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cine argentino

'Medianeras', la mujer de al lado

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Medianeras

Aunque su guionista y director, Gustavo Taretto, no declara haberla tomado como inspiración, la coproducción hispano-germano-argentina ‘Medianeras’ (2011) narra punto por punto los sucesos que acaecen en la historieta ‘Un amor de ciudad’, del italiano Luca Novelli, que Totem publicó hace unas décadas en lengua castellana.

Pilar López de Ayala y Javier Drolas son los protagonistas, casi exclusivos, de una historia de desencuentros, de un amor tan imposible como destinado a acontecer. Dos seres retraídos, maniáticos y antisociales, que son prácticamente vecinos y que nunca se hacen conscientes de cruzarse en la calle, en los establecimientos, de atisbarse por la ventana… fracasan en todos sus intentos sentimentales empedrando un camino que, sin saberlo, los está llevando al uno junto al otro.

Se cuente como se cuente, la sinopsis no elude la sensación de que podríamos encontrarnos ante un cortometraje estirado. Y, en efecto, más que una impresión, se trata de una realidad, ya que Taretto había dirigido esta misma historia en formato breve en 2005. Resquicios de la herencia “cortista” se pueden hallar en muchos momentos, cuando la película se desploma en ritmo o en interés y parece necesitar una nueva arrancada para recuperarse y capturar de nuevo nuestra complicidad. Pero la habilidad para completar los 95 minutos no puede negársele a su autor, realizador publicitario de profesión –y se nota en sus encuadres–, que introduce, en medio de la mínima anécdota argumental, multitud de ejercicios estéticos, observaciones y caprichos que funcionan de forma aislada, pero en ocasiones cobrando mayor valía que la comedia romántica de base.

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Viggo Mortensen protagoniza el thriller hispano-argentino 'Todos tenemos un plan'

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Todos tenemos un plan

La ópera prima de la directora y guionista Ana Piterbarg, ‘Todos tenemos un plan’, ha finalizado su filmación estos días en los platós de la Ciudad de la Luz, en Alicante, tras haber rodado los exteriores en Argentina –tal cual se produjo ‘Un cuento chino‘–. El estadounidense Viggo Mortensen, que habla español debido a que se crío en el país sudamericano, protagoniza esta película, junto con Soledad Villamil y Javier Godino, ambos intérpretes de la oscarizada en 2010 ‘El secreto de sus ojos’.

‘Todos tenemos un plan’, que se describe como un thriller muy original, nos remite a un hombre que, tras la muerte de su gemelo, con quien no se entendía, deseoso de abandonar su frustrante existencia en Buenos Aires, asume una nueva vida suplantando la identidad de su hermano en la choza de sus abuelos, en la misteriosa región del Delta del Tigre, en el delta del río Paraná.

El film trata de reflejar la dualidad y las contradicciones entre dos gemelos. El actor ha declarado que, pese a que su personaje miente al enfundarse en una identidad que no es la suya, finalmente llega a apreciar a su hermano –que vivía una existencia muy distinta, ya que estaba involucrado con criminales– y, de esta manera, alcanza “a conocerse a sí mismo”. La premisa de los hermanos idénticos y de las identidades confundidas se ha explorado ya en el cine y ha dado pie, no solo a entretenimientos infantiles, sino también a psicodramas como ‘Inseparables’, de David Cronenberg, que profundiza de la forma más enferma en las complicaciones de compartirlo todo desde el nacimiento. Si Piterbarg hace un buen trabajo, esta película también podría contarse entre las interesantes aproximaciones psicológicas a esta cuestión.

Las escenas en las que aparecen ambos hermanos han supuesto uno de los principales retos técnicos y para este trucaje, los planos se han llevado a cabo en España. Durante la etapa argentina del rodaje, las inclemencias climáticas fueron las que impusieron la otra dificultad principal. Pero lo que más asustaba a Mortensen era desdoblarse en los dos personajes: “sabíamos que iba a ser muy complicado, un rompecabezas y, quizá, a lo que más miedo tenía por encima de los retos físicos de los exteriores”. Para todo ello, la directora ha contado con un presupuesto de 3,5 millones de euros y, tras un par de meses de rodaje, la fecha de estreno prevista para ‘Todos tenemos un plan’ será abril y junio de 2012 para España y Argentina, respectivamente.

Vía | Fotogramas.

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'El hombre de al lado', barreras simbólicas

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El hombre de al lado

Actualización: el estreno de ‘El hombre de al lado’, que estaba previsto para el 1 de julio, se ha retrasado al 22 de este mes

Este primero 22 de julio se ha estrenado estrenará en España ‘El hombre de al lado’, un film de Mariano Cohn y Gastón Duprat —‘Enciclopedia’, ‘Yo presidente’, ‘El artista‘—, que ha supuesto un gran éxito, de público y premios, en Argentina.

Leonardo es un fino y prestigioso diseñador de mobiliario vanguardista, que vive en Ciudad de la Plata Buenos Aires, en la única casa planificada por Le Corbusier para América. Su acomodada y esnobista existencia se tambaleará cuando un vecino recién instalado, Víctor, decida abrir un hueco en su muro para «agarrar un poquito de sol». No solo el diseño intocable del idolatrado suizo correría peligro, sino que una persona tan distinta a la de la familia de Leonardo se acercaría demasiado a ellos, rompiendo así una barrera más social que arquitectónica.

Esta sencilla premisa, cuyo significado es más que evidente, da pie a un interesante estudio de las diferencias entre dos personalidades muy marcadas y de cómo una insignificancia puede trastocar la vida de algunas personas, acostumbradas a tenerlo todo, hasta el punto de no permitirles continuar con normalidad con su existencia. Una crítica contra el autoaislamiento, el elitismo y el inmobilismo se deja ver sin disimulos a través de esta película, tan minimalista como la decoración que su protagonista propugna, que es más una situación que una historia.

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'Un cuento chino', Darín y los premios Darwin

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Un cuento chino

Acudí al cine a ver ‘Un cuento chino’ (2011) animada por un trailer muy prometedor y algunas palabras muy encomiadoras que había escuchado sobre ella. La presencia de Darín y el tipo de película —comedia muy centrada en la evolución de sus personajes, liberadora y con un poso de aprendizaje sobre la vida— hacían que pudiese ser un producto perfecto para mí. Y no es que me haya decepcionado o haya fallado a la hora de satisfacer esa expectativa concreta que tenía con respecto al film, pues casi todo lo que esperaba encontrar me lo ofreció. No obstante, lo cierto es que hubo un par de detalles que no terminaron de convencerme.

Esta coproducción entre España y Argentina es el segundo largometraje de Sebastián Borensztein. Nos habla de Roberto, un hombre maduro, que fuerza su soledad con una actitud desabrida: aunque podría mantener una relación con la cuñada de lo más parecido a un amigo que tiene, se niega a seguir viendo a esta mujer. Es un obsesivo compulsivo que se esmera por ofrecer un buen servicio en su mísera ferretería y da mucha importancia a que las cosas se hagan bien. Roberto colecciona figuritas de cristal y recorta noticias similares a las de los premios Darwin, es decir, de muertes absurdas. Su otra afición es ver aviones. Una de las tardes en las que está merendando junto al aeropuerto para ver aterrizar los aparatos, un chino ensangrentado es expulsado de un taxi junto a él y Roberto no duda en ofrecerle auxilio.

El aliciente mayor de ‘Un cuento chino’ es su actor protagonista, Ricardo Darín, quien vuelve a uno de sus personajes bordes y cortantes, pero sin perder por ello la brillantez, la vis cómica y la capacidad para provocar la empatía. Huang Sheng Huang, que el director encontró gracias a un cásting de chinos que llevó a cabo en Buenos Aires, parece perfecto para el papel, pues despierta una gran ternura y transmite mucho desamparo sin necesidad de que le entendamos una sola palabra. De esta manera, ‘Un cuento chino’ se convierte en una película con mucho encanto y la justa mala baba para no ser demasiado entrañable.

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'Rompecabezas (Puzzle)', la catarsis a través de una afición

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Rompecabezas (Puzzle)

Ayer nos llegó, con bastante retraso, como suele ser habitual, el estreno de ‘Rompecabezas (Puzzle)’, la película argentina de Natalia Smirnoff, protagonizada por María Onetto, que nos cuenta cómo una mujer de cincuenta años halla en su afición a los puzzles la liberación de una anodina vida entregada a los demás.

Siempre me han interesado las narraciones de catarsis femeninas, no solo por el componente de anti-machismo que puedan contener, sino principalmente porque me gusta cualquier historia que implique una evolución del personaje principal, sea del sexo que sea, cuando este comienza con una vida desperdiciada y descubre la felicidad. El hecho de que se encuentre ese camino a través de algo insospechado, igualmente me resulta de sumo interés. Por ese motivo, como expresé aquí, la premisa de ‘Rompecabezas (Puzzle)’ me sonó bien desde el inicio y me dispuse a verla con total entusiasmo.

No hay duda sobre ese punto de partida, es decir, la película no tiene el problema de resultar confusa en cuanto a sus intenciones, pues plantea algo obvio. Sin embargo, sí encontré que se quedaba corta a la hora de ofrecer —de forma emocional, pues racionalmente se ha captado de antemano— su mensaje.

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'Cuestión de principios', ¿integridad o testarudez?

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Cuestión de principios

Ayer se estrenó la película argentina ‘Cuestión de principios’ (2009), dirigida por Rodrigo Grande e interpretada por Federico Luppi, Norma Aleandro, Pablo Echarri, María Carámbula, Pepe Novoa, Óscar Nuñez, Mónica Antonopulos, Mabel Pessen, Óscar Alegre, Mario Vidoletti, Mateo Izza, Emanuel Gardini y Natalia Dalmolin.

No suelo empezar hablando sobre el reparto de una película, pero voy a hacer una excepción, por variar y porque estos intérpretes lo merecen. Si nos dicen que Federico Luppi, a quien conocemos de sobra, y que Norma Aleandro, a quien vimos, por ejemplo, en esa obra maestra llamada ‘El hijo de la novia’, protagonizan un film, muy mal tendrían que ponerse las cosas para que no pudiésemos esperar algo grandioso.

En esta película, ambos veteranos, así como los intérpretes de menor edad, están formidables y disfrutan de papeles con los que pueden sacar a flote toda su maestría. El personaje de Luppi aprovecha del actor todo su potencial, incluidos sus defectos, pues se trata de un señor con demasiado orgullo y extremadamente tozudo, pero que despliega una integridad y una entereza inusitadas. Aleandro también resulta idónea para su papel, pues su personaje, sin dejar de exigir lo que le corresponde, tiene esa dulzura que solo esta actriz sabe transmitir. E igual de óptimo está Pablo Echarri.

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'Rompecabezas (Puzzle)', carteles y tráiler

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Rompecabezas

No es que tenga muy claro esto de celebrar el «Día de la mujer». Se le quitó lo de «trabajadora», pues ya se sabe que, cuando se estableció la fecha, trabajar, trabajaban todas las mujeres y mucho, solo que lo hacían en sus casas. No obstante, no creo que se haya arreglado demasiado por dejarlo en «mujer» a secas. A pesar de todo, no está de más hacer un pequeño homenaje a esta conmemoración, detrás de la cual sí existen efemérides de gran relevancia para el papel de la mujer en la sociedad, como la consecución del voto y otros derechos; con la mención de una película dirigida, escrita y protagonizada por mujeres.

Se trata de ‘Rompecabezas’, la ópera primera de la directora argentina Natalia Smirnoff, que cuenta en su elenco con María Onetto (‘La mujer sin cabeza’, de Lucrecia Martel), Gabriel Goity (‘Un novio para mi mujer’, de Juan Taratuto) y Arturo Goetz (‘El nido vacío’ y ‘Derecho de familia’, de Daniel Burman; ‘La niña santa’, de Lucrecia Martel y ‘Los condenados’, de Isaki Lacuesta).

‘Rompecabezas’ trata sobre una madre, ama de casa, que descubre una pasión y habilidad para los puzzles que jamás había sospechado. A pesar de la falta de apoyo por parte de su marido, se entrega a esta nueva afición y encuentra un camino de libertad interior y felicidad, además de un compañero de juegos, cuya complicidad no podrá desvelar a su esposo.

Adrián Massanet la encontró preciosa cuando la vio en Berlín. Aunque el trailer, que se puede ver a continuación, no dé mucha idea de esta belleza, estoy segura de que será tal como dice mi compañero, ya que el los últimos tiempos el cine argentino nos está proporcionando más satisfacciones que casi ninguna otra cinematografía. Podremos comprobarlo en salas españolas a partir del 6 de mayo de este año.

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'Sin retorno', sobre la culpa y la impunidad

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Sin retorno

Esta tarde se estrena ‘Sin retorno’ (2010), primer film del argentino Miguel Cohan, que cuenta con las interpretaciones de Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi, Bárbara Goenaga y Martín Slipak. Este thriller psicológico, coproducción hispano-argentina, cuyo tráiler adelanté aquí, obtuvo en la Seminci 2010 la Espiga de oro —ex-aequo junto con ‘Copia certificada’— a la Mejor Película y el Premio Pilar Miró al mejor nuevo realizador, así como el premio Fipresci a la Mejor Película, concedido por la crítica internacional.

En ella, un joven muere atropellado en un accidente de tráfico. El culpable huye sin dejar rastro. Ninguna prueba lo incrimina. Pero el padre del joven, apoyado por los medios de comunicación, exige encontrar al responsable y llevarlo a la cárcel. Una serie de acontecimientos fortuitos y una justicia contaminada por la opinión pública ponen al hombre equivocado en el banquillo de los acusados. Envueltos en el entretejido del azar y las decisiones desesperadas, estos hombres deberán enfrentarse a la culpa, la responsabilidad y la necesidad íntima de redención en una espiral que no tendrá retorno.

Con total aspecto de estar basada en hechos reales —en realidad, el director y su hermana, Ana Cohan, dedicaron cuatro años a escribir el guion a partir de una idea y una imagen—, podría sonarnos a telefilm. No obstante, la historia que se narra en ‘Sin retorno’ resulta de sumo interés y se enfoca de forma intimista y psicológica, para alejarnos del sensacionalismo y la facilidad de las películas televisivas. El director debutante le saca todo el partido, explorando la moralidad y las ansias de venganza en una cinta que sufre, aproximadamente al cabo de sus dos primeros tercios, un cambio en el punto de vista, que le permite estudiar ambos sentimientos.

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'Dos hermanos': ni contigo ni sin ti

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Dos hermanos

Se proyecta hasta el 2 de octubre, en la Sala Iberia de la Casa de América de Madrid, ‘Dos hermanos’ (2010), de Daniel Burman, director del que ya he comentado aquí un par de películas, siempre con impresiones sumamente positivas. Este film, que se estrenó en España en junio, está protagonizado por Antonio Gasalla, Graciela Borges, Elena Lucena, Omar Núñez y Rita Cortese y basado en la novela de Diego Dubcovsky, quien escribe el guión, junto con Burman.

Tras la muerte de la madre de Marcos, homosexual y soltero, y Susana, una mujer a la que nadie ha aguantado, estos hermanos descubren que sólo se tienen el uno al otro. Pero pasar tiempo juntos resulta difícil porque Susana es una mujer muy manipuladora que se aprovecha de su hermano, un hombre de carácter débil que ha pasado su vida bajo las faldas de su madre. Susana vive del negocio inmobiliario con movimientos no demasiado claros y uno de sus chanchullos le explota en la cara: si no compra definitivamente una casa en Uruguay para la que ya ha entregado una entrada, perderá el dinero.

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Oscars 2010: La mejor película extranjera es 'El secreto de sus ojos'

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Vaya, esto no me lo esperaba. Quizá porque no me parece la mejor de las nominadas, pero bueno… es estupenda, los actores están muy bien (menos Soledad Villamil, que no me convence) y tiene grandes momentos, eso es verdad. Los argentinos deben estar realmente contentos ahora mismo, ‘El secreto de sus ojos’ se ha alzado con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, o película extranjera, superando a ‘La cinta blanca’, que partía como favorita.

El director Juan José Campanella (y su equipo) ha subido a recoger la estatuilla y mientras se esforzaba por no meter la pata hablando en inglés ha lanzado otra broma más a costa de ‘Avatar’, diciendo que se alegraba que el idioma Na´Vi no contara para incluir la película de James Cameron también en esta categoría. Pues es verdad.

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