cine británico

Que ironía. Ahora que la mítica productora británica vuelve para intentar, o no, reverdecer viejos laureles produciendo films de terror —películas como la maja ‘Déjame entrar (Let Me In)’ (Matt Reeves, 2010) o la penosa ‘La víctima perfecta’ (‘The Resident’, Antti Jokinen, 2011) son algunas de las producciones con las que la productora vuelve a estar en activo—, el que fuera una de sus piezas clave, Jimmy Sangster, desaparece. Uno de los mejores escritores que ha tenido el cine fantástico y/o de terror ha fallecido esta mañana a los 83 años de edad.

Sangster, natural de Gales, escribió su primer guión cinematográfico para ‘X: The Unknown’ (Leslie Norman, 1956), película que se ofreció como una especie de secuela de uno de los grandes éxitos de la casa, ‘El experimento del Dr. Quatermass’ (‘The Quatermass Xperiment’, Val Guest, 1955). Poco más tarde, el que justo antes de su carrera aseguró que no tenía ni idea de escribir un guión, sorprendió a propios y extraños revolucionando por completo el cine con sus libretos para películas como ‘La maldición de Frankenstein’ (‘The Curse of Frankenstein’, Terence Fisher, 1957), ‘Drácula’ (‘Horror of Dracula’, Terence Fisher, 1958) o ‘Las novias de Drácula’ (‘The Brides of Dracula’, Terence Fisher, 1960), films que reinventaban, incluso mejoraban, las visiones de los mitos del terror de la Universal en los años 30.

En los años 60 escribió los guiones de una serie de films que se adentran dentro del thriller psicológico, muy de moda en aquellos años. Ahí destacan films como ‘El sabor del miedo’ (‘Taste of Fear’, Seth Holt, 1961), ‘El alucinante mundo de los Ashby’ (‘Paranoiac’, Freddie Francis, 1963) o ‘El abismo del miedo’ (‘Nightmare’, Freddie Francis, 1964). También probó suerte en la dirección, realizando tres films, ‘El horror de Frankenstein’ (‘The Horror of Frankenstein’, 1970), ‘Lust for a Vampire’ (id, 1971) y ‘Miedo en la noche’ (‘Fear in the Night’, 1972), su último trabajo para la Hammer y también uno de sus films más famosos. Después de eso se recluyó en la televisión.

No hay en la actualidad un guionista que tenga la mala leche e inventiva de Sangster, al menos dentro del cine de terror y/o fantástico. Creo que es hora de dar inicio al largamente retrasado especial de la Hammer. Una forma de rendir tributo a uno de los grandes escritores que tuvo el cine británico.

Hasta siempre Jimmy

Vía | HAMMER

Pido disculpas por la tardanza en publicar la resolución de los Premios BAFTA, que se entregaron el mismo día que nuestros Goya y cuyas nominaciones ya había publicado.

Como era de esperar, ‘El discurso del rey’ ha sido la gran triunfadora, al conseguir siete de los catorce premios a los que había sido nominada: mejor película, película británica más destacada, mejor guion original, actores principal (Colin Firth, en la fotografía) y de reparto, actriz de reparto y música original.

David Fincher fue premiado como mejor director por la película ‘La red social’. ‘Cisne negro’, que optaba a un total de doce galardones, se llevó únicamente el de mejor actriz para Natalie Portman. ‘Origen’ consiguió tres premios BAFTA. ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’ fue considerada la mejor cinta extranjera.

He comentado infinidad de veces que, aunque la considero más que correcta, no me entusiasmó ‘El discurso del rey’, así que poco más necesito añadir sobre estas decisiones de la academia británica, salvo que, al menos, lo entiendo mejor al tratarse de una película suya, de lo que lo entenderé cuando le entreguen numerosos Oscar.

Aquí se puede consultar la lista completa de ganadores a los BAFTA.

Como estamos pendientes del resultado de las nominaciones a un actor que interpreta a un rey que desarrolla una férrea amistad con un civil, puede ser buen momento de comentar la película ‘El último rey de Escocia’ (‘Last King of Scotland’, 2007) que le sirvió para ganar el Oscar y numerosos galardones más a uno de sus intérpretes: Forest Whitaker, y que también cuenta la historia de una amistad peculiar entre un gobernante y un ciudadano. Bueno, ¿para qué ocultarlo?, surge el momento porque tuve la oportunidad de verla cuando la pusieron anoche en TVE2.

La película está dirigida por Kevin Macdonald. El guion, de Peter Morgan y Jeremy Brock, se parte de la novela homónima de Giles Foden, quien se inventa al personaje ficticio del doctor escocés, Nicholas Garrigan (James McAvoy), para introducir unos ojos en el palacio presidencial, con los que observar de cerca al dictador. Para ello se basa en Bob Astles, un soldado que llegó a consejero de Amin. Éste, además de otorgarse otros títulos rocambolescos, se autoproclamó Rey de Escocia, ya que pensaba que estaba en posición de liberar a esta nación del dominio inglés.

Por supuesto, la interpretación de Forest Whitaker es brutal, como lo ha sido en todas sus encarnaciones. No solo hay un parecido físico que le ayuda, sino que los brotes psicóticos y los arranques de histeria están clavados de forma que producen terror, así como las bromas y la simpatía al principio nos lo acercan tanto que posteriormente cuestionamos lo que hemos sentido. Pero no creo que sea lo único valioso del film.

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Se han anunciado en Londres esta mañana las películas y personas preseleccionadas para los premios de la BAFTA, es decir, de la Academia Británica para el cine y las artes televisivas (British Academy of Film and Television Arts).

Como era de esperar, la gran apuesta inglesa por el cine premiable, ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’), lidera la lista de nominados con catorce categorías. ‘El cisne negro’ (‘Black Swan’) se presenta a doce premios, mientras que ‘Origen’ (‘Inception’) tiene nueve y ’127 horas’ (‘127 Hours’) y ‘Valor de ley’ (‘True Grit’), cuentan con ocho cada una. ‘La red social’ (‘The Social Network’) no opta más que a seis nominaciones, pero no sospechamos que esta película, claramente superior a la de Tom Hooper tenga menos opciones simplemente por su nacionalidad.

Javier Bardem está nominado por ‘Biutiful’ en la categoría de mejor actor principal, donde sabemos que no tiene nada que hacer contra Colin Firth. El resto de los seleccionados en esta sección son Jeff Bridges, Jesse Eisenberg y James Franco. El actor inglés recientemente fallecido Pete Postlethwaite cuenta con una nominación como secundario por ‘The Town (Ciudad de ladrones)’. No me extrañaría que se lo concediesen a modo de homenaje.

Nada que pueda sorprendernos o que no haya sido ya preseleccionado para premios de otras academias. Es lo que tiene hablar de cine en habla inglesa que, aunque nos alejemos de país e incluso de continente, al final estamos tratando del mismo cine.

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Hoy da comienzo otro año y por ese motivo queremos traeros el trailer de ‘Another Year’, la última película de Mike Leigh, que se dice que podría obtener alguna candidatura a los Oscar, ya que en estos momentos está viviendo su estreno en EE. UU. —la fecha del español aún no está prevista—.

En los festivales por lo que pasó, ‘Another Year’ ya obtuvo aclamaciones. Habíamos comunicado los comentarios que recibió en Cannes, por ejemplo. Tanto Leigh como los actores de esta película poseen ya varias estatuillas de diferentes galardones, pero cuando se le plantean sus posibilidades con la Academia norteamericana, el británico asegura que «lo creeré cuando lo vea».

La película trata de un matrimonio feliz, interpretado por Jim Broadbent y Ruth Sheen, que se ve rodeado, durante las cuatro estaciones de un año cualquiera, de sus amistades, compañeros de trabajo y familia. Todos estos parecen tener algún componente de infelicidad en sus vidas, por ejemplo, una de las amigas, a la que da vida Lesley Manville, es alcohólica.

Mike Leigh es un director que confía en la improvisación y al mismo tiempo en el guion. ¿Que cómo se come eso? Leigh plantea la premisa, desarrolla los personajes y crea un mundo tridimensional. Con todo ello, ya en la localización, se ponen en práctica las situaciones que el autor había previsto y se improvisa sobre ellas. Partiendo de esa improvisación, se transcribe al guion lo que se ha dicho, que luego se revisa y reescribe, para que sea tan preciso como al cineasta le gusta. Y eso se ensaya las veces que sean necesarias.

Vía | Youtube.

Dentro de poco se editará en DVD en nuestro país una joya de Jacques Tourneur —uno de esos directores que merecerían un revisionado completo de su obra para que no caiga en el olvido—, ‘La noche del demonio’ (‘Night of the Demon’, 1957), magnífica muestra del cine de su autor, que mezclaba muy inspiradamente el Film Noir —en el que su director destacó con obras maestras como ‘Retorno al pasado’ (‘Out of the Past’, 1947)— con el género de terror, concretamente en una vertiente poco explotada en aquella época, el satanismo. Dicho film tiene entre otras particularidades, el ser una de las películas más influyentes del género. Y precisamente, una de las obras en las que más se nota su sombra es este ‘Night of the Eagle’, que dirigió en 1962 el poco conocido Sidney Hayers.

Hayers fue un realizador prolífico sobre todo en televisión, en cuyo campo dirigió numerosos episodios de un buen montón de serie conocidas de los años 60, 70, y 80, nada menos. En cine consiguió cierto prestigio por films como el que nos ocupa, que fue distribuido en los USA por la American International Picture —la respuesta americana a la mítica Hammer Films—, y que cuenta en sus créditos de guionistas con Richard Matheson, del que ya hemos hablado con anterioridad. Curiosamente el autor de ‘Soy leyenda’ no suele mencionar este trabajo cuando se le pregunta por su aportaciones al séptimo arte.

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Entre el 27 de noviembre y el l 4 de diciembre de 2010 se celebrará en la ciudad malagueña la primera edición del Festival Internacional de Cine de Ronda, que tiene como lema «Cine político para el siglo XXI».

El director británico Ken Loach recibirá la Goyesca de Honor. Como homenaje, se organiza la muestra ‘Loach by Laverty, Ken by Paul’, en la que el guionista Paul Laverty elegirá una serie de títulos de Ken Loach, que ambos comentarán, tras sus proyecciones, en un diálogo abierto al público. Como broche de oro de este homenaje, se presentará en primicia ‘Route Irish’, la última película de Loach, que también ha firmado Laverty.

‘Route Irish’ cuenta la historia de un militar de profesión que no acepta la historia que le han contado sobre la muerte de un amigo en Irak y que, por lo tanto, se dirige hasta allí para averiguar la verdad. El título, «ruta irlandesa», hace alusión al camino que tomaron las tropas estadounidenses en 2002 y 2003 para llegar a Irak a través de Irlanda. Esta ruta provocó que se formase un movimiento antibelicista en el aeropuerto de Shannon en contra de la invasión de Irak, que logró romper la máscara de neutralidad con la que vivía Irlanda.

El film, que cuenta con coproducción española, además de con la de varios otros países, está protagonizado por Najwa Nimri, Mark Womack, Andrea Lowe, John Bishop y Trevor Williams. A continuación se puede ver el tráiler:

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Chris O’Dowd, el irlandés de ‘Los informáticos’ (‘The IT Crowd’), retoma su papel de nerd en ‘Frequently Asked Questions About Time Travel’ (2009), un telefilm de la BBC y la HBO, de 75 minutos, en el que se homenajean las películas y novelas sobre viajes en el tiempo.

Con un presupuesto muy escaso, Gareth Carrivick dirige el guión de Jamie Mathieson que, cual obra teatral, se desarrolla en un par de escenarios: el parque de atracciones donde Ray —sí, en ‘Los informáticos’ era Roy— consigue que lo despidan por mostrar demasiado entusiasmo al explicar los desplazamientos temporales a los niños y el pub cuyos servicios son un portal a otra época. Anna Faris interpreta a una visitante que trata de arreglar las fisuras del tejido espacio temporal.

‘Frequently Asked Questions About Time Travel’ funciona, más que como producto independiente, como complemento simpático a todos los relatos y films que desarrollan el tema de los viajes en el tiempo. En ella, dos de sus protagonistas son expertos en la materia y, en sus charlas de pub, discuten las diferentes teorías al respecto y los puntos de vista de las películas que los abordan. Presenciar estas conversaciones es como ver una tertulia cómica o escuchar un podcast sobre el tema, lo cual puede resultar gracioso a aficionados de los viajes en el tiempo que también hayan extraído sus propias conclusiones sobre esas teorías y esas películas. Semeja un guiño escrito por un fan y pensado para sus amiguetes.

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Ridley Scott nos ha recuperado este legendario personaje, que no cuenta con pocas versiones cinematográficas, con la excusa de aportar novedad. Un viaje al origen del mítico arquero de Sherwood, de cómo se forjó el mito en torno a su figura y para ello ha contado con un espectacular diseño de producción, un reparto de estrellas pero, al mismo, tiempo con la misma baja forma que el realizador británico viene demostrando en los últimos años.

Este ‘Robin Hood’ es el menos Hood de todos los Robin del cine por dos razones. La primera, la más obvia. En su búsqueda por afrontar este personaje y su historia ha situado el argumento en los tiempos preliminares de Hood. Cuando se le conocía como Robin Longstride, un aguerrido arquero al servicio del rey Ricardo Corazón de León, que tras la muerte de éste regresa a Nottingham donde el destino lo convierte en un pieza esencial para luchar por la libertad y la igualdad de Inglaterra. Scott se afana por descubrirnos el origen del mito, como reza en el cartel: la historia jamás contada.

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