‘Una Chica Cortada en Dos’ es un maravillo título para lo que nos cuenta la última película dirigida por el veterano Claude Chabrol. Y una vez más, y como es habitual en su cine, lo hace sugiriendo más que mostrando. En el cine es mejor sugerir que mostrar, aunque evidentemente hay que hacerlo bien (Ford o Eastwood son auténticos maestros en eso), pero ¿qué ocurre cuando nos muestran más de lo debido y no hay explicación para ello? En la película de Chabrol hay que dar por sentadas algunas cosas sólo porque nos lo dicen, las aceptamos porque vemos a sus personajes actuar en base a esas cosas, pero el camino seguido hasta llegar ahí es algo que se han olvidado de mostrar, o sugerir.

‘Una Chica Cortada en Dos’ narra la historia de una bella joven que vive en Lyon con su madre, la cual regenta una librería. La chica trabaja como presentadora del tiempo, y mientras va recibiendop ofertas para ir escalando en la cadena de televisión, conoce a un hombre mayor, un escritor famoso, del que se enamora perdidamente. Con él, que está casado, comenzará una tormentosa relación en la que hay cabida para todo tipo de cosas, algunas de ellas innombrables. Ella está dispuesta a todo por él, sólo por amor. Mientras, un apuesto y rico joven se enamora de ella, y también está dispuesto a todo por ella.

Chabrol nos habla de las relaciones y de todo lo que se puede derivar de ellas. Desde las maravillosas sensaciones que producen, como entregarse en cuerpo y alma a una persona que te hace completamente feliz, hasta donde se es capaz de llegar por amor, aunque eso sea degradarse como persona. Tal y como dice el personaje femenino en cierto instante, no es vicio, es amor. Y ahí está uno de los aciertos de la historia, el enfocar ciertas cosas como actos de amor, y no como actos de una persona que es capaz de humillarse por ser inferior o débil (algo parecido a lo que sucedía en aquella obra maestra de nombre ‘Rompiendo las Olas’ ¿os acordáis de la escena en la que ella va a un barco con unos hombres?). Sin embargo, lo que queda muy claro es que ella no tiene ni la experiencia ni la inteligencia de su amante, y aunque le ama sinceramente, ella no se da cuenta de que para él sólo es un capricho (el amor también es ciego).

Cuando la película se centra en el personaje central, interpretado por una fascinante y frágil Ludivine Sagnier, éste alcanza sus cotas más altas. La descripción de una chica primero perdidamente enamorada, y luego destrozada (partida en dos) porque ese amor no es correspondido como ella quisiera, es lo mejor de una película a ratos sinceramente brutal y a ratos algo dispersa en otras cosas. Sagnier llena la pantalla no sólo con su belleza, si no con un trabajo muy eficaz como actriz. Y aunque el resto de actores también están muy bien, es ella quien se lleva todos los aplausos, ya que carga con el personaje más interesante, precisamente por todo lo que tiene que pasar.

Chabrol nos habla también de un mundo oculto de sexo, en el que tal vez tengan lugar depravaciones producto de las personas, ya maduras, que se niegan a aceptar que están envejeciendo, y sólo ese mundo oculto de deseos y excitaciones, les devuelve a su añorada juventud. Y no sólo porque oímos en boca de alguno de ellos qué hacen en determinadas habitaciones en las que se reúnen para dar rienda suelta a sus fantasías. También queda patente, en un prodigio de sutileza, en esas escenas en las que manos surgidas de alguno de los lados del encuadre, aparecen como sensuales seres posesivos que reclaman lo que es suyo, siempre alrededor del personaje del escritor, al que da vida un excelente François Berléand, y por el que todas las mujeres parecen perder la cabeza.

Pero Chabrol también se olvida de contarnos cosas realmente importantes y que nos muestran una y otra vez. Al respecto citar la rivalidad entre el hombre mayor y el joven. Toda la película esperando una solución, algo que nos indique el porqué estas dos personas se odian, y nada. Uno incluso llega a pensar que ambos están relacionados más allá de compartir la misma mujer, pero la película no aclara nada en ese punto. Por otro lado, y en cierto momento crucial, ocurre algo realmente sorprendente, y enormemente desaprovechado: la excusa que la madre del joven rico le mete a la protagonista para que ésta interceda por él. Sea verdad, o sea mentira, está sacado de la manga, y nos lo tenemos que tragar sólo porque sí. Y para colmo, ‘Una Chica Cortada en Dos’ finaliza con una de las metáforas más obvias y absurdas que se han visto en mucho tiempo. Lo del truco de magia, representado a una mujer partida y renaciendo al final, es algo que sobra, no sólo por redundante, sino porque hasta ese instante el film es real y crudo como la vida misma, y de repente le da por volverse metafórico en exceso.

‘Una Chica Cortada en Dos’ es una película correcta, atrevida en algunos momentos, y facilona en otros. Entretiene, y hasta flirtea con el thriller en su parte final, en la que curiosamente pierde gas. Menos mal que tenemos a la Sagnier y su maravilloso rostro acompañándonos durante toda la proyección.

En Blogdecine | ‘Una chica cortada en dos’, fantasías masculinas

El 16 de mayo (14 para los madrileños, que tenemos otro puente) se estrena lo último de Claude Chabrol: ‘Una chica cortada en dos’ (‘La fille coupée en deux’), protagonizada por Ludivine Sagnier, Marie Bunel, François Berléand y Benoît Magimel. En ella se cuenta la historia de Gabrielle de Neige (Nieves en los subtítulos), una presentadora del tiempo que se topa con un escritor mayor que su madre. Al mismo tiempo, Gabrielle conoce a un rico heredero, Paul, que se enamora inmediatamente de ella. Ambos hombres la invitan a salir y, mientras ella coquetea con los dos, de quien de verdad está enganchada es del mayor.

Claude Chabrol lleva dirigiendo cine desde finales de los ‘50. Comenzó con un film que le dio gran fama, ‘El bello Sergio’ (‘Le Beau Serge’, 1958), anterior a la irrupción de la Nouvelle Vage. Ya más adelante, hizo uno de los episodios de ‘París visto por’, donde sí compartió cartel con los directores más emblemáticos de este movimiento. Entre sus títulos se encuentran ‘El tigre se perfuma con dinamita’, ‘Las ciervas’, ‘Las infieles’, ‘El carnicero’, ‘Relaciones sangrientas’... También ‘Nada’ o ‘Inocentes con manos sucias’, ambas según las novelas negras del espléndido Manchette. Más tarde llegarían ‘Un asunto de mujeres’, magnífica cinta sobre el aborto que huye de todo maniqueísmo; ‘El infierno’, ‘La ceremonia’… donde quizá alcanza su mayor brillantez en un tipo de historias en el que ya se mantiene hasta ahora.

Lo primero es que vuelve a tratar ese tema tan querido por los cineastas franceses de la joven y el viejo, una fantasía masculina que aquí se lleva al extremo cuando la chiquilla no sólo está dispuesta a cometer todo tipo de actos depravados con el hombre, sino que además, lo ama. Esto que añade al disfrute gratuito del señor un enorme regalo para su ego. Y claro, supongo que quienes estén en esa edad y sean hombres disfrutarán mucho de estos films que les hacen creer que esa fantasía puede ser verdad.

No comento esto con la única intención de hacer una reivindicación feminista, que también, sino más que nada para tratar de encontrar los motivos por los que ‘Una chica cortada en dos’ no ha funcionado desde mi punto de vista. Y es que justo por aquí va el problema: no percibo la más mínima credibilidad en el sentimiento del personaje de la joven hacia el viejo y, al no creerme sus sentimientos, no puedo tener empatía con ella. Y, si no hay empatía, el argumento entero carece de interés. Pero no es sólo la cuestión de que ella sea joven y él, viejo. Se podrían haber introducido muchísimas motivaciones diversas que harían que nos pareciera creíble incluso con la diferencia de edad. El problema es que no hay nada que nos lleve a pensar que ella puede sentirse así. Si se supone que se engancha de él porque la rechaza o porque le enseña cosas sucias, eso ocurre ya más tarde. Su primer interés no está justificado. Pero incluso mientras vamos viendo cómo avanza la relación, esos sentimientos no se nos transmiten. Se nos dice que ella se siente así, pero no lo percibimos con autenticidad.

De los tres vértices del triángulo amoroso, quizá el único que funciona es el del joven, Benoît Magimel, que interpreta a un rico heredero que no tiene oficio (pero sí mucho beneficio) y que cree que se ha enamorado de la joven. Incluso aunque su encaprichamiento sea mucho más rápido y absurdo de lo normal, sí vemos en él una especie de amour fou que podemos considerar verdadero. Pero en los otros dos actores no se percibe nada. Y no es cuestión de que no hagan bien su trabajo, ya que considero que Ludivine Sagnier está magnífica interpretando a esa joven completamente egoísta y seductora. Pero es quizá una mala elección de los rostros lo que hace que no conjuguen bien para estos roles y que no veamos nada de auténtico en lo que se supone que se nos está mostrando.

Puede haber parte de culpa en el guión: Chabrol nos lo muestra todo como fait accompli –hoy me he puesto pedante, pero es que los personajes de la película lo son muchísimo—. Me explico: conocemos a los personajes y ya directamente tenemos que adivinar que son personas que tienen esos sentimientos depravados o retorcidos sin que se nos hayan presentado así. Creo que el autor ha confiado demasiado en que los espectadores están dispuestos a entrar en estas presuposiciones con tal de disfrutar de una historia de las que se muestran tan suyas. Pero no habría hecho daño que nos hubiese hecho ver esas personalidades, en lugar de simplemente comunicarnos que los personajes son así. Se puede hacer el esfuerzo de creerlo como acto de fe, pero el efecto de creerse algo de esa manera nunca será equivalente al de haberlo comprobado por uno/a mismo/a. La empatía con toda la película sería mucho mayor si lo hubiésemos visto.

‘Una chica cortada en dos’, tal como expresa su título, como se ha hecho creer en las sinopsis –y como se expresa con una metáfora deliberadamente obvia en la escena final—, parece que querría contar la historia de una joven que no sabe bien con qué carta quedarse o a cuál de los dos hombres de su vida elegir. Sin embargo, no hay ninguna división en el corazón de esta mujer porque ella lo tiene muy claro: ella sólo quiere al viejo y al joven le hace caso únicamente por despecho. Para que nos creamos que a ella no le interesa el personaje de Magimel, se intenta presentar de forma negativa, como un mimado sin personalidad. Pero esto sólo se hace en algunas ocasiones y en otras es un hombre más cabal y sensato que el escritor y que la protagonista juntos. Y, por otro lado, si el problema son esas fallas de su personalidad, también el mayor las tiene. Esto, además de ser poco verosímil, no es acertado porque impide que veamos a esta mujer ante una decisión difícil de tomar. Aunque se hubiese hecho creíble el que a ella sólo le interesa el escritor, seguiría siendo más interesante como conflicto psicológico que sintiese atracción hacia los dos.

Lo mejor de la película es el retrato social. Decía que los personajes eran pedantes. El viejo es un escritor que crea libros titulados, por ejemplo, ‘La ausencia de Penélope’ y que lo único que sabe hacer es citar frases de otros. En definitiva, es inaguantable –por ello decía lo de que no es creíble que a ella le interese en un principio—. Es maravilloso el retrato que se hace de un entrevistador de un programa teóricamente cultural al que acude este escritor. El presentador no sólo no tiene ni idea de lo que está preguntando, sino que además se las da de listo. También la parodia de programa en el que trabaja la joven es un perfecto reflejo de la estulticia de algunos espacios televisivos actuales. Del mismo modo, la familia del niño rico está muy bien seleccionada y hacen sus papeles de maravilla. Sin embargo, tiene otros personajes, como la madre de la presentadora, que no están nada bien retratados, parecen muñecos sin opiniones ni sentimientos.

En definitiva, ‘Una chica cortada en dos’ es una película que tenía la posibilidad de mostrar grandes dilemas morales, mentes retorcidas, enganches psicológicos que rozan la enfermedad mental, etc… pero que, en mi opinión, no consigue transmitir nada de esto. Sabemos que está ahí porque se nos dice, pero no lo sentimos.

En Blogdecine | Póster y tráiler de ‘Una chica cortada en dos’.

En el festival, que tendrá lugar hasta el 11 de agosto, participarán 80 largometrajes, en representación de unos 30 países.

Entre ellos, aparte del homenaje a Carmen Maura, se encuentran varios films españoles que podéis consultar en el programa disponible en la web del festival.

Para celebrar los 60 años de Locarno, vienen también una veintena de cineastas descubiertos por el festival (Claude Chabrol, Mike Leigh etc.), donde proyectarán sus primeras películas en la retrospectiva Retour à Locarno.

Por otra parte se rendirá homenaje, bajo el título de Signore e Signore a 20 grandes actrices italianas de todos los tiempos, como Sofia Loren, Claudia Cardinale, Laura Morante o Asia Argento.

Vía | Cineuropa

El año pasado tuvimos la primera noticia de La fille coupée en deux, último trabajo de Claude Chabrol inspirado en un hecho ocurrido en Nueva York en 1905, que tuvo como consecuencia el asesinato de un arquitecto.

Protagonizado por Ludivine Sagnier, François Berléand y Benoît Magimel, el film muestra un triángulo venenoso, en el que una joven seductora y ambiciosa se enamora de un escritor perverso y prestigioso, pero se casa con un joven multimillonario y desequilibrado. ¡Menuda bomba de relojería!

En la web oficial de “La fille coupée en deux” se encuentra disponible el trailer y una completa galería de imágenes.

Vía | Comme au Cinéma

‘Borrachera de poder’ (‘L’ivresse du pouvoir’)

Director: Claude Chabrol.

Interpretada por: Isabelle Huppert y Patrick Bruel.

Sinopsis: A Jeanne (Isabelle Huppert), una juez de instrucción, le encargan desentrañar e instruir un complejo escándalo de movimiento y malversación de fondos que acusan al presidente de un importante grupo industrial. A medida que avanzan las investigaciones y los interrogatorios que lleva a cabo, se da cuenta de que su poder va en aumento: va sabiendo más secretos y sus métodos de presión también crecen. Pero al mismo tiempo, y por las mismas razones, su vida privada se vuelve más frágil. Y no tarda en hacerse dos preguntas fundamentales: ¿hasta dónde puede utilizar ese poder sin tener que enfrentarse a un poder mayor que el suyo? ¿Hasta qué punto la naturaleza humana puede resistirse al vértigo del poder?

A priori: A pesar del cacofónico título español, tratándose de Chabrol, seguro que es interesante.

Tráiler de ‘Borrachera de poder’.

‘El retorno de los malditos’ ‘(The hills have eyes 2)’

Dirección: Martin Weisz. Producción: Wes Craven.

Sinopsis: Como parte de una misión habitual, una unidad de soldados de la Guardia Nacional se detiene en una posición avanzada de Nuevo México para entregar equipo a un grupo de científicos atómicos. Sin embargo, al llegar al aislado campo de investigación, lo hallan misteriosamente desierto. Después de haber divisado una señal de socorro en una lejana cordillera, el equipo decide emprender una misión de búsqueda y rescate por las montañas con el fin de localizar a los científicos desaparecidos. Pero no saben que les acechan mutantes antropófagos que pretenden aniquilar a los hombres y conservar a las mujeres como bestias de cría para garantizar la supervivencia del clan.

Trailer de ‘El retorno de los malditos’ y secuencia inicial.

‘Diarios de la calle’ (‘Freedom Writers’)

Dirección: Richard LaGravenese.

Interpretación: Hilary Swank, Patrick Dempsey.

Sinopsis: Otra película más sobre lo duro que es ser profesora en un instituto con alumnos de variados orígenes.

A priori: podéis leer aquí la crítica de mi compañero Red, que nos dice que es lo de siempre. Supongo que lo mejor será Hilary Swank.

Trailer de ‘Diarios de la calle’

‘The lookout’

Dirección y guión: Scott Frank.

Actores y actrices: Joseph Gordon-Levitt, Jeff Daniels, Matthew Goode, Isla Fisher, Carla Gugino.

Sinopsis: Chris Pratt (Joseph Gordon-Levitt) era un prometedor atleta cuya vida cambió radicalmente tras sufrir un accidente de coche. Ahora intenta llevar una vida normal y entra a trabajar como conserje de un banco, pero se verá envuelto en un plan para atracarlo.

Trailer de ‘The Lookout’.

‘Keane’

Dirección y guión: Lodge Kerrigan.

Intérpretes: Damian Lewis, Abigail Breslin, Amy Ryan, Tina Holmes.

Sinopsis: Al parecer, no trata sobre el grupo de música, sino sobre un hombre cuya hija de siete ha sido secuestrada en su presencia.

A priori: Red Stovall nos dice que se desinfla en seguida. Carlanga nos habla también de ella.

Trailer de ‘Keane’

‘El violín’

Film mexicano de Francisco Vargas Quevedo que ganó el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Huelva y obtuvo el premio también a la Mejor Película en la sección de cine iberoamericano del el Festival Internacional De Cine De Miami.

Protagonizada por: Ángel Tavira, Dagoberto Gama, Fermín Martínez y Gerardo Taracena,

Sinopsis: narra la historia de Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio, que llevan una doble vida, ya que, por una parte, son humildes músicos rurales y, por otra, apoyan activamente al movimiento guerrillero campesino contra el gobierno opresor.

Página web española y trailer de ‘El violín’ y página mexicana y trailer de ‘El violín’.

La coproducción hispano-argentina ‘Ciudad en celo’ está dirigida por Hernán Gaffet. Haciendo clic en su título se puede saber más sobre ella y ver un trailer.

Mamá se echa un novio y papá ve películas guarras. Todos contentos. Este podría ser el resumen de las dos películas que me restan por mencionar: ‘Las películas de mi padre’ y ‘El novio de mi madre’.

La primera es una historia perversa, de Augusto Martínez Torres (¿el crítico de cine?), sobre una supuesta relación incestuosa entre un padre y una hija, una historia sobre sexo y pesadilla, pederastia y cintas de vídeo.
Cuenta en su reparto con Cecilia Roth, Marisa Paredes, Iván Zulueta, Vicente Molina Foix, Patricia Adriani, Karme Màlaga. Aquí se puede ver un tráiler.

‘El novio de mi madre’ (‘I could never be your woman’) es la típica comedia romántica que ya desde el cartel tiene mala pinta. Está dirigida por Amy Heckerling e interpretada por Michelle Pfeiffer y Paul Rudd. Aquí se puede ver el tráiler.

Jean-Michel Frodon, autor de varios tratados sobre cine, es el actual director de la edición francesa de ‘Cahiers’, que fue fundada en 1951 por el estudioso André Bazin, creador de numerosas teorías sobre el realismo en el cine y padre de la crítica moderna; Jacques Doniol-Valcroze, y Joseph-Marie Lo Duca.

En ella han colaborado los más destacados escritores, cineastas y críticos del mundo durante varias generaciones, como François Truffaut, Claude Chabrol, Eric Rohmer, Jacques Rivette o Jean Luc Godard.

La edición española, que llega tras otras versiones en inglés, italiano, ruso o japonés, pretende ser “un valioso canal de comunicación entre la cultura francesa, española y latinoamericana”, pero no será únicamente una revista. Sus páginas se verán acompañadas de charlas, presentaciones, ciclos de películas, encuentros con cineastas, seminarios y cursos de crítica cinematográfica. Sin equivalente en el mundo —en Estados Unidos hubo un intento fallido— , la nueva revista también será un motor de iniciativas y un lugar de encuentro para todos los amantes del cine .

‘Cahiers du cinéma España’ se compondrá de un 25% de traducciones del Cahiers francés y un 75% de producción propia, escrita íntegramente por críticos y colaboradores españoles. La publicación aparece respaldada por un Consejo Editorial del que forman parte prestigiosas figuras internacionales (Jonathan Rosenbaum, Adrian Martin, Jean-Michel Frodon), latinoamericanas (David Oubiña, Leonardo García Tsao) y españolas, como Román Gubern, Domènec Font, Jordi Balló, Manuel Pérez Estremera, José María Prado, Jenaro Talens y Santos Zunzunegui. Será coeditada en España por Caimán Ediciones y la empresa matriz Cahiers du cinéma, bajo la supervisión del historiador y crítico de cine Carlos F. Heredero

La presentación de la nueva revista se llevará a cabo el próximo 10 de Mayo de 2007 en Madrid, y posteriormente en el resto de España. También contará con promoción y posterior difusión en el Festival Internacional de Cannes, que se celebrará del 16 al 27 de mayo. Tendrá una tirada inicial de 15.000 ejemplares y cuyo precio será de cuatro euros.

“Cahiers… ha pasado por muchas etapas y todavía hoy marca tendencias porque, por ejemplo, es la base de la programación del Festival de Cannes. La intención es cubrir el vacío que hay entre las revistas especializadas en España con este nuevo canal de comunicación entre la cultura francesa, la española y la hispanoamericana”, destaca Heredero.

La publicación ofrecerán, según Carlos F. Heredero, “un nuevo enfoque del cine y de la crítica, ejercida desde una visión independiente, rigurosa y contemporánea, y atenta a lo más vivo del polifacético y cambiante paisaje audiovisual de nuestros días”.

Fuente: Noticine

El guión que se mantiene en secreto, según palabras del director será:

Una adaptación bastante libre, y contemporánea, de un hecho que ocurrió en Nueva York en el 1905, que tuvo como consecuencia el asesinato de un arquitecto

El reparto, que todavía no es definitivo, cuenta de momento con Ludivine Sagnier y François Berléand, que ya había trabajado con Chabrol en su anterior film L’Ivresse du pouvoir.

Vía | Cineuropa

Al mismo tiempo, la Filmoteca Española dedica desde el día 25, una retrospectiva de la actriz que cuenta con títulos como ‘Madame Bovary’ y ‘La cérémonie’, de Claude Chabrol; ‘La dentellire’, de Claude Goretta; ‘Sauve qui peit (la vie)’, de Jaen-Luc Godard; ‘Loulou’, de Maurice Pialat; ‘Coup de foudre’, de Diane Kurys; o ‘La vie promise’, de Olivier Dahan, entre otros.

Isabelle Anne Huppert nació el 16 de marzo de 1955 en París. Tiene tres hijos: Lolita, Lorenzo y Ángelo. Su padre era director de una compañía de cajas fuertes y su madre maestra de inglés. Tiene tres hermanas, de las que Élisabeth Huppert también fue actriz durante los años ‘70 y ’80. Caroline Huppert es directora de televisión y el único varón es escritor.

A los 17 años, entra al Conservatorio de Versalles, y después de estudiar ruso, se inscribe en el Conservatorio de Arte Dramático de Paris, y aparece en ‘Faustine et le bel Été’, de Nina. En 1972 Obtiene un papel en ‘César et Rosalie’, de Claude Sautet, al lado de Romy Schneider e Yves Montand. En 1974 Interpreta el papel de Jacqueline en ‘Les Valseuses’, de Bertrand Blier. En 1978, Isabelle Huppert actúa para el director Claude Chabrole en ‘Violette Noziere’, por lo que gana el premio a la mejor actríz femenina, y además a partir de entonces será la actriz favorita de Claude Chabrole, hay entre ellos una gran complicidad. Ya en 1991 interpreta un protagónico en ‘Madame Bovary’ de Claude Chabrol, por la que gana el César a la mejor actríz. En 2001 gana otro premio de actuación en el Festival de Cannes, por su papel en la película ‘La Pianista’, de Michael Haneke. En 2002 interpreta el papel de Augustine en ‘Huit Femmes’, de François Ozon, con Catherine Deneuve,Emmanuelle Béar, Fanny Ardant etc… Ella misma se justifica por aceptar tantos papeles con la excusa de que lo hacer para “ver si en la próxima película no me decepciono tanto”.

Paralelamente, Isabelle Huppert actúa en teatro de manera regular.