Eric Bana y Rebecca Hall comienzan a rodar, la semana que viene en Reino Unido, un thriller que aún no tiene título oficial, ni siquiera Working Title (título provisional), aunque esa sea una de sus productoras, junto con Focus Features.

El director que se situará tras la cámara es John Crowley, responsable de ‘Intermission’ (2003), ‘Boy A‘ (2007) y ‘Is Anybody There?‘ (2008), además de haber firmado un par de trabajos para televisión. El reparto lo completan Ciarán Hinds, Anne-Marie Duff, Riz Ahmed, Jim Broadbent, Kenneth Cranham y Julia Stiles.

Con guion de Steven Knight, la cinta de suspense sin título nos acercará a dos ex amantes cuya lealtad es puesta a prueba, al mismo tiempo que sus vidas, cuando se unen al equipo de la defensa en un juicio por terrorismo. Los responsables de una de las productoras han asegurado que será “una montaña rusa de emociones […], que nos llevará a mordernos las uñas y […] llegará directa al corazón para hablarnos de la condición humana en nuestros tiempos”.

La persona que más garantías puede ofrecer de todo el equipo es el guionista ya que es responsable, entre otras cosas, de ‘Promesas del este’. Si hay algo de verdad en las manidas palabras comerciales de los productores, podremos esperar que resulte un film interesante. Pero aún hay mucho que demostrar para saber, con tan pocos detalles sobre la trama, qué tal se desarrollará.

Vía | Variety.

La avalancha de adaptaciones de cómics de superhéroes que asola el séptimo arte en los últimos años ha traído un par de cosas especialmente malas. La primera es que ha dañado casi de muerte la figura del héroe de acción, ya que los estudios no terminan de querer arriesgarse a potenciar figuras con una marcada masculinidad y que no tengan reparos en soltar palabrotas a mansalva. Siempre nos quedarán figuras del pasado cuyos mejores años quedaron atrás, pero, por muy buenas que pudieran ser las películas, Jason Bourne no sirve para llenar ese hueco en el corazón de los amantes del cine de acción de los 80 o 90. Sin embargo, la auténtica lacra de la moda superheroica es que, como es normal, varias de estas producciones acaban siendo una porquería de mucho cuidado. Me viene a la mente la desastrosa ‘Catwoman’ o la absurda ‘Daredevil’, pero la que hoy nos interesa es ‘Ghost Rider: El motorista fantasma’, la única forma que tuvo Nicolas Cage de conseguir su sueño de interpretar a un superhéroe en la gran pantalla. Y es que, afortunadamente para nosotros, el Superman al que iba a dar vida a las órdenes de Tim Burton no llegó a salir adelante.

Soy consciente de que Nicolas Cage es uno de las estrellas de Hollywood más polarizantes de la historia. También es obvio que esa categoría de astro le viene un poco grande en los últimos años, ya que su carrera en los últimos ¿cinco años? (quizá más) ha estado marcada por dejar la sensación de aceptar aparecer en cualquier película que le reportara suficiente dinero para solucionar sus problemas fiscales. Eso no quiere decir que no se haya dejado ver en alguna cinta destacable (‘Kick-Ass’) o algún entretenimiento aceptable (‘El aprendiz de brujo’), pero la opinión generalizada es que su carrera está tan a la deriva que va a resultar imposible reconducirla. Personalmente, he de admitir que, hasta cierto punto, he disfrutado de la mayoría de sus últimos trabajos, pero su decisión de volver a encarnar a Johnny Blaze en ‘Ghost Rider: Espíritu de venganza’ resultó un tanto desconcertante, ya que creo que existe una clara unanimidad sobre lo mala que era la primera entrega. ¿Han conseguido remontar el vuelo la saga con esta secuela o también estamos ante poco menos que un insulto al cine?

Para que os hagáis una idea de la entidad de esta cinta os comentaré que durante un pase de prueba de la película un espectador llegó a decir que, por comparación, convertía a la primera entrega en algo a la altura de ‘El caballero oscuro’. Esta valoración es algo exagerada (quizá el espectador había olvidado ya lo mala que era ‘Ghost Rider’, yo no), pero sí que podemos valorar la experiencia de ver esta película como algo infernal. Este hecho muchos lo asociarán a que los directores elegidos hayan sido Mark Neveldine y Brian Taylor, los hombres detrás de ‘Crank’ y ‘Gamer’, dos muestras de acción desvergonzada que no tenían reparos en recurrir a lo que fuese con tal de ofrecer un chut de adrenalina al espectador. Por encima de que sean películas estimables o abortos cinematográficos, su contratación era un acierto de entrada, ya que una secuela de un espanto como ‘Ghost Rider’ requería de un giro total para ver si así conseguían atraer a un público que acabó muy decepcionado con la primera entrega.

El problema es que el salto a una producción con un presupuesto más holgado ha ido unido a una reducción de la libertad de Neveldine y Taylor para utilizar ciertos elementos característicos de su cine. Eso se traduce en que las flipadas que uno podría esperar se ven reducidas a varias situaciones esparcidas a lo largo del relato, y encima se ven obligados a utilizar dos veces la más llamativa de ellas: Una meada que se asemeja a un lanzallamas. El resto se debate entre una historia repleta de tópicos (el protagonista buscando su redención y, al mismo tiempo, librarse de su maldición, el diablo que quiere perpetuar su existencia, etc.), situaciones que se van sucediendo un poco porque sí y, en general, una nítida sensación de absurdez sobre lo que estás viendo en pantalla.

Además, el 3D es un añadido innecesario, llegando a causar molestias visuales (una lástima, porque es ahí donde encontramos alguna cosa salvable, la gran lacra de esta tecnología. En general, cuesta encontrar aspectos que destacar a nivel narrativo, ya que, si bien se agradece que hayan optado por obviar por completo la cansina mitología de la primera entrega, el cóctel que nos ofrecen combina la mamarrachada (pero sin atreverse a serlo del todo), el aburrimiento y, sobre todo, el “¿pero qué narices hago yo viendo esto?”. Lo peor de todo es que ni siquiera sabe aceptar abiertamente el espíritu trash evidente que tiene por temor a que esto juegue comercialmente en su contra. Horrible y cobarde, menuda combinación.

Ser fan de Nicolas Cage no me impide decir que aquí estamos ante una actuación digna de al menos una nominación a los Razzie. Es incapaz de transmitir la tortura interior de su personaje, dota de cero carisma al motorista (sólo cuando su cara es un efecto especial se consigue algo) y uno está deseando darle un buen par de tortas a ver si así consigue reaccionar. El resto tampoco es que lo haga mucho mejor, ya que Ciarán Hinds nunca termina de funcionar bien como actor cuando recurre a su lado histriónico, Johnny Whitworth es un villano secundario de pacotilla y la aparición de Christopher Lambert no va más allá de los anecdótico. El único que aporta algo de seriedad al conjunto es Idris Elba, pero en lugar de dar algo más de empaque a la película, lo que sucede es que queda como algo extraño que no encaja, con lo cual de poco sirve que al menos se esfuerce un poco en su actuación. Los demás actores ofrecen actuaciones tan anodinas que ni siquiera merecen ser recordadas por malas. Un desastre.

En definitiva, ‘Ghost Rider: Espíritu de Venganza’ es lo que vulgarmente podríamos llamar una mierda de película, o quizá sea mejor calificarla como un completo disparate. Además, logra la difícil tarea de hacer dudar sobre cuál de las dos entregas es la peor, y eso tiene mucho mérito si tenemos en cuenta el horror que fue ‘Ghost Rider: El motorista fantasma’. Fallan los actores (seguramente sea una de las peores actuaciones de Cage), el guión no es suficientemente loco, la puesta en escena no tiene fuerza y a uno le da igual todo lo que está pasando. Además, el añadido del 3D apenas sirve para salir de la sala con los ojos cansados. Desde ya candidata a ser una de las peores películas de 2012. Como mínimo seguro que acaba siendo la mayor memez de todas.

El británico John Madden ha desarrollado su carrera principalmente en el teatro y la televisión, encargándose de cintas de calidad para la BBC y otras cadenas, que han obtenido numerosos premios, entre ellos el BAFTA al Mejor Drama, otorgado al capítulo ‘Principal sospechoso: la niña perdida’, en el que el director colaboró por vez primera con Helen Mirren. Más de veinte años después de comenzar su carrera y de trasladarse a EE. UU., Madden dio el salto al cine con el largometraje ‘Ethan Frome’ (1993), con Liam Neeson y Patricia Arquette. Entre sus nueve películas para cine, se encuentran ‘Shakespeare enamorado’ (‘Shakespeare in Love’, 1998), por la que estuvo nominado al Oscar al mejor director; ‘La mandolina del capitán Corelli’ (‘Captain Corelli’s Mandoline’, 2001), ‘La verdad oculta’ (‘Proof’, 2005), ‘Killshot’ (2008) y la que nos ocupa. Aún sin estrenar en nuestro país se encuentra ‘The best Exotic Marigold Hotel’ (2011).

En este caso, llega a las pantallas de nuestros cines ‘La deuda’ (‘The Debt’, 2010), un drama de espionaje protagonizado por Helen Mirren, Tom Wilkinson, Ciarán Hinds, San Worthington, Jessica Chastain (‘El árbol de la vida’), Marton Csokas y Jesper Christensen. La película se narra desde dos épocas y en cada una de ellas, una terna de estos actores interpreta a los personajes, con la excepción del danés Christensen, que se mantiene en su papel.

El guion, firmado por Matthew Vaughn, Jane Goldman y Peter Straughan, podría hacer pensar en la traslación de una obra teatral, trabajo que no habría sido novedoso para Madden, sin embargo, ‘La deuda’ es un remake de la película israelí ‘Ha-hov’ (2007), escrita por Assaf Bernstein e Ido Rosenblum. A mediados de los años ’60, una joven judía, que trabaja para la Mossad, recibe el encargo de ocultarse en el Berlín del Este, fingiendo estar casada con un hombre y compartir piso con otro, para secuestrar a un antiguo nazi, conocido como el cirujano de Birkenau, que infligió torturas y causó la muerte a cientos de prisioneros, con la intención de llevarlo a Israel para someterlo a un juicio.

El modo en el que la película se va desenvolviendo y la información se va filtrando sirve a los autores para mantener al público en una incógnita constante sobre lo que está viendo. No solo no se sabe lo que sucederá a continuación, sino que muchas veces los acontecimientos que se visionan en cada instante carecen de la explicación suficiente para ser entendidos por completo. Gracias a este inteligente método, la intriga se sostiene incluso durante las circunstancias que en otras propuestas serían solo un necesario trámite para presentar la trama. El interrogante está constantemente abierto en la mente del espectador.

El paso de un tiempo a otro, con episodios muy extensos en cada uno de los momentos temporales, no hace que se pierda el interés, riesgo que se corre en estos casos. En ambos contextos, los conflictos tienen la intensidad suficiente para no solo atraer por sí solos, sino recuperar el interés que habrían perdido cuando la narración se abandonó para irnos al otro periodo.

Se podría sostener de Madden que en la corrección sin más de esta película deja muy claros sus orígenes televisivos y la pulcritud excesiva que le han conferido sus décadas al frente de trabajos de encargo de categoría. Es cierto que ‘La deuda’ no destacará jamás como realización personal, novedosa o extraordinaria. Pero sería injusto negar que, en los momentos en los que es necesario crear tensión –como lo son la escena de la abducción del ginecólogo y más aún la de la estación de trenes–, el cineasta ha sabido poner los pelos de punta y mantenerte al borde de la butaca, como se suele decir en inglés, pendiente de si el plan resultará efectivo o si, por el contrario, sus artífices serán atrapados infraganti.

Rodada entre Londres –los interiores son decorados recreados en los estudios de la Ealing–, Budapest, donde se simula el Berlín Este de los sesenta, y Tel Aviv, siendo uno de los pocos rodajes autorizados en Israel; ‘La deuda’ hace una recreación verosímil de la época y más aún, de la tristeza y escasez de aquella situación histórica en la que las heridas de la guerra se mantenían abiertas, sangrantes y purulentas.

Los tres actores maduros acarrean las cicatrices físicas y emocionales que sufrieron en el pasado y el daño de estos treinta años viviendo una mentira. En las interpretaciones de los tres se puede apreciar esa huella, ese peso que ha afectado a cada uno de diferente manera, pero que no ha dejado a ninguno libre. Los intérpretes del pasado resultan igual de convincentes. Entre todos son capaces de trasladarnos el elemento, en mi opinión, más valioso de la película: esa implicación tanto emocional como moral. El dilema –esa “duda” que hace pensar en una errata en el título “la deuda“– y la dificultad a los que les ha sometido su decisión los agrava con una enorme carga que adereza el atractivo de los films de espionaje con una sugestiva exploración psicológica.

(Spoiler) Si le reprochase algo a ‘La deuda’ –y sé que en eso discrepo con otros críticos que han hallado defectos más numerosos–, sería el final en el asilo de ancianos. Puede aparentar no ser la mejor conclusión para la película, pero en realidad se trata de lo que tenía que pasar. Por lo tanto, es la forma en la que se ha resuelto lo que chirría ligeramente. Aunque, bien mirado, es un hecho difícil de trasladar con resultados más entonados. En cualquier caso, una vez llegados ahí, si hemos entrado en los sentimientos de la película, poco puede importarnos ese detalle (Fin del spoiler)

Sin ser una película que destaque en ningún aspecto concreto, que se pueda proclamar como enorme obra de arte o que esté destinada a recordarse durante años, en mi opinión, ‘La deuda’ lo tiene todo para satisfacer mi apetito de determinados ingredientes que, aunque ya hayan estado presentes en gran parte del cine, recientemente cuesta encontrar. Por una parte, aporta el tema del espionaje, que incluye esa siempre divertida preparación de un plan y su consiguiente ejecución más o menos exitosa. Hallamos, asimismo, un dilema psicológico representado en tres personas, que nos acerca una bien llevada exploración de las psiques y las emociones. Para completar, tenemos un juego con la estructura y con la dosificación de la información sumamente astuto… Y para rematar, no podemos olvidar las excelentes interpretaciones. Por mi parte, poco más puedo pedir, ¿y vosotros?

Mi puntuación:

Así es, vuelve el motorista fantasma. Ya ha aparecido en Internet el primer cartel y el tráiler de ‘Ghost Rider: Spirit of Vengeance’, que como ya os informé está dirigida por los temibles Mark Neveldine y Brian Taylor (los de ‘Crank’ y ‘Gamer’, ojo a la presentación que hacen en el vídeo). Sobre el póster, poco que decir, es un simple teaser que nos anuncia que la película estará en los cines en 2012 (el 17 de febrero concretamente, al menos en EE.UU.), sin nombrar siquiera a los directores o los actores que han estado implicados en la producción; en cuanto al tráiler, la verdad, me ha sorprendido mucho, ¡me ha gustado!, sobre todo la actitud de Blaze, más agresiva. Creo que voy a caer de nuevo…

Basada en el personaje de cómic de la casa Marvel, creado por Roy Thomas, Gary Friedrich y Mike Ploog, ‘Ghost Rider: Spirit of Vengeance’ (‘El motorista fantasma: Espíritu de venganza’) está protagonizada por Nicolas Cage, Idris Elba, Ciarán Hinds, Violante Placido, Christopher Lambert, Johnny Whitworth y Fergus Riordan (un chico que lo hace fenomenal en ‘De mayor quiero ser soldado’, todavía por estrenar en España). Scott M. Gimple y Seth Hoffman firman el guion, escrito a partir de una idea de David S. Goyer, que sitúa a Johnny Blaze en el este de Europa, siendo reclutado para impedir que el diablo regrese a la Tierra tras poseer el alma de un niño. La primera película fue justamente acribillada por la crítica, pero recaudó casi 230 millones de dólares en 2007; ¿creéis que la segunda funcionará mejor?

Actualización: La película llega a España con el título ‘Ghost Rider: Espíritu de venganza’. Bien.

PD: Aprovecho para dejaros también las tres fotos oficiales del film que hay hasta el momento:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | ZonaFandom

Tras aquel flojo teaser que vimos en abril, ya ha aparecido un nuevo y más interesante tráiler de ‘La mujer de negro’ (‘The Woman in Black’), producción de la resucitada Hammer con Daniel Radcliffe como protagonista, intentando que la gente deje de llamarle Harry Potter. Veremos si lo consigue, en todo caso he leído alguna entrevista suya al respecto y parece que no le preocupa tanto como cabría esperar, el chico tiene claro que le debe su carrera al personaje y solo desea tener más oportunidades para demostrar su (supuesto) talento. Siento curiosidad por ver su trabajo en esta película, por lo que muestra el avance va a tener mucho espacio para lucirse.

Basada en la novela de Susan Hill, ‘La mujer de negro’ fue escrita para la gran pantalla por Jane Goldman y dirigida por James Watkins (‘Eden Lake’). La historia gira en torno a un joven abogado que debe viajar a una recóndita aldea para ordenar el papeleo de un cliente recientemente fallecido; una vez allí, comienza a descubrir trágicos secretos y cree ver el fantasma de una mujer vestida de negro. Ciarán Hinds, Liz White, Janet McTeer, Alisa Khazanova, Tim McMullan completan el elenco de la película, que todavía se encuentra en fase de post-producción y tiene previsto llegar a los cines de EE.UU. y Reino Unido el próximo mes de febrero. Para España no he encontrado fecha.

Actualización: Se estrena aquí el 17 de febrero.

PD: La novela fue adaptada en 1989 para televisión, y curiosamente, el papel de Radcliffe lo interpretaba Adrian Rawlins, el actor que encarnó al padre de Potter.

Menudo peliculón se nos avecina (espero). Ayer empezó a circular por Internet el estupendo cartel de ‘El topo’ (‘Tinker, Tailor, Soldier, Spy’), el nuevo trabajo del sueco Tomas Alfredson (el director de ‘Déjame entrar’). La imagen está centrada en Gary Oldman, actualmente en nuestras carteleras con la última entrega de ‘Harry Potter’ (y protagonista del primer tráiler de ‘The Dark Knight Rises’), quien da vida a George Smiley, un espía británico retirado al que le encargan una delicada misión. Se dice por ahí que este papel puede proporcionar al actor inglés su primer Oscar. Ya veremos, es habitual apuntar futuros ganadores de la estatuilla antes de tiempo, ni siquiera se ha estrenado todavía la película.

Escrita por Bridget O´Connor y Peter Straughan a partir de la novela de John le Carré, ‘El topo’ es un thriller ambientado en los años 70, cuya trama gira en torno al descubrimiento de un espía infiltrado por los rusos en el MI6, el servicio británico de inteligencia; Smiley es el encargado de hallar al topo. Oldman, Colin Fith, Tom Hardy, John Hurt, Toby Jones, Mark Strong, Benedict Cumberbatch y Ciarán Hinds encabezan el espectacular reparto de una película que llegará a los cines de Reino Unido el próximo 16 de septiembre. Al parecer, DeAPlaneta tiene previsto traerla a España en diciembre, tres meses más tarde. En fin, qué remedio, podría ser peor.

PD: Os recuerdo que ya salió el tráiler, podéis verlo pinchando aquí.

Vía | Impawards

Aquí os traemos el primer tráiler de una de las películas más esperadas del 2012, al menos por un servidor, ‘John Carter’, basada en la novela de Edgar Rice Burroughs ‘John Carter of Mars’ —no llego a entender la causa de omitir el of Mars en la adaptación cinematográfica—, obra que para muchos es una de las cumbres de la fantasía. Supone la primera película de imagen real —a este paso falta poco para que esa definición quede obsoleta— de Andrew Stanton, director de maravillas como ‘Buscando a Nemo’ (‘Finding Nemo’, 2003) y ‘WALL-E’ (id, 2008), un listón demasiado alto.

Disney produce, con lo que Stanton sigue jugando en casa, y el reparto está formado por Taylor Kitsch, Lynn Collins, Samantha Morton, Mark Strong, Willem Dafoe, Ciarán Hinds, Dominic West, James Purefoy, Daryl Sabara, Polly Walker, Thomas Hayden Church y Bryan Cranston. En medio de la Guerra Civil norteamericana, un soldado se ve transportado al planeta Marte donde vivirá la mayor de las aventuras. Lo cierto es que el tráiler no pinta nada mal y ardo en deseos de ver qué ha sido capaz de hacer Stanton con semejante material.

‘John Carter’ se estrena en los USA el 9 de marzo del 2012. A ver si tenemos suerte y Disney decide realizar un estreno mundial. ¿Bombazo de taquilla? ¿fracaso? ¿película de culto a la vista?

Impresionante. Ya ha empezado a circular por Internet el primer tráiler de ‘Tinker, Tailor, Soldier, Spy’ (‘Calderero, sastre, soldado, espía’), y es de los buenos, de los que te dejan pegado al asiento, deseando ver más. Se trata ni más ni menos que de la nueva película de Tomas Alfredson, director de la notable ‘Déjame entrar’ (‘Let The Right One In’, 2008), y está basada en una novela de John Le Carré editada en España con el título ‘El topo’.

Escrita para la gran pantalla por Peter Morgan Bridget O´Connor y Peter Straughan, ‘Tinker, Tailor, Soldier, Spy’ cuenta con un fabuloso reparto encabezado por Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Ciarán Hinds, Stephen Graham, Toby Jones, Simon McBurney, Benedict Cumberbatch y Mark Strong, entre otros. La historia se centra un espía retirado que debe volver a la acción para encontrar a un topo, un agente infiltrado por los soviéticos en el servicio secreto británico. Se estrena el próximo 16 de septiembre en Reino Unido y el 18 de noviembre en Estados Unidos.

Actualización: La película llegará a España con el título de ‘El topo’.

PD: El texto de Le Carré fue adaptado a la televisión en 1979, os dejo el tráiler como curiosidad:

La última producción de la resucitada Hammer tiene tráiler. Ya ha empezado a circular por la red el primer avance de ‘The Woman in Black’ (‘La mujer de negro’), un película de terror protagonizada por Daniel Radcliffe. El actor que ha dado vida a Harry Potter durante diez años (la última entrega de la saga se estrena en julio) interpreta aquí a un joven abogado que debe trasladarse a una recóndita aldea para arreglar el papeleo de un cliente recientemente fallecido; una vez allí, comienza a descubrir trágicos secretos y cree ver el fantasma de una mujer vestida de negro. Independientemente de la calidad de la película, el teaser tráiler que han lanzado es bastante malo, sobre todo teniendo en cuenta que se trata de una producción de 27 millones de dólares. Casi parece una parodia barata con Radcliffe huyendo de alguna fan más perturbada de la cuenta.

Basada en la novela homónima de Susan Hill, la película está escrita por Jane Goldman (ojo a la foto de su perfil en IMDb) y supone el segundo trabajo como director de James Watkins, responsable de la muy tensa ‘Eden Lake’. Además de Daniel Radcliffe, el reparto incluye los nombres de Ciarán Hinds, Janet McTeer, Shaun Dooley, Alisa Khazanova y David Burke, entre otros. Pese a lo que se dice en el vídeo, ‘The Woman in Black’ no estará pronto en los cines, se estrena el 28 de octubre en Reino Unido, y supongo que a partir de ahí llegará a más países.

PD: El sello de la Hammer se pudo ver en el remake de ‘Déjame entrar’ (‘Let Me In’).

Es tiempo de medirnos las varitas, Harry…

Lo siento, es que veo la imagen y no puedo evitarlo. No deberían haber puesto la varita, creo que da pie a que mentes perturbadas como la mía maquinen todo tipo de burlas, pero aun así, y tras una pausa para recobrar el sentido común, hay que reconocer que Warner Bros. ha lanzado un fantástico cartel de ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte II’. Muy intenso, con el bueno y el malo cara a cara, y muy básico, no han incluido ni el título de la película. No hace falta; solo el breve eslogan “It All Ends” (“Todo termina”, lo cual es rotundamente cierto) y la fecha del estreno, 15 de julio. Ya queda menos.

Como sabéis, ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte II’ (‘Harry Potter and the Deathly Hallows. Part II’) vuelve a estar dirigida por el inglés David Yates, que tras filmar una de las peores entregas de la saga, ‘El misterio del príncipe’ (‘Harry Potter and the Half-Blood Prince’), sorprendió luego orquestando una de las mejores, precisamente la primera parte de ‘Las reliquias de la muerte’, a la par en imaginación y oscuridad con ‘El prisionero de Azkabán’ (‘Harry Potter and the Prisoner of Azkaban’). Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Jason Isaacs, Alan Rickman, David Thewlis, Julie Walters, John Hurt, Maggie Smith, Kelly Macdonald y Ciarán Hinds protagonizan la última película de Harry Potter, la primera que podrá verse en pantallas 3D.

PD: Gracias a todos los lectores que nos han avisado.

Vía | ZonaFandom