Ciencia-ficción

Cuando uno ve una película hay una serie de factores que facilitan el hecho de que no te guste una película. No es este el momento para hacer una lista pormeronizada de las mismas, pero siempre he creído que el peor crimen que puede cometer una película es ser aburrida. Sí, por encima del hecho de ser mala, ya que, al menos en algunos casos, puedes entretenerte comentando los fallos con quien estés viéndola o simplemente tomándote como un chiste cinematográfico lo que tienes delante de tus ojos. En algunos casos incluso podéis ser tantos los que lo penséis que surja un culto hacia la película tal y como ‘Best worst movie’ nos muestra en el caso de ‘Troll 2’. No obstante, hay otra cosa que puede ser muy molesta en una película, la cual no es otra que hacer una mala película a partir de una idea con muchas posibilidades, algo que pasa más a menudo de lo que a todos nos gustaría.

Andrew Niccol parecía a finales de los años 90 que iba a ser poco menos que un Dios en poco tiempo. ‘Gattaca’ es una de las mejores operas primas de la historia y también escribió el guión de la estupenda ‘El show de Truman’ poco después. Es cierto que ‘Gattaca’ fue una fracaso comercial, pero fue convirtiéndose en una película de culto y no es raro que directores a los que les pase eso luego salten al éxito en su siguiente trabajo. El problema es que ése no fue el caso de Niccol, ya que ‘Simone’, su siguiente y apreciable película, volvió a fracasar pese a contar con Al Pacino como protagonista. Algo mejor le fue a la notable ‘El señor de la guerra’, quizá la última actuación realmente lograda de Nicolas Cage, pero también estuvo lejos de ser un buen negocio. Estamos ya en el 2005 y la carrera de Niccol entró en una crisis de la que ha tardado seis años en poder salir para rodar ‘In time’, la cual tiene sobre el papel varios puntos de contacto con ‘Gattaca’. El problema es que Niccol ya no era una gran promesa, sino una especie de bombón revenido sinónimo de pérdidas económicas. ¿Hasta qué punto Niccol ha tenido que ceder para poder rodar otra película?

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Ya hay protagonista para la adaptación al cine de la novela ‘All You Need Is Kill’ que prepara Doug Liman para la Warner Bros. Hace un par de meses se dijo que el estudio había ofrecido el papel a Brad Pitt, pero parece que el proyecto no le convenció y ha caído en manos de Tom Cruise, quien sí ha aceptado encabezar el reparto de una película de acción y ciencia-ficción con una premisa bastante extraña.

La historia original, escrita por Hiroshi Sakurazaka (con ilustraciones de Yoshitoshi ABe), se centra en un soldado que es enviado a luchar contra una raza extraterrestre que intenta invadir nuestro planeta; el hombre muere, pero resucita y vuelve al combate, un proceso que repite en numerosas ocasiones, hasta que descubre cambios y claves que podrían dar por terminada su misión. Algo así como ‘Atrapado en el tiempo’ (‘Groundhog Day’) o ‘Código fuente’ (‘Source Code’), pero con bichos alienígenas. Al parecer, Cruise no quedó contento del todo con el guion de Dante Harper y pidió que fuera reescrito, un encargo para el que fue contratado Joby Harold (‘Despierto’). En principio, ‘All You Need Is Kill’ debería empezar a filmarse en la segunda mitad de 2012, una vez que la estrella termine el rodaje de ‘Oblivion’ (ahora parece que titulada ‘Horizons’) a las órdenes de Joseph Kosinski.

PD: Actualmente, Cruise está rodando la adaptación de la novela ‘One Shot’, segundo trabajo como director de Christopher McQuarrie.

Vía | ComingSoon

Decidme la verdad… ¿estamos aún en el juego?

David Cronenberg es uno de esos ejemplos que hacen trizas la consideración del autor de cine como ese profesional del séptimo arte (un arte muy unido al negocio, como demuestran ‘Crepúsculo’ o ‘Tintin’) que dirige sus propias historias. No es necesario. La marca del autor no es la originalidad de la historia, sino de la mirada, cómo construye una realidad que nosotros miramos a través de la ventana que es la pantalla. Los temas, las inquietudes y la personalidad del cineasta no requieren de una historia propia. En un guion puede estar escrito que un hombre se sienta y se queda mirando el tráfico, y la manera de plasmar eso (de convertirlo en cine) marcará la diferencia entre un realizador mediocre, sin nada que aportar, uno excelente pero impersonal, capaz de crear bellas imágenes de manera casi automática, y uno que narra desde el interior, que se expresa a través de la pantalla. Un autor.

Cuando Cronenberg comienza a crear la historia de ‘eXistenZ’, en 1995, habían transcurrido 14 años desde la última vez que había trabajado en un guion original (‘Videodrome’). Y cuando se estrena, en 1999, nadie pone en duda de que el canadiense es uno de los autores más relevantes del panorama cinematográfico internacional. El premio que logró en Cannes por ‘Crash’ (1996) tuvo mucho que ver, pero solo para extender una idea que ya resultaba evidente para todo aquel que se hubiera tomado cierta molestia en observar atentamente (sin prejuicios ni vagancia) la obra del cineasta, que había comenzado a compartir con el mundo su peculiar enfoque en ‘Stereo’, filmada en 1969 (”una investigación de la incapacidad de la sexualidad corriente“, en palabras de su director, ¿acaso no es uno de sus temas favoritos?). Al parecer, Cronenberg se sentó a escribir el guion de ‘eXistenZ’ mientras esperaba que arrancara la complicada producción de ‘Crash’, porque no había leído nada que le interesara tanto como para adaptarlo al cine. De sus entrañas surge una película que vuelve a girar en torno a la relación del ser humano con la tecnología y a nuestra capacidad (o necesidad) para crear existencias o identidades alternativas, pudiendo llegar a una confusión entre fantasía y realidad.

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La adaptación de ‘El juego de Ender’ (‘Ender´s Game’) sigue en marcha, y parece que ya tenemos protagonista. Summit Entertainment (productora de la saga ‘Crepúsculo’) ha elegido al inglés Asa Butterfield para que encarne a Andrew “Ender” Wiggin en una película que esperan estrenar el 15 de marzo de 2013. Recordemos que el proyecto estuvo en manos de Wolfgang Petersen antes de llegar a las de Gavin Hood, que es quien finalmente se encargará de dirigir el largometraje.

A Butterfield lo hemos podido ver en ‘El niño del pijama de rayas’ (‘The Boy in the Striped Pajamas’) o ‘La niñera mágica y el Big Bang’ (‘Nanny McPhee and the Big Bang’) y protagoniza ‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’), el nuevo trabajo de Martin Scorsese (seducido por el lado oscuro del 3D). Suponiendo que empiecen a rodar el año que viene, como está previsto, este chico rondará ya los 15 años, 9 más de los que tiene el protagonista de ‘El juego de Ender’ cuando inicia su aventura (va creciendo a lo largo del relato). En cualquier caso es lo de menos, me preocupa mucho más que Hood vuelva a ser el pelele que dirigió ‘X-Men orígenes: Lobezno’ (‘X-Men Origins: Wolverine’) y no sea capaz de sacar provecho a la ingeniosa y cautivadora novela de Orson Scott Card. Donde los enemigos son hormigas alienígenas gigantes, por cierto. Quiero ver cómo resuelven eso.

PD: ‘Hugo’ se estrena el próximo 23 de noviembre en EE.UU. y el 20 de enero en España.

Vía | Deadline

La serie de ciencia-ficción más longeva de la televisión va a dar el salto a la gran pantalla. Hoy es noticia que el inglés David Yates, responsable de las cuatro últimas entregas de la saga Harry Potter, está trabajando en una película basada en ‘Doctor Who’. “Vamos a emplear de dos a tres años para hacerlo bien [...] Ahora estamos buscando escritores“, ha manifestado el director. El año que viene se cumple el 50 aniversario de la serie británica, que ahora mismo cuenta con 26 32 temporadas.

La pregunta que se hacen ahora todos los fans de la serie es la misma: ¿quién dará vida al Doctor? En estos momentos, el popular personaje que viaja a través del tiempo y el espacio para vivir todo tipo de aventuras tiene el rostro del joven Matt Smith, pero Yates ha declarado que la película no será una continuación de la serie ni partirá de ninguna trama vista en televisión, que la adaptación requerirá una “radical transformación”. Así que Smith, David Tennant o Christopher Eccleston quedan descartados. Supongo que, en todo caso, esa transformación no significará que el protagonista tenga acento estadounidense. Ya veremos a quién contratan, ¿tenéis algún favorito?

PD: Don´t blink…

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‘Rosa’ abre un nuevo terreno, no había visto nada igual.

(Yahoo! Movies)

Vaya, pensaba que no quedaba nadie sin ver ‘Matrix’. El autor de cómics Jesús Orellana nos ha escrito para presentarnos ‘Rosa’, un cortometraje de animación que ha recibido muchos elogios por parte de medios como Twitch, El Periódico o Aullidos. Ha sido presentado en numerosos festivales, como los de Seattle, Sitges, Screamfest, Toronto After Dark o Anima Mundi, y al parecer (eso mantiene su autor) ha llamado la atención de importantes agencias y productoras de Hollywood, que desean adaptar la obra al largometraje.

No termino de creerme del todo la asombrosa historia que vende Orellana, pero yo os la cuento de todos modos porque es lo que hay. ‘Rosa’ (o ‘ROSA’ con todas las letras en mayúscula, como ‘EVA’) es un trabajo de presupuesto cero realizado completamente por él. Lo ha hecho todo. El guion, la animación, el sonido, el montaje, el catering… Todo. En un año. Supongo que es posible… Actualmente, Orellana prepara el tratamiento de la película, que se filmaría en acción real.

La sinopsis: ROSA es un cortometraje de animación situado en un mundo post-apocalíptico donde toda vida natural ha desaparecido. Entre la destrucción despierta Rosa, cyborg parte del proyecto Kernel, el ultimo intento de la raza humana para salvar el ecosistema terrestre. Rosa pronto descubrirá que no es el único ente que ha despertado y deberá luchar por su supervivencia.

¿Y el corto qué tal? A mí me ha aburrido. El montaje es un caos y la elección del punto de vista un disparate. Tampoco me interesa en absoluto ver una copia barata de las peleas y las poses de la trilogía ‘Matrix’. Dicho eso, la ambientación es estupenda y hay imágenes muy atractivas, la pieza sorprende visualmente. Y sobre todo, se intuye un trabajo descomunal detrás. Que alguien haya podido hacer esto, en un año y sin dinero (supongo que si te mantienen no importa tanto), es algo digno de aplauso. ¡Enhorabuena!

PD: Aunque las candidaturas todavía no han sido anunciadas, Orellana dice que su corto competirá en los Goya.

Página oficial | Rosa-movie

Álex, tengo que contarte un secreto…

(Lana)

El mismo fin de semana que llegó a nuestros cines ese lujoso armatoste que es ‘Las aventuras de Tintín y el secreto del Unicornio’, diseñado con mucho oficio para arrasar en taquilla, se estrenó ‘Eva’, una interesante producción española de apenas 4 millones de euros de presupuesto que, me temo, va a correr la misma suerte que otra ópera prima de temática inusual en la cinematografía española, ‘Los cronocrímenes’ (2007), con la diferencia de que ésta fue vendida todavía con mayor torpeza. De nuevo tenemos una producción española muy comentada antes del estreno, que finalmente es recibida con un contundente desinterés general; vista por cuatro gatos, dos de los cuales no la encuentran tan admirable como para recomendarla, solo le queda probar suerte en el mercado doméstico. Y otro palo más para “nuestro cine”, que no levanta cabeza. Merecía mejor suerte una propuesta tan arriesgada como ‘Eva’, aunque estemos ante uno de esos casos en los cabe aplaudir más la valentía y el esfuerzo que el resultado.

Presentada en los festivales de Venecia y Sitges, donde sus excelentes efectos visuales se llevaron un merecido galardón, ‘Eva’ es el primer largometraje del catalán Kike Maíllo, profesor de la ESCAC, la escuela de cine de Barcelona (8.000 euros cuesta un curso allí, amigo lector que sueñas con hacer cine algún día), uno de los organismos que han apoyado la realización de la película, y cuyos logotipos son presentados lenta e innecesariamente al espectador antes del comienzo del relato (una mala idea cuando la opinión mayoritaria es que el cine recibe demasiadas subvenciones). El guion lo firman Sergi Belbel, Cristina Clemente, Martí Roca y Aintza Serra, la fotografía es de Arnau Valls Colomer y el reparto está encabezado por Daniel Brühl, Marta Etura, Alberto Ammann, Anne Canovas, Lluís Homar y la primeriza Claudia Vega, que encarna a Eva. Me hace gracia que en la sinopsis oficial se refieran a ella como “la increíble hija de Lana y David” (Etura y Ammann), porque así es, el personaje resulta increíble, inverosímil, tanto por el forzado dibujo (buscando la sorpresa del final) como por la interpretación de la niña.

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-¿Es posible usar la gripe aviar como arma?

-No hace falta, ya lo hacen las aves.

Menuda ironía, escribiendo sobre ‘Contagio’ (‘Contagion’) con síntomas de gripe. Fui a ver esta película la semana pasada, atraído por la firma del realizador y un cartel repleto de estrellas (supongo que como la mayoría). Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet, Jude Law, Laurence Fishburne y Marion Cotillard encabezan un extenso reparto en el que también figuran Bryan Cranston, Jennifer Ehle, John Hawkes y Elliott Gould, entre otros. Un espectacular plantel de actores, un buen director (ganador de la Palma de Oro y el Oscar, muy pocos pueden presumir de ello), críticas en su mayoría positivas y una historia inquietante que se resume con el siguiente eslogan: “Nada se expande como el miedo“. Un plato irresistible, no es de extrañar el éxito de público.

‘Contagio’ vuelve a demostrar que Steven Soderbergh está sobrado de talento; un talento que, por la razón que sea, está desaprovechando al involucrarse en esta clase de películas. Ojo, me ha gustado, es un entretenimiento comercial de calidad, pero cabe esperar más de este cineasta. No hay más que comparar el principio y el final de la película con el resto. Es como si Soderbergh se entusiasmara rodando las primeras páginas del guion (el desenlace es un flashback, muestra el inicio de todo) y luego perdiera interés, quizá delegando parte del trabajo en sus colaboradores y/o prestando más atención a los actores que a la puesta en escena, que va perdiendo nervio e ingenio. Curiosamente, mientras se habla de su retirada del cine (ha confesado que desea dedicarse a otras actividades artísticas), no para de trabajar; antes de ‘Contagio’ filmó ‘Haywire’ (estreno en 2012), ayudó a Gary Ross con ‘Los juegos del hambre’, ha comenzado a rodar otra película, ‘Magic Mike’, y tiene confirmadas dos más, ‘Liberace’ para la HBO y la adaptación al cine de la serie ‘El agente de C.I.P.O.L.’ (‘The Man from U.N.C.L.E.’). ¿Asuntos pendientes que debe despachar cuanto antes? Ya veremos, lo único seguro es que sigue dirigiendo.

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