Ariel es un joven de ascendencia judía que vive con su madre y trabaja para ella en la corsetería de la familia. El hermano mayor de Ariel, Joseph, tiene otra tienda en la misma galería comercial, que funciona como un pequeño mundo donde habitan todas las personas a las que conocen los Makaroff. El padre de Ariel y Joseph se marchó a Israel para participar en la guerra del Yom Kippur cuando sus hijos eran pequeños y el protagonista aún no ha superado el abandono. Ahora, Ariel quiere recuperar su nacionalidad polaca para viajar a Europa y quizá allí terminar sus estudios de arquitectura.

Daniel Hendler interpreta a este protagonista en ‘El abrazo partido’ (2004), de Daniel Burman, director cuyo último film, ‘El nido vacío’, me agradó enormemente cuando lo vi el año pasado.

Dividida por títulos que representan inicios de capítulo, ‘El abrazo partido’ está montada con mucho dinamismo, gracias a los cortes discontinuos que acompañan a una cámara en movimiento, con zooms repentinos y algo de nervio. Si bien el aspecto del lugar donde transcurre un alto porcentaje de la historia es trasnochado y antiestético, el acabado de la película, probablemente muy poco costosa de producción, resulta admirable. Los primeros planos del actor protagonista nos sumergen en sus ojos claros que nos dicen más que sus palabras.

El guión, escrito por Burman, junto con Marcelo Birmajer, tiene partes tomadas de la vida del director –concretamente su intención de recuperar la nacionalidad polaca para emigrar a Europa— y, si bien no es completamente autobiográfico, sí surge de sus reflexiones sobre las relaciones humanas. Nos presenta a un personaje que puede catalogarse como vago, que se queja de todo y que siempre está de morros. A pesar de su pasividad, no perdemos la empatía hacia Ariel, quizá gracias a la interpretación de Hendler, que aporta ternura al personaje, y a que sabemos que, en una época de nuestra vida podemos haber sido muy parecidos a él.

Siempre había imaginado ‘El abrazo partido’ como un film dramático, muy serio y hasta duro. Sin embargo, su tono desenfadado me sorprendió muy gratamente. Está plagado de pequeños guiños humorísticos y trata a sus secundarios con una cotidianeidad que los hace muy reales. El recurso de la voz en off, que en casi todas las películas queda pretencioso o innecesario, aquí se percibe como las cercanas palabras de alguien conocido, que nos lleva de la mano para que veamos aún con mayor realidad a esos pintorescos personajes que habitan la galería.

Sin ostentaciones, el film nos invita a la reflexión en todo momento. Las personas que conozcan la cultura judía, además, encontrarán referencias que les inviten más a la deliberación. De alguna forma, ese mundo cerrado, del que el protagonista parece no poder o no querer salir por mucho que lo intente, puede representar al pueblo judío. La crisis argentina se toca de refilón, pero la necesidad de emigrar, tan presente en ese país, es una constante en la película.

El final conformista y fácil es lo único que no me convence del film. SPOILER: Probablemente habría sido preferible mantener al padre como figura fantasmal y casi inexistente y lograr que Ariel superase sus traumas por su propia madurez, que se despegase de un pasado que le ha marcado demasiado al darse cuenta de que no tenía tanta importancia. FIN DEL SPOILER.

Daniel Burman nos cuenta una historia que hemos visto muchas veces, con un acercamiento personal, ameno y muy bien llevado.

Más información en Blogdecine sobre Daniel Burman.

Mi puntuación:

‘Liverpool’, de Lisandro Alonso, una árida y lenta historia sobre un marinero que regresa a su hogar en Tierra de Fuego, ha ganado el Premio Principado De Asturias Al Mejor Largometraje. El jurado, que estaba formado por Julia Loktev, Malena Alterio, Alex Brendemühl, Sergio Wolf y Hannes Stöhr, ha declarado que la “elección fue difícil debido a una selección muy buena de películas” y ‘Liverpool’ recibe el máximo galardón por su “autenticidad, por ser una película especial, arriesgada, personal y sin concesiones”.

El Premio Al Mejor Director ha recaído en Sergey Dvortsevoy por ‘Tulpan’. El de mejor guión ha sido para Sylvie Verheyde, por en ‘Stella’.

El Premio Fipresci de la crítica ha recaído sobre ‘Una semana solos’, de Celina Murga, cinta que llegó al festival apadrinada por el cineasta estadounidense Martin Scorsese.

El premio especial del Jurado ha sido para ‘35 chupitos de ron’ (‘35 rhums’, 2008), de Claire Denis.

La película estadounidense ‘Ballast’ ha obtenido galardones para sus tres intérpretes: Tarra Riggs, Michael J. Smith y Jim Myron Ross, los tres actores no profesionales y debutantes en esta película.

Los mejores largometrajes de la sección Enfants Terribles han sido, según el jurado, ‘The three investigators: The secret of Skeleton Island’ y ‘Des poupées et des anges’.

El premio del jurado joven al mejor largometraje ha recaído en el documental animado ‘Vals con Bashir’, del director israelí Ari Folman, película que también ha obtenido el galardón Gil Parrondo a la mejor dirección artística. El del jurado joven al mejor cortometraje se ha ido a manos de Marc Craste por ‘Varmints’.

El Jurado Internacional de Cortometrajes de la 46 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón estaba integrado por Eva Hache, Tom Fernández y Carlos J. Plaza (hermano de Paco Plaza). Este comité ha concedido su galardón a ‘Love’, de Cristian Solimeno.

En el apartado de No ficción / Documental, el tribunal compuesto por Elena Oroz, Dario Oliveira y Claudio Utrera ha premiado ex aequo a ‘Je veux voir’ y ‘Z 32’.

El Jurado de la sección ‘Día D’Asturies’, formado por Nuria Vidal, Jaime Fernández Miranda (Jim-Box) y José Ramón Pérez Ornia, ha concedido el premio, patrocinado por TPA, al cortometraje ‘Vencíu’, dirigido por Santos Hevia

Los Premios Nuevos Realizadores del Principado de Asturias, Patrocinados por el Instituto Asturiano de la Juventud (Consejería de Cultura y Turismo del Principado de Asturias) y Cajastur; han sido para ‘Viejos perdedores’, de Rubén Ordieres, y ‘Sin Lupe’, de Mario Fernández Tardón.

El cine argentino ha estado muy presente a lo largo de toda la edición del 46 Festival de Cine Internacional de Gijón, tanto en la sección oficial, con dos películas a concurso, como en otros apartados, como el homenaje a la directora Lucrecia Martel.

Más información en Blogdecine sobre el Festival de cine de Gijón.

Vía | Festival de Gijón.

Daniel Burman, autor de ‘Todas las azafatas van al cielo’, ‘El abrazo partido’, ‘Derecho de familia…, dirige ‘El nido vacío’, que se estrena este viernes, 24 de octubre.

A Leonardo (Óscar Martínez) no le gusta hablar sobre sí mismo ni sobre su obra, pero no por falta de vanidad, sino porque sabe que las preguntas que le dirigen los demás no esconden más que un interés fingido. Su mujer, Marta (Cecilia Roth), responde a todas las cuestiones por él. Cuando vuelven a casa tras una cena con amigos de ella, todo está manga por hombro por culpa de los dos hijos adolescentes. La hija, Julia (Inés Efrón), está pasando la noche fuera por primera vez. Esto incomoda a Leonardo, que decide quedarse a esperarla mientras escribe algo.

Con la aparente sencillez de una narración sobre eventos cotidianos, ‘El nido vacío’ logra una profundidad psicológica grandiosa. Hoy en día existen tantos filmes que supuestamente ahondan en las mentes de los personajes, pero que se quedan siempre en superficialidades y en lugares comunes, que ya se echaba de menos uno que realmente escarbase con inteligencia en la psique de sus personajes.

Leonardo es un hombre que se muestra distante a los demás, pero no por la superioridad que podría sentir por causa de su estatus y de su tipo de profesión, sino porque ha llegado un momento en el que se ha despegado del mundo. Como personaje, lo conocemos ya con esa dualidad. Podríamos odiarlo por su pedantería, pero en seguida comprendemos que, en realidad, no es más que un pringado. Ese cruce de virtudes y defectos es lo que hace que un personaje esté bien creado desde guión.

Todo el mundillo de diletantes que rodea al matrimonio está retratado con el mismo acierto y la personalidad de la mujer, Roth, una persona que siempre quiere agradar y ser la más estupenda, está descrita con exacta dosis de sagacidad. Los intérpretes corresponden con total éxito el diseño de personajes que el guión del propio Burman les ha proporcionado.

SPOILER A partir de la premisa de una supuesta enfermedad neurológica por la que los pacientes recrean en su memoria recuerdos de deseos no cumplidos, se construye todo un argumento que no ha ocurrido. El juego con la realidad y la imaginación es excelso. Poco a poco vamos sospechando que algunas cosas de las que vemos pueden no ser reales y la cantidad de irrealidades constatadas por el espectador aumenta hasta que al final nos sorprende con que nada estaba ocurriendo. La enorme elipsis temporal del principio, algunos tratamientos oníricos, nos podían adelantar la noción, pero sin desvelárnoslo por completo.

SPOILER Es muy difícil hacer comentarios sobre la inteligencia de la película sin partir de que ésta tiene el final que tiene. El retrato de personaje de Marta, la esposa de Leonardo, si se sabe que es una creación de él, nos dice aún mucho más sobre el sentir del protagonista masculino que si simplemente lo vemos como una realidad. A través de esa vida tan alegre y satisfactoria que Marta se crea sin necesitarlo a él, Leonardo nos demuestra que se siente inseguro y que, por pedante que pueda parecer, se considera inferior a ella. También la ausencia de los hijos cobra un nuevo significado cuando se entiende que es un pensamiento de él. Por un lado puede ser un deseo, pero al mismo tiempo es una representación de lo poco integrado en sus vidas que se siente. Los elementos como el libro escrito por el yerno, el nido que observa cuando juega con el avión, el agua del mar muerto en la que flota la pareja son también muy interesantes y cobran todo su significado tras el final. FIN DEL SPOILER

‘El nido vacío’ cuenta con algunos planos de una absoluta belleza y está rodada con una elegancia que nos introduce en el mundo intelectual de sus personajes y que hace que las escenas de mayor poética encajen con las realistas.

‘El nido vacío’ es un inteligentísimo retrato psicológico de la crisis de mediana edad de un dramaturgo que se siente ignorado por su mujer y por sus hijos y que permanece ajeno a un mundo falso y poco atractivo para él. La brillantez de los diálogos y la interpretación de Martínez conceden un visionado que atrapa a pesar de que en apariencia no se cuenta nada de interés.

Más información en Blogdecine sobre ‘El nido vacío’.

Mi puntuación:

‘Iluminados por el fuego’, una coproducción de Argentina y España del argentino Tristán Bauer, ha sido elegida mejor película en el Festival de Cine de Tribeca, Nueva York. El filme ya había ganado el Goya, como nos informó Red, que no parecía muy entusiasta de la obra. ‘Iluminados por el fuego’ narra los recuerdos de un combatiente en la guerra de las Malvinas.

El festival, que abrió con ‘United 93’, se clausuró ayer, 6 de mayo, en el restaurante Golden Bridge de Chinatown. Como ya sabréis, Tribeca es un barrio neoyorquino. El Festival fue creado por Robert de Niro en 2002 para reactivar la economía de Manhattan tras los atentados del 11-S.

El mejor documental fue también para una cinta sobre la guerra, ‘Las cintas de la guerra’ (‘The War Tapes’), dirigido por la estadounidense Deborah Scranton y realizado con material filmado en Irak por soldados de EE UU. La guerra es también la protagonista de otro documental, When I came home, centrado en las experiencias de un antiguo combatiente en Irak, dirigido por el norteamericano Dan Lohaus y que se alzó con el galardón de la sección titulada Nueva York ama los documentales.

El premio de interpretación masculino fue a parar a manos del actor alemán JuergenVogel por Der freie wille, en el que da vida a un condenado por violación que intenta reintegrarse en la sociedad. La actriz checa Eva Holubova obtuvo el galardón a la mejor intérprete femenina por Holiday makers, que narra las vacaciones de turistas checos en Croacia.