Ojo a esto. Hace dos años os informé sobre un interesante proyecto de ciencia-ficción titulado por aquel entonces ‘Europa’, sobre la primera misión tripulada a uno de los satélites de Júpiter, Europa, con el objetivo de encontrar algún indicio de vida extraterrestre —algo hallarán, sin duda—. Hoy os traigo el cartel y el tráiler de esta producción internacional que ha dirigido el ecuatoriano Sebastián Cordero —‘Ratas, ratones, rateros’ (1999), ‘Rabia’ (2009)—.

Sharlto Copley —al que también podremos ver en la esperadísima ‘Elysium’ (Neill Blomkamp, 2013)—, Anamaria Marinca, Michael Nyqvist, Christian Camargo y Daniel Wu encabezan el reparto de la película, que parte de un guion original escrito por Philip Gelatt. El avance me ha gustado, visualmente tiene una pinta magnífica y parece que habrá momentos de gran tensión, solo espero que no lo arruinen todo metiendo algún giro que limite la historia al terror más convencional.

¿Qué pensáis vosotros, os llama la atención o no os atraen esta clase de propuestas? ‘Europa Report’ se estrena el 2 de agosto en EE.UU.; de momento no hay fecha para España.

Chris Pine está aprovechando el revuelo mediático generado por ‘Star Trek: En la oscuridad’ (‘Star Trek Into the Darkness’, J.J. Abrams, 2013) —en la que vuelve a encarnar al capitán James T. Kirk— para actualizar su agenda e incorporarse a varios proyectos interesantes. Uno de ellos es la adaptación cinematográfica de la novela de ciencia-ficción ‘Z for Zachariah’ de Robert C. O´Brien.

La historia se centra en una joven que cree ser la única superviviente tras un holocausto nuclear, hasta que descubre que estaba equivocada… Craig Zobel se ocupará de la puesta en escena y los otros protagonistas serán Amanda Seyfried y Chiwetel Ejiofor. El rodaje comenzará en agosto.

Otro proyecto al que se ha sumado Chris Pine recientemente es ‘Stretch’, lo próximo de Joe Carnahan tras dirigir la estupenda ‘Infierno blanco’ (‘The Grey’, 2011). La trama gira en torno a un chófer que debe pagar una duda trabajando para un misterioso multimillonario que convierte su vida en un infierno. En esta ocasión Pine acompañará a Patrick Wilson, que interpretará al chófer en apuros.

PD: Además, el actor está negociando su participación en el musical ‘Into the Woods’ que prepara Rob Marshall. Johnny Depp, Meryl Streep y Jake Gyllenhaal podrían ser sus compañeros de reparto.

Vía | Cinemablend

Richard Curtis debió ver ‘Más allá del tiempo’ (‘The Time Traveler´s Wife’, Robert Schwentke, 2009) y pensar que él podía hacerlo mejor. Aquí os dejo el tráiler de ‘Una cuestión de tiempo’ (‘About Time’, 2013), la nueva comedia romántica del guionista y director de ‘Love Actually’ (2003), con Rachel McAdams y Domhnall Gleeson como pareja protagonista.

En su nuevo trabajo, Curtis ha mezclado romance y ciencia-ficción, proponiendo una historia de amor en la que uno de los protagonistas puede viajar atrás en el tiempo para corregir todos los errores que va cometiendo durante la relación… Creo que todos hemos fantaseado con esta posibilidad alguna vez, ¿no es cierto?

Además de McAdams —aficionada a las historias románticas, la tenemos aún en cartelera con ‘To The Wonder’ (Terrence Malick, 2013)— y Gleeson —recientemente lo pudimos ver en ‘Anna Karenina’ (Joe Wright, 2012) y un excelente episodio de ‘Black Mirror (2011-2013)— en el reparto figuran Bill Nighy, Tom Hollander, Margot Robbie, Lydia Wilson y Lee Asquith-Coe. ‘Una cuestión de tiempo’ se estrena en Reino Unido el 6 de septiembre y el 18 de octubre la tendremos en los cines españoles.

• Tráiler español:

• Tráiler original:

PD: ¿Alguno de vosotros también cree saber ya el giro final? Maldición, esto nos pasa por ver tantas historias de viajes en el tiempo…

Esta película es la segunda que ha dirigido Jon Wright, un cineasta inglés que parece cultivar con tino el género del horror y la comedia como mezcla ideal. La, aquí no estrenada, cinta se llamaba ‘Tormented’ (id, 2009) y contenía a un joven Alex Pettyfer como principal reclamo. Dado que Wright trabaja con guiones ajenos, el de esta película lo filma otro debutante, Kevin Lehane.

Hay en las nuevas generaciones del cine inglés una encrucijada importante. Por una parte, el relevo generacional viene cargado de ideas y potenciado por, quizás, ese fenómeno temprano y precoz que es Edgar Wright y su estela de culto y relativo éxito que ha venido dejando un terreno abonado a producciones similares de ese estilo.

Pero, por otra parte, se pueden dar casos de películas que, siendo estimables, como esta, carezcan del arrojo y la aventura de los productos a los que pretenden mirar con mucha generosidad y pleitesía pero escasa imaginación. ‘Grabbers‘ (id, 2012) es un homenaje al cine de terror y fantástico de los años ochenta, con un ojo obvio y evidente puesto en los ‘Gremlins’ (id, 1984) de Joe Dante.

El problema principal de la película es que poco puede hacer con la política y la transgresión con la que Dante ha bañado cada uno de sus productos. Así que los mayores aciertos de la película provienen de los actores, ambos convincentes en su papel de borrachuzos juerguistas que se ven enfrentados a una amenaza peligrosa con el mismo clima treintañero de fiestón y resaca y madurez aplazable, y por el guionista, que procura dejar al lado las convenciones genéricas durante un buen rato.

Sin embargo, la escasa entidad de las criaturas, hábilmente descritas con un ingenio que hace que la película sea más elegante y más visualmente compensada que muchas producciones con un presupuesto obviamente mayor, y la falta absoluta de un gran clímax final, hacen que la mezcla entre humor y horror se quede a media fiesta.

Allí donde toda película de monstruos exige una amenaza icónica e inolvidable, esta se conforma con dar rienda suelta a un tipo de bicho fácilmente olvidable y escasamente amenazador. Y allí donde algunas producciones decidieron usar el monstruo, y potenciarlo, con fines paródicas, como en las que se pretende mirar esta película, en esta solamente son los personajes, al margen de cuanto sucede en la pantalla, los que proporcionan la comedia pero no tanto la parte más genérica del film, escasa en suspense o en verdadera tensión creciente.

No deben ser tomados estos reproches como severos, porque esta película rara vez puede brillar ante tan elevados referentes. Pero es agradable y contiene un guionista que, suficientemente encauzado, puede proporcionar sorpresas en el futuro, siquiera porque compensa la falta de un final verdaderamente relevante con una elipsis lo suficiente humorística e inteligente como para no parecer traída por los pelos.

Y es que, a veces, la perspectiva de un apocalipsis tiene una similitud más bien sospechosa y evidente con una mañana de resaca tremenda. Lo sabían los protagonistas de ‘Zombies Party’ (Shaun of the Dead, 2004) y bien está en que aquí se recuerde.

Seguimos con avances de títulos imprescindibles que se estrenarán en los próximos meses. Tras el de ‘Capitán Phillips’ (‘Captain Phillips’, Paul Greengrass, 2013) ya tenemos aquí el primer tráiler de ‘Gravity’ (2013), el nuevo y esperadísimo trabajo de Alfonso Cuarón tras la formidable ‘Hijos de los hombres’ (‘Children of Men’, 2006). El cineasta mexicano firma el guion junto a su hijo Jonás, Emmanuel Lubezki se ocupa de la fotografía y Steven Price de la música.

Los protagonistas están interpretados por Sandra Bullock y George Clooney, rostros de unos personajes que inicialmente iban a encarnar Angelina Jolie y Robert Downey Jr. La historia tiene lugar en una estación espacial que es golpeada por una lluvia de asteroides, quedando solamente dos supervivientes, que tras el incidente tendrán muy complicada la misión de volver a la Tierra… ‘Gravity’ estará en los cines el 4 de octubre —al menos en EE.UU., de momento no hay fecha para España— y podrá verse en 2D y 3D.

El tráiler es impresionante, no os lo perdáis.

Ya tenemos aquí el tráiler de uno de los estrenos más esperados por los aficionados de la ciencia-ficción, ‘El juego de Ender’ (‘Ender´s Game’, 2013), adaptación del primer título de la popular saga literaria creada por Orson Scott Card. Os recuerdo que hace un par de meses pudimos ver el cartel de la película, que se estrena el 1 de noviembre —en EE.UU. y en España—.

Asa Butterfield —‘El niño con el pijama de rayas’ (‘The Boy in the Striped Pyjamas’, M. Herman, 2008), ‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’, M. Scorsese, 2011)— encabeza un interesante reparto en el que caben destacar los nombres de Harrison Ford, Hailee Steinfeld, Abigail Breslin, Viola Davis y Ben Kingsley, actualmente en cartelera con la divertida ‘Iron Man 3’ (Shane Black, 2013).

Gavin Hood —‘Tostsi’ (2005), ‘X-Men orígenes: Lobezno’ (‘X-Men Origins: Wolverine’, 2009)— firma la puesta en escena y el guion de ‘El juego de Ender’, cuya historia nos traslada a un futuro cercano en el que la Tierra se encuentra amenazada por una raza alienígena llamada Insectores. El tímido Ender Wiggin es reclutado para unirse a una academia donde intentan encontrar al próximo genio militar. Ender supera todos los retos hasta llegar a la Escuela Dragón, donde el legendario héroe Mazer Rackham le entrenará para una épica batalla que decidirá el futuro de la humanidad…

Lucharé por ti. Pase lo que pase, lucharé por ti.

Se pueden colgar muchos adjetivos a ‘Ayer no termina nunca’ (2013), la nueva propuesta de Isabel Coixet, pero creo que los únicos que nos pondrían a todos de acuerdo son: personal y arriesgada. Cualidades valiosas y reivindicables —hay tanta necesidad de gustar al mayor número posible de espectadores que se pierde el atrevimiento a ser diferente— que no están relacionadas con la calidad del producto final. De hecho, ésta es una de las películas más tediosas que he visto en los últimos meses. Sin embargo, no me arrepiento de haberla visto, me alegra que se haya hecho y que se haya estrenado.

Lamentablemente, es un film tan simple, singular y deprimente que está condenado a pasar de puntillas por la cartelera, como si su misión estuviera cumplida con haber hecho ruido en festivales —se presentó en Berlín y triunfó en Málaga—. Aunque ambas han tropezado en taquilla, es un caso totalmente opuesto al de la descaradamente comercial ‘Combustión’ (Daniel Calparsoro, 2013), la otra producción nacional que se estrenó el pasado 26 de abril. Basada en la obra teatral ‘Gif’ de Lot Vekemans, ‘Ayer no termina nunca’ son dos personajes lanzándose reproches durante cien minutos en apenas un par de escenarios. Coixet ha hecho lo que le ha dado la gana, sin importar si iba a interesar o no, y ha recogido los frutos.

Conste que rechazo el encorsetamiento o la limitación de una película para intentar satisfacer a un público masivo —a menos que la intención sea llenar salas en todas partes, claro—, aprecio ante todo la mirada del autor. Lo que falla en el último trabajo de Coixet no está relacionado con su escaso éxito en cartelera, pero lo comento porque, como se suele decir, no está el horno para bollos, y quizá no era el mejor momento para estrenar algo así. Una sensación que no pude quitarme de la cabeza mientras veía ‘Ayer no termina nunca’ es que era un ensayo filmado. Material por perfilar, por rematar, poco reflexionado y toscamente elaborado, pero aun así aprovechado, como si el esfuerzo y la búsqueda por crear algo tuviesen finalmente más importancia que ese algo.

Una crisis (íntima) dentro de otra crisis (nacional)

Imagino que no fui el único que recibió con sorpresa la noticia de que Coixet tenía entre manos una historia de ciencia-ficción. Así se etiquetó el proyecto, sin concretar mucho más aparte de que la trama giraría en torno a una pareja y que se reflejarían las circunstancias actuales, porque la directora catalana decía que hoy en día vamos al cine con demasiada información —lo cual es cierto—. Realmente, hay muy poco del género en ‘Ayer no termina nunca’ y lo que hay resulta intrascendente. Podría estar ambientada en este año y sería lo mismo. Puede que solo fuera un cebo… En cualquier caso, el film tiene lugar en el año 2017. Dos personas se reencuentran después de cinco años. ¿Qué les dividió? ¿Por qué se han vuelto a ver?

La excusa es lo de menos, lo relevante son las intensas y contradictorias emociones que despiertan la situación, así como el dolor y el sufrimiento de unas heridas que no han cicatrizado. Poco a poco descubrimos el origen de la pareja y su crisis —enmarcada en la que destruye España, una referencia obligada—, cómo lo afrontó cada uno y qué ha sido de ellos desde que se separaron. Un problema es que las revelaciones son tópicas y previsibles, pero la mayor torpeza es que el film se centra demasiado en escarbar en la amargura de la mujer y su rechazo al hombre, quedando éste un tanto desconectado —Candela Peña está sensacional, eclipsa a un forzado Javier Cámara que solo al final se adueña de su personaje—.

La simplicidad del planteamiento hace que la película se estanque enseguida y reincida sobre los mismos temas en un intento por desarrollar un conflicto que podría haber dado mucho más juego si los personajes abarcaran más tiempo y espacio, en lugar de quedarse anclados en ese extraño recinto de cemento, repitiendo lo ya expuesto. A menudo los diálogos suenan a poesía barata y filosofía superficial, con el añadido de que ‘Ayer no termina nunca’ es visualmente aburrida —al inicio molesta el nerviosismo de la cámara, que intenta reflejar el ánimo de los protagonistas—, aunque al final hay una escena maravillosa centrada en el rostro de ella. Supongo que los seguidores de la cineasta saldrán encantados; a los demás les aconsejo cautela e ir al cine bien descansados.

Es ‘La invasión de los ladrones de cuerpo’ si los aliens hubiesen ganado.

Con esa frase resume Stephenie Meyer la historia de su último best seller, publicado en 2008 y trasladado al cine por Andrew Niccol en ‘The Host: La huésped’ (‘The Host’, 2013). Un concepto un tanto engañoso —sus invasores son muy diferentes y la victoria no es mayor que en previas adaptaciones de la obra de Jack Finney— que podría dar mucho juego en manos del responsable de la interesante —aunque un tanto sobrevalorada— ‘Gattaca’ (1997), sumando el atractivo de contar en el reparto con la prometedora Saoirse Ronan y un valor seguro como William Hurt.

Pero hay trampa. Para empezar, Meyer es la autora de la infame saga ‘Crepúsculo’ (‘Twilight’), y básicamente cambia vampiros por extraterrestres. La escritora ejerce de productora en el film y estuvo en el rodaje para vigilar la adaptación. Por otro lado, Niccol es recordado por sus trabajos más estimulantes —algunos incluso dan como suya ‘El show de Truman’ (‘The Truman Show’, Peter Weir, 1998) cuando solo es guionista— cuando lo cierto es que su anterior trabajo como director es ese despropósito de ‘In Time’ (2011). No obstante, ahí aún había ideas e imágenes interesantes, en ‘The Host: La huésped’ no hay nada que salvar.

Absurda invasión

La película comienza con un breve prólogo en el espacio donde una voz en off explica que la Tierra es un lugar mejor, pacífico, no hay hambre ni violencia, la gente es buena y cuida el medio ambiente. El problemilla es que… el planeta ya no es “nuestro”. Por un instante, uno se alegra con la posibilidad de encontrar una crítica al ser humano disfrazada de entretenimiento juvenil. Un mero espejismo. Aparece en escena Melanie —Ronan— y al verse rodeada por los malos decide lanzarse al vacío a través de una ventana; la caída es espectacular pero la chica solo sufre magulladuras y un hueso roto, algo que arregla enseguida un “sanador” alienígena mediante un fantástico spray.

Acto seguido, se le realiza un corte en el cuello y le introducen una especie de alga luminosa, que al apoderarse del cuerpo causa un brillo especial en los ojos. Cuando la joven despierta es Wanderer, un ente extraterrestre que puede acceder a los recuerdos de Melanie para que su raza, y en especial una obsesiva rastreadora —Diane Kruger repitiendo el personaje de Cillian Murphy en ‘In Time’—, descubra el paradero de más humanos libres, más recipientes para las almas alienígenas, que esperan en unas pequeñas navecillas con forma de concha. Sin embargo, Wanderer no consigue controlar la mente de Melanie, que la convence para que no revele sus secretos. Antes de que sus superiores la sustituyan por un invasor más fuerte, Wanderer escapa…

Y lo consigue porque los aliens son muy ingenuos. Le cierran la puerta pero no se preocupan por la ventana y uno de ellos le presta su coche porque tienen la obligación de hacer favores cuando un compatriota está en apuros. Más adelante vemos que no usan armas, no creen en la violencia, aceptan las mentiras como verdades y no vigilan el acceso a las ciudades, los medicamentos o los suministros, facilitando la labor a los “rebeldes”. Es increíble que esta raza tan atontada haya dominado el planeta. Y aún así, algunos humanos, conscientes de las limitaciones de sus enemigos, optan por el suicidio en lugar de forzar un enfrentamiento que no puede ser respondido.

Doble ración de empalagoso romance

Meyer no se calienta la cabeza y vuelve a incluir el triángulo amoroso post-adolescente en medio de la trama de ciencia-ficción. Como Bella, Wanderer se encuentra con dos atractivos pretendientes —Max Irons y Jake Abel— que no tienen inconveniente con la mezcla de especies. Al principio tienen dudas, incluso hablan de matarla, pero cambian de idea cuando descubren que Melanie sigue viva en ese cuerpo. El guion presenta los enamoramientos de la manera más vaga posible y la puesta en escena de Niccol es rutinaria y convencional; en resumen, diálogos vergonzosos y estética de videoclip para plasmar la pasión de los muchachos.

Dejando a un lado la consideración de que uno de ellos afirma estar enamorado del alma de “Wanda”, el colmo del disparate amoroso es la solución que se busca al final para contentar a todos. Sinceramente, a diferencia de mi colega Mikel, me cuesta encontrar algo positivo de algo tan mediocre, involuntariamente cómico —atención a la voz interior de Melanie— y aburrido como ‘The Host: La huésped’. Las de ‘Crepúsculo’ eran igual de malas pero al menos había vampiros con superpoderes y hombres-perro, aquí los aliens son como nazis pacíficos… Bueno, digamos que los paisajes son bonitos.

En el post sobre el último tráiler de ‘Pacific Rim’ (id, Guillermo del Toro, 2013) os decía que este 2013 va a ser un año de ciencia ficción. Varios son los realizadores conocidos que se suben al carro de un género que además de servir como gran entretenimiento a las cansadas mentes del espectador, sirve para reflejar las miserias del ser humano, ya sean en futuros apocalípticos, distópicos o de gran perfección moral.

Así pues os anunciamos un nuevo ciclo —esto quiere decir que será prácticamente una sección— que seguro os atrae, y no es otro que la ciencia ficción. Mi compañero Sergio y un servidor nos haremos cargo semana tras semana de un género que ha hecho las delicias de todo tipo de espectadores a lo largo y ancho de la historia del cine. Si la imagen os da una idea de por dónde irán los tiros, también os digo que estéis pendientes de los muchos títulos no tan conocidos como la obra de Scott y que caerán en este ciclo.

Pero no se vayan todavía que aún hay más. En breve anuncio otro especial, que a partir de mañana tiramos la casa por la ventana. Porque lo merecéis…

La necesidad de crear grandes espectáculos que logren atraer a las masas en estos tiempos de crisis parece ser una de las claves por las que la ciencia-ficción está viviendo una etapa especialmente prolífica y feliz. Entre las nuevas propuestas del género cabe destacar cuatro de los estrenos más esperados del año: ‘Elysium’ (Neill Blomkamp), ‘After Earth’ (M. Night Shyamalan), ‘Pacific Rim’ (Guillermo del Toro) y ‘Gravity’ (Alfonso Cuarón, 2013). El endiosado Christopher Nolan tiene previsto arrasar en taquilla el año que viene con su nueva aportación, ‘Interstellar’ (2014), mientras que el maestro Steven Spielberg perfila el guion de ‘Robopocalypse’ (2015) y el rompe-récords James Cameron ya está trabajando en las secuelas de ‘Avatar’ (2009).

De momento, el público está respondiendo a este boom. Queda patente en los resultados de las dos últimas películas protagonizadas por Tom Cruise: ‘Jack Reacher’ (Christopher McQuarrie, 2013) y ‘Oblivion’ (Joseph Kosinski, 2013). La primera dio un susto a la Paramount en la semana del estreno, si bien la acumulación de cifras en el mercado internacional lo han convertido en un producto rentable (sin entusiasmo); la segunda no solo ha cumplido las expectativas de Universal sino que las ha superado, es el mejor estreno de Cruise en EE.UU. desde ‘Misión: Imposible III’ (‘Mission: Impossible III’, J.J. Abrams, 2006). Personalmente quedé más satisfecho con ‘Jack Reacher’ pero las potentes imágenes y un acertado romanticismo hacen de ‘Oblivion’ un efectivo entretenimiento.

El espectáculo y el sentimiento salvan un guion lamentable

La película parte de un supuesto cómic creado por Kosinski —aún sin publicar, esto tiene pinta de estrategia comercial: resulta más fácil vender la adaptación de un cómic—, quien es también responsable del guion junto a Karl Gajdusek y Michael Arndt. El material, profundamente irregular, es un reciclaje de ideas e imágenes de conocidos títulos del cine fantástico —desde ‘Fahrenheit 411’ (François Truffaut, 1966) a ‘Moon’ (D. Jones, 2009) pasando por ‘2001’ (S. Kubrick, 1968) o ‘Star Wars’ (G. Lucas, 1977), entre otros muchos— con el que se intentan crear situaciones y escenarios que impacten, descuidando la coherencia del conjunto, lo que acerca a ‘Oblivion’ al mismo abismo por el que cayó la fallida ‘Tron: Legacy’ (J. Kosinski, 2011), un lujoso pasatiempo que dejaba indiferente tras el asombroso arranque.

Coquetea con el desastre pero no llega a estrellarse ‘Oblivion’ porque entre los guionistas y los actores se las apañan para lograr algo que le faltaba a la ópera prima de Kosinski: humanidad, sentimiento. El diseño de producción es espectacular y hay momentos realmente impresionantes a lo largo de las dos horas de metraje —una duración excesiva para lo que se intenta contar— pero lo que le conquista a uno no es el cuidado con el que se han elaborado las naves o los decorados, sino una escena íntima junto a una cabaña y un lago, en la que Jack Harper (Cruise) escucha por primera vez el recuerdo de una promesa que hizo tiempo atrás a su amada. La emoción que se logra en esos instantes valen mucho más que cientos de millones de dólares invertidos en efectos visuales.

Entre sueños, recuerdos, mujeres y máquinas

La trama de ‘Oblivion’ está ambientada en un futuro post-apocalíptico. La Tierra ha quedado devastada por una guerra nuclear contra una raza alienígena invasora. Tras lo ocurrido, la humanidad pone rumbo a las estrellas mientras se extraen los últimos recursos de nuestro moribundo planeta. Jack y Victoria (Andrea Riseborough) forman una feliz pareja que se encarga del mantenimiento de un sistema de seguridad que debe impedir a los extraterrestres supervivientes boicotear la cosecha. Jack baja a la Tierra para reparar máquinas mientras Victoria coordina la operación desde el refugio que tienen sobre las nubes. Un sueño recurrente, una misteriosa desconocida (Olga Kurylenko) y un grupo de “rebeldes” (Morgan Freeman, Nikolaj Coster-Waldau…) desequilibran la rutina de Jack.

Es interesante que Jack sea una mezcla de mecánico y soldado que se limita a cumplir órdenes para una autoridad de carácter inhumano (Melissa Leo) hasta que la luz de verdades ocultas y anhelos alcanzables lo sacan de la oscuridad. Sería maravilloso que todos despertáramos de forma similar. Pero a Kosinski le preocupa poco la resonancia que pueda tener su película, a tenor del endeble texto que ha llevado a la pantalla y el descaro con el que mete mano a elementos reconocibles del género para maquillar sus limitaciones como creador. El reparto le hace un favor al dotar de convicción a unos personajes poco inspirados —me parece un error de casting no haber intercambiado los roles entre las dos actrices principales— y la música de Anthony Gonzalez y M83 refuerza la intimidad y la épica de una aventura a la que le sobran los malos hábitos del blockbuster.

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