Lo que son las cosas. Peter Jackson sorprendió a muchos fichando al prometedor, y casi desconocido, Neill Blomkamp para dirigir la arriesgada y esperada adaptación del famoso videojuego ‘Halo’ a la gran pantalla; sin embargo, el proyecto fue finalmente cancelado (Steven Spielberg lo ha vuelto a recuperar). Jackson quedó decepcionado pero quiso seguir siendo el que le diera a Blomkamp el impulso para dirigir su primera película, y le preguntó si tenía alguna idea. De ahí surgió ‘District 9’, que ha cosechado un merecidísimo, y nada sorprendente, éxito en Estados Unidos.

Por suerte, el público español no tendrá que esperar demasiado para verla, ‘District 9’ se estrena en España el próximo viernes, día 11 de septiembre, y ya os adelanto que es una de las películas más estimulantes, inteligentes, espectaculares y entretenidas que se han hecho en los últimos años. Parece increíble que sea obra de un debutante en el cine, aunque al mismo tiempo no deja de ser lógico, viendo la manera en la que narra la conflictiva llegada de una nave alienígena a nuestro planeta. Sin exagerar, Neill Blomkamp ha estado cerca de debutar con la mejor película de ciencia ficción desde ‘Blade Runner’.

La idea que Blomkamp dio al máximo responsable de la trilogía de ‘El señor de los anillos’ estaba en un cortometraje que realizó en el año 2005, titulado ‘Alive in Joburg’. En dicha obra, el director sudafricano planteaba una visión fantástica del apartheid. Simulando un reportaje televisivo, se nos mostraba cómo una raza alienígena había llegado a nuestro planeta, pero lejos de suponer una gran alegría o un terrible temor, la situación resultaba problemática, ya que no había sitio para acoger a los extraterrestres; la salida humana (nótese la ironía de esto) fue aislarlos en una zona apartada, donde malviven y son tratados como animales peligrosos.

El cortometraje destacaba por el planteamiento y también por la forma en la que Neill Blomkamp integraba los efectos especiales en lo que parecía ser una pieza informativa real cubierta por medios de comunicación reales y protagonizada por personajes reales (que intervenían hablando a la cámara). El realizador quiso explotar estos hallazgos y darle una nueva dimensión, alargando y mejorando el desarrollo de tan interesante punto de partida.

Y así llegamos a ‘District 9’, en la que se da esa misma situación ya expuesta, extendiéndola y aprovechando al máximo el formato cinematográfico, ofreciendo un espectáculo que deja sin aliento. En la ficción, una nave alienígena llegó a la Tierra hace dos décadas; en concreto, a Johannesburgo, en Sudáfrica. Lejos de lo que cabía suponer, no hay contacto ni ataque, el aparato en el que han llegado estos seres de otro planeta se mantiene flotando en el cielo, quieto, como si se hubiera apagado. Pronto se descubre que la situación de los extraterrestres es precaria, están hacinados en un vehículo muerto.

El primer paso es sacar a los extraños seres de la nave e instalarlos temporalmente en el Distrito 9 (a saber por qué no se ha traducido el título, no aciertan ni una), hasta que se decida qué hacer con ellos. La situación se vuelve rápidamente insostenible y se decide volver a situarlos a otra parte, a una especie de campo de concentración, más alejado de las personas, donde podrán estar mejor atendidos… en realidad, controlados. La operación, peligrosa, será llevada a cabo por una poderosa compañía llamada Multi-National United (MNU), más interesada en la impresionante tecnología y el armamento alienígena que en la seguridad y el trato digno a las criaturas (llamadas de forma despreciativa como “gambas”).

Neill Blomkamp se descubre como un narrador de un talento impresionante, mostrándonos con garra el caos que se produce en la zona cuando el inevitable fallo del control humano se produce, iniciándose una cadena de acontecimientos explosivos, de una gran carga dramática, perfectamente planificados y puestos en escena, resultando una película arrolladora, fresca y sumamente divertida. Tenemos el clásico desencuentro entre civilizaciones, la imposición de reglas por los más fuertes a los (aparentemente) más débiles, el dilema del comportamiento humano, las posibilidades de una ciencia superior a la nuestra… pero también hay espectaculares escenas de acción y unos personajes de carne y hueso (nominación al Oscar para Sharlto Copley, ya).

Como las grandes obras del género de ciencia ficción, ‘District 9’ nos hace reflexionar sobre las circunstancias de un escenario que parece real, de hecho, sacado de la realidad para llevarlo más lejos, que nos resulta cercano y posible, coherente aunque estemos viendo a enormes insectos inteligentes rebuscando en la basura y vistiendo harapos. Por cierto, si hubiera que darle una nota a los efectos visuales de la película no podría ser otra que la matrícula de honor, porque la manera en la que se logra situar a los alienígenas y su tecnología en nuestro mundo es totalmente alucinante.

Entonces, ¿dónde falla? En algo que no puedo/quiero escribir aquí, porque mi último deseo con este texto es arruinaros cualquier sorpresa (ya sabéis que en mis críticas intento no destripar nada relevante de la trama), pero os esperaré en los comentarios cuando la veáis, y la comentamos con spoilers y todo. Sólo os digo que el problema está en el punto de vista, y, un poco menos, en ciertos comportamientos y aspectos concretos del guión que no casan con el crudo y realista conjunto, siendo más propios del resto de películas que nos llegan, repletas de tópicos e incoherencias, inverosímiles.

He aquí un tráiler que tenéis que ver. Sí o sí. Impresionante este nuevo avance de ‘District 9’, posiblemente, la gran película de acción y ciencia ficción de este año. La fecha del estreno es el 14 de agosto, en Estados Unidos.

Ya habíamos podido ver un primer teaser tráiler de la película, pero se ve que aún se estaba trabajando en los efectos especiales y no podían mostrar mucho. Ahora, con todo listo, nos sacan este vídeo que, verdaderamente, deja sin respiración. Y lo genial es que tampoco desvelan demasiado, aun siendo un tráiler de los que se suele llamar “completo”, de dos minutos de duración.

Os recuerdo que ‘Distrito 9’ está producida por Peter Jackson y dirigida por Neill Blomkamp, que debuta en el largometraje. Para su primera película se ha basado en su famoso corto ‘Alive in Joburg’, y nos presenta a una raza alienígena que, tras llegar a nuestro planeta, es recluida y marginada en una zona de Sudáfrica, apartada de la raza humana. Por supuesto, no piensan quedarse ahí por mucho tiempo…

PD: 2009 va a ser el año de los efectos visuales más realistas que el dinero ha podido comprar. Esperemos que 2010 sea el de los guiones más elaborados.

Vía | Impawards, Trailerfever

Ojo a esto. Ya os había hablado de ‘District 9’ en otra ocasión, cuando os traje su primer cartel y os comenté su estupenda campaña de marketing viral. Ahora os traigo un segundo póster, que tenéis arriba (similar al primero, pero menos simbólico), un teaser tráiler y las dos primeras imágenes oficiales del film, que creo que tiene muy buena pinta.

De los créditos de ‘District 9’ hay que destacar dos nombres: Peter Jackson y Neill Blomkamp. El primero produce, el segundo dirige. Como sabéis, ambos estuvieron trabajando en el fallido proyecto de llevar ‘Halo’ al cine. Eso salió mal pero entonces surgió esta otra película, que gira en torno a un futuro en el que una raza extraterrestre ha llegado a nuestro planeta, resultando un hecho realmente problemático; en lugar de darles la bienvenida, algo habitual en el cine, la raza humana los ha obligado a vivir en un distrito apartado, bajo pésimas condiciones. El cartel es bastante claro.

Creo que a nadie se le escapa que Blomkamp ha tomado su famoso corto ‘Alive in Joburg’ (podéis verlo aquí) para extenderlo y crear ‘District 9’, su primer largometraje. Lo que dudo es que el producto interese al gran público. A mí, desde luego, me interesa y mucho, no abundan los productos de ciencia ficción inteligente; de hecho, el tráiler (cortito pero revelador) me ha recordado un poco al estilo de ‘Battlestar Galactica’, fantástica serie que he empezado a devorar hace poco.

El estreno de la película está fijado para el mes de agosto, en Estados Unidos. Me temo que habrá que esperar algo más para que llegue a los cines españoles. Si es que llega…

PD: William Allen Young, Robert Hobbs, Jason Cope y Sharlto Copley encabezan el reparto.

Vía | Zonafandom, Impawards y /Film

He aquí una noticia interesante. El director Kevin Macdonald ha llegado a un acuerdo con New Regency para desarrollar y dirigir una adaptación de ‘The End of Eternity’, una de las más famosas novelas de Isaac Asimov, publicada en 1955.

La compañía se hizo con los derechos del libro a finales de otoño y parece que confía en Kevin Macdonald para convertir el material en una película de éxito (considerable y relativo). El nombre del realizador británico debería sonarte, pues lo último que ha dirigido es el thriller ‘La sombra del poder’, que se estrenó la semana pasada. Anteriormente, ganó un Oscar con el documental ‘One Day in September’ y debutó en el cine de ficción dirigiendo ‘El último rey de Escocia’ (donde, en mi opinión, sólo valía la pena la interpretación de Forest Whitaker).

‘El fin de la eternidad’, que es el título del libro en España, relata una historia de ciencia ficción que gira en torno a una sociedad cuyos miembros pueden viajar en el tiempo y realizar cambios en la Historia para evitar conflictos y catástrofes. Me encanta Asimov (bueno, sus trabajos de ciencia ficción, aclaro) y ésta me parece una de sus mejores obras, sin duda, de aquí puede salir una estupenda película, espero que Macdonald esté a la altura.

PD: Creo que lo complicado de adaptar a Asimov, y sólo es una teoría vaga que acaba de venirme mientras escribía el post, es que sus libros están llenos de diálogos, reflexiones, pensamientos, deducciones… todo ello difícilmente trasladable a una película con pretensiones comerciales.

Vía | WorstPreviews

Ya lo comenté cuando salió el primer cartel, y ahora lo repito, ‘Moon’ tiene muy buena pinta, una cita imprescindible para los apasionados de la ciencia ficción. Aquí os dejo el tráiler (a mí me parece buenísimo) y el segundo cartel que ha salido, tan particular como el anterior.

Dirigida por Duncan Jones, la película gira en torno a Sam Bell, un astronauta que lleva tres años trabajando en un asentamiento en la Luna, solo, cuidando un preciada fuente de gas que podría solucionar la crisis energética que padece el planeta Tierra. Cuando está a punto de concluir la misión, Sam comenzará a tener problemas… Si quieres saber un pelín más, echa un vistazo al tráiler.

‘Moon’ está protagonizada, casi por completo, por Sam Rockwell, actor que hemos podido ver en títulos como ‘Confesiones de una mente peligrosa’ o ‘Asfixia’. El reparto se completa con Kaya Scodelario, Benedict Wong, Matt Berry, Malcolm Stewart, Dominique McElligott y Kevin Spacey, que pone voz al robot que acompaña al protagonista.

La película ya ha pasado por varios festivales y tiene previsto un estreno limitado el próximo 12 de junio en Estados Unidos. Para España aún no tenemos fecha.

PD: La banda sonora la firma Clint Mansell, otra buena razón para no perderse este film.

Vía | Impawards

Keanu Reeves sigue interesado en la ciencia ficción. El protagonista de la trilogía ‘Matrix’ o el remake (en mi opinión, penoso) de ‘Ultimátum a la Tierra’ será el protagonista de ‘Passengers’, un film romántico y fantástico que ha escrito Jon Spaihts.

La historia de la película transcurre en el futuro y se centra en una nave que transporta gente para colonizar un lejano planeta. La cuestión es que, durante el trayecto, algo sale mal y uno de los pasajeros despierta antes de tiempo, nada más y nada menos que noventa años antes de lo que debería. El hombre debe encarar la perspectiva de vivir el resto de su vida en soledad, hasta que le llegue el día de morir a bordo de la nave… Como más de uno habrá pensado (lo confieso, yo también), el tipo decide no aceptar lo que le espera y despierta a una bella mujer para tener compañía.

Personalmente, siempre me ha gustado ver a Keanu Reeves al frente de una película, a pesar de que ciertamente no gesticula demasiado y a menudo resulta frío y distante. Pero como Neo estaba perfecto y en títulos como ‘Drácula’ o ‘Constantine’ creo que lo hacía estupendamente. ¿Qué os parece a vosotros?

PD: ¿Os habéis enterado que un tío se ha pegado un tiro mientras veía ‘Watchmen’?

Vía | Scifiwire

A lo largo de la historia del cine y de la literatura de ciencia ficción, hemos podido apreciar dos corrientes básicas con respecto a los viajes en el tiempo: aquella que habla de un universo consistente en el que todo ha ocurrido desde siempre, como si fuese un bucle, es decir: en el que el viajero en el tiempo ha viajado siempre y siempre viajará y nada de lo que haga modificará lo que ya conocemos. Y aquella en la que lo que haga cada uno al ir al pasado altera el continuo espacio-tiempo, como explicaba Doc de ‘Regreso al futuro’, creando realidades alternativas.

El guión de Nacho Vigalondo para ‘Los cronocrímenes’ desde el primer momento está jugando con la teoría de los universos consistentes. SPOILERS: Cuando Héctor llega al futuro y ve a su otro yo, comienza a repetir los hechos que le llevaron a abandonar su casa para provocar que el otro Héctor también se meta en la cubeta. Con todas estas acciones, los espectadores entendemos que la película nos habla de un universo consistente en el que Héctor siempre ha viajado al futuro, siempre ha desnudado a la ciclista y siempre ha clavado las tijeras a su yo del día anterior. Se produce un bucle temporal en el que ese día se repite infinitamente. Hasta aquí todo parece que encaja.

Sin embargo, si estuviésemos en una teoría de universo inmutable, es decir, de un universo que nunca se alterará por mucho que alguien viaje en el tiempo; lo que ocurre al final carecería de sentido. Cuando aparece Héctor 3, su propósito es evitar la muerte de su mujer y para ello disfraza a la ciclista y le corta el pelo. Y, efectivamente, lo evita. Con lo cual, demuestra que el universo sí era mutable y que sus viajes al pasado sí influían en el devenir de los hechos. Si el universo fuese mutable, no ocurriría lo de Héctor 1 y Héctor 2. Por lo tanto, o bien el final es difícil de comprender –tanto que de varias personas que vimos la película, cada uno teníamos una idea sobre cómo finaliza— o bien el principio es ilógico. La posibilidad de que fuese siempre un universo constante la descarté sólo para tratar de darle lógica de personajes a la película porque, de ser inmutable, no tendría sentido nada de lo que hace Héctor, especialmente cuando es el nº 3.

Se pueden ver obras en las que se alteran de alguna forma estas dos vertientes y se llega a un entendimiento laxo, que ni es exactamente una cosa ni la otra. En la propia ‘Regreso al futuro’, aunque todo responde a la corriente del universo mutable, se hace un guiño al consistente con la llamada de teléfono a Chuck Berry para que escuche los acordes que toca Marty McFly: según eso, nadie ha inventado el rock, sino que surge de ese viaje en el tiempo. Pero una cosa es amoldar ligeramente estas teorías, flexionándolas para que el efecto mariposa (en el caso de los universos mutables) no sea tan caótico como debería serlo en la realidad. Y otra es bailar entre las dos opciones según el momento, porque esto carece de lógica, incluso de la lógica interna de la ciencia ficción y de lo que, una vez ya dentro de ésta, resulta verosímil.

Más aún que estas cuestiones científicas extrañan las decisiones de los protagonistas. En un principio, tenemos que creernos que un señor que nunca ha oído hablar de los viajes en el tiempo y que no tiene pinta precisamente de ser muy brillante, comprenda de manera automática cómo funciona la cuestión de los universos consistentes y decida actuar al respecto para que se respete ese bucle temporal. El espectador, en este caso, tiene que hacer un esfuerzo extra de tolerancia e ir aceptando estas situaciones inverosímiles si desea disfrutar de un film de ciencia ficción patrio por la novedad que ello supone. El desnudo de Bárbara Goenaga produce risa porque está introducido en el guión con la mayor gratuidad que he visto en mucho tiempo. Y así sucesivamente con todas las cosas que hacen tanto Héctor como el científico encarnado por Vigalondo. Si, además, quedamos en que el universo es constante –vertiente que preferí pensar que no era la elegida por Vigalondo para tratar de ver que el film tuviese sentido— y siempre es la ciclista la que muere, entonces el absurdo de su comportamiento ya clama al cielo.

Las interpretaciones no acompañan en absoluto y esa credibilidad que debería transmitirnos ‘Los cronocrímenes’ se ve muy perjudicada por unos actores nada naturales que despliegan unas interpretaciones que no se sabe si son cómicas o serias. Karra Elejalde está muy despegado de su papel y Nacho Vigalondo, simplemente, no es bueno en el terreno interpretativo, es decir, su labor está tras la cámara. Goenaga, que sí es una buena actriz, tiene un papel ridículo que no consiste más que en despelotarse y la que interpreta a la mujer de Héctor tampoco merece especial mención.

Con las incomprensibles reacciones y decisiones de los personajes, las interpretaciones de tono indefinido y algunas de las situaciones que se presentan, lo que más transmite esta película es humor. Vigalondo es consciente de ello, pues parte de los momentos cómicos de ‘Los cronocrímenes’ están introducidos en el guión a propósito.

Como se ha comentado ya, la película, más que nada, es curiosa e incluso se podría calificar de única. No es ni mucho menos perfecta, ni siquiera en la faceta que más se ha elogiado de ella: el guión. Pero aporta elementos interesantes que seguro que quedarán muy bien en el remake que ya se prepara. Si lo que ha quedado como incomprensible posicionamiento entre las diferentes vertientes que estudian los viajes en el tiempo se tomase como una reflexión al respecto de éstos, podría crearse una interesante obra.

‘Los cronocrímenes’ me recordó a una película, que también fue menor en cuanto a su producción y recepción, titulada ‘Primer’, en la que los protagonistas viajaban en el tiempo creando múltiples copias de sí mismos. Aquel film tenía muchos más problemas de comprensión que la española y, a pesar de eso, se podía considerar interesante como aportación a esta rama de la ciencia ficción.

Resulta muy paradójico ver el círculo vicioso que supuso la falta de distribución de ‘Los cronocrímenes’. Si esta película se hubiese distribuido nada más ser producida, se habría hablado mucho menos de ella y habría despertado menos expectativas de las que se crearon a su alrededor. Esa sensación de “lo prohibido” o “lo que quieren que me pierda” creó muchas ganas de ver la película y esto acarreó también curiosidad a los que no se dejaban arrastrar por esos primeros sentimientos. Había incluso un posicionamiento y una especie de defensa, casi personal, de cada uno de los espectadores hacia Vigalondo, como víctima de una decisión injusta. Así que, gracias a la negativa inicial, la película creó el revuelo que creó. Esto hizo pensar que se había hecho mal en decidir no estrenarla. Pero también hay que ver que, de no haberse decidido nunca eso, el éxito no habría sido el mismo. El film, tal como está, se parece más a un ejercicio que podría distribuirse en órbitas menores –similares al circuito de cortometrajes— que a una película para ser lanzada en salas. Es como un experimento, una prueba “a ver si funciona”, más que algo que se pueda considerar definitivo o completo.

Apreciamos en lo positivo el intento de Vigalondo por lidiar con una de las cosas más difíciles de escribir: los viajes en el tiempo. También el aperturismo que supone que en España se comience a hacer cine de género con ganas de entretener. E igualmente alguno de los elementos del guión, que resulta muy original.

Otras críticas en Blogdecine:

• Cronocrímenes ingeniosos.

• ‘Los Cronocrímenes’, sorprendente thriller fantástico.

• ‘Los Cronocrímenes’, pequeña joya de ínfimo presupuesto.

Más información en Blogdecine sobre ‘Los cronocrímenes’.

Seguimos con Hollywood y los remakes. Esta vez han decidido que necesitamos una nueva versión del film de culto ‘El hombre con rayos X en los ojos’ (‘The Man With the X-Ray Eyes’), dirigido por Roger Corman en 1963 con Ray Milland como protagonista.

Quizá lo único bueno del asunto es que van a contar con Juan Carlos Fresnadillo para dirigir el proyecto. El español ha firmado con los estudios MGM para llevar a cabo el remake, del que aún no hay más datos, ni reparto ni fechas concretas. Recordemos que Fresnadillo ya dirigió la estupenda ‘28 semanas después’ en inglés y fuera de las fronteras de nuestro país.

La película original, muy inteligente y una de las más populares en el género de la ciencia ficción, gira en torno a James Xavier, un científico que busca ampliar la capacidad de visión del ojo humano. Desesperado por mostrar resultados, el hombre prueba el experimento en sus propios ojos, lo que le llevará poco a poco a la locura.

Vía | ComingSoon

Aunque parecía que con los Oscar se cierra la temporada de premios a lo mejor del pasado año, lo cierto es que los Saturn Awards aunque llegan con posterioridad, bien merecen un repaso a sus nominaciones. Recordemos que se trata de unos premios que concede la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror y que llega en el 2009 a su trigésimo quinta edición. Y, por supuesto, ‘El caballero oscuro’ ha sido el título más nominado y que parece destinado a arrasar en los premios.

El año pasado fue ‘Monstruoso’ la ganadora de la mejor película de ciencia ficción, y parece que puede dar el relevo al último Batman, aunque en la categoría de película de acción, aventuras o thriller. Así logran nominaciones el reparto encabezado por su protagonista Christian Bale, además de Maggie Gyllenhaal, Aaron Eckhart y, por supuesto, Heath Ledger.

El resto de títulos que logran candidatura son ‘Las crónicas de Spiderwick’, que bien se lo merece aunque pasara de puntillas por la cartelera, además de la archiconocida ‘Crepúsculo’. Por supuesto, otros destacados títulos que acaparan nominaciones son ‘El curioso caso de Benjamin Button’, ‘Iron Man’ y ‘Valkiria’. Y parece justo que no se hayan olvidado de uno de los títulos que más sorpresa ha causado (y que pronto veremos por las salas españolas) como es ‘Déjame entrar’, un nuevo giro al tema vampírico que obtenido también nominación por la interpretación de su joven protagonista, además de optar a la mejor película internacional.

A continuación el listado principal de nominaciones a los Saturn Awards 2009:

Mejor película de ciencia ficción:

• ‘Ultimátum a la Tierra’
• ‘El increíble Hulk’
• ‘Indiana Jones y el templo de la calavera de cristal’
• ‘Iron Man’
• ‘Jumper’

• ‘La conspiración del pánico’

Mejor película de fantasía:

• ‘Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian’
• ‘El curioso caso de Benjamin Button’
• ‘Hancock’
• ‘Las crónicas de Spiderwick’
• ‘Crepúsculo’

• ‘Wanted’

Mejor película de terror:

• ‘El incidente’
• ‘Hellboy II: el ejército dorado’
• ‘La momia: la tumba del emperador dragón’
• ‘Quarantine’
• ‘Splinter’

• ‘Los extraños’

Mejor película de acción, aventuras o thriller:

• ‘El intercambio’
• ‘El caballero oscuro’
• ‘Gran Torino’
• ‘Quantum of Solace’
• ‘Traidor’

• ‘Valkiria’

Mejor actor:

• Christian Bale, por ‘El caballero oscuro’
• Tom Cruise, por ‘Valkiria’
• Robert Downey Jr., por ‘Iron Man’
• Harrison Ford, por ‘Indiana Jones y el templo de la calavera de cristal’
• Brad Pitt, por ‘El curioso caso de Benjamin Button’

• Will Smith, por ‘Hancock’

Mejor actriz:

• Cate Blanchett, por ‘El curioso caso de Benjamin Button’
• Maggie Gyllenhaal, por ‘El caballero oscuro’
• Angelina Jolie, por ‘El intercambio’
• Julianne Moore, por ‘A ciegas’
• Emily Mortimer, por ‘Transsiberian’

• Gwyneth Paltrow, por ‘Iron Man’

Mejor actor de reparto:

• Jeff Bridgers, por ‘Iron Man’
• Aaron Eckhart, por ‘El caballero oscuro’
• Woody Harrelson, por ‘Transsiberian’
• Shia LaBeouf, por ‘Indiana Jones y el templo de la calavera de cristal’
• Heath Ledger, por ‘El caballero oscuro’

• Bill Nighy, por ‘Valkiria’

Mejor actriz de reparto:

• Joan Allen, por ‘Death Race’
• Judi Dench, por ‘Quantum of Solace’
• Olga Kurylenko, por ‘Quantum of Solace’
• Tilda Swinton, por ‘El curioso caso de Benjamin Button’

• Charlize Theron, por ‘Hancock’

Mejor interpretación por un actor joven:

• Freddie Highmore, por ‘Las crónicas de Spiderwick’
• Lina Leandersson, por ‘Déjame entrar’
• Dev Patel, por ‘Slumdog Millionaire’
• Jaden Christophen Smith, por ‘Ultimátum a la Tierra’
• Catinca Untaru, por ‘The Fall’

• Brandon Walters, por ‘Australia’

Mejor director:

• Clint Eastwood, por ‘El intercambio’
• Jon Favreu, por ‘Iron Man’
• David Fincher, por
• Christopher Nolan, por ‘El caballero oscuro’
• Bryan Singer, por ‘Valkiria’
• Steven Spierlberg, por

• Andrew Stanton, por ‘Wall-e’

El resto de nominaciones en la web oficial de los Saturn Awards.

Vía | saturnawards.org

Si por algo se ha caracterizado la aún corta trayectoria de la joven y estelar actriz británica Keira Knightley, es por su participación en películas cuya acción sucede en una época pasada. Sin embargo, pronto la veremos en una época futura, y es que ha firmado para protagonizar ‘Never Let Me Go’, la adaptación al cine de la prestigiosa novela de ciencia ficción escrita por Kazuo Ishiguro.

De este modo, Knightley se pondrá a las órdenes de Mark Romanek, responsable de ‘Retratos de una obsesión’ y que estuvo a punto de dirigir la nueva película sobre el hombre lobo con Benicio del Toro, siendo sustituido finalmente por Joe Johnston. Carey Mulligan y Andrew Garfield son los otros dos actores que también han sido contratados para protagonizar la película, un thriller futurista y romántico que comienza a rodarse en Londres el próximo mes de abril.

La historia de ‘Never Let Me Go’ gira en torno a tres amigos que crecen juntos en un internado, hasta que un día descubren que son clones con una corta esperanza de vida, creados específicamente para la donación de órganos. El mismo punto de partida de ‘La isla’ (de Michael Bay), aunque estoy seguro que ambas películas sólo se parecerán superficialmente. Bueno, más que estar seguro, confío en ello, y es que la novela en la que se basa ha tenido excelentes críticas. Por cierto, ¿alguno de los presentes la ha leído?

Vía | Empire