Hace poco que descubríamos que a los distribuidores norteamericanos no le interesa ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, la nueva película de Terry Gilliam. El nombre de este director, quien formó parte de los eternos Monty Python, parece que va a ir siempre asociado a un título: ‘12 Monos’. La película, estrenada en 1995, protagonizada por Bruce Willis y Brad Pitt (nominado al Oscar por su trabajo), sigue siendo el mayor éxito de Gilliam y a nadie se le olvida. Como tampoco las poderosas imágenes de una historia fantástica, oscura, paranoica… una historia que bebe, come y roba de una obra anterior, la que os traigo en esta entrada.

‘La Jetée’ es un cortometraje realizado en 1962 por el prestigioso Chris Marker (‘Sans Soleil’). Un trabajo que sólo puedo catalogar, en pocas palabras, de increíble obra maestra de la ciencia ficción. A partir de fotos fijas en blanco y negro, y un excelente uso de la voz en off y la banda sonora, Marker nos sumerge de forma brillante en la historia de un hombre que cuenta cómo, tras la III Guerra Mundial, lo utilizan para experimentar con una máquina del tiempo, con el objetivo de buscar ayuda para una sociedad destruida. Una emocionante narración que no olvidaréis; si queréis la comentamos, porque la obra, como no podía ser de otra forma, invita a la reflexión una vez se acaba.

‘La Jetée’, en tres partes, con audio original, en francés, y subtítulos en castellano:

Vía | Cartelera10

Se viene hablando de esto desde hace años, pero parece que es en este verano cuando se están dando los pasos necesarios para llevar la tarea a cabo. Al parecer, Unique Feature, empresa nacida tras la absorción de New Line por la Warner Bros., va a producir una adaptación cinematográfica de ‘Fundación’. Según la fuente de la noticia que ha aparecido en multitud de páginas de todo el mundo (la arqueología en internet es sencilla, cuestión de unos clicks), lo que se va a tomar como base es el primer libro de la saga del gran escritor y científico Isaac Asimov; si la película funciona en taquilla, se harían las dos siguientes.

Y más allá, supongo, porque la saga se amplió bastante y estamos hablando de Hollywood, donde son capaces de estrenar doscientas películas sobre un asesino en serie con máscara (bajo diferentes títulos y cambiando la mascarica, claro, no son tontos). Vamos que si la cosa funciona y se acaban los libros, cosa que dudo muchísimo, se fabricarán más churros, digo películas… a partir de las ideas originales. Pero ya digo, todo esto, toda esta serie sólo comenzaría si la primera sale bien. ¿Vosotros pensáis que funcionará en taquilla? Por lo visto, la Warner está comprometida a distribuir el film, con lo cual es más que probable que, si se hace, llegue a muchísimos cines. Es un buen comienzo.

‘Fundación’ o ‘Foundation’ es el título del primer libro de la saga de la Fundación o del Ciclo de Trántor; bueno, primero relato corto, luego libro, luego trilogía, luego saga. Escrita por Isaac Asimov, la historia nos sitúa en un futuro muy lejano, en el que el ser humano ha colonizado toda la galaxia, y comienza en Trántor, la sede del Imperio Galáctico, con Hari Seldon, un matemático que ha creado la ciencia de la psicohistoria, la cual puede predecir el comportamiento de grandes cantidades de personas de forma estadística; es decir, permite conocer el futuro…

Es el punto de partida de una historia extensísima y complejísima, con muchos e interesantes personajes que van protagonizando diferentes subhistorias a lo largo del tiempo y el espacio. Y desde el primer libro. Por eso, ya en su momento cuando la leía, y ahora cuando se supone que el proyecto va en serio, pienso que hacer una película del primer libro es una locura. Son capítulos interrelacionados, sin personajes o una trama que se mantenga constante. Creo que una serie para televisión, tan bien financiada como pensada y realizada, sería la mejor opción. ¿Estáis de acuerdo?

Al margen de lo complicado que es encontrar una buena adaptación de un libro, con lo cual ya tenemos la primera razón para ser pesimistas, y de que la ciencia ficción en el cine casi siempre se entiende erróneamente; se confunde con muchos efectos especiales, mucho maquillaje, diálogos absurdos, actores que no valen para otra cosa y, generalmente, un presupuesto que no va acorde con las ambiciones de la historia, pues… Más aún, mirando las anteriores películas basadas en obras de Asimov, no es para tener demasiadas esperanzas. La última si no recuerdo mal fue ‘Yo Robot’, otra entretenida película de acción al servicio de Will Smith, otra donde lo mejor de Asimov, el razonamiento inteligente, no pasó de las páginas escritas a la pantalla de cine.

Eso sí, y a pesar de todo lo dicho en el párrafo anterior, por mi parte, que la hagan. Desde luego. Seré de los primeros en reservar la entrada. Si luego me tengo que acordar de toda la familia de los productores, en la oscuridad del cine, y en silencio (ya vendría la crítica luego), pues se hará. Pero a priori, ojalá se haga.

Y si sale bien, el gran público puede quedarse de piedra con una de las mejores historias que he leído nunca, la de cierto personaje cuyo nombre no voy a revelar, sólo que empieza por “m”. La de veces que me reí leyendo esa parte… ya sabéis, esas risas que aparecen, sonoras y sinceras, casi imparables, cuando, por fin, descubres que estás ante la obra de una mente brillante que ha planificado hasta el mínimo detalle cómo va a pensar la tuya, preparando así una obra que funciona como un reloj, con un desenlace tan impensable como, paradójicamente, necesario.

Sí, me gustaría ver ‘Fundación’ en pantalla grande, definitivamente. Esta noche pondré la primera vela frente al retrato de Kubrick.

Si hay un nombre asociado a la saga de Terminator, ése es el de Arnold Schwarzenegger. James Cameron sería el siguiente, pero sólo dirigió las dos primeras, mientras que el Gobernador de California, conocido aquí más comúnmente como Chuache, protagonizó las tres películas que hay hasta el momento. Desde que se empezó a hablar de una cuarta entrega, se rumoreó sobre la posibilidad de que el actor austriaco tuviera un papel en ella, aunque sólo fuese un cameo.

Luego vinieron otros rumores, que situaban al pluriempleado actor Josh Brolin (‘No es País para Viejos’) como el nuevo Terminator, en lugar de Schwarzenegger. Finalmente, ni uno ni otro. Será Roland Kickinger quien encarne al famoso modelo T-800 en ‘Terminator Salvation’, de la que ya pudimos ver un primer y estupendo teaser trailer hace unos días.

¿Y quién es Roland Kickinger? Pues ni más ni menos que otro fornido culturista austriaco, ganador del título de Mr. Universo, que pretende hacerse un hueco en el cine; es más, interpretó a Schwarzenegger en un biopic de 2005 titulado ‘See Arnold Run’. Vamos, a priori, el sucesor perfecto del protagonista de ‘Desafío Total’ o ‘Conan el Bárbaro’. Desde luego, este tal Kickinger, los músculos los tiene, e incluso en el rostro se parece bastante, pero falta saber si podrá aportar también otra faceta que caracteriza al Chuache, un gran sentido del humor. Bueno, esto habrá que comprobarlo, por el momento, aquí tenéis una fotico del mozo el día que le dijeron que en Hollywood no hay control anti-dopaje:

Nuestro amigo Roland, porque después de ver cómo se aferra al columpio para no caerse ya podemos llamarle así, no sólo confirmó que él era el nuevo T-800 en ‘Terminator Salvation’, sino que habló de su papel en la película que dirige McG. En concreto, dijo lo siguiente:

Es el personaje de Arnold en la primera ‘Terminator’. Ése es, básicamente, mi papel, pero 20 años antes, así que se explicará cómo surge. [...] Hay una escena muy fuerte en la película, en la que John Connor se encuentra con Terminator por primera vez y no sabe si es un tío bueno o malo.

¿Creéis que Roland ha visto ‘Terminator 2’? Se supone que es fan de Schwarzenegger, pero después de leer sus declaraciones, yo también lo dudo. Esperemos que McG sí la haya visto y haya aprendido cómo se tiene rodar la acción, porque su trabajo en las dos “películas” de ‘Los Ángeles de Charlie’ deja muchísimo que desear… Aunque a lo mejor a vosotros os parecieron buenas y os encantaron las secuencias de acción; desde luego en taquilla obtuvieron buenos resultados.

Sigamos. Hemos visto cómo será Terminator en carne y músculo, pero ya apareció la primera imagen oficial de ‘Terminator Salvation’, donde podemos echar un vistazo al robotico sin su apariencia humana.

La foto en cuestión la tenéis abajo, si la queréis ver a mayor resolución (a mucha más), haced click aquí. En ella vemos a Batman, digo a Christian Bale en el papel de John Connor, el que desde la primera película se viene anticipando que será el líder de los hombres en su guerra contra las máquinas de Skynet.

Aterrizar un helicóptero encima y luego rematarlo de un balazo en el cráneo metálico, desde luego, una forma contundente de acabar con cualquier criatura. Por cierto, ¿esto ocurrirá antes o después de esa “escena muy fuerte” que comenta el bueno de Roland?

Ya me diréis qué opináis, pero en todo esto hay unas preguntas que no puedo dejar de hacerme, ¿por qué Skynet no ha enviado más Terminator al pasado? ¿Se le acabó la batería de la máquina del tiempo? Lo que sí es muy interesante es lo que Connor/Bale apuntaba en el teaser, como no podía ser de otra forma, el presente que está viviendo no es como el futuro que le habían contado (a fin de cuentas, él no es el mismo John Connor del que se hablaba en el primer film de Cameron), abriendo un abanico de posibilidades muy estimulantes desde el punto de vista de la ciencia ficción. Esperemos que el guión sea bueno y no sólo un cúmulo de escenas de acción, de robots matando gente y gente matando robots.

‘Terminator Salvation’ está actualmente en fase de rodaje y tiene señalado el 22 de mayo de 2009 como fecha de estreno.

• Posdata: Es posible que los lectores no españoles se pregunten a qué viene lo del Chuache. Vamos a explicarlo… estooo, dadle al play:

Vía | Worstpreviews y Joblo

Pues ya tenemos aquí el trailer internacional de ‘Outlander’, cosa que aprovecho para poneros también el póster, que hacía un tiempo que circulaba por internet. Ya os habíamos hablado antes de este extraño proyecto, una de aventuras y ciencia ficción que sitúa a unos alienígenas (uno humano y otro bestial) en la Noruega del siglo VIII. La película ha sido dirigida por Howard McCain y está protagonizada por Jim Caviezel, Sophia Myles, Jack Huston, John Hurt y Ron Perlman.

En cuanto al trailer… pues no es precisamente lo que me esperaba, la verdad. ¿Y qué me esperaba, podríais preguntar, tratándose de eso, de una con vikingos y bicho sanguinario procedente del espacio exterior? Bueno, definitivamente, no lo que he visto, ¿no es muy cutre? El toque que pretende recordarnos a ‘El Señor de los Anillos’ (esas peleillas…) y volvemos a ver personajes que más que representar la época histórica a la que pertenecen, parecen salidos de un anuncio de Pepsi (y al margen dejamos el tema del idioma, por supuesto). Es decir, que me acuerdo de ‘La Última Legión’ y de ‘10.000’ viendo estas imágenes de ‘Outlander’. Espero que sólo sea una errónea impresión por un trailer poco acertado, le tenía ganas a esta película…

Vía | Impawards y Youtube (¡gracias a Albert G.C. por el aviso!)

• ‘Los Cronocrímenes’

Género: Ciencia Ficción. Nacionalidad: España. Año: 2007. Director y guión: Nacho Vigalondo. Reparto: Karra Elejalde, Bárbara Goneaga, Candela Fernández, Nacho Vigalondo. Sinopsis: Un hombre descubre a través de sus prismáticos a una preciosa joven e intenta encontrarla en la profundidad del bosque. De repente, un individuo armado con unas tijeras y la cara vendada le ataca por la espalda. Consigue huir y alcanza un complejo científico en mitad del bosque. Allí, una máquina le transporta al pasado poco más de una hora. A partir de ese momento el misterio se empieza a resolver… y todo se complica.

Este plato huele a… Saber muy bien. Pero claro, a un servidor le encanta la ciencia-ficción, igual a otro tipo de público, y siendo una película española, le resulta tan apetecible como lamer el suelo. Mi compañero Luisfer ya la vio y en su crítica la pone por las nubes, destacando que aunque se nota el bajo presupuesto, la historia es tan buena que te olvidas de todo (lo malo). A ver, a ver, es el estreno de la semana.

• ‘Paso De Ti’

‘Forgetting Sarah Marshall’. Género: Comedia Romántica. Nacionalidad: USA. Año: 2008. Director: Nicholas Stoller. Guion: Jason Segel, Judd Apatow. Reparto: Jason Segel, Kristen Bell, Mila Kunis, Russell Brand, Paul Rudd, Jonah Hill, Bill Hader, Jack Mcbrayer, Maria ThayerSinopsis: Peter Bretter (Jason Segel), un músico que lucha por darse a conocer, lleva seis años con su chica, la estrella de televisión Sarah Marshall (Kristen Bell), a la que idolatra. Es el típico chico que guarda el bolso de la actriz mientras los paparazzi le hacen fotos, o al que ella olvida incluir en los agradecimientos cuando le dan un premio. Pero nada de eso importa mientras está con ella. Por desgracia, el mundo de Peter se derrumba cuando Sarah le deja y se queda solo. Su primera reacción es intentar –sin éxito– convertirse en un mujeriego. A continuación tiene una crisis nerviosa en el trabajo, y se da cuenta de que estar sin Sarah puede destrozarle la vida. Decidido a recuperar la salud mental, decide irse a Hawai, donde deberá enfrentarse a la peor pesadilla: su ex y su nuevo novio, un roquero inglés muy moderno llamado Aldous (Russell Brand), están en el mismo hotel. A pesar de torturarse imaginando la nueva vida de Sarah, encuentra un cierto alivio flirteando con Rachel (Mila Kunis), una preciosa empleada del hotel con una relajada visión del mundo, que le convence para que se reintegre a la vida. Otro de sus métodos contra el sufrimiento es ingerir cientos de cócteles de lo más exótico.

Este plato huele a… Típica hamburguesa americana. Es llamativa y te quita el hambre, pero no alimenta; lo más que te hace es provocarte dolor de estómago, pero sólo si te mueves del asiento. Personalmente, no me interesa lo más mínimo, aunque mi colega Beatriz nos dice en su crítica que a pesar de las apariencias, es una divertida comedia clásica.

• ‘Rivales’

Género: Comedia. Nacionalidad: España. Director: Fernando Colomo. Guion: Inés París, Joaquín Oristrell. Reparto: Ernesto Alterio, Gonzalo De Castro, Santi Millán, Kira Miró, Juanjo Puigcorbé, Maria Pujalte, Jorge Sanz, Rosa Maria Sardá, Goya Toledo, Javier Cifrián, Francesc Cruz, Diego García, Alejandro Menéndez, Juan Navarro, Adrian Portugal, Pablo Viaplana. Sinopsis: Dos equipos de fútbol juvenil, el Castilla y el Catalonia, se preparan para la gran final en Sevilla. Todos ellos tienen mucha ilusión depositada en este gran partido, quieren vencer a sus eternos RIVALES. Durante el viaje a Sevilla conoceremos no sólo las peculiares relaciones entre padres e hijos o entre la pareja, sino también sus relaciones sociales con los demás. Una comedia coral que retrata situaciones variopintas de la vida cotidiana, en un mundo donde los adultos muchas veces son peores que los niños.

Este plato huele a… Típica tortilla española. No es llamativa pero te quita el hambre. Sobre si alimenta o no, lo dejamos en un “depende”. Beatriz, que las ve todas, al disponer de una máquina del tiempo (marca Acme), dice en su crítica que es una película muy divertida, con momentos de auténtica carcajada; aunque ella esperaba demasiado y le defraudó un poco. Yo esperaré lo peor y a ver qué pasa.

• ‘Náufragos. Vengo De Un Avión Que Cayó En Las Montañas’

‘Náufragos’. Género: Documental. Nacionalidad: Francia, España, Alemania, USA. Director y guión: Gonzalo Arijon. Sinopsis: Los 16 supervivientes del accidente aéreo de los Andes en 1972 hablan por primera vez delante de una cámara. Una de las historias de supervivencia más extraordinaria de todos los tiempos. Es la historia de un grupo de jóvenes que lograron sobrevivir durante 72 días a una altitud de 4.000 metros, en el corazón de la cordillera de los Andes, después de que su avión se estrellara allí en Octubre de 1972. El accidente de avión, las muertes, los heridos. La espera eterna? Los equipos de rescate que nunca aparecían. El desaliento. El hambre que se apodera lentamente de ellos. La decisión de alimentarse de los cuerpos de sus amigos fallecidos en el accidente. Las avalanchas. El esfuerzo sobrehumano para no rendirse, para no dejarse morir. Allí arriba, en la montaña, una nueva sociedad tomó forma: no había líderes, solo una sucesión gradual de personalidades a medida que los acontecimientos se precipitaban y que soñaban en alcanzar una meta común: salir de ese infierno y volver juntos a la vida.

Este plato huele a… Arriesgado postre veraniego. Igual te alivia del calor sofocante, igual te derrite el estómago. A priori suena bien, pero eso de los testimonios y que es una historia ya conocida, le resta alicientes. Para probar en un día de atrevimiento cinéfilo.

Vía | Estrenos de cine

Robert Downey Jr. es otro que sigue acumulando proyectos. Tras el rotundo éxito de ‘Iron Man’, su nombre aparece unido al de numerosas películas en preparación, desde otra película sobre Sherlock Holmes a encarnar a Hugh Hefner. Aunque se ha barajado la posibilidad de su ausencia, es más que probable que le veamos en ‘Iron Man 2’ y en la posterior de ‘Los Vengadores’ (podría estallar la III Guerra Mundial en caso contrario). Contando con eso, el carismático actor tendrá que ajustar su agenda para trabajar en otras producciones, y poder darse así un respiro entre tanta armadura y frase chulesca.

Según parece, Downey Jr. está negociando con la Universal para protagonizar ‘Cowboys & Aliens’, adaptación del cómic de Fred Van Lente y Andrew Foley. Como es de suponer por el título, la historia mezcla el western y la ciencia ficción, centrándose en la llegada de una raza alienígena a la Tierra; en concreto, aterrizan en el mítico lejano oeste, reflejado en numerosas ocasiones en la gran pantalla a través de títulos como ‘La Diligencia’, ‘Winchester 73’ o ‘Sin Perdón’. El protagonista de ‘Zodiac’ encarnará a Zeke Jackson, un cowboy que debe liderar una alianza entre pieles rojas y blancas para poder sobrevivir a los malignos planes de los extraterrestres. ¿Alguien nos puede decir algo sobre el cómic? ¿Lectura recomendable?

Vía | Las Horas Perdidas

Como ya os habíamos anunciado, Plan B, la productora de Brad Pitt, había comprado los derechos del best-seller de ciencia ficción ‘Guerra Mundial Z’ (‘World War Z’), escrita por Max Brooks, hijo del director de cine y actor Mel Brooks y de la actriz Anne Bancroft.

Con guión de J. Michael Straczynski, en estos momentos, la productora de Pitt y Paramount Pictures están poniendo en marcha el proyecto de adaptar la novela-documento al cine en una película que tiene previsto su estreno para 2010.

‘Guerra Mundial Z’ es un falso documental, género que en la actualidad está muy de moda. Finge ser el relato definitivo –realizado por los propios supervivientes— de los detalles tecnológicos, militares, sociales, económicos y políticos de cómo la civilización estuvo al borde de la extinción en la lucha total contra el muerto viviente. El doctor Kwang Jingshu descubrió los primeros casos y se destaparon las pruebas ocultadas por el gobierno chino sobre el gran estallido. Surgió y se propagó el controvertido Plan Naranja de supervivencia, fruto de un oscuro cerebro del apartheid sudafricano.

Max Brooks ha dedicado varios años a recorrer el mundo en busca de todos los testimonios que ahora reúne aquí sobre la guerra mundial zombi. Por insólito que parezca este libro, que algunos tildan de novela demasiado realista, es la parte censurada del informe que le encargó Naciones Unidas para que quedara memoria de “La Crisis”, los “Años Oscuros” o la “Plaga Andante”, principalmente conocida como Guerra Mundial Z. Al parecer había “demasiado factor humano”.

‘Guerra Mundial Z’ ha sido publicada en mayo por la editorial Almuzara. Está escrita como si se tratara de un documental en el que se narra la última guerra mundial que enfrentó a humanos y zombis. En inglés apareció en 2006 y en escaso tiempo alcanzó los primeros puestos en las listas de ventas. Los productores del futuro film la han considerado “una insólita novela”.

Maximillian Brooks, Nueva York, 1972, es escritor, guionista y actor. De 2001 a 2003 fue miembro del equipo de guionistas del programa de televisión norteamericano Saturday Night Live. En 2003, fascinado al descubrir el gran secreto, lo dejó todo para documentar la Guerra Mundial Zombi por encargo de Naciones Unidas. Publicó su primer libro ‘The Zombie Survival Guide’ (que será editado próximamente en España por editorial Berenice) y que es un manual de supervivencia para un apocalipsis zombi, con un sorprendente éxito de ventas que le llevó a pensar que más gente había descubierto el secreto.

Además del tema de partida, esto de hacer que se confunda la realidad con la ficción me recuerda mucho a la versión que hizo Orson Welles de ‘La guerra de los mundos’ cuando, al leerla él por radio, muchas personas pensaron que se trataba de un informativo y el pánico cundió. Esta forma de convertirlo en falso documental adelantándose a la moda que impera desde que Peter Jackson hiciese ‘Forgotten Silver’, fue el mejor aprovechamiento que se podría hacer de la novela de H. G. Wells, que es una obra interesante, pero que presenta el final más facilón de la literatura y, cuando se ha llevado a la gran pantalla, el del cine: ese Deus Ex Machina que supone que los extraterrestres SPOILERS no se hayan documentado lo suficiente sobre nuestro planeta como para sobrevivir más de unos días y que por ende haga que la amenaza acabe sola sin que sea necesario combatirla elimina toda la fuerza posible de la historia.

Más información en Blogdecine sobre ‘Guerra mundial Z’ o ‘World War Z’.

Fuente | Almuzara.

La ciudad de Berlín presenciará, a partir del mes de agosto, el rodaje de ‘Pandorum’, un thriller de ciencia ficción en el que Dennis Quaid y Ben Foster tratarán de salvar el mundo… o más bien lo intentarán sus personajes: dos astronautas que despiertan a bordo de su nave sin recordar quiénes son ni en qué consiste su misión, y descubren una amenaza para el futuro de la humanidad.

Christian Alvart, cuyo debut en la dirección fue ‘Antibodies’, será quien dirija, basándose en un guión de Travis Molloy.

Como la información es poca, las suposiciones no se han hecho esperar. Así que, si ponemos que Pandorum es el nombre de la nave y que si este nombre hace referencia a la caja de Pandora, entonces será el propio vehículo espacial el que contenga todos los males del universo y los astronautas tendrán que evitar que salgan. Y esto recuerda bastante a ‘Horizonte final’ (‘Event Horizon’, 1997), de Paul W. S. Anderson.

De hecho, Anderson está en la producción de ‘Pandorum’, junto con su socio de Impact Pictures Jeremy Bolt, y Robert Kulzer de Constantin Film. Los tres han colaborado en la franquicia ‘Resident Evil’. Dave Morrison será productor ejecutivo.

Si vamos un paso más allá y nos quedamos con la cuestión de la nave y del mal que anida en ella, pero metemos un conflicto más corpóreo, merecerían también mención la obra maestra ‘Alien’ y su primera secuela, que me encanta, ‘Aliens’. Lo malo de hacer estas reflexiones es que se quedan en poco y siempre encontraréis que me faltan muchas cosas por decir sobre los títulos mencionados y muchos títulos por mencionar, pero tened en cuenta que hablo brevemente porque estos comentarios sólo están para ilustrar y que la noticia va sobre el film de Alvart, ‘Pandorum’.

Lo próximo que veremos de Quaid, posiblemente será ‘The Express’, de Universal. Ha completado recientemente ‘G. I. Joe’ y está rodando ‘Legion’, para Screen Gems.

Foster está en la producción de ‘The Messenger’, para Reason Pictures. Sus películas anteriores son ‘Liberty Heights’ (1999), ‘Escuela de asesinos’ (2002), ‘X-Men: la decisión final’ (2006), ‘Alpha dog’ (2007) y ‘30 días de oscuridad’ (2008), entre otras.

Más información en Blogdecine sobre Dennis Quaid y Ben Foster.

Fuente | Variety.

No sé como se me pudo pasar esta fecha tan destacada en mi particular calendario cinéfilo. Ya que el pasado 4 de abril se cumplió 40 años del estreno, y no quería dejar pasar la oportunidad de rememorar esta importante efeméride del maestro Stanley Kubrick.

Y resulta complicado hacerlo cuando esta película ha suscitado tantos ríos de tinta, tantos comentarios, interpretaciones y debates en cuatro décadas de existencia. Pero, quizás, no me supone tanta dificultad por tratarse de una de mis películas de cabecera y, sin duda, una de las que mayor impacto me causó en el primer visionado.

Resulta fascinante analizar y profundizar en las múltiples interpretaciones que se derivan de la película. La casi ausencia de diálogos o una voz en off que faciliten su entendimiento, además de su lentitud narrativa y su carácter experimental, la convierten en una película compleja, que exige del espectador algo más que su mera atención. Pero esta dificultad no está reñida con su enorme capacidad de impacto, de transmitir sensaciones que no dejan indiferente. Resulta toda una experiencia intensa si se ve en las condiciones adecuadas.

También resulta fascinante conocer algo más sobre su dilatado y denso proceso de creación. Y aún más, si tenemos en cuenta que todo se debe a la prodigiosa mente de un genio como Stanley Kubrick y su extremada obsesión por el perfeccionismo que hizo que su producción fuera toda una proeza fílmica.

Kubrick deseaba hacer “la película” de ciencia ficción, estaba fascinado con la recién iniciada carrera espacial, en plena guerra fría, y con la posibilidad de existencia de vida extraterrestre. Por lo que se encontraba en la necesidad de hallar una historia que se adaptara y le sirviera como excusa para llevar a cabo su idea de película. En ese proceso, irrumpió el nombre de Arthur C. Clarke (recientemente fallecido, por cierto). No era precisamente el mejor escritor del género (al menos en cuanto a forma, con una prosa simplona), pero sí gozaba de cierta popularidad y cuando a Stanley se lo recomendaron y tuvieron su primer encuentro en Nueva York, congeniaron de inmediato. Y eso ya era mucho, teniendo en cuenta el carácter egocéntrico de ambos autores.

Además, la elección final del relato ‘El Centinela’ no era precisamente la mejor, ya que no se trata de un texto brillante, ni mucho menos, aunque sí contenía la premisa básica para contar lo que después sería el guión de la película. Y así se lanzaron a escribir ‘Cómo se conquistó el sistema solar’, que fue uno de los primeros títulos que se barajaron. Pero, mientras Clarke tenía la idea de realizar una historia de ciencia ficción pura, a Stanley le entusiasmaba más el concepto de un “documental mitológico” con inserciones dramáticas.

Y justo antes de comenzar a escribir la adaptación, el propio Kubrick le propuso a Clarke escribir juntos una novela que sería la base de la película. Ésto fue clave, pues parece que se trataba de una estrategia urdida por el cineasta buscando aprovecharse de Clarke para hacer lo que él realmente buscaba. Y así fue, ya que cuando la película se estaba llevan a cabo, el escritor tenía terminada la novela a espera de los reparos o modificaciones de Kubrick para lanzarla y lograr la popularidad definitiva. Pero Stanley actuó con crueldad y alargó la situación porque no le interesaba que apareciese antes de que se estrenase el film.

‘Viaje más allá de las estrellas’ fue el título con el que la Metro Goldwin Mayer anunció en 1965 la promoción de la nueva película de Kubrick, que pronto comenzaría a rodarse. Ésta fue la génesis definitiva de la película, luego vendrían varios meses de rodaje con los actores, que nunca supieron muy bien el sentido de lo que interpretaron, y un posterior y dilatado proceso de post producción. En este periodo fue cuando la creación de los efectos especiales se convirtió en un laborioso y extenso trabajo que Kubrick y su equipo, llevaron a cabo con extrema minuciosidad en los estudios de la productora en Londres. La obsesión por lograr un perfeccionismo realista como nunca antes, llevó a Kubrick a contar con científicos de la NASA, para conseguir un resultado que bien mereció la pena.

Clarke, por su parte, reescribió muchas partes de la historia, a petición del director, sobre todo en la parte final, la del viaje interestelar, además de añadir algunas partes con voz en off que intentaban explicar las partes más complejas al espectador. Todo fue eliminado en la sala de montaje, Kubrick no quería caer en lo fácil, además de que, tras un primer y obligado visionado por parte de los directivos de la Metro, necesitaba recortar en unos minutos el metraje final.

Stanley también tuvo que claudicar, aparentemente, con su idea de insertar música pregrabada en la película, temas de música clásica, a lo que la Metro se negó en rotundo. Así llegó el encargo de la composición de una partitura original a Álex North, que trabajó durante dos intensos meses en ella. Para su sorpresa, comprobó en el estreno como no aparecía ni una nota suya. Sin embargo, lo que parecía una excentricidad más del director, supuso una verdadera genialidad y un acierto esencial en el resultado final.

Y es que Kubrick siempre tuvo en mente que la película fuese una experiencia intensamente subjetiva, que llegase al espectador a un nivel más íntimo de conciencia, como hace la música. Según sus propias palabras. Y de ahí, que también resultara una apuesta arriesgada pero finalmente certera, la inclusión de temas del compositor húngaro György Ligeti, cuyas trémulas partituras para voces corales sin palabras, evocaron el misterio del monolito.

Tras ese estreno por todo lo alto en Nueva York el 4 de abril de 1968, las críticas no tardaron en calificarla negativamente, aunque conforme fue acaparando atención y acumulando espectadores, muchos críticos fueron suavizando su concepción pesimista, para empezar a valorar ciertos elementos incontestables de la cinta. La verdad es que, después de algunos meses de exhibición, la Metro recaudó una importante cantidad que justificaba el exceso y las exigencias del director, a la par que se fue considerando una película muy importante dentro del género. En la actualidad no se puede obviar que se trata de una de las más grandes películas de la historia. Hoy la volveré a ver para rememorar este 40 aniversario.

En Blog de Cine | Stanley Kubrick

Weblogs SL estrena hoy nuevo blog, uno que por su contenido tiene paralelismo con esta humilde casa de Blogdecine. Zona Fandom es su nombre, y en él tenéis todo lo relacionado con lo que a algunos les ha dado por llamar “cultura alternativa”, o sea, ciencia-ficción, fantasía, cómic, anime, manga, y por supuesto juegos de rol, cartas y tablero.

Si queréis sumergiros en todos esos mundos, Zona Fandom es vuestro lugar. Desde aquí, damos la bienvenida a nuestros nuevos compañeros, y a todos vosotros, os invitamos a daros una vuelta por allí. Seguro que algunos os encontraréis como en casa.

Este viernes, día 25, se estrenará, ‘Tres días’, el primer largometraje del cordobés Francisco Javier Gutiérrez, que fue el principal ganador del Festival de Cine Español de Málaga y del que ya os hablamos cuando se presentó en la Berlinale.

La película tiene el gran mérito de conseguir desarrollar una historia con una premisa que podría no haber dado para nada. El mundo se acabará en tres días. Si no se toma el punto de vista de los astronautas que quieren destruir el meteorito, sino el de seres humanos comunes y corrientes; muchos otros autores habrían caído en dilatar una situación de agobio hasta la desesperación, es decir, en alargar un cortometraje. Sin embargo, Gutiérrez y Juan Velarde deciden, además de utilizar este concepto tan atrayente, contar una historia. Y eso se agradece porque más o menos van ocurriendo diferentes cosas durante toda la duración de ‘Tres días’.

Está muy bien rodada, con un etalonaje muy interesante y bonitos encuadres. El montaje tiene cortes poderosos y bastante ritmo en algunas escenas y por ello se puede apreciar que es en mayor medida obra del propio Gutiérrez que del que lo firma: Nacho Ruiz Capillas, más dado a encadenados eternos y secuencias sin garra, frías y mucho más largas de lo necesario. Los efectos son muy aparentes para estar hechos con un presupuesto muy bajo, lo que supone otro de los méritos del film. Se hace una inteligente búsqueda de localizaciones, como fábricas, graneros, descampados… que recuerdan a películas del tipo de ‘Terminator’, pero que probablemente han supuesto muy poco gasto.

Es importante que, con una presencia tan constante como tiene, el actor principal, Víctor Clavijo, lo haga bien. Y así es: consigue despertar algo de antipatía en un primer momento por su forma de ser seca y superior, pero va resultando más cercano según avanza la película. Podemos comprender sus cambios de parecer dentro de una evolución de personaje, no como decisiones arbitrarias. Eduard Fernández, que es el más famoso de los que aparecen, está bien, pero no resulta destacable, quizá porque su personaje es a quien menos podemos comprender. Mariana Cordero, la actriz que hace de madre también está notable en su papel y los niños resultan muy correctos.

Si nos ponemos quisquillosos, se pueden encontrar fallos de guión, como la incomprensible decisión del protagonista de ir al pueblo el último día y dejar a sus sobrinos mayores en la casa. También se puede ver que existe alguna escena que se sale de tono, como la subida por la escalera y ataque con caída de ascensor, que más parece de ‘Jungla de cristal’ que de una historia humana y psicológica como la que se estaba contando. Sin embargo, son detalles menores que se puede obviar y que no impiden el disfrute de la cinta.

En definitiva, ‘Tres días’ es un film menos sorprendente de lo que se nos ha querido hacer creer, pero sí muy meritorio y bien hecho. Se demuestra con él que su director tiene talento y, como decimos muchas veces, se agradece que no se haya sentido limitado por el hecho de que su cine esté hecho en España para introducir elementos que lo han situado muy por encima de lo que habría supuesto la historia narrada sin ellos.

Más información en Blogdecine sobre ‘Tres días’ y Francisco Javier Gutiérrez.

Darren Aronofsky hizo alguna tentativa para adaptar su primera novela, ‘La canción de Kali’ (‘Song of Kali’, 1985), y éste ha sido el único acercamiento que ha habido desde el cine hasta Simmons. Hasta ahora.

El productor británico Graham King ha anunciado sus planes para adaptar la serie de novelas ‘Los Cantos de Hyperion’, compuesta por ‘Hyperion’ (1989), ‘La caída de Hyperion’ (1990), ‘Endymion’ (1996) y ‘El Ascenso de Endymion’ (1997).

En ellas encontramos al planeta Hyperion, con sus árboles Tesla, que producen electricidad, y sus Tumbas de Tiempo, que pueden viajar hacia el pasado y que están custodiadas por el Alcaudón (“Shrike” en inglés), deidad de una sangrienta religión llamada la Iglesia de la Expiación Final. El Alcaudón es un monstruo que empala a la gente contra árboles metálicos. Las máquinas, convertidas en seres inteligentes, trasladaron su mente después de la destrucción de la Tierra al Tecnonúcleo, que colaborará con la Hegemonía cuando ésta se vea amenazada por los Éxter, descendientes de humanos, que en vez de adaptar planetas para habitarlos, han recurrido a la genética con el fin de aclimatar sus cuerpos a diversos ambientes, incluso el espacio. Siete peregrinos son elegidos por la Iglesia de la Expiación Final para viajar hacia las Tumbas del Tiempo, lugar donde aguarda el Alcaudón, para salvar su civilización.

Trevor Sands (‘Inside’, ‘Resurrection’, ‘Six Billion Dollar Man’ y ‘Startide Rising’) ha escrito un guión adaptando los dos primeros libros y ha dejado los otros dos para secuelas. La forma de lograrlo ha sido unir los puntos de vista y encontrar una trama única y lineal que evite la confusión.

Más información en Blogdecine sobre ciencia ficción y sobre adaptaciones literarias.

Fuente | The Hollywood Reporter

El proyecto ha surgido en Paramount con Kevin Misher – quien produjo ‘Welcome To The Jungle’, de Berg – ya embarcado como productor a través de su filial. Misher pasó todo el año 2007 ocupado en comprar los derechos de la saga de novelas de Herbert a la que tanto él como Berg quieren que el guión sea fiel, ya que consideran que es muy oportuno adaptarlo ahora por las cuestiones ecológicas que trata.

Junto a ellos, estarán en la producción Sarah Aubrey y Richard Rubinstein, que produjo dos mini-series, ‘Dune’ y ‘Children of Dune’, para el canal Sci-Fi, protagonizadas por William Hurt. John Harrison y Mike Messina serán los productores ejecutivos.

En 1984 David Lynch dirigió una adaptación de ‘Dune’ que yo no he conseguido ver por mucho que lo haya intentado. La pena es que aquella película la iba a dirigir Alejandro Jodorowsky con un diseño de producción de Moebius, interpretación de Salvador Dalí y música de Pink Floyd. Aquello sí que habría sido interesante, incluso aunque se les hubiese ido demasiado la olla.

Fuente | Variety.

Leo en la página de robgordon, que los tres últimos deseos de Clarke fueron: que los extraterrestres contactaran con la Tierra, que el hombre dejara de depender del petróleo, y la paz para Sri-Lanka.

Hasta siempre Arthur.

La producción correrá a cargo de Fincher, Kevin Eastman (propietario de la actual publicación de ‘Heavy Metal’ y cuyo blog se puede leer en el enlace) y Tim Miller, a través de Blur Studios, que se encargará de la animación. Estos dos últimos serán otros de los directores. Los demás nombre se anunciarán próximamente. La productora será Paramount Pictures.

En ‘Heavy Metal’, que comenzó a aparecer en EE. UU. en 1977, publicaban Robert Silverberg, Harlan Ellison y H.R. Giger, entre otros artistas. Ya se llevó al cine en 1981, de la mano de Gerald Potterton, y en 2000 apareció una secuela de este largometraje animado, que dirigieron Michael Coldewey y Michel Lemire.

Fuente | Variety.

La historia de la película gira en torno a la llegada de una fuerza alienígena que ha invadido el planeta que pisamos y a un grupo de humanos que forman la resistencia armada. El guión es de Charles Leavitt (firmó el de ‘Diamante de Sangre’), pero, al parecer, no está aún terminado; debe ser un borrador alucinante o es que los productores ganaron mucho en el casino el día que lo leyeron.

Esto me recuerda a algo que comentó Beatriz hace poco sobre lo raro que resulta ser fan de un género y que todo lo que veas (últimamente) de ese género no te guste. Me pasa con la ciencia ficción. Pero bueno, hay que tener esperanzas en lo que pueda hacer el competente señor Petersen.

Con esta premisa y con la fotografía y la atmósfera que se puede ver en el tráiler, ‘Chrysalis’, el primer film de Julien Leclercq, promete. Sin embargo, su irritante lentitud y la inclusión de tramas que apenas tienen significado en la historia global, así como algunos fallos de guión, estropean el resultado. Podemos seguir pendientes de Leclercq, eso sí, pues no sería extraño que en futuros trabajos suyos estos problemas se hubiesen superado y que el director que hoy es novel nos ofreciese interesantes acercamientos a la ciencia ficción desde una estética europea.

Como en ‘Olvídate de mí’ (‘The Eternal Sunshine of the Spotless Mind’), en ‘Chrysalis’ existe una máquina capaz de borrar de la mente los recuerdos. Pero en este caso, en lugar de con fines románticos, la tecnología se emplea con objetivos terroristas y bélicos. Las autoridades, por lo tanto, quieren recuperar la posible arma para que no caiga en manos enemigas y envían al teniente David Hoffman a cumplir esta misión.

De la misma forma, los supuestos giros que, además, son muy previsibles porque están muy vistos (SPOILER: las autoridades han mentido al protagonista y lo han utilizado FIN DEL SPOILER), pierden efectividad, pues no se transmiten bien, no llegan hasta el espectador de forma que éste pueda sentir algún tipo de empatía.

Por ello se podría decir que el guión de ‘Chrysalis’, firmado por cuatro plumas: Julien Leclercq, Nicolas Peufaillit, Franck Philippon y Aude Py, posee los elementos necesarios —así como numerosos guiños a otros films de ciencia ficción— para crear una película correcta, pero que los autores no los han sabido colocar o transmitir. A este segunda aspecto, es decir, a transmitir, contribuye, como es lógico, la realización. Es precisamente esa atención a la estética de la que ya hemos hablado, la que ha impedido a Leclercq ocuparse de narrar una historia y de lograr que el espectador pueda hacer otra cosa que no sea contemplar los planos.

Y en el sentido de la contemplación es donde mejor encaja la trama de Mélanie Thierry, la hija de la científica, a la que constantemente estamos viendo sin que ocurra nada en sus escenas más que el tenerla a ella en el encuadre. Por si fuese poco, la sorpresa que se ofrece acerca de esta joven es aún más fácil de adivinar que las demás.

El avance de la investigación se despliega a un ritmo muy pausado, no en el sentido de planos largos en duración, sino en el de que se tarda mucho en averiguar cosas, que la información se dosifica demasiado poco a poco. Por lo tanto, toda la parte central del film es soporífera.

Como adelantaba en la introducción, existe algún otro detalle de guión que no encaja. Es incomprensible que la nueva compañera del protagonista, siendo una policía con algo de experiencia, cometa las estupideces que comete, como, por ejemplo, acercarse con la pistola en el cinto a un preso al que acaba de desatarle las esposas y agacharse delante de él de modo que el hombre sin esfuerzo le puede arrebatar el arma.

En general, se podría dividir la película en dos y decir que, estéticamente, nos encontramos ante un interesante ejercicio, pero que narrativamente no es nada. Quizá se resumiría todo diciendo que se trata de acción francesa y que, ante tal oxímoron, que se contradice sólo en un par de excepciones, ya sabéis lo que podéis esperaros. ‘Chrysalis’ es un film que aspira a mucho más de lo que consigue y que, sin llegar a resultar molesto por lo pretencioso, se hace tedioso de ver.

‘Proyecto Dos’ es el thriller de ciencia ficción dirigido por Guillermo Groizard que se estrenará el 25 de abril de 2008. Sus protagonistas son Adrià Collado, Lucía Jiménez y Josep María Pou.

Diego Durand es un bioquímico, casado y con un hijo, que trabaja como investigador en el CSIC y a quien preocupan los déjà-vus de fuerza y profundidad inusitadas que sufre. Algo que presencia en televisión le hace dudar de todo lo que le rodea, incluso de si sus padres son de verdad sus padres o de si su esposa es la mujer que ella dice ser. Esto le embarca en una investigación que le llevará a Argentina y le hará desentramar una intriga gubernamental en la que están implicados varios países de Europa.

En Blogdecine | Teaser-trailer de ‘Proyecto: Dos’, con Adrià Collado y Lucía Jiménez.

Fuente | Buena Vista Internacional.

Albert Dupontel (‘Odette, una comedia sobre la felicidad’, ‘Irreversible’), Marie Guillard (‘Transit’, ‘Podium’) y Marthe Keller (‘Marathon Man’) protagonizan ‘Chrysalis’.

Fuente | Aurum.

No hay nada como ponerse en la piel del otro para llegar a una mayor comprensión. Algo así es lo que propone como punto de partida ‘El Planeta de los Simios’, donde los animales actúan como seres racionales, como la raza dominante del planeta, y los humanos son bestias salvajes, carentes de inteligencia y peligrosos para la convivencia de la sociedad avanzada. Genial el momento en el que unos alegres gorilas se fotografían junto a un puñado de cadáveres humanos. ¿Asqueroso? Vaya, pues sí. Lo mismo que cuando se matan animales para crear costosos productos de consumo o simplemente para probar la puntería.

Hay quien piensa que la crueldad es fruto del ser humano y quien piensa que lo es de la naturaleza. Desde luego, en ‘El Planeta de los Simios’ nos señalan como el mal del planeta, de un modo muy similar a como lo hiciera, mucho después, el agente Smith en ‘Matrix’ (“el hombre es un virus”). En el glorioso final de la película dirigida por Franklin J. Schaffner, sin lugar a dudas uno de los mejores de toda la Historia del Cine, un enfurecido Charlton Heston maldice a la raza humana, golpeando el agua y la tierra como uno de esos simios a los que se ha enfrentado poco antes. Un grito desgarrador que casa perfectamente con la imagen de cierto monumento simbólico en no menos significativo estado. Una estampa para la eternidad de una película que debería ser vista y analizada por todos; y cuanto antes, mejor.

Antes de seguir quiero protestar por algo. Resulta lamentable que hoy día se haya puesto de moda reventar algunos finales míticos de grandes películas cuando se distribuyen en DVD. Recientemente volví a ver esta joya de la ciencia ficción junto a una persona que no la había visto (ésa fue mi excusa para volver a visitar el planeta de los monos) y de no ser por la precaución que tuve en un par de ocasiones, retirando rápidamente el disco donde viene la película de la caja, y no dejando que el menú principal avanzase demasiado, mi querida acompañante habría descubierto la fantástica imagen final de ‘El Planeta de los Simios’ antes de tiempo. Desde aquí, un tirón de orejas muy fuerte para los poco considerados responsables de la, por otra parte brillante, edición.

‘El Planeta de los Simios’ (‘Planet of the Apes’, 1968) se basa en una novela de Pierre Boulle. Si bien hay cambios importantes (como el final; el flojo remake de Tim Burton es más fiel a la obra de Boulle), el inicio y el desarrollo de la trama es prácticamente el mismo. Básicamente, una grupo de astronautas aterrizan de forma brusca en lo que parece ser un planeta desierto, pero habitable. Tras recorrer una larga distancia, los tres hombres (hay una mujer pero muere en la nave) comprenderán que la evolución de este escenario no tiene nada que ver con la que conocían. Los seres humanos son animales y los simios son… humanos.

Franklin J. Schaffner se permite el lujo de retrasar la aparición de las monstruosas criaturas, que es precisamente lo que el espectador quiere ver desde el principio, para provocar que se mantenga en tensión y expectante ante cualquier acontecimiento extraño que aparezca en pantalla. De hecho, todos, seguro, nos llevamos un pequeño susto la primera vez que vemos a los mal llamados “espantapájaros” en lo alto de la colina.

En este sentido, hay que mencionar la memorable banda sonora de Jerry Goldsmith, prueba irrefutable de que una melodía no tiene que ser “tarareable” para ser magistral. Schaffner dota al film de un aire tan seco y hostil como el propio planeta que habitan los simios. A veces llega a resultar asfixiante la situación del personaje de Heston y cuando éste se lanza a correr, es como si nos arrastrara a todos. La película es un prodigio de ritmo y es que nos encontramos ante una historia de mucho diálogo y detalles complejos (si se quiere ahondar en algo más que el enfrentamiento simio-hombre, claro), pero que no se olvida del entretenimiento y el espectáculo.

Por supuesto, el alma de la película es Charlton Heston. Es el protagonista, nuestro referente como espectadores, y quien debe pasar por todo ese viaje de pesadilla hasta encontrarse con su destino. La estrella, tan odiada hoy por razones extracinematográficas y por tanto irrelevantes cuando se convierten en absurdos prejuicios a la hora de ver una película que protagoniza, compone un personaje magnífico, de una complejidad que sólo grandes actores pueden exteriorizar en la pantalla.

Heston interpreta a un investigador decepcionado con la marcha de la humanidad y deseoso de encontrar algo que dé sentido a la existencia. Con gestos serios, frases ácidas, risa sincera y voluntad firme, el personaje debe ir modificando su conducta para no acabar convertido en un mero adorno para el museo simio. Su particular rostro le viene a la perfección a un hombre que trata de poner orden en lo que le rodea; que no se explica cómo es posible que unos animales hayan llegado a controlar un planeta, una zona que debería estar gobernada por seres como él, humanos inteligentes. Y como hombre que es, se comporta de forma violenta y hostil hacia los animales, puesto que él debe ser el que esté por encima. Algo que queda reflejado en esa mítica frase que se libera poderosamente de su dolorida garganta, atrapado en una red y justo cuando los simios van a agarrarlo.

Al margen de Heston, y de Linda Harrison, una Eva primitiva que sólo acompaña a su pareja, tenemos a gente como Roddy McDowall, Kim Hunter o Maurice Evans, que interpretan a diferentes simios (no ganó el Oscar el maquillaje porque no existía esa categoría). Por cierto, es muy interesante cómo éstos están divididos en clases. Están los gorilas que son los soldados, los chimpancés que podría decirse que es la clase obrera, y luego los orangutanes, que tienen la función de líderes y jueces. Los gorilas son fuertes pero torpes y tontos, los segundos se nos muestran inteligentes pero por ser vistos a través de Cornelius y Zira, la pareja de simios protagonista que ayuda a Heston; por eso es la clase que más simpatía nos despierta.

Los últimos, los orangutanes, son los que, a partir de unas escrituras sagradas (su propia Biblia), imparten justicia y gobiernan la comunidad. De nuevo, otro punto de interés en la película. Aunque hay un motivo para todo ese teatro religioso, que sólo se desvela al final, no podemos dejar de ver en estos simios a nuestros propios representantes de las diferentes entidades divinas. Todos ellos rechazan la ciencia cuando va en contra de sus postulados, cuya única razón de ser es que, simplemente, se ha escrito así. Sin prueba alguna, ni falta que hace. Cuanto menos se discuta, se piense y se ponga en duda, mejor. Así se puede mantener el estatus y el orden. A la cárcel, a la hoguera, o al laboratorio para una operación cerebral, todo aquel que suelte blasfemias y haga pensar al personal. De hecho, la idea de la obra es muy pesimista, en el sentido de que los que suplantan al hombre están también condenados a repetir sus errores.

En conclusion, ‘El Planeta de los Simios’ es una de las grandes obras maestras del cine que nos ha dejado el muchas veces infravalorado género de la ciencia ficción. De mensaje siempre vigente, desde que el ser humano se alza como el animal dominante y con derecho a imponerse y manejar a los demás a su antojo. Vigente hoy también por todo el tema del calentamiento global y la destrucción del planeta. Quizá somos tan ciegos que necesitamos, como en el film, una gran guerra que acabe con todo y que permita a la “sabia” naturaleza volver a plantearse si permitir que gobernemos la Tierra. Quizá el simio lo haría mejor. En todo caso, sin armas ni líderes fanáticos religiosos, por favor.