Se han anunciado los títulos de películas europeas candidatas al premio de la Academia Europea de Cine, en su vigésimoprimera edición. Lo más destacable es que dos de los títulos españoles más exitosos del año son candidatos a la Película Europea y asimismo al Premio del Público, lo que supone un importante reconocimiento a la expansión que han logrado. Así ‘El Orfanato’ y ’[REC]’ optan a este destacado galardón (quedaron descartadas finalmente ‘Caótica Ana’ y ‘3 días’).

Así, desde el pasado día 7 y hasta el 31 de octubre se pueden realizar las votaciones en la web habilitada al efecto. Por cierto, entre todos los participantes se sorteará un viaje para asistir a la gala de entrega en Copenhague el próximo 6 de diciembre (si alguien le toca, por favor que nos lo cuente).

Por una vez, parece que el cine español (que no sea realizado por Almodóvar) tiene su reconocimiento por parte del público y la academia europea. De lo cual nos alegramos, por dos razones esenciales: han sido dos de los títulos más destacados por calidad y por éxito de taquilla, pero además suponen el último eslabón del cambio de nuestra cinematografía, donde el cine de género empieza a ser más valorado, y en el que este 2008 hay un buen puñado de ejemplos. Curiosamente dos películas de terror que se alejan del cliché de nuestro cine fuera de nuestras fronteras. Ambas han tenido gran repercusión en muchos países.

Para el resto de galardones, los numerosos miembros (1.800) de la Academia votarán los nominados que serán anunciados el próximo 8 de noviembre en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. En cuanto a los homenajeados en la gala de la Academia, serán la actriz británica Judi Dench, muy merecido por su larga y brillante trayectoria, y los fundadores del Dogma 95 (el danés Lars Von Trier y compañía), que suponemos han tenido la ventaja de jugar en casa, porque me resulta de los más incompresible, debido a la escasa repercusión de sus trabajos.

Vía | La Butaca y Cinencuentro
Sitio oficial | Academia de Cine Europeo
Votaciones | Premio del Público

En Blogdecine:

• ‘El Orfanato’
• ’[REC]’

Hace unos días mi compañero Antonio Toca nos habló de la polémica (todavía no entiendo por qué) campaña de la comisión europea para promocionar el cine europeo, a través de un spot de un minuto que incluía varias escenas de sexo.

Hoy encuentro en Un Vídeo al Día, otro anuncio perteneciente a la misma campaña, pero que refleja algo que también nos gusta mucho por aquí, el drama en todas sus vertientes. Aunque yo cuando veo tanta gente llorando junta me da la risa, no puedo evitarlo.

En el canal EUTube, también han subido un vídeo con momentos alegres, y otro para románticos que podéis ver a continuación. La idea está bien, pero me da la sensación de que han utilizado muy pocas películas para hacer los anuncios. Una pena repetir dos, o tres (¡o más!) escenas del mismo film, cuando hay tanto para escoger.

¿Pereza? ¿Cuestión de marketing?

Ya lo habíamos comentado hace unos meses, los cines españoles se niegan a cumplir la cuota de pantalla, y en esas continúan hasta el punto de que han programado una huelga para el próximo lunes, justo el día de la semana en que no va prácticamente nadie, así pueden dar la pataleta con el mínimo perjuicio económico.

Tontos no son, eso ya lo tenemos claro.

La culpa debe ser del cine español, que es demasiado intelectual (ays, agujetas tengo de tanta risa), pero en medio de todo esto nos olvidamos de un buen número de espectadores que no tenemos acceso al cine original subtitulado en nuestras ciudades, ni a una mínima parte que se pudiera considerar razonable de cine europeo.

Perdón, que siempre me olvido de que este sector no interesa a nadie, continuo entonces, el paro patronal convocado por Fece se debe, según cuentan en La Vanguardia a las siguientes reivindicaciones:

En primer lugar las salas consideran que la cuota de pantalla (dichoso 25%) les obliga a programar películas (españolas) cuya recaudación es muy baja, lo que según Rafael Alvero, presidente de Fece, les ha supuesto dejar de ganar mil millones (no especifica si de euros, regalices o palomitas). Por lo tanto consideran que la cuota debe ser considerada inversión forzosa y por tanto generar alguna contrapartida.

La segunda queja se debe a que las salas dicen estar a merced de las cinco grandes majors norteamericanas que marcan precios de alquiler muy superiores a los del resto de Europa y obligan a programar películas en paquetes (es decir por una con buena taquilla tienen que sacar varias que no va a ver nadie), y piden que el gobierno intervenga, de acuerdo con los postulados del Tribunal de Competencia, que ya les dio la razón parcialmente.

Es decir, que los cines españoles no tragan con la cuota de cine europeo porque les supone pérdidas, pero en cambio si tragan con los bodrios desconocidos que les endosan las majors norteamericanas (que también les producen pérdidas), y encima quieren que venga el gobierno a sacarlos del lodazal donde se han metido, que les sale muy caro. Al menos esto es lo que entiendo yo, hasta donde mis desgastadas neuronas me permiten.

Por último, para ganarse la simpatía supongo de todos los consumidores, piden que la ley consagre las ventas de exhibición, es decir, que no pueda ser comercializada una película en televisión o DVD hasta seis meses después de su estreno, algo que actualmente se cumple, pero que no hay garantía legal de que siga siendo así en el futuro, ante el empuje de las descargas legales o ilegales en internet.

Fece no descarta tomar medidas más drásticas (¡Qué cierren un mes!) pero no cuentan con el apoyo de todo el sector. La Productora y distribuidora Alta Films ha anunciado que sus salas, los cines Renoir, (los mismos que en Zaragoza proyectan sus películas dobladas para hacer más caja), no cerrarán el lunes porque no están de acuerdo con estos planteamientos.

La ministra de cultura, Carmen Calvo, que a estas alturas debe estarse tomando las aspirinas a pares, dijo respetar la postura de las salas y entre otras declaraciones recordó que el texto flexibiliza el cumplimiento de las cuotas, permitiendo que se apliquen por sesiones, no por salas (lo que facilita que, por ejemplo, se dediquen las primeras sesiones, menos rentables, a cumplir la cuota, y se aprovechen las de la noche para las producciones más atractivas) y ofreciendo ventajas como que el cine europeo en versión original compute cuádruple a la hora de calcular la cuota.

¿Tan difícil sería dedicar algunas de las primeras sesiones a cine europeo en versión original? ¿No sería una forma de dar vida a unos horarios desaprovechados que se llenarían (al menos en parte) por un sector de público eternamente agradecido, que hasta ahora esta siendo ignorado totalmente en la mayoría de ciudades españolas?

¿Cuando uno monta una sala de cine, no sería bonito que tuviera algo de amor y respeto por el cine, para variar?

Veremos hasta donde llegan las salas con todo esto, yo por mi parte ya tengo montada mi huelga particular desde hace tiempo, legal (o no), y totalmente forzada, así que luego no me vengan a hablar de piratas (del caribe).

El thriller austriaco ‘Morirás en tres días’ (‘In drei Tagen bist du Tot’, 2006), de Andreas Prochaska está protagonizado por Karl Fischer (Berger), a quien pudimos ver en ‘Klimt’; Sabrina Reiter (Nina Wagner), Julia Rosa Stöckl (Mona), Laurence Rupp (Martin), Nadja Vogel (Alex), Michael Steinocher (Clemens), Julian Sharp (Patrick), Andreas Kiendl (Kogler), Amelie Jarolim (Kerstin), Susi Stach (Erika Haas). El guión es de Thomas Baum y Andreas Prochaska.

Aquí podemos ver un tráiler subtitulado al español.

Página web oficial en español de ‘Morirás en tres días’. Página austríaca.

La sinopsis me suena a ‘Llamada perdida’ y todas estas otras películas asiáticas sobre móviles, pero a lo mejor tiene algo original que aportar. A continuación podéis leerla:

Nina Wagner (Sabrina Reiter) recibe en su móvil el mensaje ‘Morirás en 3 días’. Al principio, piensa que es una broma de mal gusto. Pero entonces, Martin (Laurence Rupp), su novio, es cruelmente ahogado en un lago. Poco después el asesino vuelve a atacar. El pueblo está paralizado por el miedo. El pánico se extiende entre el grupo de amigos. Todos están en la lista del asesino. Pero ¿por qué? Nina es la única que descubre una pista que conduce a la identidad del brutal asesino, nadie quiere creerla, pero el tiempo se acaba….

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas (BIFFF) le otorgó el Méliès de Plata. Se presentó también en Festival de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián de 2006 y en el Festival de cine de Locarno.

Aunque en Austria se estrenó el 22 de septiembre de 2006, aquí todavía está pendiente de fecha. Actualización: se estrena el 27 de julio de 2007.

Fuente: Vértigo Films

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Se inaugura en Madrid el ciclo titulado ‘Picture Europe! lo mejor del cine europeo’, una iniciativa de European Film Promotion (EFP), que recorrerá varias ciudades europeas y que consistirá en que actores y directores presentarán al público, a lo largo de una semana y al precio de 4 euros, sus éxitos de taquilla (en versión original subtitulada).

La película ‘Ein Freund von mir’ (‘Un amigo mío’), será la que dé comienzo a este certamen el viernes, 13 de abril. La actriz española Assumpta Serna hará los honores de presentar a su director, Sebastián Schipper, con quien a continuación, se realizará coloquio con público. La proyección tendrá lugar a las diez y media de la noche en el cine ROXY B.

El sábado, 14 de abril, se podrá ver el film polaco ‘El coleccionista’ (Komornik’, 2005), dirigido por Feliks Falk, a las 19:30. A las 22:00 se proyectará ‘Nynne’, de Jonas Elmer (Dinamarca).

El programa el domingo 15 de abril comenzará a las 19:30 visitando Bulgaria, con la proyección de ‘La revuelta de L’ (‘Бунтът на Л’), dirigida por Kiran Kolarov. ‘La noche anterior a los exámenes’ (‘Notte prima degli Esami’), de Fausto Brizzi (Italia) vendrá a las 22:00 horas.

‘Enfermo de amor’ (‘Legaturi bolnavicioase’, 2006) , de Tudor Giurgiu (Rumanía), será la película de las 19:30 del lunes 16 de abril; mientras ‘Beauty And The Bastard’ (‘Tyttö sinä olet tähti’, 2005), del finlandés Dome Karukoski, se pondrá a las diez de la noche.

Grecia y Luxemburgo son los países invitados el martes 17 de abril. El primero presentará, a las 19:30, ‘Sirenas en el Egeo’ (‘Loufa kai parallagi: Sirines sto Egeo’), dirigida por Nikos Perakis; y el segundo, ‘Little Secrets’, de Pol Cruchten.

El miércoles 18 de abril, a las 19:30, la película francesa ‘S. O. S. Llegaron mis amigos’ (‘Les Bronzés 3- Amis pour la Vie’), del célebre Patrice Leconte, clausurará el evento.

Exceptuando la sesión inaugural, el resto de las películas se proyectarán en los cines Princesa. Y en todas ellas habrá coloquio con los directores y/o actores.

Cuando las proyecciones terminen en Madrid, pasarán a Berlín y, a continuación, a Londres.

Fuente: Alta Films.

Desde Dinamarca nos llega ‘Después de la boda’ (‘Efter brylluppet’, 2006) que, con todo el estilo de los films Dogma —aunque el certificado ya no se expida— y con un argumento de secretos familiares, podría parecer la secuela de ‘Celebración’. No está dirigida, sin embargo, por Thomas Vintenberg, sino por Susanne Bier (‘El amor de mi vida’, ‘Te quiero para siempre’, ‘Hermanos’).

Jacob trabaja en la India ayudando y enseñando a niños pobres y huérfanos. A su pesar, debe viajar a Copenhague para solicitar a un millonario una ayuda con la que continuar su labor humanitaria. El adinerado filántropo lo invita a la boda de su hija, donde Jacob encuentra a un antiguo amor, que resulta ser la madre de la joven casadera. Cuando la novia declara en su discurso que el hombre que la ha criado no es su padre, Jacob adivina que esta chica es hija suya. A partir de aquí se desencadena el drama desatado, los gritos, los reproches y los llantos.

Hay que admitir que la ya mencionada ‘Celebración’ (‘Festen’, 1998) tenía un argumento muy de telefilm de las tres y media, pero que resultaba una película bastante interesante, debido a su propuesta estética y a las interpretaciones de los actores. Nos encontrábamos en pleno auge del movimiento Dogma y, en mi opinión, la de Vinterberg fue la mejor obra que surgió de este postulado.

Ahora, en lugar de padres que abusan de sus hijos, los secretos destapados al cabo de decenas de años, nos descubren paternidades ignoradas y traiciones antiguas. El parecido con ‘Festen’ no va solo por ahí, pues hay escenas casi clavadas, como la celebración de un cumpleaños, con brindis dedicados al homenajeado, y las varias confesiones hechas durante festejos, ante familiares y amigos, de verdades embarazosas.

En esta ocasión, por desgracia, el estilo de cámara en mano y montaje discontinuo no consigue ya alejarnos de la idea de que estamos presenciando desgracias propias de la tv-movie para la sobremesa. Además, ‘Después de la boda’ se excede en metraje y en dramatismos exagerados y lecciones sobre el amor y las relaciones humanas.

La segunda gran revelación que se hacen los personajes y que se guarda como misterio durante un espacio prolongado de película, es muy fácil de adivinar. Desde que vemos lo que planea el millonario y tratamos de entender sus motivaciones, podemos sospechar qué es lo que ocurre.

Se podrían destacar, en la faceta positiva de la película, las interpretaciones de los actores, que resultan muy humanos y reales, a la vez que ayudan en gran medida a dar cuerpo y definición a los personajes, quizá también punto fuerte del film.

Mads Mikkelsen interpreta a Jacob, el protagonista. Este actor se dio a conocer en Dinamarca gracias a su papel en la película ‘Pusher/Un paseo por el abismo’ (1996). Desde entonces ha trabajado en ‘Blinkende Lygter’ (‘Luces parpadeantes’) (2000), ‘Monas verden’ (2001), ‘Te quiero para siempr’e (2002); en la aburrida ‘Wilbur se quiere suicidar’; en la muy recomendable ‘Torremolinos ‘73’ (2003), en ‘El rey Arturo’ (2004), y en la última entrega de James Bond, ‘Casino Royale’ (2006).

La mujer que se debate entre su marido y su antiguo amor es Sidse Babett Knudsen. Entre sus intervenciones se encuentran ‘Let’s Get Lost’ (1997), ‘Mifune’ (1999), un film Dogma bastante insulso; ‘El amor de mi vida’ (1999); ‘Monas verden’ (2001); ‘Villa Paranoia’ (2004), y ‘Fakiren fra Bilbao’ (2004).

Rolf Lassgard, que encarna al millonario, apareció en ‘Jagarna’ (1996), ‘Sant ar livet’ (1996), ‘Under the Sun’ (1998), y ‘Magnetisorens femte vinter’ (1999).

Susanne Bier desarrolló el guión con el guionista y realizador Anders Thomas Jensen como una extensión natural de sus dos aclamadas y premiadas películas anteriores, Te quiero para siempre y Brodre/Hermanos. La película se rodó en Dinamarca y en Bombay. En el Festival de Cine Solidario, Susanne Bier obtuvo el Premio Gato a la Mejor Directora por ‘Después de la Boda’.

En su página web oficial se puede ver un trailer, así como varios clips de ‘Después de la boda’.

Dos pesos pesados del cine europeo unen sus fuerzas de nuevo. Muchos no lo recordarán, pero Jorge Semprún —histórico dirigente comunista y ex ministro de Cultura— tuvo dos nominaciones al Oscar en la categoría de mejor guión por ‘La guerra ha terminado’, de Alain Resnais, y ‘Z’, de Costa-Gavras. En ambos casos, se trataba de películas estructuralmente complejas, ambiciosas, y de una profunda reflexión política en absoluto panfletaria (especialmente la desencantada película de Resnais).

Costa-Gavras, por su parte, aún tiene mucho gran cine por ofrecer. Si ‘Amén’ me pareció una película fallida por larga y reiterativa, sí que demostró poseer una gran capacidad para provocar el debate. La que no me pareció fallida, desde luego, fue la espléndida ‘Arcadia’ (‘Le Couperet’), donde un José García en estado de gracia daba un crudo repaso a los valores de la sociedad actual en una historia que era todo menos tópica y maniquea.

De momento, el proyecto aún estaría tomando forma. “No quiero hacer una película política, sino muy personal: su memoria (de Costa-Gavras) de joven griego en la época de la guerra civil en Grecia y de la resistencia”, declaró a Europa Press Jorge Semprún. Ésta sería la cuarta colaboración con Costa-Gavras, tras ‘Z’ (1969), ‘La confesión’ (1970) y ‘Section spéciale’ (1975).

Paralelamente a esta noticia, Constantin Costa-Gavras presentó en el reciente Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México, la reedición del libro ‘De traidores y Héroes’, que el crítico Esteve Riambau elaboró sobre su obra. Dicha reedición incluye como novedad material sobre la reciente ‘Arcadia’, cuyas virtudes nunca me cansaré de aplaudir.

Según Esteve Riambau, el libro “entró en el laberinto de Costa-Gavras desde la perspectiva de que sus películas forman parte de la vida” de su generación.

“Nosotros crecimos, nos formamos, tomamos conciencia política a partir del trabajo de este cineasta completamente desde el contexto español, en una forma muy peculiar, pues bajo la dictadura de Franco, ‘Zeta’ y ‘Estado de sitio’ estuvieron prohibidas por la censura”, dijo.
Sin embargo, recordó que ‘Confesión’ fue proyectada ‘pero con algunos cortes de censura por parte del franquismo”.
Entonces, dijo, el cine de Costa-Gavras era una guía y un referente y ‘Zeta’, por ejemplo, es reconocida como una de las obras maestras de la cinematografía mundial de lo años 60 del siglo pasado.
“Posteriormente, ‘Missing’ (‘Desaparecido’), nos hizo recordar a todos la tragedia de Chile”, mientras que otras creaciones del greco-francés, “aparentemente pequeñas y políticas”, como ‘Le Couperet’, son excelentes películas porque hablan “de las nuevas crisis de la sociedad contemporánea”, consideró.
Costa-Gavras aceptó que se escribiera el libro porque se centraba en su trabajo cinematográfico y no en él como hombre. “Hablamos de la película, pero no de la vida, porque hablar la vida personal no me gusta tanto; es un secreto, es un jardín personal que hay que guardarlo siempre”, precisó. Parece ser que, en breve, de la mano de Semprún y del propio Costa-Gavras podremos adentrarnos en un fascinante jardín.

Volviendo a Jorge Semprún y a su participación como ministro, la verdad es que a una le dan añoranza aquellos tiempos en los que pesos pesados se sentaban en un ministerio de Cultura (que no incluían, en pie de igualdad, lo de “y deporte”) hasta que se consideró que ese ministerio era un adorno donde daba igual decir “Sara Mago” o no saber quién había rodado la película más taquillera.

Fuente: Siglo XXI (entre otras).

Os hablé de Aki Kaurismäki cuando visité el Festival de cine de Locarno, donde se ofrecía una retrospectiva de este director finlandés. Allí tuve la suerte de ver la comedia del absurdo ‘Calamari Union’ (1985) y de volver a ver ‘Nubes pasajeras’ (‘Kauas pilvet karkaavat’, 1996), pero de una forma muy especial: presentada por Kati Outinen, la actriz que ha protagonizado casi todas las películas de Kaurismäki. Outinen hizo que se nos saltaran las lágrimas al introducir una película —que ya de por sí provoca emociones— con el recuerdo de que el otro actor fetiche del finlandés, Matti Pellonpää, que iba a hacer el papel masculino principal en esta película, había muerto justo antes del rodaje. Las escenas en las que tenían que hacer que se sentían mal por la pérdida de un hijo no sólo no tuvieron que ensayarlas, sino que hubieron de repetirlas pues estaban demasiado melodramáticos. En el mismo festival ya se adelantaba ‘Luces al atardecer’ (‘Laitakaupungin valot’, 2006), sin embargo, no tuve la oportunidad de verla ya que las fechas no coincidieron.

Pero por fin ha llegado a nuestros cines, aunque con retraso, como es habitual. La película es uno de los Kaurismäkis más depurados, ya que es imposible contar más en menos tiempo y con menos adorno y relleno. La expresión “ir al grano” cobra un nuevo significado cuando hablamos de este director. ‘Luces al atardecer’ es el súmmum de la sencillez. Se tata de una historia sobre la soledad, sobre las buenas personas y los personajes que llevan todas las de perder. E incluso, en cierto modo, se podría decir que se trata de cine negro al estilo de Aki Kaurismäki. “El protagonista (Janne Hyytiäinen) busca una rendija por la que apartarse de este cruel mundo, pero la sociedad y los demás se encargan de aplastar sus modestas esperanzas una tras otra”, según define el propio Kaurismäki.

La estética de la película es preciosa, quizá la más cuidada de una filmografía en la que le ha acompañado Timo Salminen como director de fotografía. Los planos, siempre fijos y a veces sostenidos durante mucho tiempo, están compuestos de manera que cada uno parece un cuadro, mientras lo que nos muestran son casas pobres, lugares tristes, espacios solitarios y calles lóbregas. Sin embargo, el mayor aliciente de Kaurismäki es que hace esto de forma totalmente auténtica. Helsinki le presta estos escenarios y él los retrata porque es lo que conoce. Al contrario que muchos realizadores de cine y de publicidad modernos que se hacen los guays porque muestran lugares cutres o estéticas setenteras simplemente como moda, Aki Kaurismäki, maestro de Jim Jarmusch, lo hace con corazón.

Los hallazgos del finés también están en la elección del reparto y en la dirección de los actores. Ninguno de los presentes en ‘Luces al atardecer’ podría haber estado mejor. Kati Outinen, aunque no aparece en los créditos iniciales, tiene un cameo en la película, como cajera del supermercado. La actriz contaba en el Festival de Cine de Locarno, que los actores de las películas de Kaurismäki ni siquiera viven del cine, sino que tienen sus trabajos aparte y que deben rodar en horas libres. Resultaba desesperanzador escuchar que actores tan magistrales tuvieran que ganarse la vida por otro lado, pero quizá eso ayuda a que comprendan tan a la perfección a los personajes que escribe Kaurismäki. La depuración hasta la esencia que hace el cineasta con los diálogos y con el montaje, los propios actores la llevan a cabo en sus interpretaciones y así alcanzan lo que más destaca, tanto aquí como en otros films del finlandés: esa actitud tan particular de los personajes.

Hay una especie de macarrismo en todos los personajes de las cintas de Kaurismäki, un pasotismo que le da el punto diferencial a este director y que nos muestra los dramas sin caer en el sentimentalismo y sin hundir el dedo en la llaga. En el caso de ‘Luces al atardecer’, desde el protagonista —cuya vida se ve destrozada en cuestión de días, pero que actúa como si no le importase— hasta el jefe de la banda, todos se comportan con gran indiferencia. En este sentido, hay un plano en la película, o se podría decir que una secuencia, que sirve como ejemplo perfecto: la banda de atracadores juega a las cartas sin más y la femme fatale pasa el aspirador. No hay diálogos, no hay movimientos de cámara. Así es Kaurismäki. También es curioso que no existe un solo plano en el que no aparezca alguien fumando.

Y, a pesar de esta indiferencia, la empatía existe, la emoción se transmite, los personajes nos llegan muy hondo y nos remueven algo por dentro. Es difícil saber cómo lo logra Kaurismäki, pero ahí está su maestría. Quizá el dejarlo todo en la esencia, en la más mínima expresión, es lo que le ayuda a transmitir esa magia. POSIBLE SPOILER: Lo consigue especialmente en el plano que cierra la película, tan sutil como esperanzador: un plano detalle que Bresson hubiese firmado sin dudarlo y que nos demuestra por qué Kaurismäki es uno de los mejores directores del cine actual. Las palabras del guionista y director al respecto son: “Pero, por suerte para el protagonista, el director de la película tiene la reputación de ser un viejo tierno, lo que nos lleva a creer que algún rayo de esperanza iluminará la última escena”. FIN DEL SPOILER

‘Luces al atardecer’ concluye la “trilogía del perdedor”, que comenzó la ya mencionada ‘Nubes pasajeras’ (‘Kauas pilvet karkaavat’, 1996) y que continuaba la anterior película de Kaurismäki: ‘Un hombre sin pasado’ (‘Mies vailla menneisyyttä’, 2002), que fue nominada a los Oscar y que también me pareció grandiosa. Pronto comunicaré las diez películas que más me han gustado de este año y ‘Laitakaupungin valot’ estará sin duda entre ellas. El film ha sido elegido por Finlandia para competir en los Oscar. Al igual que la película que mandamos nosotros, en ésta se escucha el tema ‘Volver’, interpretado esta vez por Gardel, así como ‘El día que me quieras’. Como nos contó Teresa, estuvo nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes, como también lo estuvieron las otras dos componentes de la trilogía.

En este enlace se pueden ver el trailer y fotos de la película. Aquí se pueden leer unas palabras del director y aquí lo que han dicho otros/as críticos/as sobre el film. La ficha técnica y artística, así como comentarios sobre la música y otros datos también se pueden consultar en la página oficial.

Su estreno en cines está previsto para el 13 de septiembre y, antes, competirá en el prestigioso Festival de Venecia. Se trata de ‘Zwartboek’ (libro negro), el esperado regreso de Paul Verhoeven al cine europeo. Para ir abriendo boca, más abajo tenéis el trailer. Para quien quiera verlo con mayor calidad de imagen, puede aventurarse, sin los subtítulos en inglés, aquí.

Hace veinte años, si se quería rodar una película en holandés, era imprescindible la subvención gubernamental debido a la escasa salida comercial de una película de los paises bajos. Así, cuando el gobierno socialdemócrata holandés decidió que Verhoeven era un decadente indeseable (sus películas producían tanto rechazo entre los conservadores como entre la progresía) y le retiró la subvención, a Paul no le quedó más remedio que lanzarse a la aventura americana. El resto es la historia de grandes éxitos y polémicos fracasos que ya conocéis.

Afortunadamente, algo ha cambiado en el mundo – y, concretamente, en Europa – cuando una superproducción en holandés como ‘Zwartboek’ es posible. De la misma forma que Oliver Stone pudo realizar su ‘Alexander’ sin plegarse a los homófobos dictados de las majors norteamericanas y, a la vez, contar con una distribución que logró que su enajenada obra diese beneficios, es más que probable que Verhoeven pueda triunfar con una película que promete ser todo menos complaciente.

‘Zwartboek’ nos cuenta la historia de una Ellis (Carice van Houten), una judía que, en plena Segunda Guerra Mundial, se une a la resistencia para infiltrarse entre los nazis y, de esta manera, llevar a cabo su venganza contra quienes ejecutaron a toda su familia. El problema surge cuando el plan es saboteado y tanto los nazis como la resistencia van a por ella. En última instancia, la victoria aliada no será suficiente para Ellis, que verá un culpable en cada superviviente.

El guión, coescrito por Verhoeven con el mítico colaborador de su etapa holandesa, Gerard Soeteman, promete tener tantas aristas como su lúcida reflexión sobre el heroísmo en ‘Soldaat Van Oranje’. Ojalá una escena tan ideológicamente dura como el tango entre Rutger Hauer y Derek de Lint tenga una digna competidora en Zwartboek.

De momento, aquí tenemos un trailer donde Verhoeven demuestra no haber perdido un ápice de la espectacularidad aprendida en Estados Unidos. A la vez, su hiperrealismo y su dosis de sexualidad y violencia van a estar presentes. Las expectativas son optimistas, porque, después de Zwartboek, Verhoeven ya se halla inmerso en la preproducción de un nuevo film holandés, ‘Knielen op een bed violen’ (Arrodillándose en un lecho de violetas) de la que daremos más información en breve. Ahora, es el turno de Zwartboek. Seis años han sido una espera muy larga…