‘Rebobine, por favor’ (‘Be kind, rewind’), de Michel Gondry, se estrena esta tarde, 11 de abril. Cuenta cómo el dependiente de un viejo videoclub que aún se aferra al VHS se ve obligado a rerrodar todas las películas porque un amigo las ha borrado. Michel Gondry es famoso por ‘¡Olvídate de mí!’, aunque disfruta de una celebridad mucho mayor en el mundillo publicitario y del videoclip, donde se encuentran sus verdaderas obras maestras. Su última cinta, ‘La ciencia del sueño’, se parecía más a una colección de este tipo de trabajos cortos que a un film, pero con la que estrena ahora, consigue que integrar sus caprichos en una historia con narrativa clásica.

Para lograrlo, Gondry echa mano de la trama más convencional y ñoña posible: hay que salvar la entrañable tienda de un señor viejecillo que simboliza… no es necesario seguir explicándolo si con cuatro palabras entenderéis perfectamente lo que quiero decir: “el barco de Chanquete”. Pero eso no importa porque se trata únicamente de una excusa con la que el francés ofrece a los cinéfilos de gusto más comercial una mirada nostálgica a películas emblemáticas y, al mismo tiempo, realiza sus experimentos fílmicos destinados únicamente a minorías. Y no será rara la ocasión en la que estos dos tipos de público se crucen.

Las películas que los personajes de Mos Def y Jack Black reinterpretan son destacados éxitos de taquilla y de alquiler. Si se conocen bien títulos como ‘Cazafantasmas’ o ‘Robocop’, las risas están garantizadas con la imitación de escenas, trajes y decorados. Es curioso incluso que la versión que hacen de ‘2001’ parezca la imitación que se hizo en ‘La hora Chanante’ de su vídeoclip de Björk, para mí quizá el mejor momento de Joaquín Reyes y sus colegas. Tiene gracia también el nombre que se les ocurre sobre la marcha para denominar a estas películas: “suecadas” porque lo de que un film sea sueco siempre suena a importante y de importación, así pueden cobrar más por el alquiler. Todas ellas las podéis encontrar en su página web oficial.

El homenaje no es sólo al cine porque recrea estos films tan entrañables, sino también porque cualquiera que haya rodado un corto con amiguetes se encontrará reviviendo algunas de las escenas en las que hay que resolver los problemas de falta de medios de cualquier manera. Así, como ya lo fue ‘Bowfinger’, ‘Rebobine, por favor’ resulta divertidísima a quienes han pasado por apuros semejantes. El montaje “en cámara” que realizan ahorra bastante trabajo y complicaciones, pero te deja poco pie a la equivocación.

Y por el amor al rodaje vendría el otro ingrediente que os decía que tiene el film: los experimentos del señor Gondry. Quien conozca sus spots publicitarios y sus videoclips sabrá más o menos el modo que tiene de trabajar. Por ejemplo, para realizar un anuncio en stop-motion con piezas de lego, él y su hijo se tiraron semanas construyendo las figuras. Por ese motivo, no nos extrañaría pensar que la maquinaria que utilizan hacia el final de la película para reproducir con una cámara de VHS lo que hoy en día se introduciría en postproducción simplemente con el filtro “film look”, fuese un invento que él mismo haya probado y quizá con el que de verdad haya rodado las escenas sobre Fats Waller. Cuando llega la grabación de este adel falso documental de los dos protagonistas, algunos caprichos –dicho en el buen sentido— del realizador resultan tan bellos en cuanto al tratamiento plástico y físico del cine, al juego con los soportes y con los modos de rodaje, que producen emoción.

Entre estos guiños tan geniales podemos encontrar el traje de camuflaje de Def en el inicio del film. Son detalles de nada que convierten ‘Rebobine, por favor’ en mucho más que una película entretenida.

Me gusta el mensaje que da sobre las leyes antipiratería. Después de haber imitado a Sigourney Weaver con una peluca patética en su versión “suecada” de ‘Cazafantasmas’, aparece la auténtica, dispuesta a destruir todas sus creaciones basándose en normas absurdas. Quienes les rodean y el público, es decir, el autor, está claro de qué lado se ponen.

Los personajes de los dos protagonistas son demasiado tontos y pueden ser un tanto cargantes. Además, es bastante difícil creer que lleguen a la conclusión de que la única forma de salir del apuro es rodando los films por su cuenta –podrían alquilar el DVD y copiarlo en la cinta VHS—. Es lo que se suele llamar “idiot plot”. Pero vale la pena admitir que ese imposible ocurra y no darle importancia porque lo que viene detrás es muy grande. Y lo gordo que pudiese caernos el personaje de Black (no sólo literalmente) también se disipa cuando comienzan los rodajes.

Por lo tanto, ‘Rebobine, por favor’ es un film con muchas lecturas, donde la más evidente es la menos interesante: recaudación de dinero para salvar videoclub y personajes tan idiotas que despiertan poca empatía; la siguiente es la más divertida: homenaje con versiones muy personales de las películas de nuestra infancia; otra que gustará a mucho a algunos: lo que se sufre rodando algo sin un duro; y por último, la más estética o experimental donde se ver el alma de Gondry. Muy recomendable para cinéfilos de cualquier tipo.

Más información en Blogdecine sobre ‘Rebobine, por favor’ o ‘Be kind, rewind’.

Sin embargo, este director realizó una serie de piezas promocionales, que se pueden considerar como spots largos o como minicortometrajes, para publicitar la tercera parte del juego. En aquella noticia os adelanté uno de los vídeos, hecho con un diorama cuyo making of está más abajo. Antes de eso, el resto de los spots.

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En una entrevista que podéis leer resumida y traducida en el enlace, Blomkamp explicó cómo había llegado a dirigir estos clips: “Trabajé en la película durante unos meses y desarrollamos muchas cosas durante ese tiempo, pero nada de eso tiene que ver con los cortos. Mucho, mucho, mucho después de que la peli muriese, Bungie y Microsoft me pidieron si quería involucrarse en los spots de ‘Halo 3’”. El realizador publicitario aceptó el encargo, pero indica que no los hizo con la intención de resucitar la película, pues ya sabía mejor que nadie lo fuertemente que había caído, sino por amistad.

Otros vídeos:

• Spot oficial de ‘Halo 3’, titulado ‘Hunter’

• Accede aquí al vídeo titulado ‘Gravesite’ (Believe Final)

• Live action Part I

Fuente | Youtube

‘Halo’ habría narrado una batalla entre supersoldados humanos y una raza alienígena. Tras aterrizar accidentadamente en un mundo artificial en forma de anillo llamado ‘Halo’, el capitán de la nave, sus marines supervivientes y un supersoldado mejorado genética y quirúrgicamente, llamado “Master Chief”, deberán averiguar qué busca en ese lugar la raza alienígena contra la que están en guerra: los Covenant.

Otro ‘Transformers’, no, por favor, creo que mi corazón sólo pude con una experiencia de ese estilo por cada lustro más o menos.

“La película, según estaba configurada, está muerta del todo”, declara Blomkamp en una entrevista que se puede leer completa en la revista sobre publicidad Creativity. “Lo que ocurra a partir de ahora con ella, suponiendo que se llegue a hacer, será algo totalmente diferente a lo que estaba planteado hasta ahora”. Añadió que los rumores que hubo de que él estaba fuera del proyecto no eran eso exactamente, sino más bien que “se estaba hundiendo toda la nave”. Lo achaca a que “había dos productoras involucradas [Universal y Fox], que no se llevaban demasiado bien durante el proceso de producción”.

Las piezas promocionales que se han podido ver hasta ahora, como, por ejemplo, la que aparece más arriba y otros a los que se puede acceder con este enlace, “no tienen nada que ver con la película”, asegura Blomkamp (en la foto). “Trabajé en la película durante unos meses y desarrollamos muchas cosas durante ese tiempo, pero nada de eso tiene que ver con los cortos. Mucho, mucho, mucho después de que la peli muriese, Bungie y Microsoft me pidieron si quería involucrarse en los spots de ‘Halo 3’”. El realizador publicitario aceptó el encargo, pero indica que no los hizo con la intención de resucitar la película, pues ya sabía mejor que nadie lo fuertemente que había caído, sino por amistad.

Sobre el aspecto que le habría dado a la película, el director dijo que “Quería que se apreciase como la versión más real y brutal de ciencia ficción en un contexto bélico que se hubiese visto en una temporada”. Y apostilló que Universal estaba de acuerdo, aunque no recuerda qué opinaba Fox. Blomkamp prefiere una ciencia ficción más realista y por ello, podría obtener su inspiración en material rodado en Irak, por ser ésta la guerra más tecnológica hasta la fecha. “No quiero llamar inspiración a la guerra, pues eso sería realmente enfermo, pero ya entendéis lo que quiero decir”, concluye.

Blomkamp lleva más de ocho meses trabajando en otro proyecto, desde que supo que ‘Halo’ no se rodaría. “Me pregunté a mí mismo qué era lo que más me apetecía hacer y respondí en treinta segundos”. Pero no quiere revelar de qué proyecto se trata. Lo único que sabemos es que sigue en Nueva Zelanda, lo cual podría indicar que está relacionado con Weta, la postproductora de Peter Jackson que se encargó de los efectos de ‘El señor de los anillos’.

Fuente | Creativity

El realizador publicitario Eivind Holmboe —más conocido como “Salmón” por su nacionalidad noruega— es el guionista y director del cortometraje titulado ‘Diente por ojo’, que cuenta entre su reparto con célebres rostros como Fele Martínez, Ana Otero (en la imagen superior), Aida Folch, Jordi Vilches o José Ángel Egido. En el corto se entremezclan las historias de siete individuos se ven arrastrados por una cadena de acontecimientos desesperados.

“Salmón” ha realizado spots publicitarios como el de Renault Kangoo (con Prosikito, que podéis ver en vídeo en la continuación de la noticia), el del equipo de fútbol Getafe (que levantó una gran polémica), de Coca-Cola Zero, Volkwagen Multivan, Renault Clío, Dacia, Movistar, Festival de Sitges, Pepsi Max, y mucho más. De todos ellos se pueden ver vídeos con montaje del director en esta página web, en la sección de realizadores.

‘Diente por ojo’ forma parte del programa ‘Madrid en corto’, que difunde ocho cortometrajes madrileños en festivales y muestras cinematográficas internacionales.

Ahora es noticia por haber sido elegido el Mejor Trabajo en el III Festival de Cortometrajes del cine ‘Paradiso’ de Barrax (Albacete), que se celebró entre el 8 y el 9 de agosto. Anteriormente, el cortometraje ha obtenido diversos premios en certámenes, como, por ejemplo, el XIX Festival de Cine de l’Alfàs del Pi, en el que se llevó un segundo puesto; o la VI edición del Certamen de Cortometrajes “El Pecado 2007”.

El director de fotografía del corto es Alejandro Oset y el montador, José Ramón Lorenzo. La música corre a cargo de Pablo Martín Caminero. Jose Tome “Pollo” ha elaborado el sonido. Jesús Liedo y Tach Producciones se han encargado de la producción.

Holmboe se encuentra actualmente desarrollando dos largometrajes: ‘Scandinavian Misanthropy’ y ‘ Seams’, ambos tenidos de un mismo sentimiento oscuro y satírico, como cabría esperar de su herencia nórdica.

Existe otro cortometraje titulado ‘Diente por ojo’, en este caso, de Javi de Lara Rodríguez. Lo podéis ver en Youtube con este enlace.

Fuente | Cine por la red

En la entrevista, la actriz sueca comentaba que si Fellini viera el anuncio estaría celoso de que alguien entrara en SU fuente. Añade que “estaba bien hecho, pero que deberían haber obligado a la modelo a ponerse bajo el chorro. Yo me mojé todo el pelo y el vestido y todo. Y era enero”. Sobre esta modelo, Landi Swanepoel, dijo: “Es guapa, es dulce” y explotó: “Es demasiado flaca”. El entrevistador, Andrew Billen, le preguntó que por qué las modelos de hoy en día están tan delgadas. Y por qué los bustos están pasados de moda. Miss Suecia añadió que “tienen los culos bastante grandes, en su lugar”. El entrevistador insistió: “¿Qué diablos está pasando?” y Ekberg repuso que no lo sabía y que no podía adivinarlo. “Los protagonistas de hoy en día — salvo algunas excepciones — no son como los que había cuando yo estaba en Hollywood. Una actriz o un actor protagonista puede caminar por la calle y nadie le reconoce. Todavía hoy, si yo ando por la calle, la gente sabe muy, muy bien quién soy”.

Una cosa es cierta: viendo otras fotos de Swanepoel parece que estuviera buenísima, pero ante la comparación con Ekberg enflaquece, nunca mejor dicho.

En realidad, las modelos y algunas actrices de hoy en día están muy flacas en todos sus aspectos. No he notado yo lo de que tengan los culos grandes. En cambio, el pecho sí que está de moda aumentárselo. Claro que, si Andrew Billen se refería a que no lo tienen como el de Anita, entonces tiene razón. Hoy en día los actores y actrices famosos es cierto que no son personas tan despampanantes como las de aquella época. Pero esto se debe también a que se busca un mayor realismo en los filmes. Estoy de acuerdo en que no hay que promocionar el tipo de mujer en los huesos que representan las modelos y unas cuantas actrices, como Teri Hatcher, pero lo de Anita Ekberg tampoco era normal. Y ahora sí: ¿qué opináis vosotros? ¿Y vosotras, claro?

El director de fotografía de ‘Midnight in Barcelona’, ‘Los otros’, ‘Mar adentro’, ‘El sol del membrillo’, ‘La niña de tus ojos’, ‘Soldados de Salamina’… ganador de varios premios Goya, Javier Aguirresarobe, desde siempre ha puesto la luz a spots publicitarios. Y desde hace años, también es realizador de publicidad. Su último trabajo ha sido dirigir al ex-jugador de baloncesto del Real Madrid, Fernando Romay, en una campaña publicitaria para el atún Calvo.

Como ejemplos de piezas en las que Aguirresarobe, además de director de fotografía, ha sido realizador, se puede citar un precioso spot de griferías Roca de hace unos años, el anuncio de FROM o el videoclip de Sabina ‘69 Punto G’, entre muchísimos otros.

Por la pantalla de los anuncios de estas conservas pasaron algunos de los calvos más ilustres de nuestra cinematografía. Jesús Puente, protagonista de tantos filmes desde los años cincuenta hasta ‘You are the One’, de Garci; y Juanjo Menéndez, interpretaban diálogos, esta vez no para besugos, sino para atunes. Otro de los que han lucido su alopecia gracias a estos anuncios ha sido José Luis López Vázquez, que entre su filmografía cuenta con trabajos a las órdenes de Berlanga, Bardem, Carlos Saura, Marco Ferreri, Fernando Fernán Gómez, Mario Camus y un inmensamente largo etcétera.

Calvo retoma ahora el humor de aquellas campañas, para las que el publicitario Ricardo Pérez inventa uno de los eslóganes que más han pegado en nuestro inconsciente colectivo: ‘Calvo, claro’. Esta vez, en lugar de un calvo, un alto. ¿Por qué? Porque el atún claro Calvo con acticol, ayuda a bajar el colesterol a quien lo tenga muy alto. El rodaje tuvo lugar el 22 de marzo en un plató de Paracuellos del Jarama. Los spots comenzarán a emitirse el lunes, 3 de abril, pero ya puede verse el making of, donde podemos contemplar a Aguirresarobe y al creativo Ricardo Pérez, presidente de la agencia que ha encargado los spots, dirigir la actuación de Romay. En el vídeo también se aprecia que el pívot de 2’13 metros de estatura tiene un GRAN sentido del humor.