Cine independiente

Uno de los títulos más esperados del festival de Sundance 2012 era ‘Wrong’, el nuevo trabajo del francés Quentin Dupieux, conocido en el ámbito musical como Mr. Oizo. Por lo que he leído (en Indiewire, /Film y Geektyrant) el director de la original ‘Rubber’ (sobre un neumático asesino…) ha vuelto a sorprender al público con una propuesta excéntrica, absurda y divertida que ha sido calificada como un remake de ‘Atrapado en el tiempo’ (‘Groundhog Day’) ideado por Luis Buñuel. Deseando verla desde ya. En este post os dejo los avances que se han distribuido hasta el momento, un tráiler, tres vídeos con extractos de escenas y un cartel. Os recomiendo echar un vistazo al tráiler, solo dura un minuto y deja buenas sensaciones. Eso sí, como ha quedado claro, no esperéis algo… normal.

A los que os gusta saber de qué van las películas, os aclaro que ‘Wrong’ gira en torno a un hombre llamado Dolph Springer, que al levantarse una mañana descubre con inmensa tristeza que acaba de perder al amor de su vida: su perro Paul ha desaparecido. Dolph inicia entonces un viaje para encontrar a Paul en el que cambiará radicalmente la vida de todos los que se cruzan en su camino (un detective de mascotas, un oportunista jardinero, una vecina adicta al jogging, una repartidora ninfómana…) y pondrá en juego su salud mental. Jack Plotnick, Eric Judor, Alexis Dziena, Steve Little y William Fichtner encabezan el reparto de esta interesante rareza, que llegará a los cines de Francia en junio. No hay fecha de estreno para España todavía (quizá se pueda ver antes en Sitges).

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A punto de que nos invada la temporada de premios con lo mejor del año, los Gotham Awards 2011, o lo que es lo mismo, los premios al mejor cine independiente del año, se adelanta como aperitivo. Que para eso son independientes (eso dicen las productoras).

Así nos encontramos que la mejor película ha tenido dos ganadores, una forma elegante y poco arriesgada de congratular. El caso es que la obra de Terrence Malick ‘El árbol de la vida’ y ‘Beginners (Principiantes)’ de Mike Mills comparten el galardón de la mejor película en los Gotham Awards de este año, la alternativa a los habituales Spirit (recordemos, anunciados por la New York Film Critics Circle).

En cuanto al mejor documental el ganador ha sido ‘Better This World’ de Kelly Duane y Katie Galloway, uno de los favoritos del año, que ha rascado algún que otro premio. Eso sí, ya fue descartado por la Academia de Hollywood para optar al Oscar, con la consiguiente polémica. lo que no quita que se antoje como una opción indispensable para los amantes de los buenos documentales.

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-¿Por qué su hijo iba a robarle su gata?

-Porque está celoso de ella. Muy celoso.

‘Win Win’, distribuida en nuestro país como ‘Win Win (Ganamos todos)’, es el tercer título como director en la filmografía del estadounidense Tom McCarthy, rostro reconocible gracias a su trabajo como actor en producciones tan variadas como ‘Los padres de ella’ (‘Meet the Parents’, 2000), ‘Michael Clayton’ (2007), ‘2012’ (2009) o ‘Caza a la espía’ (‘Fair Game’, 2010). Su nueva película, cuatro años después de ‘The Visitor’, viene con la etiqueta de haber sido seleccionada en Sundance y tiene ese aire al cine independiente norteamericano cuyas constantes empiezan a cansar. Me refiero a esas historias con personajes caracterizados por excentricidades que lo pasan mal por las circunstancias de la vida, y luego muy mal pues todo se va complicado por haber tomado decisiones equivocadas, hasta que llega un punto en el que todo se soluciona, porque se dan cuenta que lo diferente es bueno, que tienen otra oportunidad, y que la vida es maravillosa, acabando entre risas y abrazos. En cierta manera, la que nos ocupa es así, pero no del todo. McCarthy se acomoda más de la cuenta, pero logra un relato cargado de vitalidad, humor y amargura, divertido y serio en justa medida.

Fui al cine el pasado viernes, y me alegró ver a tanta gente haciendo cola. ¿No estábamos en el país de la piratería?, preguntaba yo a mi acompañante, que solo tenía ojos para las chucherías. Ingenuo que es uno, me apresuré a comprar las entradas, eligiendo sitio y todo. Tras una pequeña espera, la gente empezó a entrar en las salas. Y de pronto, mi pareja y yo descubrimos que éramos los únicos que íbamos a ver ‘Win Win’. Se proyectó para nosotros. Un lujo, sí, pero, ¿dónde estaban todos los demás? Ah, bueno, se estrenó ‘Transformers 3’, esa cosa. Espero que ninguno de los que fueron a verla se quejaran a la salida con frases tan habituales como “dos horas tiradas a la basura”, “Hollywood se ha quedado sin ideas”, “el 3D es una estafa” o “quiero que me devuelvan el dinero”, porque han podido elegir. Y han elegido alimentar al monstruo, a esa industria que produce películas en cadena, y que se ha vuelto tan vaga que ya ni siquiera filma persecuciones o accidentes, las recicla. Si quieres que hagan mejor cine, empieza por seleccionar mejor lo que ves.

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¿De qué va el amor?

Con ese eslogan tan soso se nos vende aquí la interesante comedia norteamericana ‘Beginners’, rebautizada para nosotros como ‘Beginners (Principiantes)’, que llega a los cines españoles el próximo viernes 8 de julio. Para mí es uno de los títulos más apetecibles del año (aunque se trata de una producción de 2010), y a pesar de lo que pueda sugerir el cartel, no es una comedia romántica corriente. Por eso os he puesto antes el tráiler (que no recomiendo ver entero, desvela más de lo deseable), porque si os pongo el póster primero estoy convencido que pasaríais de este post y, lo que es mucho peor, de la película. Y puede que al final sea un rollo, desde luego, otra cosa intrascendente repleta de tópicos de cine independiente con personajes forzadamente raros, pero no lo parece.

‘Beginners (Principiantes)’ es el segundo largometraje de Mike Mills, quien debutó hace seis años con la sobrevalorada ‘Thumbsucker’. La historia, escrita por el propio Mills, se centra en Oliver, que conoce a la impredecible Anna unos meses después de la muerte de Hal, su padre; mientras florece la relación con Anna, Oliver repasa la existencia de Hal, un hombre que, tras más de cuatro décadas de matrimonio, salió del armario a los 75 años. Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent, Goran Visnjic, Mary Page Keller y Kai Lennox, entre otros, protagonizan la película, presentada en los festivales de Toronto, San Francisco y Seattle.

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El paisaje más fascinante del mundo es el rostro humano

-John Ford

Existe un cierto tipo de directores que, aparte de lograr conmovernos o no con las bondades de sus películas, poseen otra característica igualmente importante: hacen avanzar el arte del cine, en el sentido de que son directores que crean nuevos caminos por los que transitarán más cineastas de ahí en adelante. Abren puertas, son cineastas-llave. Quizás Quentin Tarantino sea uno de ellos. Otro fue John Cassavetes, padre del cine independiente ahora conocido por el irritante apodo “indie”. Sus películas podrán gustar más o menos, pero la importancia de su cine llega hasta nuestros días. El cine de Ken Loach, Fernando León de Aranoa, los hermanos Dardenne, Pedro Almodóvar , el Festival de Sundance y otros tantos directores no existiría (o sus películas serían otras) sin John Cassavetes. También ejerció de mentor espiritual de un tal Martin Scorsese.

Para el gran público, Cassavetes siempre será el actor que hizo de marido de Mia Farrow en ‘La semilla del diablo’ (‘Rosemary’s Baby’, Roman Polanski, 1968). Pero detrás de ese nervioso intérprete de rostro antipático, se esconde un realizador como la copa de un pino. Después de debutar con una sensacional ‘Shadows’ (id, 1959), sucumbió a los cantos de sirena de Hollywood y realizó allí dos películas que serían un fracaso de crítica y taquilla. Así que el señor Cassavetes volvió a sus orígenes y realizó una poderosa película en rabioso blanco y negro y sin estrellas en el reparto. La película fue nominada a tres Oscars. Su nombre: ‘Faces’.

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Sí, el cartel que tenéis ahí arriba pertenece a la nueva película del peculiar Gus Van Sant. El director estadounidense, uno de los iconos del cine independiente, cómodo tanto con encargos industriales como con caprichosos experimentos de autor, ha optado esta vez por un drama romántico titulado ‘Restless’, protagonizado por Mia Wasikowska (la Alicia de Tim Burton) y Henry Hopper (hijo del mítico protagonista de ‘Easy Rider’).

Escrita por Jason Lew, ‘Restless’ gira en torno a dos jóvenes solitarios unidos por la muerte. Él tiene la costumbre de asistir a funerales, y su mejor amigo es el fantasma de un piloto japonés de la II Guerra Mundial, mientras que ella se presenta como una voluntaria en un hospital, pero en realidad es una paciente con serios problemas. El tráiler lo tenéis abajo, y no está mal, la verdad, Van Sant es un artesano con experiencia y no va a entregar ningún churro aunque la historia no le entusiasme demasiado (hay jóvenes, soledad y muerte, puede que le encantara). En Estados Unidos la podrán ver a partir del próximo 28 de enero; por ahora no hay fecha para España.

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‘Amigo’, la visión de John Sayles de la guerra entre Estados Unidos y Filipinas de finales del siglo XIX, era uno de los títulos más esperados de la competición oficial por la Concha de Oro en esta 58ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, 2010. Adelanté que confiaba en el cineasta y sus tremendas capacidades narrativas y para crear emociones, por lo que, ahora, me resulta duro comunicar que su cinta ha causado decepción entre los que han podido verla.

Se ha considerado fallida casi por unanimidad y se descrito como «una película que en ningún momento coge el ritmo y en la que todo parece un poco improvisado». Se añade que el presupuesto filipino ha resultado escaso y que «los actores no parecen creerse en ningún momento sus personajes». La tachan de tontorrona y no escatiman desprecios, a pesar de declarar un previo amor por el director y sus trabajos anteriores.

Sayles ya había estado en Donostia en tres ocasiones, siempre causando muy buena impresión. En 1997 acompañó ‘Hombres armados’ (‘Men with guns’), presentó ‘Silver city’ en 2004 y ‘Honeydripper’ le valió el premio al mejor guión en 2007. En la rueda de prensa declaró, entre otras cosas, que ‘Amigo’ trataba sobre Filipinas, pero que perfectamente podría extrapolarse a muchos otros conflictos que ha sufrido este planeta. En la misma sesión, ofreció una visión pesimista del futuro del cine independiente.

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Bruce Willis, Malin Akerman, Forest Whitaker y Kate Mara han firmado para protagonizar un drama con tintes criminales, de producción independiente, titulado ‘Catch .44’. El guión es de Aaron Harvey, que también se encargará de trasladarlo a la gran pantalla; previamente, este tipo había realizado el film de terror ‘The Evil Woods’ (2007), que no he visto y que en Imdb (con todo lo entusiastas que son puntuando) está valorado con un llamativo 2,9 sobre 10. Pero bueno, sólo era su debut…

Al parecer, la historia se centra en tres mujeres de Las Vegas (Akerman, Mara y otra más, que no es Willis ni Whitaker, podéis respirar tranquilos) que al intentar escapar de sus tristes vidas se ven inmersas en una complicada situación en la que también están implicados un asesino psicópata, un camionero deprimido y un falso cocinero. Whitaker encarnará al asesino mientras que Willis será un capo mafioso, la mente que hay detrás de todo el asunto. No pinta mal, pero no deja de resultar raro que estos cuatro actores (sobre todo Willis y Whitaker) se hayan metido en una película independiente dirigida por este tal Harvey, con la de gente que querrá contar con ellos. Confiaremos en que se trata de un gran guión, ¿no?, y a ver el tráiler cuando salga. El rodaje comenzará el 11 de julio en Shreveport, donde ya sabéis que hacen unas tortitas de rechupete. Por el momento no hay fecha para el estreno.

PD: ‘Cop Out’ (‘Vaya par de polis’), con Willis y Tracy Morgan, sigue sin estrenarse en España. Y no encuentro fecha.

Vía | ComingSoon

Suena a tópico pero es cierto que no se puede uno imaginar algún film del cine independiente norteamericano de los últimos sin su presencia. Katherine Keener es una actriz de gran talento pero que está marcada con el patrón del cine indie, y es una actriz imprescindible para cineastas como Soderbergh, Jonze, DiCillo o Kaufman.

Su físico y actitud se alejan de lo establecido por los grandes estudios de Hollywood para ser una gran estrella, pero ella, sin duda, lo es aunque se haya convertido en actriz de renombre gracias a pequeñas producciones, cintas arriesgadas y propuestas de cineastas menos típicos.

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