No quiero echar de menos esto, así que seguramente me tendréis aquí cada día comentando y ¿por qué no? aprovechando para chinchar un poquito (más) a Alberto. Es lo malo de tener unos compañeros tan estupendos, que luego cuesta mucho pasar sin ellos.

Ahora me toca hacer otros viajes, que no sé si saldrán bien o mal, pero sólo tengo una manera de averiguarlo, y es empezándolos. Como despedida, os dejo con una de mis escenas preferidas, de una de mis películas favoritas, Caro Diario, de mi adorado Nanni Moretti, en la que parte en Vespa para visitar la tumba de Pasolini.

¡Hasta siempre amigos! Ha sido un auténtico placer compartir tanto amor por el cine, con todos vosotros.

Esta es una de esas noticias de las que me alegran el día. Como no lograba decidirme sobre si la ilustraba con una imagen de Castellitto o de Scamarcio, me he pasado un (más que gratificante) buen rato mirando fotos del uno y del otro, hasta que me he dado cuenta de que no podía decidirme por ninguno de los dos, que debía ponerlos a ambos.

Entonces, medio mareada de tanto admirar a estos dos guapísimos (y buenos) actores, he vuelto a la realidad para caer en la cuenta del tema que quería precisamente comentar ¡Van a hacer una película juntos! Además una película que con toda seguridad llegará a nuestras salas, ya que se trata de la nueva comedia de Giovanni Veronesi, autor de la estupenda Manuale d’amore y la no tan estupenda, pero igualmente exitosa Manuale d’amore 2.

El film, titulado Italians, se dividirá en dos historias, la primera protagonizada por la espectacular pareja que me imagino deben formar Sergio Castellitto y Riccardo Scamarcio, se rodará entre Roma, Marruecos y los Emiratos Árabes. La segunda tendrá como principal a Carlo Verdone, actor que ya ha trabajado en varias ocasiones con Veronesi, y transcurrirá en San Petersburgo.

El rodaje ha comenzado esta semana y tiene previsto finalizar el próximo mes de agosto, para estrenar la película en enero del 2009. Yo ya empiezo mi cuenta atrás particular.

Vía | Cinema del Silencio

Entre las 21 películas que competirán en la próxima Berlinale se encuentra Caos Calmo, un film de Antonello Grimaldi basado en la novela homónima de Sandro Veronesi y protagonizado por Nanni Moretti, que no actuaba bajo las órdenes de otro director desde 1995, cuando participó en La seconda volta de Mimmo Calopestri.

Caos Calmo cuenta la historia de un hombre que un día salva la vida a una desconocida en la playa, mientras en casa su mujer muere de un aneurisma delante de la hija de ambos. Esta trágica casualidad situada al inicio de la trama transformará la vida del protagonista, y le hará adquirir hábitos algo extraños.

El film se estrenará en Italia el próximo 8 de febrero, y hasta ahora ha dado bastante de que hablar (como viene siendo habitual) por una brutal (dicen) escena de sexo entre Moretti e Isabella Ferrari, que asegura no haber rodado nada tan fuerte en toda su vida. Me cuesta imaginarme a mi director favorito formando parte activa de una sodomización de cuatro minutos, rodada en un único plano secuencia, pero todo será cuestión de que estrenen algún día la película aquí, para poder comprobar (¿felizmente?) sus resultados.

A continuación podéis ver el trailer de Caos Calmo, donde nada de esto se intuye siquiera, aunque no por eso deja de tener muy buena pinta. La calidad no es una maravilla, pero la curiosidad era muy grande.

Hay algunos directores, muy pocos, que nunca me decepcionan y Gianni Amelio es uno de ellos. El viernes pasado se estrenó en nuestras salas (con el correspondiente retraso habitual), su último trabajo, La Estrella Ausente, protagonizado por Sergio Castellitto y Tai Ling, y no sólo cumplió con mis expectativas, las superó con creces.

La Estrella Ausente narra en principio como un ingeniero italiano de altos hornos está muy preocupado porque su fundición ha vendido una máquina defectuosa y peligrosa a una empresa China. Cuando descubre la forma de repararla, se desplaza hasta allí para intentar subsanar el problema. En su camino se cruza con una joven intérprete, con la que emprende una odisea para llegar a la fábrica y reparar la máquina.

Un argumento sencillo y atípico que, como era de esperar, Gianni Amelio utiliza como base para hablar a la vez de otros temas, mucho más profundos. Sería una pena ponerme ahora a desvelarlos, sobretodo porque resulta más satisfactorio descubrirlos durante la película, pero también porque la historia principal se puede disfrutar igual, sin sacar más conclusiones a parte, en el caso de que la veáis en un día de esos en los que no apetece pensar demasiado.

Este factor es lo que más me ha sorprendido del film. En esta ocasión el director ha hecho un producto de interés para todos los públicos, no limitándose a mostrar situaciones cotidianas o dramáticas que aunque pueden lograr transmitir más fácilmente un mensaje o unas intenciones, en ocasiones ya aburren por ser más de lo mismo.

El personaje que interpreta Castellitto intenta llenar el vacío de su vida ayudando a otros, su nombre Vincenzo Buonavolontà (Buena voluntad) es una clara indicación de ello, pero sus intenciones nos sumergen en un maravilloso viaje a China, donde podemos deleitarnos con ojos de turista de sus paisajes, su alimentación, sus costumbres y en algunos casos contemplar su rostro menos amable, que también tiene mucho que decir en la película.

La luminosa fotografía de Luca Bigazzi contribuye a hacer fascinante este exótico entorno que camina junto a los protagonistas como si de un compañero más de reparto se tratara.

La trama entretiene y se mantiene por sí sola, por eso es un auténtico lujo que dentro de esta historia original y bien formada Amelio haya sabido conmover y a la vez revelar emociones y pensamientos que al igual que en el resto de su filmografía invitan a la reflexión posterior, como mínimo.

Castellito está grande, tremendo, impresionante (y pensar que finalmente la Copa Volpi que le correspondía, se la dieron a Ben Affleck), pero Tai Ling consigue darle la réplica perfectamente, interpretando un personaje muy especial, repleto de matices.

Según me han contado, algunos ya le han dado a La Estrella Ausente el arriesgado calificativo de obra maestra, que yo respaldo sin ningún tipo de temor, teniendo en cuenta su perfecta conjunción entre forma y fondo, que la hace disfrutable en todos los sentidos.

Que gusto da encontrar ya en enero una de esas películas que con total seguridad estará incluida entre mis favoritas del año. Posiblemente entre las de toda mi vida, también.

Cualquier excusa es buena para hablar del irresistible Riccardo Scamarcio, razón de más cuando últimamente el actor italiano no deja de participar en proyectos interesantes.

Su próximo trabajo, según informan en Cinema del Silenzio, será bajo las órdenes de uno de los grandes, Costantin Costa-Gavras, como protagonista de su nuevo film Eden is West.

Esta película supone a Costa-Gavras volver en marzo a rodar en su Grecia natal tras más de 40 años.

Todo un acontecimiento que seguro que ayuda a Scamarcio a continuar (lento pero seguro) dándose a conocer más allá del cine italiano. ¡Ojalá que sí! Y que nos inunde las carteleras…

Que mejor regalo que llegar a casa y encontrar un comentario de Mlo donde me indica que en su blog, Eso te pasa por ser famoso, ya está disponible el anuncio rodado por Gabriele Muccino para Intimissimi con Monica Bellucci como protagonista.

Es fácil suponer que la actriz italiana aparece bellísima, arrebatadora, sensual… ¡tremenda! Pero aún así, es mucho mejor verlo que imaginarlo.

Me maravilla comprobar como Muccino consigue transmitir pasión en tan sólo un minuto, y en cuanto a Monica Bellucci ¿Cómo podría explicarlo? Mejor que lo descubráis vosotros mismos.

Más información | Gabriele Muccino dirige a Monica Bellucci para Intimissimi

Actualización 10/12/07: En la web de Intimissimi está disponible la versión íntegra del spot. ¡No os la perdáis!

Viendo una película como ‘Mi Hermano es Hijo Único’ (Mio Fratello è Figlio Unico, 2007), de éxito de crítica y público en su país de origen, y de escasa repercusión en el nuestro (y no cito el resto, a pesar de ser exhibida en Cannes), uno se hace una vez más la pregunta de por qué auténticos bodrios, y da igual la nacionalidad de los mismos, son bombazos taquilleros en las salas de medio planeta, y películas como ésta parecen destinadas a pudrirse en las estanterías de los videoclubs y sean admiradas únicamente por los seguidores del actual cine italiano.

‘Mi Hermano es Hijo Único’ no es una gran película, ni pasará a la historia, pero desde luego está muy por encima de decenas y decenas de títulos que este año han permanecido en las carteleras españolas, gozando de un mayor e injusto prestigio. Supongo que a eso habrá contribuido la limitada distribución de la película, en la que las brillantes mentes de sus responsables habrán llegado a la conclusión de que no era necesario invertir demasiado dinero en ello. Al fin y al cabo ¿a quién le importa la historia de dos hermanos enfrentados por ideas políticas, pero a los que la sangre les tira? Noooo, es mejor comprarse en dvd la de los robots del espacio, no te j…

La Historia de ‘Mi Hermano es Hijo Único’ (por cierto, excelente título) abarca varios años en la vida de una familia italiana durante los años 50 y buena parte de los 60. Se centra sobre todo en los dos hermanos, separados por sus ideas políticas. Por un lado Accio, de dudosa inestabilidad, que comienza intentado ser cura, pero luego se afilia a una partido neofascista; y por otro, Manrico, su hermano mayor, con las ideas un poco más claras, más liberal, y con un punto rebelde al igual que su hermano. Eso, a grandes rasgos. Lamentablemente la película quiere abarcar muchas más cosas, muchos más hilos argumentales, algunos de los cuales nunca terminan de definirse correctamente, o de ser cerrados debidamente, quedando en el aire algunas cuestiones.

Y es precisamente ese deambular argumental, ese vaivén, el que le impide a la película ser una maravilla, cuando tenía todos los elementos para serlo. Afortunadamente, tampoco estamos ante una mala película, sino ante un más que correcto largometraje con ciertos puntos fallidos. Por supuesto, ese típico aire nostálgico que tan bien saben mostrar los italianos, baña toda la película. Buenos sentimientos, la búsqueda de la identidad en medio de desastres personales de toda índole, ya sean familiares o amorosos, y cierta mirada nostálgica hacia los años mozos, en los que todos somos algo más puros e inocentes, son la carta de presentación de esta película a la que solo le faltaría la música de Ennio Morricone para redondear la operación.

Daniele Lucheti dirige con más o menos eficacia, aunque comete demasiado el error de acercarse mucho a los personajes, visualmente hablando. Unos primeros planos de sus rostros encierran demasiado la acción del film, y lo mismo cuando se trata de planos generales, en los que en vez de abrir más el plano, tiene que recurrir a movimientos de cámara para que podamos ver todo lo que ocurre, cuando no era necesario hacerlo de ese modo. Esta técnica provoca cierto ahogamiento en el espectador, tal vez para que se sienta abrumado por los hechos del film, pero no termina de funcionar del todo, porque en vez de hacerlo en determinados y señalados momentos lo hace durante toda la película, y lo cierto es que termina cansando un poco.

Por supuesto la película tiene un trabajo actoral más que decente, siendo éste uno de sus puntos más fuertes. Riccardo Scamarcio las vuelve locas a todas, este sexsymbol italiano interpreta a Manrico, el hermano mayor del personaje central, Accio, al que da vida un excepcional Elio Germano, que se come a Scamarcio con patatas fritas. El actor está impresionante en su papel, transmitiendo en todo momento sus sentimientos, su inestabilidad, sus secretos, su añoranza por ciertas cosas. Probablemente la relación entre los dos hermanos sea lo mejor del film. Impecable la elipsis en la que un Accio niño pasa a ser mayor, mientras su hermano sigue metiéndole la cabeza en agua para lavársela de las tonterías que hay metidas en ella. Los dos están perfectamente compenetrados, y es imposible pensar que en ciertos momentos los dos hermanos puedan llevarse mal, aunque la actitud de Accio responde más a un acto de rebeldía para chinchar a su familia que a otra cosa. Puede que en la parte final del film, esta relación camine por lugares demasiado comunes, y las diferencias/parecidos entre los dos hermanos terminen de una forma tan evidente que chirría un poco, pero esto se debe a los antes comentado sobre los diferentes caminos argumentales que la película quiere tomar.

Una correcta película, como antes he dicho, entretenida y llevadera a pesar de todo. Ya sabemos que de la cinematografía italiana salen obras mucho mejores, pero también sabemos las pocas cintas que de allí nos llegan en la actualidad. Ya ha pasado casi una semana desde su estreno, así que las posibilidades de verla, en el caso de que os interese, van menguando. En el cine, claro.

Rodado en las calles de Lisboa, el comercial nos mostrará a la actriz seduciendo a un bailarín de flamenco, en versión motociclista “busco a Jacks” y al volante de un taxi portugués.

Muccino ya había dirigido anteriormente a Monica Bellucci en Ricordati di me, otra joya del director al estilo de El último beso, que a pesar de ser del 2003 todavía no se ha estrenado en nuestros cines, ni se estrenará a este paso, a no ser que la conviertan también en una comedia romántica americana y nos llegue en forma de sucedáneo.

En cualquier caso, al igual que en Cineblog.it, estaremos muy atentos a que el anuncio este disponible para echarle el guante.

Más información | Tgcom

Además no cualquier obra de Hitchcock ¡no! ni más ni menos que Rebecca, una de sus películas más hipnóticas, maravillosas y geniales, que un tal Riccardo Milani tendrá el valor de manipular a su estilo (el cual, por cierto, desconozco totalmente), con Cristiana Capotondi y Alessio Boni como pareja protagonista, y Mariangela Melato en el papel de la inquietante ama de llaves.

Lo dicho, para tirarse al mar, para llorar… de todo menos esperar nada bueno.

Vía | Cineblog.it

Para una vez que estoy de acuerdo en algo con mi compañero Red Stovall, (con Beatriz es un poco más habitual) que mejor que dejar constancia. El último beso de Gabriele Muccino es una maravilla de film, y que se haya utilizado para perpretar un remake como The Last Kiss, un auténtico disparate.

Así que me uno a la recomendación de que os ahorréis la entrada de cine (que está muy cara) y busquéis en vuestro videoclub (o donde mejor os parezca), la película original de Muccino, que lamentablemente pasó algo desapercibida en nuestras carteleras.

Para ir abriendo boca, os dejo con el videoclip de L’ultimo bacio de Carmen Consoli, tema central del film, que cuenta también con una fantástica banda sonora compuesta por Paolo Buonvino. Por cierto, la cantante también participa en la película, en una aparición breve, pero simpática.

Francia hace días que ya tiene película candidata a los Oscars, España se ha decido hoy e Italia ayer, apostando por un peso pesado de su cine como es el último film de Giuseppe Tornatore, titulado La Sconosciuta.

Decisión que no sorprende lo más mínimo, teniendo en cuenta la avalancha de galardones que cosechó esta película en la pasada edición de los premios David de Donatello.

Alemania por su parte ha escogido Auf der anderen Seite (Del otro lado) de Fatih Akin que al igual que Persépolis tuvo muy buena acogida en Cannes 2007, donde se llevó el premio al mejor guión.

Desde luego, no lo tenemos fácil.

En Blogdecine | Trailer de ‘La Sconosciuta’ de Giuseppe Tornatore

Vía | Cinema del Silenzio

Ayer el cine italiano volvió a recibir palo en el Festival de Venecia. Esta vez le tocó el turno a Vicenzo Marra, por L’ora di punta, un film que denuncia la corrupción extendida en diversos cargos de la Administración italiana, a través de un policía (Michele Lastella) que seduce a una mujer poderosa (Fanny Ardant) para utilizar sus contactos.

El público pataleó, silbó y protestó tras la proyección, tachando la película de telefilm y a su protagonista de inexpresivo, como poco. Por si os apetece curiosear, el trailer tampoco tiene tan mala pinta.

Más suerte tuvo Nightwatching de Peter Greenaway, que muestra la vida de Rembrandt (Martin Freeman) a través de uno de sus cuadros más famosos, “La ronda nocturna”. En Cineuropa se encuentran disponibles algunas imágenes del film, que en general convenció a la crítica.

Después se desveló la tradicional película sorpresa que también participa a competición en la Sección Oficial. Se trata de Mad detective de Johnnie To y Ka-Fai Wai, que cuenta, con la violencia habitual, la historia de un detective expulsado del cuerpo por padecer esquizofrenia. No contentó a todo el mundo, pero comparada con la italiana, se podría decir que salió bien parada.

Fuera de competición pudo verse Cristovão Colombo – O Enigma de Manoel de Oliveira, y se contó con la presencia española, por un lado de Victor Maldonado y Adrià García, que tal como comentó mi compañera Beatriz presentaron Nocturna, y por otro de Pere Portabella con El Silencio antes de Bach.

Hoy les toca el turno a las dos últimas películas que compiten en la Sección Oficial, Chaos de Youssef Chahine y 12 de Nikita Mikhalkov. Ya está casi todo el pescado vendido.

En el festival, que tendrá lugar hasta el 11 de agosto, participarán 80 largometrajes, en representación de unos 30 países.

Entre ellos, aparte del homenaje a Carmen Maura, se encuentran varios films españoles que podéis consultar en el programa disponible en la web del festival.

Para celebrar los 60 años de Locarno, vienen también una veintena de cineastas descubiertos por el festival (Claude Chabrol, Mike Leigh etc.), donde proyectarán sus primeras películas en la retrospectiva Retour à Locarno.

Por otra parte se rendirá homenaje, bajo el título de Signore e Signore a 20 grandes actrices italianas de todos los tiempos, como Sofia Loren, Claudia Cardinale, Laura Morante o Asia Argento.

Vía | Cineuropa

Según declaró la semana pasada a Variety, Giuseppe Tornatore planea realizar una película en su Sicilia natal. Un drama que mostrará la historia de un pequeño pueblo desde los años 20 hasta los 70, en una línea similar a la de Cinema Paradiso, la obra que más éxito, premios y reconocimiento le ha supuesto hasta ahora.

El film estará producido por Medusa, y se rodará en dialecto siciliano. No hay ningún nombre confirmado para el reparto, pero si se sabe que ya ha comenzado el casting, y que se prevé contar con estrellas italianas importantes para los papeles protagonistas.

Actualmente Tornatore, quien recientemente arrasó en los premios David di Donatello con La sconosciuta, se encuentra ultimando el guión, con la intención de comenzar con las primeras tomas el próximo mes de septiembre.

Esto quiere decir que “Lenningrad” queda aplazada de nuevo, aunque si es por un proyecto como este, por mí ya puede esperar el tiempo que haga falta.

Vía | Off-Hollywood

La sconosciuta, el último film de Giuseppe Tornatore que se estrenó en Italia el pasado mes de octubre (trailer en Blogdecine) y aquí “vaya usted a saber cuando”, ha arrasado en los David di Donatello con cinco premios: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz protagonista, Mejor Banda Sonora (Ennio Morricone) y Mejor Fotografía.

Por cierto, esto me recuerda que el film vencedor del año pasado, Il Caimano de Nanni Moretti, todavía no se ha estrenado en nuestras salas pero algunos afortunados que vivan en A Coruña podrán verlo el próximo lunes 18 de junio a las 20:30 horas, en un ciclo dedicado al director que realiza el CGAI.

En unos días me propongo hablar más extensamente de esta y otras películas de Moretti, pero mientras, a los que tengáis oportunidad de ir, adelantaros que me parece altamente recomendable.

Volviendo al tema de los David di Donatello, aquí os dejo con la lista completa, en la que también aparece ganadora en algunos apartados técnicos la película Nuevo Mundo, que se estrenó en nuestros cines ayer.

Mejor film:
La sconosciuta

Mejor director:
Giuseppe Tornatore

Mejor actor protagonista:
Elio Germano (Mio fratello è figlio unico)

Mejor actriz protagonista:
Kseniya Rappoport (La sconosciuta)

Mejor actor secundario:
Giorgio Colangeli (L’aria salata)

Mejor actriz secundaria: ex aequo Ambra Angiolini (Saturno contro) y Angela Finocchiaro (Mio fratello è figlio unico)

Mejor director novel:
Kim Rossi Stuart (Anche libero va bene)

Mejor guión:
Sandro Petraglia, Stefano Rulli, Daniele Luchetti (Mio fratello è figlio unico)

Mejor producción:
Donatella Botti per Bianca Film y Rai cinema (L’aria salata)

Mejor director de fotografía:
Fabio Zamarion (La sconosciuta)

Mejor banda sonora:
Ennio Morricone (La sconosciuta)

Mejor canción original:
“La paranza” y “Mi persi” di Daniele Silvestri (Notturno Bus)

Mejor dirección artística:
Carlos Conti (Nuevo Mundo)

Mejor vestuario:
Mariano Tufano (Nuevo Mundo)

Mejor montaje:
Mirco Garrone (Mio fratello è figlio unico)

Mejores efectos de sonido:
Bruno Pupparo (Mio fratello è figlio unico)

Mejores efectos especiales:
L’etude et la supervision des trucages (Nuevo Mundo)

Mejor film europeo:
La vida de los otros de Florian Henckel von Donnersmarck

Mejor film extranjero:
Babel de Alejandro González Iñárritu

Mejor documental:
“Il mio paese” de Daniele Vicari

Mejor cortometraje:
“Meridionali Senza Filtro” de Michela Bia

David giovani:
Cristiano Bortone (Rosso come il cielo)

Premio de la crítica:
Centochiodi di Ermanno Olmi.

Vía | Cineblog.it

Dirección: Félix Viscarret
Intérpretes: Alberto San Juan, Emma Suárez, Julián Villagrán, Violeta Rodríguez, Amparo Valle, Luz Valdenebro, César Vea

Sinopsis: Cuando Benito Lacunza, camarero holgazán aspirante a músico de jazz, tiene que volver por unos días a Estella, su pueblo natal, descubre con sorpresa que su hermano Lalo, un santurrón aficionado a hacer esculturas con chatarra, se ha echado novia. Benito la conoce de sus juergas adolescentes. Se trata de Nines, una madre soltera castigada por la vida.

Benito se propone impedir que Lalo caiga en semejante trampa, pero sus planes se derrumban cuando conoce a la hija de Nines, Ainara, una niña introvertida, rebelde y fumadora precoz, con quien Benito entabla una insólita amistad.

A priori: Ópera prima, ganadora del Festival de Cine Español de Málaga, con un reparto interesante y producida por Fernando Trueba. Si con estos ingredientes no tenéis bastante, mi compañera Beatriz nos confirma con su crítica que vale la pena.

Hostel 2

Dirección: Eli Roth
Intérpretes: Lauren German, Bijou Phillips, Roger Bart, Richard Burgi, Vera Jordanova, Heather Matarazzo, Stanislav Ianevski, Milan Knazko, Ivan Furak, Jay Hernández

Sinopsis: Tres estudiantes americanas en Roma deciden realizar un viaje de fin de semana donde se encuentran con una de sus compañeras de arte. La joven también se encuentra realizando una “escapada exótica” y las invita a acompañarla a un lugar en el que podrán relajarse y olvidar el stress de la ciudad. Sin embargo, allí descubrirán la horrible realidad que se esconde dentro del hostel…

A priori: Después de la primera parte, y el despliegue de pósters, trailers y demás, sobran las palabras, el que quiera casquería fresca ya sabe a que sala dirigirse.

Nuevo Mundo

Dirección: Emanuele Crialese
Intérpretes: Charlotte Gainsbourg, Vincenzo Amato, Aurora Quattrocchi, Francesco Casisa, Filippo Pucillo, Federica De Cola, Isabella Ragonese, Vincent Schiavelli, Massimo Laguardia, Filippo Luna, Andrea Prodan, Ernesto Mahieux

Sinopsis: Sicilia, principios del siglo XX. Una familia de campesinos vive en un desolado rincón de la isla. Durante generaciones han cultivado la tierra, satisfechos con su suerte, rodeados por los espíritus de sus muertos. Pero la eterna monotonía diaria se ve rota por lo que se cuenta del nuevo mundo y acerca de la abundancia de aquel paraíso. Incluso hay fotografías de patatas tan grandes como un carro, zanahorias tan largas como una canoa, árboles donde crecen monedas de oro, como prueba de que todo eso es verdad. Las mandan los parientes que se han ido y ahora trabajan felices en la Tierra Prometida.

Salvatore Mancuso toma una tremenda decisión: venderá todo lo que tiene, tierras, casa, ganado, para llevarse a su anciana madre y a sus hijos al otro lado del mar.

A priori: Esta película supuso a su director el León de Plata a la mejor realización novel en la pasada edición del Festival de Venecia y fue elegida por Italia como su representante en los Oscars, aunque no llegó a estar seleccionada.

A primera vista parece una buena oportunidad para ver un cine italiano diferente a lo (poco) que nos llega habitualmente. El trailer original está disponible en YouTube.

Lo que no se ve (Invisible)

Dirección: David S. Goyer
Intérpretes: Justin Chatwin, Margarita Levieva, Marcia Gay Harden, Chris Marquette, Alex O’Loughlin, Callum Keith Rennie, Michelle Harrison, Ryan Kennedy, Andrew Francis, P.Lynn Johnson, Serge Houde, Desiree Zurowski, Mark Houghton, Alex Ferris, Tania Saulnier

Sinopsis: Una oscura noche, Nick Powell, un alumno de último año de secundaria con un brillante futuro, es atacado repentinamente y su maltratado cuerpo es dejado por muerto. Ahora, atrapado en un perturbador limbo desde donde puede observar el mundo de los vivos aunque ellos no puedan verlo, su única oportunidad de tener un futuro es resolver el misterio de lo que le pasó y por qué, antes de que su tiempo se agote. Pero, ¿cómo resuelves un homicidio cuando tú mismo eres la víctima?

A priori: Ante todo destacar la didáctica traducción del título “The Invisible” por “Lo que no se ve (Invisible)”, evitando con esa sutil aclaración entre paréntesis que alguien se tomara “Lo que no se ve” como una (juiciosa) advertencia.

Ya lo comentó mi compañero Chico Viejo, cuando tuvimos oportunidad de ver el póster y el trailer, esto tiene toda la pinta de ser una soberana tontería con mayúsculas, pero si alguien se atreve a ver lo invisible y nos quiere sacar de dudas, por supuesto también estaremos agradecidos.

La hamaca Paraguaya

Dirección: Paz Encina
Intérpretes: Ramón del Río, Georgina Genes

Sinopsis: 14 de junio de 1935. Estamos en otoño, pero el calor sigue apretando y no parece muy dispuesto a dar un respiro. En un lugar aislado en tierras de Paraguay, Cándida y Ramón, un matrimonio anciano de campesinos espera el regreso de su hijo, que partió al frente para luchar en la guerra del Chaco.

También esperan la llegada de la lluvia (que a pesar de los pronósticos no llega nunca), del viento (que no sopla), que el calor desaparezca (pero que sigue impertérrito a pesar de la estación), que la perra deje de ladrar (aunque nada consigue dejar que ladre) y, por último, esperan que las cosas mejoren. Y ese instante de eternidad se sitúa entre el pasado y el futuro por llegar.

A priori: Premiada en Cannes 2006 por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica dentro de la sección “Un Certain Regard”, seguramente es de las que habrá que ver corriendo antes de que la quiten de nuestra multicultural y heterogénea cartelera. El trailer también en YouTube.

El elegido

Dirección: Guillaume Nicloux
Intérpretes: Monica Bellucci, Catherine Deneuve, Moritz Bleibrtreu, Sami Bouajila, Elsa Zylberstein, Nicolas Thau, Lorenzo Balducci, Nicolas Jouhet, Peter Bonke

Sinopsis: Laura Siprien cree estar perdiendo la cabeza. Lleva varias semanas ahogada por un miedo incontrolable, perseguida por pesadillas y alucinaciones. ¿Quién es su hijo Liu-San? ¿Qué significa la extraña marca que ha aparecido sobre el pecho del niño? Las cosas empeoran cuando Liu-San es secuestrado poco antes de su séptimo cumpleaños.

Dispuesta a hacer cualquier cosa para salvar a su hijo, Laura se lanza en cuerpo y alma hacia los confines de un mundo raro y sobrenatural. ¿Y si el destino sólo existiera para que lo cambiáramos?

A priori: Sólo por la posibilidad de volver a disfrutar a Monica Bellucci en un papel con más de dos frases coherentes, quizá ya valga la pena. Para más señas pasen por: Trailer de ‘Le Concile de pierre’ con una Monica Bellucci desconocida.

Un engaño de lujo

Dirección: Pierre Salvadori
Intérpretes: Audrey Tautou, Gad Elmaleh, Marie-Christine Adam, Vernon Dobtcheff, Jacques Spiesser, Annelise Hesme, Charlotte Vermeil, Claudine Baschet, Laurent Claret, Jean de Coninck, Blandine Pélissier, Philippe Vendan-Borin, Bernard Bourdeau, Didier Brice

Sinopsis: Jean es un tímido camarero de un gran hotel que se hace pasar por multimillonario ante Irène, una bella cazafortunas. Ella le rechaza en cuanto descubre quién es en realidad, pero Jean, enamorado de ella, se lanza en su búsqueda hasta encontrarla en la Costa Azul. Pronto, al verse arruinado, Jean decide adoptar el estilo de vida de su amada y se instala como hombre de compañía en un magnífico palacio. Su nueva ocupación le acerca a Irène, que termina aceptando su presencia y dándole consejos. Sin darse cuenta, Irène se encariña cada vez más con él…

A priori: Los anteriores films de su director, aunque divertidos, siempre me dejan con la sensación de ver algo incompleto, su actor principal Gad Elmaleh me resultó extremadamente insoportable en El Juego de los Idiotas, pero mi devoción por Audrey Tautou me hace dudar y mucho, aunque el trailer tampoco ayuda, ni un poquito.

Historia de un crimen

Dirección: Douglas McGrath
Intérpretes: Toby Jones, Sandra Bullock, Gwyneth Paltrow, Sigourney Weaver, Daniel Craig, Isabella Rossellini, Hope Davis, Lee Pace, Juliet Stevenson, John Benjamin Hickey, Peter Bogdanovich, Jeff Daniels, Mitch Baker, Grant James, Michael Panes, Frank G. Curcio

Sinopsis: Estamos en el club nocturno El Morocco, Nueva York, 1959. Un hombre diminuto entra pausadamente del brazo de una dama de gran elegancia. Un largo abrigo de visón se confía a la chica del guardarropa, se enciende una cerilla, se prende un cigarrillo… la gente de Manhattan fluye por todo el local. Se sirve caviar… Mientras, una encantadora cantante rememora a Cole Porter bajo los focos.

Tras una noche por los locales de la ciudad, el célebre escritor Truman Capote lee un artículo breve oculto entre las páginas del The New York Times del 16 de noviembre de 1959 con el encabezamiento: “Un granjero rico y tres miembros de su familia resultan asesinados.” A partir de aquí, se produce un punto de inflexión en la vida del escritor que marca el inicio de un fascinante período de 6 años que culminará en la obra maestra “A sangre fría”, que relata un caso auténtico de asesinato.

A priori: Las comparaciones son odiosas, pero ¿Quién podrá evitar hacerlas después de disfrutar tan recientemente del impresionante trabajo de Philip Seymour Hoffman (Oscar incluido) en Truman Capote? La misma historia, aunque si nos la cuentan diferente, seguramente también valga la pena. En Blogdecine: Trailer de ‘Infamous’, más sobre Truman Capote.

Corazones solitarios

Dirección: Todd Robinson
Intérpretes: John Travolta, James Gandolfini, Jared Leto, Salma Hayek, Scott Caan, Laura Dern, Michael Gaston, Bruce MacVittie, Dan Byrd, Andrew Wheeler, Alice Krige, Dagmara Dominczyk, John Doman, Bailee Madison

Sinopsis: Los amantes Ray y Martha viajan juntos cometiendo asesinatos sangrientos y demenciales. Ray seduce a mujeres solitarias y vulnerables, y les exprime todo el dinero para matarlas después. Mientras tanto, Martha cae en una profunda obsesión por Ray, convencida del eterno vínculo que les une, ya que él mata por ella y termina implicándose en crímenes grotescos. Es un dúo peligroso que deja tras de sí un importante rastro de sangre.

A priori: Sólo con el ver el primer trailer ya me dio bastante mala espina, Beatriz nos confirma el desastre en su crítica, ‘Corazones solitarios’. Si sólo fuese una la decepción…

Takeshis’

Dirección: Takeshi Kitano
Intérpretes: Takeshi Kitano, Kotomi Kyono, Ren Osugi, Susumu Terajima, Akihiro Miwa, Kayoko Kishimoto, Tetsu Watanabe

Sinopsis: Beat Takeshi vive la ajetreada, y a veces surrealista, vida de una celebridad del mundo del espectáculo. Pero su doble, Kitano, un cajero de un supermercado, es todavía un desconocido actor esperando su gran oportunidad. Tras cruzar sus pasos con Beat Takeshi en una serie de frustrantes audiciones, Kitano parece caer misteriosamente en un estado de fantasía en el que sobresalen aspectos de la vida real de Beat y de su violenta personalidad en la pantalla.

A priori: Red Stovall califica el film como un bodrio realmente insoportable y aburrido, y encima Chico Viejo le da la razón, así que yo ni siquiera me acercaría a las salas donde lo proyecten.

Idiocracia

Dirección: Mike Judge
Intérpretes: Luke Wilson, Maya Rudolph, Dax Shepard, Anthony ‘Citric’ Campos, David Herman, Sonny Castillo, Kevin McAfee, Robert Musgrave, Ryan Melton, Justin Long, Heath Jones, Thomas Haden Church, Terry Crews

Sinopsis: Joe Bauers es un tipo normal que se ofrece como voluntario para un experimento de hibernación que se va al traste. Se despierta 500 años después, en el futuro, descubriendo que, gracias a la evolución negativa de nuestra especie hacia la ineptitud, se ha convertido en el hombre más listo del planeta.

A priori: Argumento, trailers, director y protagonista apuntan a que podemos encontrarnos con una locura bastante divertida. En caso contrario, también tiene todos los números para dar miedo, mucho miedo.

Page d’Escriture es el proyecto de graduación de Filippo Giacomelli, Fabio Tonetto y Juan Francisco Correa Diaz, estudiantes del CSC, Italian National Cinema School.

Basándose en el poema homónimo de Jacques Prévert (original y traducción en PDF), muestra unos niños que encuentran en su imaginación la alternativa a una aburrida clase de matemáticas.

Quizá no es tan bueno como a los cortos a los que nos tienen acostumbrados en la escuela francesa Supinfocom, pero tiene su encanto. Espero que os guste.

Más información en el blog The Art of Page d’Ecriture

Vía | Llámame Lola

Tenía quer recuperarme del mal sabor de boca que me había dejado ‘Los Abandonados’, y con esto no quiero decir que le haya pegado un mordisco a la película y me haya sabido mal, no. Me refiero a que no me gustó, y cuando uno ve una película que le parece destestable hay que curarse rápidamente en salud, asi que eché mano del asqueroso cine clásico, concretamente del hecho en el país de la bota, y más concretamente de un matao llamado Vittorio De Sica, que hizo cosillas como ‘Ladrón de Bicicletas’, que como es vieja y en blanco y negro (tiene algún gris también), y ya han pasado un montón de años desde su estreno, pues es mejor que nos olvidemos de ella, ya que como el Cine avanza a pasos agigantados, es mejor dejarse de chorradas e ir coriendo al cine más cercano a ver la última de Sam Raimi, que por cierto, un servidor ya ha visto, y… no, a su debido momento.

Ironías aparte y al grano. ‘Dos Mujeres’ versa sobre una mujer y su hija que huyen de Roma, en plenos bombardeos en la Segunda Guerra Mundial. Piesan que viajando hacia el campo, lejos de la gran ciudad, lograrán apartarse de los horrores de la guerra, y que ésta durará poco. Pero lo cierto es que la realidad es bien distinta, y cruel.

Realizada en 1960 por el prestigioso actor y director Vittorio De Sica, la película es un completo lucimiento para su actriz principal, Sophia Loren, la cual obtuvo un Oscar por su excelente interpretación. Y es que ‘Dos Mujeres’ es única y exclusivamente Loren, brillando la actriz muy por encima de los demás elementos de la película, tanto artísticos como técnicos. Por aquellos años la actriz estaba en lo más alto de su carrera, y el premio recibido no hizo más que asegurar su ya de por sí seguro estrellato. Un personaje femenino lleno de matices, y enormemente complejo dentro de su aparente sencillez, pues Loren interpreta a una mujer sencilla, hasta cierto punto ignorante de todo lo que le sucede alrededor con respecto a la contienda, pero capaz de cualquier cosa, sea lo que sea, con tal de proteger a su adolescente hija, la cual está a punto de convertirse en una mujer. Todo ello enfrascado en un mundo dominado prácticamente por hombres, los cuales deciden el destino de todos. La actriz transmite todas y cada una de las distintas etapas por las que su personaje pasa, y todos y cada uno de los dispares sentimientos que la inundan, ya sea rabia, dolor, alegría, amor o indiferencia.

Todos los actores que están a su lado no tienen nada que hacer, pues se ven eclipsados en cierto modo por el buen hacer de la Loren. Esto no quiere decir que estén mal, ni mucho menos. Al lado de la actriz, tenemos a la joven Elonora Brown, que debutaba en el cine con esta película, dando vida muy convincentemente a la hija de la protagonista, una chiquilla totalmente inocente y virginal, que tendrá que sufrir las desastrosas consecuencias de una guerra que nadie ha pedido. En el lado masculino, dos actores muy conocidos. Por un lado, Raf Vallone, que sólo aparece al principio en un curioso papel, y un jovencísimo Jean-Paul Belmondo, dando el toque político a la historia, como un enemigo acérrimo de los alemanes. Resulta gratificante ver a un actor que luego se especializó en papeles de duro, en la piel de un personaje soñador y liberal, y teniendo las cosas muy claras en política, pero inexperto en otros aspectos de la vida, como el amor.

La película la encuentro un poco dispersa, y las decisiones del personaje central de andar moviéndose de aquí para allá a veces no resultan del todo convincentes. Pero por el trabajo de su actriz principal es altamente disfrutable, y en su tramo final se vuelve increíblemente dura, con una secuencia que ha pasado por derecho propio a los anales de la historia del cine. SPOILER, la protagonista y su hija son violadas salvajemente en el interior de una iglesia abandonada por soldados colaboradores del bando amigo, sin que a nadie le importe demasiado, haciendo más terrible aún la situación FIN SPOILER. Un momento que te pone un nudo en la garganta, y te hace olvidar las deficiencias de un film que se queda en correcto, pero con una presencia que emana luz propia, brillando con gran intensidad y enorme belleza: Sophia Loren.

La película ‘Ein Freund von mir’ (‘Un amigo mío’), será la que dé comienzo a este certamen el viernes, 13 de abril. La actriz española Assumpta Serna hará los honores de presentar a su director, Sebastián Schipper, con quien a continuación, se realizará coloquio con público. La proyección tendrá lugar a las diez y media de la noche en el cine ROXY B.

El sábado, 14 de abril, se podrá ver el film polaco ‘El coleccionista’ (Komornik’, 2005), dirigido por Feliks Falk, a las 19:30. A las 22:00 se proyectará ‘Nynne’, de Jonas Elmer (Dinamarca).

El programa el domingo 15 de abril comenzará a las 19:30 visitando Bulgaria, con la proyección de ‘La revuelta de L’ (‘Бунтът на Л’), dirigida por Kiran Kolarov. ‘La noche anterior a los exámenes’ (‘Notte prima degli Esami’), de Fausto Brizzi (Italia) vendrá a las 22:00 horas.

Grecia y Luxemburgo son los países invitados el martes 17 de abril. El primero presentará, a las 19:30, ‘Sirenas en el Egeo’ (‘Loufa kai parallagi: Sirines sto Egeo’), dirigida por Nikos Perakis; y el segundo, ‘Little Secrets’, de Pol Cruchten.

El miércoles 18 de abril, a las 19:30, la película francesa ‘S. O. S. Llegaron mis amigos’ (‘Les Bronzés 3- Amis pour la Vie’), del célebre Patrice Leconte, clausurará el evento.

Exceptuando la sesión inaugural, el resto de las películas se proyectarán en los cines Princesa. Y en todas ellas habrá coloquio con los directores y/o actores.

Cuando las proyecciones terminen en Madrid, pasarán a Berlín y, a continuación, a Londres.

Fuente: Alta Films.

Ayer comenzó el rodaje en Venecia de “Mojito”, un film dedicado al público invidente, dirigido por Stefano Bruno, producido por 360 Degrees Film de Nicola Rosada y Giovanni Andreatta, y financiado por el MiBAC.

La película narra la experiencia de dos jóvenes hipovidentes que descubren una Venecia hecha de sonidos, sabores y sensaciones no visibles. Concebida especialmente para ser apreciada por el público invidente, a través de un particular cuidado del sonido.

Según comenta el director:

Venecia es la ciudad guía, la ciudad caparazón que protege a los protagonistas. El agua será el elemento decisivo que les dará la fuerza, la ocasión de renacer

En principio parece una gran idea, que sería muy interesante comprobar como se lleva a la práctica. Aunque (como es habitual) lo tenemos muy difícil para que se estrene en nuestras salas.

Vía | Cinecittà News