Blog de cine

'La Antena', curioso experimento visual con floja historia de fondo

Jesús León — Wed, 21 May 2008 06:33:03 GMT

Se trata de una osadía arriesgadísima en los tiempos que corren llevar a cabo una producción como ‘La Antena’ del argentino Esteban Sapir. Es una de esas cintas que escapan tangencialmente del cine popular y mediático con el que coincide en la cartelera. Por ello, merece la pena que no pase desapercibida, puesto que, dentro de su experimentalismo, nos logra embaucar con un espectáculo visual de primera categoría, que sin embargo queda muy por encima de una historia que se mueve entre la fábula, la metáfora y la crítica sociopolítica, aunque algo insípida y descafeinada.

A pesar de ello, la película no deja indiferente y consigue que el espectador más escéptico caiga en las redes de un producto visualmente impactante, con imágenes cautivadoras e hipnóticas que visten a una narración, con abundantes altibajos, que peca de simplona, además de intentar, tenuemente, aplicar un mensaje moralizante. Una trama estirada, que con una duración de cortometraje hubiese logrado mayor consideración.

Se trata de un cuento fantástico que nos traslada al escenario formado por una ciudad donde las voces han sido robadas y el silencio se torna habitual, en un paisaje urbano (en riguroso blanco y negro) con una nieve permanente. Allí, la televisión juego un importante papel, ya que todos los habitantes se encuentran, en cierto modo, sometidos al único medio de comunicación, repetitivo y machacante, que envuelve la vida de todos. El propietario de la cadena es el malvado Sr. TV, un totalitario y dictatorial personaje, que trama un siniestro plan para apoderarse de la única voz de la ciudad. Esa voz es la de una atractiva mujer, rubia y cantante de rostro desconocido, que ameniza el silencio de la ciudad. Ella, a cambio de entregarse a un experimento con su voz, le exige al villano que su hijo recupere la vista. Pero El Inventor, testigo de la trama malvada decide actuar usando una antena para transmitir la voz del hijo, virtud que ha heredado, y que supone la clave para solventar el entuerto.

La historia está contada como el mismísimo cine mudo, donde los rótulos que subtitulan los escasos diálogos se integran con la historia y los personajes, dotados de dinamismo, formando parte tangible de la trama, casi como un personaje más. Junto con la obvia referencia al clásico cine mudo, no sólo por su planteamiento narrativo, la película está repleta de referencias y símbolos (que acaban siendo un batiburrillo que despista). Por una parte al nazismo, encarnado por el villano de turno, y por otra al cine de animación, e incluso al más puro expresionismo alemán. El director se muestra entusiasmado con estas referencias y símbolos, que pueblan el metraje de la película, como son ‘Metrópolis’ de Fritz Lang, ‘Viaje a la Luna’ de George Méliès o ‘Luces de la ciudad’ de Charles Chaplin. Pero también sabe integrar elementos del cine negro clásico, como los escenarios urbanos, la cantante y el sórdido plan del maquiavélico Sr. TV.

Todo este universo multirreferencial, próximo a la ciencia ficción, está acompañado de forma magistral por las partituras de Leo Sujatovich (prolífico y prestigioso compositor), que están integradas en las imágenes y en la historia de un modo impactante, resultando uno de los más destacables aciertos.

Sin embargo, Sapir no mantiene el pulso firme a la hora de narrar la historia, de enorme simpleza, y cae en constantes altibajos, donde la sucesión de fantásticas imágenes nos hacen perder algo el hilo de la misma. Es más, en ciertas escenas el relato queda supeditado al aspecto visual. También, dilata en exceso alguna trama secundaria que provoca que la llegada de la resolución de la película se prolongue en exceso. Las interpretaciones, ante la dificultad de restarles la voz, resultan en algunos casos excesivas y casi caricaturescas, restando verosimilitud a la historia.

En cualquier caso, no se puede restar valor al interesante trabajo plástico, próxima a lo experimental, con unos elementos que poco o nada tienen que ver con el tipo de cine al que estamos acostumbrados en la actualidad. Sapir, habitual director de fotografía, demuestra un afinado talento para la narración con imágenes, algo que queda patente con cada plano, cuidado al extremo. Y con un trabajo de edición espléndido que otorga algo de brío y fuerza al relato, que además se pierde en una diversa ramificación de referencias, una especie de collage que peca de pretencioso.

En Blog de Cine | ‘La Antena’, frío homenaje al cine mudo

Películas gratis a puñados (VI): Amanecer de Murnau

Antonio Toca — Fri, 16 May 2008 18:46:35 GMT

Si alguna vez le preguntamos que director de cine mudo nos viene a la mente, lo usual, para el que no es cinéfilo, sería Charles Chaplin, y no sería mala elección. Pero el problema es que hubo alguien de nombre F.W. Murnau que se dedicó a rodar obra maestra tras obra maestra. La mejor es ‘Amanecer’, una historia de amor que el director alemán rodó en USA, y usando una novela de dudosa calidad. No voy a entrar de lleno en la película, una de las mejores obras del cine mudo, pero es un curso en todo regla sobre como preparar y contar una historia, sobre cómo hacer cine, y en 1927, para aquellos que piensan que el cine bueno se inventó en la década de los 80.

El cine mudo es un continuo proceso de aprendizaje, y esta película es una obra maestra, como todo el cine de F.W. Murnau, todo un adelantado a su tiempo, y que conviene disfrutar con calma, no sólo para los jóvenes cinéfilos. Sobre todo para los amantes del cine: principio y fin del séptimo arte.

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En blogdecine, la serie sobre las películas gratis a puñados:

Más información | Cinéfilo compulsivo
Más información | Cahiers du Cinema

Películas gratis a puñados (V): Charlot y 'La quimera de oro'

Antonio Toca — Sun, 11 May 2008 21:57:10 GMT

Reconozco que no es la forma correcta de ver estas películas, pero es una posibilidad que existe y dentro de lo que hay si sirve para que el público en general, que no ha tenido al cine mudo entre sus opciones cinéfilas, la valore, pues bienvenido sea. Retomamos de nuevo la figura de Charles Chaplin, con otra de sus obras maestras, ‘La quimera del oro’ (The golden rush).

Dicen que las películas de Charlot se veían en USA como una forma de escapar a los malos momentos, de olvidarse los problemas de la depresión. Y que no comentar de esta película a lo que ya aportó Alberto en su lista de sus favoritas del cine mudo, que tiene algunas de las secuencias más inmortales de la historia del cine: el baile de los panes, las botas comestibles, la casa pendular sobre del desfiladero, el salón del oeste imaginario…, la película al completo. Sin embargo, voy a comentar lo que supuso para mí ver esta película. De nuevo un cine club de La2, cuando sólo había dos canales en televisión. Fue la primera película que vi de Charles Chaplin, la segunda muda, poco después de ‘Nosferatu’, y para mí fue la confirmación de lo grande que era el cine de los pioneros. A partir de ahí, Charlot me ganó el corazón.

Como comenta un lector en la entrada de las películas favoritas del cine mudo, existen dos versiones de ‘La quimera del oro’, la original y una revisión del propio director realizada en 1942, donde ponía una voz en off para narrar algunas de las secuencias, poniendole sonido y cambiando de 18 a 24 fotogramas por segundo, todo por la sensación que tenía el director de hacer más cortos los intervalos entre las secuencias de humor. También cambió el final, lo que motiva que algunos, yo entre ellos, prefiramos el original a la revisión que realizó. No obstante, para que valoréis ambas, en la continuación de la entrada las tenéis disponibles. Y pensado para aquellos que quieren seguir soñando con el cine mudo.

La quimera del oro, versión 1942

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Películas gratis a puñados (IV): Charlot y 'Luces de la ciudad'

Antonio Toca — Mon, 28 Apr 2008 00:13:54 GMT

Recuerdo como si fuese ayer mismo, un domingo de hace seguramente 20 años, el ciclo que La2 le dedicó durante bastantes tardes de domingo consecutivas al cine de Charles Chaplin. Si algún pero me pongo, fue que me enganche tarde al mismo, todo porque a mi joven edad, el cine mudo poco menos que era algo que sabía que existía, sin acercarme a él por pura pereza, ¿quién querría ver una película donde los personajes no hablaban y en blanco y negro?, pensaba erróneamente. Un buen amigo me comentó con acierto, “no sabes lo que haces, si algo bueno tienen las películas mudas, es lo difícil que resulta encontrar una que sea mala, y además ninguna aburre”, acto seguido me entregó el vídeo de ‘Nosferatu’, y me obligó a verla. El resto es una amor declarado al cine mudo, desde esas tardes de domingo.

Si me piden que escojan un largo de Charles Chaplin, no podría. Si me dicen que diga cuál es mi favorita, responderé sin dudar que ‘City Lights’ (Luces de la ciudad), y no sólo por la grandiosa secuencia del combate de boxeo, sino por la banda sonora que no paro de tararear en mi cabeza, por como Chaplin narra una historia de amor tan bonita, porque Charlot es el entrañable vagabundo de enorme corazón que forma parte del séptimo arte… y porque, como dijo Alberto en su serie de sus películas favoritas de los años 30, “pocas películas producen el mismo efecto que ésta”, y más con el auge del sonoro que se vivía. Una vez entras en su juego, ‘Luces de la ciudad’ te atrapa.

Una de las obras maestras de este director, una de las más grandes historias de amor de la historia del cine. Para áquellos que no la hayan visto, la encontráreis entera en la continuación de la entrada, son algunas de las joyas del cine que se pueden encontrar disponibles en Internet gratis.

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Escena nunca añadida a City Lights

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Películas gratis a puñados (III): Descubriendo a Buster Keaton

Antonio Toca — Mon, 31 Mar 2008 21:15:51 GMT

A mediados de febrero, nuestros compañeros de El Blog Salmón comentaron que la colección Rohauer con más de 700 películas en su haber y varias colecciones de los mejores actores y directores del cine mudo, fue puesta en venta (con el negocio que supone el flujo de dinero continuo por cada pase de estas películas por televisión). Parte importante en esta colección son las películas de Buster Keaton, el hombre que a pesar de hacer comedias nunca esbozó una sonrisa en los papeles que interpretó. La noticia de la venta de la colección Rohauer es la excusa perfecta para continuar con aquella dosis de entradas sobre las películas gratis que podíamos encontrar en Internet, sobre todo las de Buster Keaton. Así que puestos a buscar, nos hemos dado una vuelta para poner en conocimiento de todos las magistrales obras que realizó, clásicos de la época muda, o lo que es lo mismo, de toda la historia del cine.

Su legado no se componía sólo de cortometrajes, de los que Buster Keaton realizó bastantes, sino que la parte importante de su filmografía, fueron sus largometrajes, en los que había grandísimas innovaciones. Además, cuando hablamos de la valentía de Jackie Chan al rodar las escenas de riesgo sin doble, no hacía más que copiar lo que Buster Keaton realizaba 80 años antes, y sin las seguridades de ahora. No quiero influir en vuestra opinión, lo mejor es que saquéis vuestras propias conclusiones, como hace cualquiera que tenga curiosidad por algo, pero ‘Sherlock Jr.’ (El moderno Sherlock Holmes), ‘Three Ages’ (Las tres edades) y ‘The General’ (El maquinista de la General), son películas que no conviene dejar de ver. Una vez hecho esto, continuar con ‘Our Hospitality’ (La ley de la hospitalidad), The Navigator (El navegante), ‘Steamboat Bill Jr.’ (El héroe del río) o ‘The Cameraman’. A continuación, las tres primeras películas que comentábamos.

Sherlock Jr

Three Ages

The General (Parte 1/2)

The General (Parte 2/2)

Mis películas favoritas (I): cine mudo

Alberto Abuín — Mon, 01 Oct 2007 15:24:24 GMT

A partir de hoy y a lo largo de diez semanas os iré ofreciendo una serie de posts sobre mis películas favoritas, que como son tantas, he decidido separarlos por décadas. Aún así, y escogiendo únicamente diez títulos por cada vez, ni están todas las que son ni son todas las que están. Muchos ya sabéis lo difícil que es elegir films entre todos los que se han visto, y que la lista cambiaría justo después de hacerla eligiendo otras tantas películas.

‘Amanecer’. Considerada como la obra maestra del especialista en obras maestras, F.W. Murnau. Una de las mejores historias de amor de toda la historia del cine. Y la primera película que ganó el Oscar al mejor film, junto con ‘Alas’ de William A. Wellman, que también podría estar en esta lista.

‘Metrópolis’. De Fritz Lang podría haber escogido cualquiera, la verdad, pero ‘Metrópolis’ es el primer film mudo que un servidor vio, y le tengo un especial cariño por ello, al descubrirme todo un tipo de cine que desconocía y que me cautivó desde el primer momento. ¿A quién se os parece ese robot de la foto?

‘Tres Hombres Malos’. Un claro precedente de la infravalorada ‘Tres Padrinos’ de John Ford, y sin lugar a dudas uno de sus mejores films de la época muda, junto con ‘El Caballo de Hierro’.

‘El Acorazado Potemkin’. Después del film de Lang antes citado, la siguiente película muda que vi fue ésta. Una obra imperecedera y enormemente influyente en el cine posterior de todas las épocas. A saber cuántas veces han plagiado y homenajeado la famosa escena de las escalinatas. Probablemente la película muda que más veces he visto. Y de Eisenstein también podría meter ‘La Huelga’.

‘Avaricia’. Una película del genial Erich von Stroheim, la cual fue objeto de un remontaje hace poco a base de fotos fijas, ya que faltaba más de una hora de metraje que se había perdido. Aún así el montaje anterior de casi dos horas y media es impresionante. Uno de los mejores estudios jamás realizados sobre la codicia humana. A ver si la editan en dvd de una vez.

‘Y el Mundo Marcha’. Aunque la etapa muda de King Vidor es casi toda imprescindible, me quedo con esta inmortal historia sobre un perdedor que lo único que tiene es el amor y la confianza de su hijo. Otra cuenta pendiente en el mercado del dvd.

‘Lirios Rotos’. Griffith será mundialmente recordado por ‘El Nacimiento de una Nación’ e ‘Intolerancia’, pero un servidor se rinde ante esta trágica historia de amor entre un oriental y una occidental, en uno d los films más bellos líricamente hablando que se hayan hecho jamás.

‘El Viento’. Y seguimos con más cuentas pendientes en el mercado del dvd. Victor Sjöström hizo lo impensable en esta película, al lograr mediante una increíble fuerza visual que el espectador oyese literalmente el sonido del viento. La demostración palpable de que el sonido muchas veces no hace falta, claro que hay que ser tan buen director como lo era Sjöström para lograrlo.

‘La Quimera del Oro’. Una de las obras maestras del genial Chaplin, con escenas tan memorables como la del baile de los panecillos, o aquella en la que se come una bota.

‘El Séptimo Cielo’. Uno de los directores más sensibles que haya dado el cine, Frank Borzage, con la que para un servidor es la mejor película de toda su filmografía, alzándose con el primero de los dos Oscars que consiguió como director.

Ahora podéis contribuir si queréis con vuestros films favoritos, pero por favor, ateniéndose a la época a la que hago referencia. La semana que viene, años 30.

'La edad de oro', Buñuel con Dalí, y recopilatorio de películas mudas

Antonio Toca — Sun, 22 Jul 2007 20:40:31 GMT

Hace unos días, Teresa, hablaba de recuperar el cine mudo. También hace tiempo nos traía a esta página ‘Las hurdes’, un documental obra del genio de Luis Buñuel. Juntando el cine mudo con la obra de Luis Buñuel, os traemos la otra colaboración, además de ‘El perro andaluz’, que realizó el cineasta aragonés junto con otro genio como Salvador Dalí, ‘La edad de oro’.

La otra cosa interesante es el enlace desde el que hemos encontrado esta película muda, Maid Marian, que tiene, primero, un blog en myspace donde podemos encontrar antiguas joyas del cine mudo, pero del principio de los tiempos y donde va contando las novedades que va subiendo, como por ejemplo una ‘Alice in Wonderland’ con música de Claude Debussy, de 1903, así como, segundo, una página propia en myspace, Maid Marian Classic Media, donde además se encarga de informar las películas mudas que está restaurando.

La verdad, un sitio muy interesante, y todo un homenaje al cine.

En 13 monos | Asalto y robo de un tren, Viaje a la luna y trabajos de los Hermanos Lumiere