Hay bodrios y bodrios. Están aquellos tipos de películas, al estilo de lo que hace vuestro admirado Uwe Boll, que ya sabes con lo que te vas a encontrar. Son insultos al séptimo arte, de acuerdo, pero no engañan a nadie, son lo que son, y no tienen ninguna pretensión, aunque evidentemente esto no sea justificación para su pésima calidad. Luego tenemos ese tipo de bodrios que aspiran a ser films serios, y que se van de títulos cultos, por decirlo de algún modo, y que se dividirían en un sinfín de posibilidades, tantas como sus propios argumentos, films de denuncia, dramones sociales, dramones trascendentales, idas de olla y demás pajas mentales. Estas películas, además de insultar al séptimo arte, insultan la inteligencia del espectador. Cuando una de esas películas alcanza la categoría de bodrio, para un servidor es mucho peor que cualquiera de esos films cuyo único propósito era el de querer entretenerte, aunque no lo hayan conseguido. ‘Ciudad del Silencio’ pertenece a ese tipo de films, con pretensiones, cuyo visionado puede convertirse en una de las experiencias más vergonzosas que se hayan vivido. Lo mejor en estos casos, es tomárselo a coña. Y os aseguro que en la película hay un buen puñado de escenas destinadas a esa labor, aunque su intención fuera otra.

Pero es que además, en el caso de este film protagonizado por Antonio Banderas y Jennifer Lopez, se trata un tema real y actual bastante preocupante: la violación y asesinato de muchas mujeres trabajadoras, en la ciudad de Juárez (México), y con la justicia sin hacer nada para resolverlo. Un tema aterrador, pero que en la película alcanza unos niveles tan risibles, casi de insulto, que no me imagino a la gente de Juárez a la hora de ver esta película. No me extrañaría que se hubieran sentido molestos por la escandalosa falta de tacto que tiene el film.

Una vez más, unos hechos reales, en este caso, terroríficamente reales, sirven para contar una historia, que en todo momento pretende denunciar esta situación tan peligrosa que se vive en Juárez. Su director, Gregory Nava, que vivió tiempos mejores, cubre la película de un tono documental, con toques realistas, basados sobre todo en la utilización de cámaras digitales, para intentar darle mayor verismo a los hechos que nos narra. Y digo intentar, porque para usar las cámaras digitales con eficacia, hay que tenerlo muy claro, y no usarlo porque sí, creyendo que la textura conseguida con esas imágenes ya te lo va a dar todo hecho. No. Hay que darle personalidad. Y si no, que le pregunten a Michael Mann. El caso es que aquí, esa técnica no cumple con lo deseado, y para colmo, termina distanciando de lo que estamos viendo, incluso lo hace más irreal.

El guión no hay por donde cogerlo, aparte de que se va por los cerros de Úbeda un montón de veces, y otras termina siendo escandalosamente ridículo. En cuanto a lo primero, podríamos hablar de la participación del cantante Juanes (a ver, pausa para respirar pofundamente). En un principio, lo citan de pasada, como pueden citar a cualquier otro músico (juas) en cualquier otra película. Y ahí quedaría la cosa. Pero el estupor es bien grande cuando la película, necesitada de más metraje, decide emplear unos minutos, demasiados, en un concierto privado para ricachones del famoso cantante, donde canta aquello de: “Tengo la camisa negra…”, canción que para nuestro martirio suena dos veces en la película. ¡¡¡¡Dos veces!!!! Aún no me he repuesto del susto. Dicha escena, vergonzosa hasta decir basta, podría haber sido utilizada en provecho de la narración, como bien se ha hecho con otros temas musicales en otras películas, pero no, es totalmente gratuita, y dan ganas de tirarle un zapato a la pantalla.

En cuanto a la ridiculez del guión, nos encontramos con todos los supertópicos de este tipo de historias. Los protagonistas son dos periodistas intrépidos que una vez estuvieron emparejados, y bla bla bla, no necesito decir más ¿verdad? La supuesta investigación por parte de los mismos acerca de unos violadores y asesinos es tan ridícula, que cuando veáis la película os daréis cuenta de lo sumamente fácil que lo tienen para encontrar a dichos asesinos, sin necesidad de dar tantas vueltas. Es en el transcurso de esa investigación donde se suceden algunas de las secuencias más bochornosas vistas en mucho tiempo. No me resisto a contar una en concreto, que por supuesto es un SPOILER, y que os invito a leer, porque no desvela nada importante del argumento del film. El sospechoso de los crímenes es un conductor de una línea concreta de autobuses. Entonces, para averiguar cuál de ellos es, nuestros dos protas deciden hacer fotos de todos los conductores. Para ello utilizan una furgoneta, y pasando pegados al autobús, o poniéndose delante, les quitan fotos a los conductores con una máquina digital última generación. Bien, hasta aquí todo correcto ¿verdad? es de suponer que en dichas fotos se verá a los conductores dentro de un autobús, conduciendo, evidentemente. Cuando llega la hora de que la chica superviviente del ataque de uno de esos hombres, lo identifique mirando dichas fotos, hete aquí que las fotos que mira son de los conductores, sí, pero posando para la cámara, y ninguno de ellos en el interior de un autobús. FINAL SPOILER. ¡¡¡¡DELIRANTE!!! Ante la falta de seriedad de escenas como ésta, pues qué queréis que os diga.

Los actores están todos penosos, aunque eso ya era de esperar. Jennifer Lopez se pasea con su cuerpazo, sin aportar ni la más mínima credibilidad a un personaje que se hunde por sí solo, y que es el colmo del esquematismo. A su lado, un Antonio Banderas más perdido que nunca, como jefe de un periódico mexicano, poniendo cara de serio intentando demostrarnos que el tema a tratar le preocupa. Martin Sheen interpreta al jefe del personaje de Lopez, y sale tan poco que apenas hay tiempo de valorar su trabajo. Sonia Braga pasaba por allí, y Juan Diego Botto sigue siendo mal actor allá a donde se vaya a rodar. Además, la relación de su personaje con Lopez es poco verosímil, y no viene a cuento.

Un bodrio soberano que les hace un flaco favor a los de Juárez. La película pretende denunciar algo horrible, y no aporta absolutamente nada, ni siquiera funciona como denuncia, por estar tan mal construída y enfocada. Incluso podría haberse hecho un film de género, con base real, un thriller con toques de realismo social, y hubiera quedado mucho mejor. Al final, como siempre, lo paga el espectador, al cual de nuevo se le ha tomado el pelo. Y encima con un tema serio.

‘Inland Empire’

La nueva película de David Lynch, protagonizada por Laura Dern, Jeremy Irons y Harry Dean Stanton, cuenta lo siguiente: La historia de un misterio… Un misterio dentro de mundos dentro de otros mundos, que se revelan alrededor de una mujer… Una mujer enamorada y en problemas.

A priori pienso que: probablemente sea uno de los peores films del Universo. Dicen que es ‘Mullholland Drive’ elevado a la enésima potencia. Que John Ford nos coja confesados. Mi compañera Maldivia, muy sabiamente, asegura que Lynch no sabe lo que hace.

‘Ciudad del Silencio’

Dirigida por Gregory Nava, e interpretada por Antonio Banderas, Jennifer López y Martin Sheen. Sinopsis: Lauren Fredericks (Jennifer Lopez) es una ambiciosa periodista de Chicago que quiere convertirse en corresponsal en el extranjero, ya que se imagina trabajando desde Iraq y retransmitiendo una gran historia. Sin embargo, su jefe la envía a Ciudad Juárez, en México, para cubrir los asesinatos y las desapariciones de cientos de mujeres, la mayoría empleadas de las “maquiladoras”, unas fábricas mexicanas situadas en la frontera con Estados Unidos en las que se montan componentes electrónicos para este país.

A priori pienso que: puede ser la pretendida cinta crítica y de denuncia de la temporada, hasta que se estrene la siguiente y ésta se olvide.

‘El Último Rey de Escocia’

Dirigida por Kevin MacDonald, e interpretada por Forest Whitaker, James McAvoy y Gillian Anderson. Sinopsis: Por una increíble pirueta del destino, Nicholas Garrigan (James McAvoy), un médico escocés destacado en misión médica en Uganda, queda irreversiblemente enredado con uno de los personajes más bárbaros del mundo: Idi Amin (Forest Whitaker). Impresionado por la descarada actitud del doctor Garrigan en un momento de crisis, el recientemente autonombrado presidente de Uganda, Amin, le elige como médico personal y como su confidente más íntimo.

A priori pienso que: aunque el film no tenga demasiado interés, tiene toda la pinta de contar con una interpretación de Whitaker antológica. Pronto os lo diré.

‘Corto Maltés. La película’

Dirigida por Pascal Morelli, es un film animado del 2002. Sinopsis: 1919. Asia se sume en el caos. Espectaculares convoyes de trenes acorazados atraviesan las tundras heladas desde Rusia y Siberia a Manchuria. Entre ellos, el tren del Almirante Kolchak transporta el oro del gobierno contrarrevolucionario. Como es de suponer, este hecho alimenta el interés de más de un mercenario. En esta caza del tesoro sin cuartel, Corto Maltés acude en ayuda de las Linternas Rojas, una sociedad secreta que ha salvado su vida en más de una ocasión.

A priori pienso que: si es tan interesante comola obra de Hugo Pratt, ya habrá merecido la pena. ¿Para cuándo una adaptación en imagen real?

‘El Grito 2’

Dirigida por el de siempre, Takashi Shimizu, e interpretada por Amber Lynn, Sarah Michelle Gellar y Edison Chen. Sinopsis: Aubrey Davis descubre, de labios de su madre enferma, que su hermana Karen se encuentra en un hospital en Japón. También averigua que Karen está siendo investigada por la muerte de su novio en un incendio que ella misma provocó en una casa situada en Tokio. Como la Sra. Davis está demasiado enferma para emprender el viaje, pide a Aubrey que vaya a Tokio y se traiga a casa a su hermana.

A priori pienso que: será lo de siempre, un fantasma gris apareciendo en los lugares más recónditos. Pero que pesado el tío (y su madre).

‘Las Fieras F.C. ¡El Ataque de las Vampiresas!

Dirigida por Joachim Massanek, e interpretada por Jimi Ochsenknecht, Sarah Kim Gries y Constantin Gastmann. Sinopsis: Tras su derrota contra el equipo nacional, “Las Fieras” se ha disuelto y ahora los chicos se divierten con otras aventuras. Pero, cuando creían tener olvidado el fútbol, se enteran de que hay un nuevo equipo que está arrasando en la liga. Un equipo de jugadores creídos y presumidos que se pavonean de derrotar a todos sus rivales y que, además, está compuesto sólo por chicas, que se hacen llamar Las Vampiresas.

A priori pienso que: veré antes la de Lynch.

‘Paris, Je t´aime’

Dirigida por un montón de directores, e interpretada por un montón de actores, en un montón de episodios. Sinopsis: En París, el amor está en todas partes. En la barras de sus bares y cafeterías, debajo de la Torre Eiffel, incluso bajo las calles, en el Metro. Es un París visto a través de los ojos de algunos de los más aclamados directores, cada uno de ellos nos cuenta una historia que se desarrolla en los diferentes distritos de París. El resultado es un abanico de historias sobre la alegría, la separación, los encuentros inesperados y extraños y, sobre todo, sobre el amor. Veremos esta ciudad de una forma que nunca hemos imaginado y entenderemos porqué París es la ciudad más romántica del mundo.

A priori pienso que: le pasará lo que a todas las películas de episodios, algunos serán interesantes, muchos un coñazo, y unos pocos, geniales.

‘Venus’

Dirigida por Roger Mitchell, e interpretada por Peter O´Toole, Leslie Phillips y Vanessa Redgrave. Sinopsis: Maurice e Ian son viejos amigos y actores semijubilados de segunda fila. A pesar de haber llegado a los “años dorados”, siguen trabajando. Por ejemplo, Maurice encarna a un paciente hospitalizado en una telenovela. Pero su cómoda rutina y sus charlas matutinas en un café se ven interrumpidas por la llegada de Jessie, la bisnieta de Ian. Jessie no tarda en sacar de quicio a su tío abuelo.

A priori pienso que: podemos encontrarnos con un film simpático, en la línea del director. Además, la presencia de O´Toole siempre es una garantía. Por cierto, uno de los grandes veteranos de Hollywood, y que todavía no tienen ningún Oscar.

‘Voces en la Noche’

Dirigida por Patrick Stettner, e interpretada por Robin Williams, Toni Collette y Joe Morton. Sinopsis: Gabriel Noone, locutor de un programa nacional de radio, se encuentra en su estudio leyendo un relato, “Voces en la noche”. Cuando empieza, vemos de espaldas a una mujer en una cochambrosa habitación de hotel, escuchando a Gabriel en una pequeña radio despertador. Gabriel está atravesando una crisis personal y profesional. Jess, su pareja desde hace ocho años, un hombre mucho más joven que él y seropositivo, acaba de mudarse “temporalmente” y Gabriel sufre un bloqueo creativo. Debe cinco relatos a la emisora y no ve una salida a corto plazo. Su amigo y editor Ashe le pasa entonces unas memorias escritas por Pete Logand, de 14 años, que describen los constantes maltratos y abusos sexuales que sufrió en su infancia por parte de sus padres y los amigos de éstos. Gabriel está inmerso en su lectura cuando Pete le llama a su casa de la zona alta de Manhattan y le deja un mensaje tan breve como perturbador.

A posteriori digo que: es una completa nulidad de película, que no cuenta absolutamente nada, y que para colmo está mal interpretada y realizada. Como es ya norma, mi compañera Maldivia piensa “casi” lo contrario. Yo os pondré mi crítica un día de estos.