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Ettore Scola nos ha dejado

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Ettore Scola nos ha dejado

El director italiano Ettore Scola falleció este martes en el Hospital Policlínico de Roma, a la edad de 84 años.

Nacido en 1931, Scola comenzaba su andadura artística en un semanario homorístico, incluso como gagman, tras lo cual empezó a escribir guiones en 1954, la mayor parte de las veces con Ruggero Maccari. Debuta como director con la poco afortunada 'Se permettete parliamo di donne' (1964), a la que sigue un grupo de comedias intrascendetes. Se pasa a la comedia de costumbres con 'El demonio de los celos' ('Dramma della gelosia (tutti i particolari in cronaca)', 1970). Su primer gran éxito llega con 'Una mujer y tres hombres' ('C'eravamo tanto amati', 1974), atrevida crónica sobre la historia de Italia a través de un grupo de amigos de izquierdas.

'Una jornada particular' ('Una giornata particolare', 1977) es uno de sus films más recordados, y de los mejores, con unos pletóricos Marcello Mastroianni y Sophia Loren, la amistad entre un homosexual y una ama de casa durante la visita de Hitler a Italia en 1938. En Cannes gana el premio a mejor director por 'Brutos, sucios y malos' ('Brutti, sporchi e cattivi', 1976) y como guionista por 'La terraza' ('La terrazza', 1980). Une a Jack Lemmon y Mastroianni en 'Macarroni' ('Macheroni', 1985), y un año después del canto de amor al cine por parte de Giussepe Tornatore, Scola firma 'Splendor'.

Su última película fue 'Qué extraño llamarse Federico' ('Che strano chiamarsi Federico', 2013).

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'La habitación del hijo', cobijar el dolor

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'La habitación del hijo', cobijar el dolor

Nanni Moretti ganó la Palma de Oro con esta preciosa y conmovedora película que obvia todos los sentimentalismos y prefiere lidiar, con una sorprendente delicadeza, con todos los sentimientos. La historia es simple pero no carece de matices, lo cual es una razón para admirar a su director y escritor.

¿Qué película sería vista de un modo más convencional? Seguramente una con músicas tremendas. Una basada en explicar la unión feliz, exageradamente feliz de la família, y en dar los golpes allí donde más duelen. No es esa la estrategia que escoge su inteligente, sensato cineasta y bien merece atención, pues ahí radica la importancia de su reflexión.

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'La gran belleza', tráiler de lo nuevo de Paolo Sorrentino

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Aquí os dejo el inmejorable tráiler de 'La gran belleza' ('La grande bellezza', 2013), el último trabajo de Paolo Sorrentino --'Il divo' (2008), 'Un lugar donde quedarse' ('This Must Be the Place', 2011)-- y uno de los estrenos que llegarán a la cartelera española el próximo jueves 5 de diciembre --se adelanta por la fiesta del día de la Constitución--.

Pronto compartiré con vosotros mi valoración sobre 'La gran belleza', incluida en la sección oficial del X Festival de Cine Europeo de Sevilla, donde tuve la suerte de poder verla y disfrutarla. Es una joya, una de las mejores películas que he visto este año, con mucha diferencia, la pongo sin duda en un top 5.

Un impresionante Toni Servillo es el protagonista del film, candidato de Italia en la carrera por el Oscar de habla no inglesa. La sinopsis presenta a Jep Gambardella, un escritor y periodista de 65 años, indolente y decepcionado, la mirada perpetuamente empapada de gin tonic, asiste a un desfile de una humanidad hueca y deprimente. Damas de la aristocracia, políticos, criminales de alto vuelo, periodistas, nobles decadentes, artistas e intelectuales (auténticos o supuestos) tejen una trama de relaciones inconsistentes. Y en segundo plano, Roma, el verano. Espléndido e indiferente. Como una diva muerta...

A continuación, por si os hace falta, el tráiler español. Un horror.

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'La mejor oferta', la película

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'La mejor oferta', la película

Comenzó el verano con mal pie para los seguidores de la selección española de fútbol y mucha oferta para los aficionados al cine. Sin duda, las novedades más potentes del próximo viernes, las que pelearán por los primeros puestos de la taquilla con los últimos blockbusters que aterrizaron en nuestra cartelera, son 'Star Trek: En la oscuridad' ('Star Trek Into Darkness', J.J. Abrams, 2013) y 'Gru, mi villano favorito 2' ('Despicable Me 2', Pierre Coffin y Chris Renaud, 2013), pero a muchos cinéfilos les aburren esta clase de productos prefabricados para cautivar a las masas y generar cientos de millones de dólares.

Por suerte para ellos, y para los que prefieran adentrarse en un relato más serio y calmado, el 5 de julio se estrena también en España el último trabajo de Giuseppe Tornatore, 'La mejor oferta' ('La migliore offerta', 2013), un éxito de público en su país de origen --allí se estrenó el pasado 1 de enero--; casi un millón y medio de espectadores fueron a ver el nuevo film de Tornatore. La película es una producción italiana hablada en inglés, protagonizada por Geoffrey Rush y Jim Sturgess, entre otros, con música del genio Ennio Morricone. Hay quien la ha calificado como "la película más bella" del director italiano. Ojalá no sea una exageración para colar la frase en el póster...

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'La invención de Hugo', mi viaje por los orígenes del cine

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Ve el video en el sitio original.


Esta noche de Oscars merece la pena recordar la película que debería ganar todos los premios. Sobre esta película han escrito ya Zorrilla y Maldivia.

En su última película, Martin Scorsese filma con una belleza insólita. Insólita por dos razones: la primera es porque lo hace en 3D, siempre presto a efectismos y debido a unas decisiones industriales un tanto discutibles, la segunda es porque su película no es tanto una obra maestra, otra más en su vasta carrera, sino un testamento cinematográfico sobre sus orígenes (como espectador), un manifiesto teórico disfrazado de cine para niños.

Martin Scorsese acaba de desmantelar, y esto es complicado, todo el cine para niños, especialmente ‘Super 8’ (id, 2011), pero también toda esa cinefilia deshecha con ‘The Artist’ (id, 2011) o ocupada en amar los ejercicios adolescentes de Quentin Tarantino con el mismo énfasis. Su película para niños ya no persigue esa quimera un poco infame (contentar a niños y adultos), sino que realmente es un relato que los niños disfrutarán con llaneza y vigor, pero que es capaz de desarrollar todas sus capas profundas en un espectador adulto que se encontrará con una película extraña: no se le pide que recuerde con nostalgia los amores preadolescentes o que reduzca toda su vida al insufrible esquematismo del cuento de hadas, sino que use esos esquemas para subvertirlos en toda curiosidad que rodea a la infancia, pero sin que esquive el dolor. En la primera mitad de la película, vemos las lágrimas de Hugo recordando a su padre, vemos a la Muerte como una interrupción siempre inútil e indeseada, vemos todo lo contrario a lo que entendemos (o entendimos) como un final feliz.

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Entrevista a Carlos Aguilar, escritor de cine

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Entrevista a Carlos Aguilar, escritor de cine

Mi conocimiento sobre Carlos Aguilar se remonta en el tiempo casi tres décadas, cuando se publicaba la primera edición del libro por el que muy probablemente le conoció casi todo el mundo, la famosa ‘Guía del Vídeo Cine’, llamada actualmente ‘Guía del Cine’. Actualizada cada cierto tiempo, es el diccionario de películas más amplio que mis ojos han llegado a ver, un excepcional libro de consulta que estoy seguro ha servido de gran ayuda a muchos cinéfilos. En dicho libro ya puede apreciarse el estilo de Aguilar, que tira hacia la síntesis bien entendida, y sobre todo su contundencia a la hora de expresar sus opiniones, lo cual le ha conllevado cierta fama de polémico en el sector. Entre sus obras dedicadas al séptimo arte podemos encontrar, entre otros, libros sobre Sergio Leone —la edición del 2009, muy diferente a la del 99, y cuya lectura la considero obligada para todo amante del cine—, Clint Eastwood, y el muy reciente dedicado a la figura de Jesús Franco. También ha escrito libros de ficción, en los que el cine tiene una importante presencia, como por ejemplo ‘Nueve colores sangra la luna’.

Español de nacimiento, italiano de corazón, Carlos Aguilar sigue fiel a sí mismo desde que empezó, algo que no pueden decir muchos. Ha sido un verdadero placer realizar la entrevista que Carlos ha concedido a Blogdecine, ya no sólo por lo que su libro más famoso ha significado para mí, sino por mantener con él una de esas conversaciones en las que se disfruta y de las que siempre se quiere más. Una extensión de nuestras charlas por medio de ese invento tan cuestionado hoy día: Internet. En su facebook y su página web podréis encontrar más información sobre Carlos Aguilar y su obra. Aquí os dejo esta suculenta entrevista que no dejará indiferente a nadie.

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'Drácula 3D', de Dario Argento, contará con financiación española

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'Drácula 3D', de Dario Argento, contará con financiación española

El productor y distribuidor Enrique Cerezo es uno de los más conocidos en nuestro país y su fama no es precisamente positiva. Por lo tanto, parece que podríamos echarnos a temblar al leer que este hombre va a aportar tres intérpretes —dos femeninas y uno masculino—, parte del personal técnico y financiación al próximo proyecto de Dario Argento, que será una nueva película sobre el Drácula, de Bram Stoker, pero esta vez en 3D.

‘Dracula 3D’, como la llamarán tras devanarse los sesos, constituirá una coproducción entre Italia, Francia y España de la que ya se viene hablando desde mayo, donde surgió durante el mercado cinematográfico de Cannes, pero que hasta ahora no se había convertido en realidad. Y eso ha ocurrido gracias a la participación de Multimedia Film Prods y Les Films de l’Astre. El rodaje, que se hará en inglés y contará con un presupuesto inicial de 13’2 millones de euros, está previsto que comience en febrero del 2011 en Hungría.

Con la noticia del último rodaje de Argento, explicaba lo que se entiende por giallo y de dónde procede la idea de llamar «amarillo» al terror italiano. Dario Argento es el mayor representante de este género, con títulos tan conocidos como ‘Suspiria’, ‘Rojo oscuro’ (‘Profondo Rosso’) o ‘Inferno’ , entre muchísimos otros. Así que, cuando hablamos de su proyecto, no hablamos de cualquier cosa.

Vía | Variety.

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'Habitación para cuatro', una brillante gamberrada de Mario Monicelli

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'Habitación para cuatro', una brillante gamberrada de Mario Monicelli

La reciente muerte de Mario Monicelli me de vuelto a la memoria una comedia que marcó mi infancia: 'Habitación para cuatro' ('Amici Miei', 1975). Durante años siempre hablaba de «aquella película en la que un grupo de señores ya entrados en edad se dedicaba a reunirse para hacer el gamberro: cosas como ir a la estación de tren a dar tortazos a la gente que se despedía desde el vagón». Cuando, tras mucho tiempo, pude revisarla, la película no había perdido en absoluto. Seguía siendo igual de única, vital, desesperada y divertida que aquella maravilla que había visto hacía tanto tiempo.

'Habitación para cuatro' nos cuenta la historia de un grupo de amigos que sólo se sienten verdaderamente vivos y felices cuando son capaces de escapar de su «vida» cotidiana. Son gente como el periodista Perozzi (Philippe Noiret), el arquitecto Melandri (Gastone Moschin), el barman Necchi (Duilio del Prete), dueño del bar en el que todos se reúnen por la noche, y el conde Mascetti (Ugo Tognazzi), un noble arruinado que malvive en un sótano, pero que no renuncia a intentar mantener las apariencias, y que, además de mujer e hijo, tiene una amante.

La película nos narra todas las bromas pesadas que estos gamberros creciditos se dedican a cometer, logrando no sólo un efecto desternillante – algunas escenas son de antología de la comedia –, sino también contagiar una euforia liberadora que produce esa búsqueda de la alegría de vivir que una vez tuvieron.

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Mario Monicelli nos ha dejado

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Mario Monicelli nos ha dejado

Después de esto apagaré el ordenador, ni siquiera veré mi película diaria y me meteré en la cama deseando despertar en un día que sea mejor que éste, cinematográficamente hablando. El director de cine Mario Monicelli se ha suicidado a los 95 años en Roma. Monicelli saltó desde la ventana de la habitación del hospital en el que estaba ingresado.

Guionista en más de 100 películas y director de casi 60, Mario Monicceli fue uno de los maestros de la comedia italiana, tan poco considerada por estos lares. Su trabajo como escritor aspiró al Oscar en la categoría de mejor guión en dos ocasiones, ‘Camaradas’ (‘I Compagni’, 1963) y ‘Casanova 70’ (id, 1965), y tres de sus películas como director optaron al premio de mejor película de habla no inglesa: ‘Rufufú’ (‘I soliti ignoti’, 1958), una de sus películas más famosas, un enorme éxito que parodiaba las películas de golpes perfectos, estilo ‘Rififi’ (‘Du rififi chez les hommes’, Jules Dassin, 1955) —de ahí su estúpido título español—, ‘La gran guerra’ (‘La grande guerra’, 1959) y ‘La ragazza con la pistola’ (id, 1968), que ofrecía la vis cómica de la actriz Monica Vitti.

Monicelli trabajó con algunos de los más famoso actores y actrices italianas, desde Vittorio Gassman hasta Marcello Mastrioanni, pasando por Totò, con el que realizó la saga sobre el personaje de mismo nombre, y que tuvieron un enorme éxito en nuestro país en sus pases televisivos. Para muchos de nosotros es imposible no relacionar nuestras tardes de sábado frente al televisor con películas como ‘Totó busca piso’ (‘Totò cerca casa’, 1949) o ‘Totò e Carolina’ (1955), que sin ser grandes obras conseguían con creces lo que muchas comedias de hoy no hacen: divertir.

Hasta siempre Mario

Vía | Las horas perdidas

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