‘Inception’ ya era interesante cuando “sólo” era lo próximo de Christopher Nolan. Luego supimos que la protagonizaría Leonardo DiCaprio, aumentando las expectativas. Y ahora descubrimos que la Warner Bros. está negociando con un trío de actores que pueden elevar aún más el interés por un proyecto del que todavía no se sabe el argumento (sólo que será de ciencia ficción).

Si las diferentes partes se ponen de acuerdo, DiCaprio tendrá como compañeros de reparto a Marion Cotillard (ganadora del Oscar por ‘La vida en rosa’), Ellen Page (la famosa Juno) y Cillian Murphy. Murphy es el único que ha trabajado anteriormente a las órdenes de Nolan, tras ‘Batman Begins’ y ‘El caballero oscuro’, donde interpretaba a Jonathan Crane alias El Espantapájaros (lástima que en la segunda sólo sea un cameo, me encantaba su personaje).

Está previsto que ‘Inception’ comience a rodarse este próximo verano y que el estreno se produzca en julio de 2010.

PD: El título significa “inicio”.

Vía | ComingSoon

A diferencia de su secuela, que llega por fin mañana a los cines españoles, ‘Batman Begins’ no se estrenó a bombo y platillo. No se anunció con tanto ruido ni con tanta antelación. Quizá no lo necesitaba. Batman es un personaje de sobra conocido por todos, un icono muy popular. A ello han contribuido dos directores muy diferentes: Tim Burton y Joel Schumacher. Dejando al margen aquella peliculilla de Adam West, que continuaba la cómica serie televisiva, Burton y Schumacher llevaron a la gran pantalla, con presupuesto y medios, con estrellas de Hollywood, la historia y las aventuras del señor de la noche, un Batman que empezó siniestro, triste, oscuro y acabó lleno de colores, dando saltitos en un traje con pezones.

Y entonces llegaron Christopher Nolan y David S. Goyer y le dieron la vuelta al personaje. A empezar de cero. A recuperar el prestigio perdido. ‘Batman Begins’ no contaría con nada de lo visto en ninguna de las películas anteriores, creando un nuevo universo para el caballero oscuro. Recuerdo que me quedé bastante sorprendido cuando supe que Nolan iba a dirigir un film de Batman y que contaría con Christian Bale para el papel principal. ¿El director de ‘Memento’ y el protagonista de ‘American Psycho’ recomenzando una saga de Batman? Eso había que verlo. Doblemente sorprendido porque parecía que los medios especializados no le daban demasiada importancia al proyecto (tanta como merecía, en mi opinión). Quizá por el pasado reciente del hombre murciélago en el cine, quizá por desconfianza hacia Nolan, pues su anterior film, el remake de ‘Insomnia’, como no podía ser de otra forma, no convenció al público.

Nolan empezó su carrera como director con la estupenda ‘Following’, un amago de lo que luego sería ‘Memento’, un impresionante rompecabezas sobre la conciencia que puso su nombre en boca de todos. Yo al menos le puse en un altar y no dejo de recomendar esa película, algo más que un simple y eficaz juego de montaje, como muchos, aficionados a darse demasiada importancia, han querido etiquetarla. Luego llegó la menos popular pero igualmente brillante ‘Insomnio’, sobre el remordimiento y la culpa. Sin duda, un director más que interesante para encargarse de un personaje como Batman, un niño multimillonario que vio cómo asesinaban a sus padres y decidió transformarse en un justiciero al margen de la ley en una ciudad controlada por el crimen.

Uno de los mayores aciertos de ‘Batman Begins’, quizá el más importante, es centrarse en Bruce Wayne, en cómo ese niño aterrado se convierte en el temible hombre murciélago. Nolan y Goyer toman de los comics (especialmente al imprescindible ‘Batman Año Uno’ de Frank Miller) lo que más les interesa y recontruyen un origen más que convincente para un personaje que había caído en el ridículo más absoluto. El reparto también se cuidó en ese mismo sentido. Nolan tendría a su servicio no sólo al mencionado Christian Bale para encarnar a Bruce Wayne y a su alter ego, sino que también contaría con actores de la talla de Michael Caine, Morgan Freeman, Liam Neeson, Gary Oldman y Tom Wilkinson. A ellos había que sumar dos jóvenes y prometedores estrellas, Katie Holmes y Cillian Murphy, así como la recuperación de un señor como Rutger Hauer que sólo por su labor en ‘Blade Runner’ ya se ganó la inmortalidad (por cierto, Nolan puso la película de Ridley Scott como modelo para crear la ciudad de Gotham). El empezar de nuevo afectaba a todo, incluyendo la banda sonora, de la que se ocuparían Hans Zimmer y James Newton Howard, muy discutida al principio por las comparaciones con la obra de Danny Elfman.

Con todos los ingredientes puestos sobre la mesa, sólo faltaba unir las piezas y hacerlas funcionar. Y vaya si se hizo. ‘Batman Begins’ fue un éxito de taquilla, de público y de crítica. Tanto que desde su triunfador paso por los cines y las televisiones de todo el mundo, se convirtió en un título de referencia, no sólo para las películas centradas en superhéroes, sino para toda adaptación de un cómic y, más aún, para toda película de acción espectacular que quisiera ser algo más que eso. Ahí radica la grandeza del guión escrito por Nolan y Goyer, en que ‘Batman Begins’ tiene de todo. Batman debe protagonizar una película donde la acción y el espectáculo sean fundamentales, pero tanto como el contenido dramático, sin olvidarse del humor, algo que el público siempre agradece.

La película de Nolan partía del hecho de que el público ya había visto mucho a Batman. Ver otra vez a un actor disfrazado de murciélago no era algo especialmente atractivo, más aún después de la lamentable ‘Batman & Robin’. Así que Nolan nos esconde a Batman. Y lo hace hasta casi la mitad de la película, que dura más de dos horas, por cierto. ¿Una película de Batman sin el hombre murciélago? Exacto. Era algo que no se había hecho y precisamente era lo que se buscaba, ofrecer algo diferente. Bruce Wayne sería el centro de atención y aunque pudiéramos dudarlo, lo cierto es que el personaje merecía ese trato. Era un personaje que tenía mucho que decir pero aún no había tenido el espacio suficiente para hacerlo.

Al parecer, uno de los elementos que más interesaron a Nolan de este proyecto fue la idea de que un multillonario emplease su fortuna en convertirse en un arma contra el crimen. Y de ahí vamos a la pregunta fundamental, ¿cómo surge Batman? En esta película tenemos por fin una respuesta para esa pregunta. La construcción del pasado de Wayne es magnífica y sirve de apoyo para su crecimiento, para que el público crea en todo lo que hace. Así, tenemos a una familia que lo tiene todo… luego a un niño que ve cómo sus padres son asesinados y se queda solo… después a un joven que sólo desea que el asesino reciba su castigo… posteriormente a un hombre perdido en busca de algo que dé sentido a su existencia… y ahí es cuando empieza verdaderamente ‘Batman Begins’. Con un hombre que descubre su verdadera misión.

Se criticó mucho (yo también lo hice) el modo en el que Nolan rodó las escenas de lucha. Por lo visto, eso se debió a que se quiso introducir un estilo de combate novedoso, el “keysi”, que le venía como anillo al dedo al nuevo Batman. Sin embargo, o Nolan no lo captó bien o no tuvieron el tiempo suficiente para planificar los combates. Lo cierto es que es uno de los pocos pero importantes defectos de una película que, afortunadamente, se crece rápidamente una vez que acaba la lucha. De hecho, a uno (al menos a mí) le quedan otros momentos en la memoria. Me quedo con el Wayne niño siendo abrazado por Alfred, con Wayne recibiendo un sermón en el bar de Falcone, con Batman gritando enfurecido a un policía corrupto colgado boca abajo, con ese gas que despierta el miedo, con la frase de “es lo que hacemos lo que nos define”... Culpa de que en una película como ésta lo que menos importe es la acción la tiene el director, el sobresaliente el guión, pero también, y no menos, el trabajo de los actores protagonistas.

El reparto de ‘Batman Begins’ es fundamental para entender su éxito. Bale, como casi siempre, lo da todo para crear un Bruce Wayne y un Batman sencillamente inmejorables. Él es la cima de la película, desarrollando a Wayne y creando a Batman, pero es imposible no reconocer el mérito de los demás actores, que aportan algo más que sus rostros a todos los personajes que aparecen en la pantalla, muchos y ninguno gratuito, todos con sentido, con buenos diálogos y con profundidad, nada de marionetas. Michael Caine como Alfred, Oldman como Gordon (un personaje que renace como la saga, ganando en protagonismo), Wilkinson como Falcone, Murphy como el Espantapájaros (un primer aviso del Joker que vendría después) y Neeson como Ra´s Al Ghul, fueron muy aplaudidos, con razón, pero personalmente nunca entenderé las demoledoras críticas que recibió Holmes en el papel de Rachel Dawes; motivo por el cual, al parecer, la sustituyeron por Maggie Gyllenhaal para la siguiente película. Destaca que Batman tenga en esta película hasta cuatro enemigos, sin contar con la policía o sus propios miedos, pero ninguno le roba el protagonismo; y también resaltar el realismo con el que se trata a personajes salidos directamente del mundo del cómic.

Entretenidísima, tenebrosa, espectacular, emocionante, ‘Batman Begins’ fue la prueba de que se puede hacer una buena película, buen cine, que guste a todos, a partir de un personaje de cómic, de un superhéroe. La mejor prueba hasta que llegó su continuación, ‘The Dark Knight’ (‘El Caballero Oscuro’), leve pero claramente superior. Pronto hablaremos de ella.

‘The Edge of Love’, protagonizada por Keira Knightley, Sienna Miller, Matthew Rhys y Cillian Murphy, narra la biografía del poeta Dylan Thomas. Durante el rodaje, llevó como título ‘The Best Time of Our Lives’. Está dirigida por John Maybury, que recientemente ha sido noticia porque va a realizar una nueva adaptación de la novela de Emily Brontë ‘Cumbres borrascosas’. Maybury ya dirigió a Knightley en la insulsa ‘The Jacket’.

Del poeta galés hace Matthew Rhys, mientras Sienna Miller interpreta a su esposa, Caitlin MacNamara. Knightley y Murphy dan vida a un matrimonio amigo, Vera Phillips y William Killick, respectivamente. También tiene un papel la cantante Lisa Stansfield como Ruth Williams. Alastair Mackenzie y Camilla Rutherford son otros de los intérpretes.

Vera y Dylan habían sido amantes cuando eran adolescentes y cuando se reencuentran, diez años después, él vive de su esposa Caitlin mientras escribe guiones para películas de propaganda para el gobierno. Vera es una cantante que se casa con su admirador, William Killick. A William lo envían al extranjero y Vera, embarazada, vuelve junto con Dylan y Caitling. Ésta, aunque entiende la rivalidad que supone Vera, se lanza a una peligrosa amistad con ella.

El guión ha corrido a cargo de la dramaturga Sharman Macdonald, madre de Knightley.

En el Reino Unido tiene previsto su estreno para el 27 de junio.

A continuación podéis ver una galería de imágenes.

‘The Edge of Love’

(Haz clic en una imagen para ampliarla)

Más información en Blogdecine sobre ‘The Edge of Love’ y John Maybury.

Fuente | IMDB.

Leo en Dark Horizons que Ellen Page (candidata al Oscar por ‘Juno’) y Cillian Murphy (‘Sunshine’) encabezarán el reparto de un thriller psicológico titulado ‘Peacock’.

Murphy interpretará a un hombre con doble personalidad que tiene engañados a los habitantes de un pueblo de Nebraska, que creen que sus dos alter egos son sujetos diferentes, marido y mujer. Page, por su parte, encarnará a una joven madre (¿se llamará también Juno?) que tiene la clave del pasado del personaje de Murphy y provoca una batalla entre esas diferentes personalidades.

El debutante Michael Lander será el encargado de dirigir esta ‘Peacock’, a partir de un guión que ha co-escrito junto a Ryan Roy. El rodaje debería comenzar el próximo mes de mayo.

Toda película que se base en principios científicos termina padeciendo el mismo destino: una serie de entendidos la va a criticar. ‘Sunshine’ no es una excepción. Que el Sol se va a terminar apagando es un hecho que está mayoritariamente admitido en la comunidad científica, pero no es algo que vaya a suceder dentro de 50 años, sino más bien dentro de unos 5000 millones de años. Sin embargo, el dato más relevante—que podéis consultar con más detalle en este interesantísimo artículo —es que el proceso de “apagado” del Sol no será una decadencia progresiva. Ello se debe a que, en el momento en el que se agotase el combustible en el núcleo solar, la fusión de núcleos de hidrógeno que permiten la existencia del Sol se trasladaría a la periferia del Astro Rey. Así, el Sol se convertiría en una esfera gigante roja en constante expansión. Durante este crecimiento, es más que probable que engullese a Mercurio, Venus, y también a la Tierra. Sólo después de esto, con toda la humanidad abrasada, se produciría la situación descrita por la película.

Por ese motivo, ‘Sunshine’ despacha a gran velocidad la hipótesis de partida para poder centrarse en dos aspectos que, a mi entender, la película resuelve de forma excelente. El primer aspecto sería el enfoque técnico-científico de cómo realizar un viaje hacia el Sol, que recuerda al magnífico documental ‘Space Odyssey’, de la BBC. Aquí tenéis el fragmento que analiza el viajar cerca del desmesurado campo de gravitación solar (tema, por cierto, que ‘Sunshine’ aborda a la hora de hablar de lo impredecible que sería el comportamiento de la carga nuclear una vez entrase en dicho campo gravitatorio).

El segundo aspecto interesante de la película es que el hecho de que el Sol se apague no es culpa del ser humano. En esta era, en la que nos hemos concienciado sobre el calentamiento global, ese sentimiento de culpa, ese “pecado original” tan enraizado en nuestra cultura, ha encontrado la forma de reinar en nuestras conciencias. Películas como la frenética, espectacular y magnífica ‘El día de mañana’ son un buen ejemplo de cómo el cine comercial ha asumido toda nuestra mala conciencia. Luego, por supuesto, tenemos el éxito de documentales como ‘Una verdad incómoda’. Por eso, este contexto, es refrescante una película como ‘Sunshine’, donde la catástrofe ecológica es una especie de “destino” del universo y es el ser humano el que tiene la épica misión de alterar el cosmos para sobrevivir.

Es cierto que esa misión no es algo muy novedoso: películas como ‘Armageddon’ ya se dedicaban a salvar la Tierra de un destino catastrófico, pero ‘Sunshine’ es hija de nuestro tiempo y se plantea un debate más profundo. En efecto, tenemos tan asumido que la naturaleza tiene una especie de “equilibrio bondadoso” que consideramos que todas nuestras injerencias tienen que ser nocivas. Sin embargo, cuando ese “equilibrio cósmico” nos conduce a la extinción… ¿Debemos aceptar que ese destino sigue siendo “bondadoso”? ¿Aceptarlo como una especie de voluntad divina? ‘Sunshine’ es una película que tiene la valentía de abordar el debate en esos términos:

SPOILER el enajenado personaje de Pinbacker defenderá la “maldad” de una misión que sólo quiere interferir en los designios de la Divinidad, mientras que Danny Boyle apuesta por el ser humano que se rebela, como los héroes clásicos griegos, contra ese destino FIN DEL SPOILER

De esta forma, ‘Sunshine’ se convierte en una película decididamente progresista, frente a productos retrógrados de ciencia-ficción como ‘Event Horizon’, donde el “conocimiento” era mostrado como la frontera que la humanidad jamás debía traspasar si no quería acabar en el infierno.

La atinada dirección de Danny Boyle también subraya estos aspectos: los continuos desenfoques con los que rueda a Pinbacker refuerzan su carácter esencialmente metafórico. No interesa la fisicidad de las peleas contra esa encarnación de un tipo de pensamiento: esto no es ‘Alien’, y Danny Boyle lo sabe. Y, a quien le molesten los congelaos y el extrañamiento visual con el que es rodada la pelea en el interior de la carga nuclear, sólo puedo decirle que es una aproximación visual muy interesante a la distorsión espacio-tiempo que se podría producir una vez te ha absorbido la desmesurada atracción gravitatoria solar. Vamos, que no me imagino a ninguno de los grandes directores de Hollywood clásico intentando entender esa situación.

En suma, una deslumbrante –- broma no intencionada -– película que consigue mantener una tensión creciente durante todo su metraje y, a la vez, plantear debates que la elevan muy por encima de la media. De acuerdo, no es perfecta: ni la premisa de partida es verdadera ni muchos de los personajes pasan del puro estereotipo. De hecho, el lado “humano” de sus relaciones es, de largo, lo peor de ‘Sunshine’. Pero a una película de imágenes e ideas tan poderosas como ésta, se le pueden perdonar muchas cosas…

En Blogdecine:

‘Sunshine’, naves poco misteriosas.

Nadie puede negarle a Danny Boyle su versatilidad a la hora de dirigir películas. Desde ‘Tumba Abierta’ a la maja ‘28 Días Después’, pasando por ‘Trainspotting’ (aún hoy su mejor película) y ‘A Life Less Ordinary’, tan alejada de la casi insoportable ‘La Playa’, o la curiosidad que representa un film tan simpático como ‘Millones’. Películas muy diferentes entre sí, aunque con un clarísimo estilo reconocible, y que marcan las tendencias de su director, quien poco a poco se ha ido renovando en cada nuevo proyecto que abarcaba, aunque algunas veces los resultados eran menos satisfactorios que otras. Ahora regresa con ‘Sunshine’, probablemente su film más ambicioso en apariencia, una película que nada tiene que envidiar a las superproducciones americanas de grandes efectos especiales, realizada con un presupuesto ínfimo. Visualmente hablando, claro.

La primera incursión de Boyle en el género de ciencia ficción versa sobre un grupo de astronautas que a bordo de una nave, viajan rumbo al Sol, el cual se está apagando, peligrando con ello la vida en nuestro querido planeta Tierra. La misión será hacer detonar una cacho bomba de agárrate que hay curva, en el interior del mismo, para que éste vuelva a brillar en todo su esplendor, y el ser humano pueda asegurarse su estancia en el planeta unos cuantos miles y miles de años más. Delirante, ¿verdad? pues a pesar del despropósito de su argumento, el film es creíble, y nos ofrece algunas secuencias impactantes impecablemente filmadas. El problema es que es un film demasiado referencial, y hay alguna parte de juzgado de guardia.

Evidentemente no estamos ante un film de ciencia ficción al estilo de ‘Star Wars’, sino algo mucho más cercano, quizá demasiado, a clásicos imperecederos como ‘2001’ y ‘Naves Misteriosas’, y su línea argumental se asemeja a películas como ‘Esfera’, ‘Horizonte Final’ y ‘Contact’, por no hablar de que la mayor parte de su argumento es casi calcado a ‘2010, Odisea Dos’, con algunos cambios, por supuesto. E incluso se permite el lujo de homenajear a ‘Alien’, tanto por cierto chiste soltado como si nada, como cierto tramo de la película en la que ésta se convierte en film de terror, pero en vez de tirar hacia el terror del bueno, con suspense bien metido, tira hacia película con psychokiller de pretensiones filosóficas de andar por casa, y que suponen algunos de los momentos más bochornosos vistos últimamente en una película.

Lo cierto es que tantas referencias suponen un completo desconcierto, y la película termina por no tener personalidad propia, ya que está llena de demasiadas cosas que le son más que familiares al espectador con algo de cultura cinéfila. Esto no sería ningún problema si todos estos tópicos, o como queráis llamarlos, estuviesen servidos con eficacia y sirvieran para desarrollar algo totalmente nuevo, directamente relacionado con su arriesgada premisa argumental. Pero recurre tanto al tono y detalles de las películas antes mencionadas, que sin ellas, ‘Sunshine’ sería un film totalmente impensable, que probablemente no se habría realizado.

La puesta en escena de su director es totalmente eficaz en su primera parte, con un tono demasiado cercano al maravilloso film de Douglas Trumbull, pero al igual que en ‘28 Días Después’, Boyle reliza un giro de guión, conviertiendo aquí, una pausada y reflexiva película de ciencia ficción en un film de terror chabacano y absurdo, donde una grandísima incongruencia argumental hace acto de presencia, para nuestro asombro. Y esto es verdaderamente difícil cuando nos estamos tragando que un grupo de astronautas viajan al sol para hacer estallar una bomba en su interior, algo que nos cuelan perfectamente. Pero toda la parte del “intruso” es sencillamente increíble, además de estar penosamente realizada, con un montaje de los más acelerado, pensando una vez más que esto provoca tensión o suspense. Y mareando al espectador hasta límites de no saber dónde están los personajes y qué hacen. Y no sé porqué demonios al director le da por desenfocar todas estas secuencias, con la intención de que no veamos bien la amenaza. De los diálogos sobre Dios en esta parte, mejor no hablo.

Aún así la película tiene sus cosas buenas, y casi todas están en su primera mitad. Por ejemplo, la espectacular escena, bastante bien narrada, en la que dos de los tripulantes salen al exterior para arreglar unos paneles dañados. También podría decirse que todos los actores del internacional reparto están bastante correctos. Boyle les pidió que antes de empezar a rodar convivieran juntos durante 15 días en un hotel londinense para que se conocieran mejor. No sé si lo lograron, pero desde luego en el film se compenetran a la perfección, e incluso un actor como Chris Evans está mejor que de costumbre, aunque en el caso de Cillian Murphy podría esperarse algo más. Personalmente me quedo con la particular belleza de Rose Byrne, que aquí le toca ser la llorona del grupo, ya que en todas estas películas siempre hay un/a llorón/a. Prácticamente todos los actores están al mismo nivel, y consiguen no sobresalir los unos por encima de los otros, lo cual es muy loable. El problema es que ningún personaje resulta interesante, y todos son más planos que una tabla de surf. No obstante, hay algunos aciertos argumentales que resultan interesantes, como la obsesión del personaje al que da vida Cliff Curtis, o el destino que sufre Chris Evans.

Podríamos hablar de decepción en resumidas cuentas, ya que cabría esperar bastante más. Al menos uno no se aburre, pero tampoco se pasa en grande, quedando finalmente una sensación de apatía o indiferencia. Para pasar un rato y luego olvidarla. En fin, que la cosa no mejora en la cartelera, a ver qué nos depara Joel Schumacher.

Aquí tenéis dos poster de la película de Danny Boyle sobre la extinción del Sol, y de cómo una misión a la estrella de nuestra vida intentará que vuelva a brillar con la misma fuerza de antaño. Hace poco os ofrecíamos un nuevo trailer, con bastante buena pinta, a lo que se suma uno de estos posters, ya que el segundo me parece mucho más tópico. Habrá que esperar hasta el 13 de Abril, para ver si Boyle se acerca en calidad a su magnífica ‘Trainspotting’, o por el contrario veremos otra tontería del calibre de ‘La Playa’. Chris Evans, Cillian Murphy y Michelle Yeoh, entre otros, van a ponerse muy morenos mientras intentan salvar a la humanidad.

Vía | Impawards

Una de las películas de este 2007 que más va a dar que hablar, es ‘Sunshine’, el nuevo film de Danny Boyle, del que muchos admiramos películas como ‘Trainspotting’, o en menor medida, ‘28 Días Después’. La película, como ya os hemos comentado cuando os presentamos el teaser, versa sobre una misión espacial con destino al Sol, para evitar que éste se extinga y con ello la vida en la Tierra. Suena delirante, y viniendo de Boyle, no creo que nos encontremos con un film de ciencia ficción al uso, aunque bien es cierto, que tiene papeletas para ser una castaña de mucho cuidado. Esperemos que Boyle haya sabido ir con tiento.

Por lo de pronto, este trailer tiene buena pinta. Recordad que por la película se pasea gente como Chris Evans, Cillian Murphy y Michelle Yeoh. La película se estrena entre nosotros el próximo 13 de Abril.

‘Sunshine’ (trailer internacional, Quicktime)

Vía | The Movie Box

Hace tiempo, os informábamos del blog de la película, en el que podiais seguir, día a día, rodaje del nuevo film de Danny Boyle, el famoso director de la magnífica ‘Trainspotting’ y la maja ‘28 Días Después’, sus dos películas más conocidas. Se trata de ‘Sunshine’, película que narra, cómo, dentro de 50 años, el Sol se está apagando, con lo que la vida en la Tierra corre peligro. Se enviará una misión a nuestra estrella con el fin de reactivarla con un artilugio, probablemente una bomba, pero la misión falla. Siete años después, un nuevo equipo realizará el mismo viaje para terminar la misión. Pero no será lo único que tengan que hacer.

Dicho de esta forma, y así de repente, suena a fantasmada supersobrenatural, pero con Danny Boyle en la dirección, seguro que podemos esperar algo más. ¿Os imagináis un cruce entre ‘2001’ y ‘Armageddon’? Aquí os dejamos el teaser trailer y el teaser internacional para que les echéis un vistazo y os hagáis vuestras propias conjeturas. Lo cierto es que no pinta mal. En el reparto nos encontramos con las conocidas caras de Cillian Murphy (me apuesto mi sueldo a que éste se vuelve loco), Chris Evans (siempre cerca de las llamas), y Michelle Yeoh (que ahora sí vuela lejos). Se desconoce la fecha de estreno. Ah, y para que no preguntéis, la música que suena en el trailer pertenece al film ‘Requiem por un Sueño’ y fue compuesta por Clint Mansell.

‘Sunshine’ (teaser trailer, Flash)
‘Sunshine’ (teaser internacional, Windows Media)

Vía | The Movie Box

Una de las actrices más sexys y prometedoras del planeta, Keira Knightley, tiene nuevo proyecto en su agenda. Y aunque éste debería ser engordar unos kilitos para tapar los huesos, la protagonista de ‘Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto’ (donde sólo ponía morritos y dejaba eso de actuar al gran Johnny Depp), que en estos momentos se encuentra rodando la tercera parte de la saga, será el principal reclamo de da ‘The Best Time of Our Lives’, basada en un guión de su propia madre, la escritora (de teatro) Sharman Macdonald. Knightley se une a un proyecto que llevaba cuatro años intentando arrancar. No es de extrañar que haya sido el compromiso de la actriz (su madre no habrá tenido nada que ver, ¿verdad?) lo que ha propiciado que la producción se ponga en marcha; con ella en el cartel, el éxito está asegurado.

John Maybury, quien ya dirigió a Keira Knightley en la penosa ‘The Jacket’, será el encargado de la realización de esta película (vaya chasco), cuyo rodaje comenzará el próximo abril. ‘The Best Time of Our Lives’ narra la verdadera historia de una compleja relación entre el poeta galés Dylan Thomas, su esposa Caitlin, su amiga de la infancia Vera Phillips (Knightley) y el eventual marido de ésta, William Killick. Esperaremos más noticias para ir prejuzgando, ¿no?

Vía | Coming Soon