cine europeo

Se han anunciado los títulos de películas europeas candidatas al premio de la Academia Europea de Cine, en su vigésimoprimera edición. Lo más destacable es que dos de los títulos españoles más exitosos del año son candidatos a la Película Europea y asimismo al Premio del Público, lo que supone un importante reconocimiento a la expansión que han logrado. Así ‘El Orfanato’ y ’[REC]’ optan a este destacado galardón (quedaron descartadas finalmente ‘Caótica Ana’ y ‘3 días’).

Así, desde el pasado día 7 y hasta el 31 de octubre se pueden realizar las votaciones en la web habilitada al efecto. Por cierto, entre todos los participantes se sorteará un viaje para asistir a la gala de entrega en Copenhague el próximo 6 de diciembre (si alguien le toca, por favor que nos lo cuente).

Hace unos días mi compañero Antonio Toca nos habló de la polémica (todavía no entiendo por qué) campaña de la comisión europea para promocionar el cine europeo, a través de un spot de un minuto que incluía varias escenas de sexo.

Hoy encuentro en Un Vídeo al Día, otro anuncio perteneciente a la misma campaña, pero que refleja algo que también nos gusta mucho por aquí, el drama en todas sus vertientes. Aunque yo cuando veo tanta gente llorando junta me da la risa, no puedo evitarlo.

En el canal EUTube, también han subido un vídeo con momentos alegres, y otro para románticos que podéis ver a continuación. La idea está bien, pero me da la sensación de que han utilizado muy pocas películas para hacer los anuncios. Una pena repetir dos, o tres (¡o más!) escenas del mismo film, cuando hay tanto para escoger.

¿Pereza? ¿Cuestión de marketing?

Ya lo habíamos comentado hace unos meses, los cines españoles se niegan a cumplir la cuota de pantalla, y en esas continúan hasta el punto de que han programado una huelga para el próximo lunes, justo el día de la semana en que no va prácticamente nadie, así pueden dar la pataleta con el mínimo perjuicio económico.

Tontos no son, eso ya lo tenemos claro.

La culpa debe ser del cine español, que es demasiado intelectual (ays, agujetas tengo de tanta risa), pero en medio de todo esto nos olvidamos de un buen número de espectadores que no tenemos acceso al cine original subtitulado en nuestras ciudades, ni a una mínima parte que se pudiera considerar razonable de cine europeo.

Perdón, que siempre me olvido de que este sector no interesa a nadie, continuo entonces, el paro patronal convocado por Fece se debe, según cuentan en La Vanguardia a las siguientes reivindicaciones:

El thriller austriaco ‘Morirás en tres días’ (‘In drei Tagen bist du Tot’, 2006), de Andreas Prochaska está protagonizado por Karl Fischer (Berger), a quien pudimos ver en ‘Klimt’; Sabrina Reiter (Nina Wagner), Julia Rosa Stöckl (Mona), Laurence Rupp (Martin), Nadja Vogel (Alex), Michael Steinocher (Clemens), Julian Sharp (Patrick), Andreas Kiendl (Kogler), Amelie Jarolim (Kerstin), Susi Stach (Erika Haas). El guión es de Thomas Baum y Andreas Prochaska.

Aquí podemos ver un tráiler subtitulado al español.

Página web oficial en español de ‘Morirás en tres días’. Página austríaca.

Se inaugura en Madrid el ciclo titulado ‘Picture Europe! lo mejor del cine europeo’, una iniciativa de European Film Promotion (EFP), que recorrerá varias ciudades europeas y que consistirá en que actores y directores presentarán al público, a lo largo de una semana y al precio de 4 euros, sus éxitos de taquilla (en versión original subtitulada).

La película ‘Ein Freund von mir’ (‘Un amigo mío’), será la que dé comienzo a este certamen el viernes, 13 de abril. La actriz española Assumpta Serna hará los honores de presentar a su director, Sebastián Schipper, con quien a continuación, se realizará coloquio con público. La proyección tendrá lugar a las diez y media de la noche en el cine ROXY B.

El sábado, 14 de abril, se podrá ver el film polaco ‘El coleccionista’ (Komornik’, 2005), dirigido por Feliks Falk, a las 19:30. A las 22:00 se proyectará ‘Nynne’, de Jonas Elmer (Dinamarca).

El programa el domingo 15 de abril comenzará a las 19:30 visitando Bulgaria, con la proyección de ‘La revuelta de L’ (‘Бунтът на Л’), dirigida por Kiran Kolarov. ‘La noche anterior a los exámenes’ (‘Notte prima degli Esami’), de Fausto Brizzi (Italia) vendrá a las 22:00 horas.

Desde Dinamarca nos llega ‘Después de la boda’ (‘Efter brylluppet’, 2006) que, con todo el estilo de los films Dogma —aunque el certificado ya no se expida— y con un argumento de secretos familiares, podría parecer la secuela de ‘Celebración’. No está dirigida, sin embargo, por Thomas Vintenberg, sino por Susanne Bier (‘El amor de mi vida’, ‘Te quiero para siempre’, ‘Hermanos’).

Jacob trabaja en la India ayudando y enseñando a niños pobres y huérfanos. A su pesar, debe viajar a Copenhague para solicitar a un millonario una ayuda con la que continuar su labor humanitaria. El adinerado filántropo lo invita a la boda de su hija, donde Jacob encuentra a un antiguo amor, que resulta ser la madre de la joven casadera. Cuando la novia declara en su discurso que el hombre que la ha criado no es su padre, Jacob adivina que esta chica es hija suya. A partir de aquí se desencadena el drama desatado, los gritos, los reproches y los llantos.

Dos pesos pesados del cine europeo unen sus fuerzas de nuevo. Muchos no lo recordarán, pero Jorge Semprún —histórico dirigente comunista y ex ministro de Cultura— tuvo dos nominaciones al Oscar en la categoría de mejor guión por ‘La guerra ha terminado’, de Alain Resnais, y ‘Z’, de Costa-Gavras. En ambos casos, se trataba de películas estructuralmente complejas, ambiciosas, y de una profunda reflexión política en absoluto panfletaria (especialmente la desencantada película de Resnais).

Costa-Gavras, por su parte, aún tiene mucho gran cine por ofrecer. Si ‘Amén’ me pareció una película fallida por larga y reiterativa, sí que demostró poseer una gran capacidad para provocar el debate. La que no me pareció fallida, desde luego, fue la espléndida ‘Arcadia’ (‘Le Couperet’), donde un José García en estado de gracia daba un crudo repaso a los valores de la sociedad actual en una historia que era todo menos tópica y maniquea.

De momento, el proyecto aún estaría tomando forma. “No quiero hacer una película política, sino muy personal: su memoria (de Costa-Gavras) de joven griego en la época de la guerra civil en Grecia y de la resistencia”, declaró a Europa Press Jorge Semprún. Ésta sería la cuarta colaboración con Costa-Gavras, tras ‘Z’ (1969), ‘La confesión’ (1970) y ‘Section spéciale’ (1975).

Os hablé de Aki Kaurismäki cuando visité el Festival de cine de Locarno, donde se ofrecía una retrospectiva de este director finlandés. Allí tuve la suerte de ver la comedia del absurdo ‘Calamari Union’ (1985) y de volver a ver ‘Nubes pasajeras’ (‘Kauas pilvet karkaavat’, 1996), pero de una forma muy especial: presentada por Kati Outinen, la actriz que ha protagonizado casi todas las películas de Kaurismäki. Outinen hizo que se nos saltaran las lágrimas al introducir una película —que ya de por sí provoca emociones— con el recuerdo de que el otro actor fetiche del finlandés, Matti Pellonpää, que iba a hacer el papel masculino principal en esta película, había muerto justo antes del rodaje. Las escenas en las que tenían que hacer que se sentían mal por la pérdida de un hijo no sólo no tuvieron que ensayarlas, sino que hubieron de repetirlas pues estaban demasiado melodramáticos. En el mismo festival ya se adelantaba ‘Luces al atardecer’ (‘Laitakaupungin valot’, 2006), sin embargo, no tuve la oportunidad de verla ya que las fechas no coincidieron.

Pero por fin ha llegado a nuestros cines, aunque con retraso, como es habitual. La película es uno de los Kaurismäkis más depurados, ya que es imposible contar más en menos tiempo y con menos adorno y relleno. La expresión “ir al grano” cobra un nuevo significado cuando hablamos de este director. ‘Luces al atardecer’ es el súmmum de la sencillez. Se tata de una historia sobre la soledad, sobre las buenas personas y los personajes que llevan todas las de perder. E incluso, en cierto modo, se podría decir que se trata de cine negro al estilo de Aki Kaurismäki. “El protagonista (Janne Hyytiäinen) busca una rendija por la que apartarse de este cruel mundo, pero la sociedad y los demás se encargan de aplastar sus modestas esperanzas una tras otra”, según define el propio Kaurismäki.

Su estreno en cines está previsto para el 13 de septiembre y, antes, competirá en el prestigioso Festival de Venecia. Se trata de ‘Zwartboek’ (libro negro), el esperado regreso de Paul Verhoeven al cine europeo. Para ir abriendo boca, más abajo tenéis el trailer. Para quien quiera verlo con mayor calidad de imagen, puede aventurarse, sin los subtítulos en inglés, aquí.