John Cusack no es una superestrella pero le conoce todo el mundo. Quizá porque su aspecto y los papeles que escoge, que la mayor parte de las veces son tipos normales y corrientes, llegan para acercarlo al gran público. Éste siempre se identifica con él. Pero es que además, Cusack es un excelente actor, capaz de moverse en cualquier tipo de género con inusitada facilidad. Terror, comedia, drama, thriller, suspense, acción.. no hay género en el que este joven actor no se haya movido. Y eso que sólo tiene 41 años, una edad relativamente corta y que además trabaja tanto (entre el 2005 y el 2008 ha protagonizado nada más y nada menos que 8 películas).

‘La Vida sin Grace’ la hizo inmediatamente después de la floja ‘The Contract’ y justo antes de las fallidas y sosas ‘1408’ y ‘El Niño de Marte’. Hace poco llegó a nuestras salas, como siempre con un poco de retraso y también con pocas intenciones de querer que la gente la vea, salvo la de cierta tienda que vende su banda sonora (compuesta por Clint Eastwood) y de regalo te dan una entrada para que veas el film. ¿En qué no confían, en vender el disco o en que la gente acuda a las salas? Supongo que ambas cosas. Pero eso es lo de menos, aunque dé para un debate de otra índole, lo verdaderamente importante es que la película se estrena, y merece la pena verla aunque sólo sea por la portentosa interpretación de John Cusack.

‘La Vida sin Grace’ es un film sencillo que narra una historia bien sencilla: un hombre casado y con dos hijas de 8 y 12 años, recibe la noticia de la muerte de su mujer, sargento destinada a Irak donde ha fallecido en combate. El hombre, encargado de unos grandes almacenes por no haber podido cumplir su sueño de alistarse, tiene una estricta, aunque afectiva relación con sus hijas, a las que no es capaz de darles la triste noticia de que nunca más verán a su madre, a la que echan mucho de menos. Para ello decide hacer un improvisado viaje hacia un parque de atracciones, buscando la oportunidad de hablar con ellas y sincerarse.

James C. Strouse es el director y guionista de una película que huye de toda estridencia y trampa argumental, evitando lugares comunes y sobre todo, efectismos. El director se toma su tiempo, y eso que la película dura hora y media, para narrar unos hechos mínimos y escuetos que producen por momentos una emoción de gran intensidad. Aunque esto último no se produce a lo largo de todo el film, sino en contados y estudiados momentos, escenas como una al final en una playa, donde la música toma protagonismo y sustituye las palabras en un instante esperado por todos, pero que nadie necesita oír. Al respecto de Eastwood, parece ser que Strouse le enseñó su película, y el veterano actor/director quedó maravillado, salvo por el score, así que se ofreció para componer una de sus típicas bandas sonoras, algo a lo que Strouse no se negó (probablemente nadie en este mundo se negaría). El estilo de Eastwood es fácilmente reconocible, y su música va acorde con lo que la película narra. Una música sencilla para una historia sencilla.

Los más atacable de ‘La Vida sin Grace’ es su reiteración, la película parece no despegar de su premisa, la cual alarga en demasía, aunque momentos aislados la apartan de lo de siempre. Por supuesto, todo tiene que ver con un John Cusack inmenso, que lleva todo el peso de la película, con un personaje lleno de matices, y que no es precisamente uno de esos personajes que caen bien a todo el mundo. De hecho, algunas de las decisiones que toma son equivocadas, y por ello mucho más creíble su rol de padre al que el mundo se le viene encima. Un Cusack con la mirada triste, desprendiendo una falsa alegría a sus hijas para que éstas no noten nada en un viaje sin esperanza por muy bien que se lo pasen en el parque de atracciones. Y a pesar del subrayado de algunas situaciones, hay algo de esencia en ese viaje que representa la búsqueda de una redención que no existe, un algo que llena al personaje central (y con él a nosotros, acompañantes en su periplo), de algo parecido a una paz interior, como posible salida al terrible drama que supone perder a un ser querido. Un viaje que se cierra con lo que debió ser el principio.

‘La Vida sin Grace’ es una película correcta, amena y que consigue en parte su cometido. No levanta pasiones, pero al menos trata con dignidad y firmeza un tema que sería buena carnaza para el típico dramón lacrimógeno. Suficiente para el tipo de película que es.

En Blogdecine:

• ‘La vida sin Grace’, John Cusack sufriendo y poco más
• ‘La vida sin Grace’, John Cusack es el viudo de América

Para empezar, él no es mi padre y ya no estamos en una plantación de algodón. Es un gran director. Él hace sus películas y yo las mías. Un comentario así no debería ofenderte, Clint. Vamos, Clint. Suenas como un hombre viejo y cabreado.

Lo dijo Spike Lee, contestando a unas declaraciones en las que Clint Eastwood le mandaba callar.

Previamente, Lee le había acusado de no incluir actores negros en sus dos películas sobre la batalla de Iwo Jima (‘Banderas de Nuestros Padres’ y ‘Cartas desde Iwo Jima’), a lo que Eastwood respondió que en ‘Bird’ la mayoría de actores eran negros. Básicamente, le decía que en una lo requiere la historia y en otra no.

Señalar, por último, que la nueva película del director de ‘Malcolm X’ es ‘Miracle at St. Anna’, sobre un batallón de soldados negros en Italia durante la II Guerra Mundial.

Vía | El País

Esta semana se reedita la saga de Harry el Sucio, con sus cinco entregas en suculentas ediciones remasterizadas que prometen ser toda una delicia para los amantes del género, entre los cuales me incluyo evidentemente. Las películas, esto es la obra maestra ‘Harry el Sucio’, las correctas ‘Harry el Fuerte’ y ‘Harry el Ejecutor’, la estupenda ‘Impacto Súbito’, y la floja ‘La Lista Negra’, podrán adquirirse por separado en lujosas ediciones con fundas de plástico simulando un impacto de bala, y llenas de extras con documentales que analizan la saga. Y también en un suculento pack que recoge las mencionadas ediciones más un documental que analiza la carrera de Eastwood, más carteles originales de las películas, una réplica de la placa de Callahan, cartas de producción, fotos inéditas y un libro de 42 páginas sobre la saga. Para comprar sí o sí.

‘Arrebato’

Una de las películas más controvertidas de nuestro cine se edita ahora, aunque sólo podrá encontrarse en tiendas fnac, en una edición de dos discos que trae dos documentales y un cortometraje, obra de Iván Zulueta, director de la película. Eusebio Poncela es un director de cine con una vida personal llena de fracasos. A su adición a la heroína hay que añadir la ruptura con su pareja, y su total desencanto del mundo del cine.

‘Expiación’

Ganadora al Oscar por su banda sonora, una bella partitura de Dario Marianelli, también optó a premios importantes en l última ceremonia de la dorada estatuilla. Una historia de amor algo tramposa, que demuestra que Joe Wrigth es un gran técnico, pero adolece de una falta de pasión que suele mermar un poco sus films (ya le pasó lo mismo con ‘Orgullo y Prejuicio’). Los extras del dvd recogen un documental de cómo se hizo el film, y unas cuantas escenas eliminadas. La película puede adquirirse sola o en un pack junto con el anterior film de Wright, curiosamente las dos únicas películas en las que Keira Knightley demostró que puede actuar.

‘Hula Girls’

Uno de esos films orientales que se estrenan de tapadillo, y termina no viendo casi nadie. Una pena porque sin ser una maravilla, se trata de una película hecha con el corazón con una historia de esas denominadas “bonitas”, y que aporta dos horas de sano entretenimiento. El dvd trae extras poco interesantes.

‘Los Crímenes de Oxford’

El exitazo de Álex de la Iglesia, en el que reunió a Elijah Wood y John Hurt, se edita esta semana de tres formas distintas. Un dvd simple, uno con numeroso extras y un tercero acompañado de un libro-blog del propio director, y que por supuesto se trata de una edición limitada. Las investigaciones de un profesor y uno de sus alumnos para intentar descubrir a un asesino, son el punto de partida de una película muy entretenida, aunque con algunas explicaciones bastante risibles.

Colección ‘Drive In’

DeAPlaneta pone a la venta una serie de títulos de serie B de finales de los años 50 dirigidas por directores como Roger Coman, o los menos conocidos William Witney o Edward L. Cahn. Los títulos son los siguientes: ‘Al Ritmo Loco del Rock and Roll’, de Edward L. Cahn; ‘Daddy O, un Gran Tipo’, de Lou Place; ‘El Furor y el Delirio’, de William Witney; ‘Escuela de Señoritas’, de Roger Corman; ‘La Chica de las Carreras’, de Edward L. Cahn; ‘La Historia de Bonnie Parker’, de William Witney; ‘La Resaca’, de Bruno VeSota; ‘La Última Carrera’, de Arthur Swerdloff; ‘Noche de Rock’, de Roger Corman; ‘Pandilla de Motoristas’, de Edward L. Cahn; ‘Reformatorio Femenino’, de Edward Bernds; ‘Rejas Rotas’, de Alexander Grasshoff; y ‘Tres Fugitivas’, de Edward L. Cahn. Las películas viene peladas de extras.

‘La Hora Fría’

Una película de Elio Quiroga, interpretada por la morbosa Silke, cuenta una historia de terror ambientada en unas instalaciones en las que viven un grupo reducido de personas, aisladas del mundo exterior en el que se ha producido una guerra química de consecuencias devastadoras. La película, fallida en buena parte, tiene el aliciente de atreverse con el cine de género, algo que hace falta muy mucho en nuestro país si queremos descolgarnos de ciertas etiquetas. El dvd viene con pocos extras: un making of, y unos minutos musicales (sabe Dios de qué).

‘Mr. Magorium y su Tienda Mágica’

Una historia mínima, por no decir inexistente, sirve para hacer un film más entretenido y visible de lo que puede resultar a primera vista. Dustin Hoffman y Natalie Portman se compenetran a la perfección, y hasta sale un niño que no molesta demasiado. Se editan dos versiones, una simple y otra cargada de extras.

‘Sin Destino’

Una película sobre el holocausto judío, excepcionalmente fotografiada, y que supone el debut en la dirección del director de fotografía Lajos Koltai, quien curiosamente delega funciones de foto en otro. Una película bella en imágenes y enormemente aburrida en el resto, al no estar dotada de la más mínima fuerza dramática.

‘This is England’

Shane Meadows, de cierto prestigio por haber realizado la interesante ‘Dead Man´s Shoes’, dirige con eficacia una historia dura sobre la pérdida de la inocencia, la soledad, la incompresión, y todo en un marco violento sobre un grupo de skinheads que pronto se dividirá cuando su jefe salga de la cárcel. Extras poco suculentos para un película espléndida.

Más información | Zona dvd

Mejor película:

• ‘Entre les Murs’, de Laurent Cantet

Gran Premio del Jurado:

• ‘Gomorra’, de Mateo Gorrone

Mejor director:

• Nuri Bige Ceylan, por ‘Tres Monos’

Mención especial del Jurado:

• ‘Il Divo’, de Paolo Sorrentino

Mejor actor:

• Benicio del Toro, por ‘Che’

Mejor actriz:

• Sandra Corbeloni, por ‘Linha de Passe’

Mejor guión:

• Jean Pierre y Luc Dardenne, por ‘El Silencio de Dorna’

Cámara de Oro a la mejor ópera prima:

• ‘Hunger’, de Steve McQueen

Mejor cortometraje:

• ‘Megatron’, de Marian Crisan

Premios Especiales:

• Clint Eastwood (‘Changeling’) y Catherine Deneuve (‘Un Cuento de Navidad’)

Vía | Las Horas Perdidas

Así son los rumores. Cuando se publicó la noticia de que Clint Eastwood dirigía e interpretaba ‘Gran Torino’, corrió como la pólvora el rumor de que se trataba de la sexta parte de ‘Harry el Sucio’, algo que algunos recibimos con entusiasmo. Pero nada más lejos de la realidad. Hace poco trascendió el argumento de la nueva película del maestro, la cual estará lista para estrenar el próximo mes de Diciembre.

‘Gran Torino’ narra la historia de un viejo veterano de Corea, cascarrabias y malhumorado, que un día descubre que su preciado coche (el del título) quiere robarlo un adolescente asiático. En contra de lo que le recomienda la comunidad, el hombre tratará de encauzar al chaval por el buen camino, buscándole trabajo y defendiéndole de las bandas que le tienen amenazado. De esta forma se establecerá una relación paterno filial entre ambos. No es la primera vez que Eastwood habla de las relaciones entre personas con una diferencia de edad notable. ‘Un Mundo Perfecto’ fue uno de sus máximos aciertos (y reivindico la olvidada ‘Primavera en Otoño’), y si los resultados de ‘Gran Torino’ son como aquélla, ya nos podemos ir frotando las manos.

Desde luego algo habrá tenido que ver Eastwood en este proyecto para que signifique el volver a ponerse delante de una cámara. Lo que está claro, es que el personaje le va como anillo al dedo. ‘Changeling’ y ‘Gran Torino’ tendrán simplemente un mes de diferencia en sus estrenos, a finales del 2008, época propicia de cara a futuras nominaciones a los Oscars.

Vía | Moviehole

Entre las veinte películas de la sección oficial hay que destacar el duelo de cineastas de altura que nos deparará: Clint Eastwood, con ‘The Changeling’ (cinta de suspense con Angelina Jolie y John Malkovich), Steven Soderbergh, con ‘The Argentine’ (la primera entrega sobre el “Che” Guevara, con Benicio del Toro) y el alemán Win Wenders con ‘The Palermo Shooting’ (rodada en en su país natal con Mila Jovovich y Dennis Hopper).

Del resto de títulos podemos destacar los europeos ‘El silencio de Lorna’ (de los belgas Luc y Jean-Pierre Dardenne), ‘Un cuento de Navidad’ (del francés Arnaud Desplechin) y ‘La frontera del alba’ (del también galo Philippe Garrel). Y entre la participación latinoamericana podemos señalar ‘Linha de Passe’ (de los brasileños Walter Salles y Daniela Thomas), ‘La mujer sin cabeza’ (de la argentina Lucrecia Martel) y ‘Leonera’ (del también argentino Pablo Trapero). También optan a la Palma de Oro el insufrible canadiense Atom Egoyan con ‘Adoration’ y el turco Nuri Bilge Ceylan, con ‘Daydreams’.

Lo que no faltarán, sin duda, será estrellas de primer nivel pisando la alfombra roja, como habitualmente, pero con especial interés en ver a Eastwood, Spielberg y Allen juntos pero no revueltos. Desde luego que la organización se ha apuntado un importante tanto con el preestreno de las cintas de éstos dos últimos directores, que ya supondrá centrar la atención cinematográfica mundial y una repercusión magna.

Existen otros nombres a tener en cuenta, como es del polivalente Emir Kusturika con el estreno mundial de su documental ‘Maradona’, sobre la vida del astro argentino. Y con menor interés, al menos por mi parte, se presentará ‘Kung Fu Panda’, la última apuesta de cine de animación de DreamWorks.

Por cierto, magnífico cartel de Pierre Collier, basado en una fotografía del gran David Lynch, al que se rinde tributo.

El festival, que el año pasado consagró a la rumana ‘Cuatro meses, tres semanas y dos días’, se celebrará del 14 al 25 de mayo y contará con Sean Penn como presidente del jurado. Hagan sus apuestas.

Vía | El País y AFP
Web oficial | Festival de Cannes
En Blog de Cine | Cannes
Más info | ‘The Changeling’ | ‘The Palermo Shooting’

Vayamos por partes antes de que a muchos nos dé por manchar todo con la baba que nos cae. Ha sido confirmado lo siguiente: en Diciembre, Clint Eastwood, sólo un mes después de estrenar ‘The Changeling’, thriller protagonizado por Angelina Jolie, estrenará su nueva película como actor y director, ‘Gran Torino’. También la protagonizará, desmintiendo así lo que había dicho varias veces de no volver a interpretar una película (cuando estrenó ‘Sin Perdón’ también dijo que no volvería a estar a ambos lados de la cámara nunca más). Recordemos que la última aparición de Eastwood en pantalla ha sido en una de sus obras magnas: ‘Million Dollar Baby’.

A sus 77 años este tío es incombustible por lo que hemos podido observar en los últimos tiempos, curiosamente en los que más elogios ha recibido, y no sin razón. Ahora son muchas las especulaciones que se hacen sobre ‘Gran Torino’. Y la que más fuerza cobra es aquella en la que se asegura que se trata de la sexta entrega de Harry el sucio, cuyo argumento podía ser el siguiente: Un asesino que conduce un Ford Torino del 72 asesina a dos policías que intentaban darle caza. Uno de ellos es el nieto de Harry Callahan quien despertará de su letargo para meterle hasta la garganta el cañón de su Magnum 44.

Si dicho rumor es cierto, estaríamos hablando de la posibilidad de Eastwood de hacer algo que nunca ha hecho: un thriller crepuscular. Y también de poder despedirse de verdad de la interpretación con el personaje más memorable de su filmografía. No creo que Eastwood sea tan tonto de dirigir una película alimenticia como las que solía hacer intercaladas con proyectos más personales, algo que lleva haciendo desde que es estrenó como director. Películas personales son ‘Escalofrío en la Noche’, ‘Bronco Billy’, ‘El Aventurero de Medianoche’ o su díptico de Iwo Jima, por poner sólo unos ejemplos. Y películas alimenticias son las entregas del inspector Callahan, ‘El Principiante’ o ‘Ejecución Inminente’. Y aunque ‘Gran Torino’ pertenezca a este último grupo, espero que no sea tan burro de hacer algo tan flojo como ‘La Lista Negra’ (que aún así, contenía una de las persecuciones más originales que haya dado el Cine).

En estos tiempos en los que Rocky Balboa, Rambo e Indiana Jones vuelven con más fuerza que nunca, no es nada de extrañar que Harry Callahan pueda volver a las calles a repartir justicia, aunque es muy probable que nos encontremos con algo muy diferentes a las secuelas de la obra maestra de Don Siegel. Por otro lado, podemos observar que ‘Gran Torino’ sería la película que estrenaría entre dos proyectos muy personales: ‘The Changeling’ y ‘The Human Factor’, ese film sobre Nelson Mandela que protagonizarían Morgan Freeman y Matt Damon. Ambas con posibilidades de no reventar taquillas, algo que sin duda lograría ‘Gran Torino’. Todo esto, en caso de que efectivamente se trate de la nueva entrega de Harry el sucio. Sólo el rodaje y el estreno están confirmados, lo cual ya es bastante. Limpien sus ordenadores, caballeros, y hagan sus apuestas.

Como siempre, Eastwood me ha alegrado el día.

Vía | First Showing y Ain´t It Cool

Este próximo viernes se estrena entre nosotros ‘Los Crímenes de Oxford’, así que aprovecho para presentaros una de esas listas que tanto nos gustan, y que una vez más no llevan a ningún lado, a no ser a cabalgar un poco por la nostalgia. Sin más dilación, aquí os dejo diez títulos (como siempre, y sin orden alguno) de otras tantas películas en las que se produce una escena de asesinato para mí inolvidable. Algunas simplemente las cito y otras os pongo la escena en cuestión; que las disfrutéis. Ojo, SPOILERS.

• ‘Cortina Rasgada’ (‘Torn Curtain’, 1966)

En ella tiene lugar la escena que demuestra lo duro que es matar a un ser humano. En uno de sus films menores, y aún así magnífico, Hitchock filma uno de sus mejores momentos, una lección de ritmo y planificación, y sin música. Inolvidable.

• ‘Munich’ (2005)

La magistral película de Steven Spielberg, los personajes interpretados por unos excelentes Eric Bana y Daniel Craig vengan la muerte de un compañero en una de las escenas más impactantes del cine reciente. La frialdad con la que está rodada, a la par que realista y enormemente dura, logran que uno mantenga en la mente esa escena días y días después de haber visto la película.

• ‘A Sangre Fría’ (‘In Cold Blood’, 1967)

Basada en la inmortal obra de Truman Capote, se trata de una de las mejores películas de Richard Brooks. Los famosos asesinatos que se cometen al final del film son mostrados en montaje paralelo con la ejecución en la horca de los dos asesinos, como demostración de estar cometiendo la misma barbarie que ellos hicieron, pero esta vez respaldada por la ley. Una operación parecida hizo Tim Robbins en la estimable ‘Pena de Muerte’.

• ‘Amor a Quemarropa’ (‘True Romance’, 1993)

En la mejor película de Tony Scott hay una escena prodigiosa entre Christopher Walken y Dennis Hopper, en la que el segundo consciente de que lo van a matar, le habla a Walken del origen de los sicilianos, simple y llanamente para insultarle antes de morir. Con un acompañamiento musical poético, y unos diálogos en verdad poco memorables, los dos actores elevan dicho momento a lo más alto.

• ‘El Beso de la Muerte’ (‘Kiss of Death’, 1947)

Uno de los films más míticos del gran Henry Hathaway, en el que el excelente Richard Widmark debutó en el cine con una composición que ha entrado por derecho propio en la galería de villanos del séptimo arte. La escena en la que tira a una anciana inválida por las escaleras mientras él se ríe histéricamente es uno de los momentos más crueles jamás vistos en una pantalla.

• ‘Apocalypse Now’ (1979)

Uno de los mejores films bélicos jamás rodados, y probablemente la obra cumbre de Coppola con perdón de su mafiosa trilogía. El asesinato/ajusticiamiento del coronel Kurtz es un momento de una fuerza impresionante, como el resto del film. Martin Sheen nunca estuvo tan bien.

• ‘Collateral’ (2004)

Otra demostración del genio de Michael Mann. Tom Cruise, en su mejor papel, pone a prueba a una de sus víctimas en esta película, en una secuencia de un suspense increíble y con unos diálogos inmejorables, haciéndole una pregunta trampa sobre el aprendizaje de Miles Davis, uno de los grandes genios de la música que, ironías de la vida, si Charlie Parker no se hubiera cruzado en su camino, no sería nadie.

• ‘El Seductor’ (‘The Beguiled’, 1971)

Una de la mejores colaboraciones entre Don Siegel y Clint Eastwood, éste en un papel totalmente atípico en él. Todas y cada una de las mujeres que desfilan por este asfixiante film son un verdadero peligro para cualquier hombre que se acerque a ellas. El envenenamiento final del personaje masculino es la guinda al mejor retrato sobre la maldad femenina. Imperdonable su título en nuestro país.

• ‘Incidente en Ox-Bow’ (‘The Ox-Bow Incident’, 1943)

Probablemente el mejor film que se ha realizado sobre los linchamientos. Dirigida por el gran William A. Wellman, es una película a la que Eastwood recurre una y otra vez en su filmografía como director. Prácticamente es un asesinato en cámara lenta, de un grupo de hombres acusados injustamente de una muerte y linchados por otro grupo de hombres llenos de odio, no dejando un sólo respiro al espectador al que se le hunde con la lectura de una carta. Imperdonable que no esté editada (como la anterior) en dvd en nuestro país.

• ‘Psicosis’ (‘Psycho’, 1960)

Tenía que empezar y terminar este post con don Alfredo, y por supuesto la escena de la ducha de ‘Psicosis’ es probablemente el asesinato más recordado del celuloide. Cuenta la leyenda que el gran Saul Bass planificó la escena (algunos sostienen que incluso la dirigió) y que Hitchcock filmó su storyboard al dedillo, cosa que nunca admitió. También pensó en filmarla sin música, pero cuando Bernard Herrmann se la mostró con unas hoy inmortales notas, enseguida cambió de idea.

Por supuesto me he dejado muchas películas en el tintero en las que se producen asesinatos inolvidables, sobre todo las de cierta trilogía. Pero ahora es vuestro turno. No os amontonéis, por favor, y sed educados.

Un servidor tenía que emplear su último post del 2007 con las primeras imágenes oficiales de una de las películas más esperadas del incipiente 2008, por lo menos para mí: ‘The Changeling’, la nueva obra maestra (joer, este champán…) de Clint Eastwood, y que narra un hecho real acaecido durante los años 20 cuando una mujer denunció el secuestro de su hijo pequeño. Cuando éste le es devuelto notará que no es el suyo, y descubrirá una corrupción en el Departamento de Policía de Los Ángeles. Cine negro, y por Eastwood. Se me cae la baba.

La película está protagonizada por Angelina Jolie, a la que le acompañan John Malkovich, Colm Feore, Amy Ryan y Jeffrey Donovan, entre otros. ‘The Changeling’ se estrena el 7 de Noviembre en los USA, una fecha propicia pues luego puede ser considerada para los Oscars. Por cierto, esta película nada tiene que ver con cierto film dirigido por Peter Medak en 1980, cuyo título original es el mismo, pero que por aquí se tituló ‘Al Final de la Escalera’, una maja película de terror por otro lado.

Vía | Worstpreviews

Antes de nada aclaro que lo que vais a leer a continuación no es cosecha mía, sino la traducción de un artículo ajeno. Como podréis comprobar, no es más que una broma, muchos de los mencionados se cuentan también entre mis favoritos e incluso me gustaron algunas de las películas nombradas como pérdida de papeles. Así comienza el post:

Si pillas a tu cónyuge en la cama con otra persona y matas a tu rival, según la ley de Estados Unidos, es asesinato en segundo grado. Pero si le disparas 147 veces, te vistes con ropa del otro sexo y violas al cadáver, te absuelven por enajenación transitoria.

Pensamos que la misma regla se tendría que aplicar en Hollywood. Como demuestran estos tíos, un buen director puede ocasionalmente hacer algo que nos deje tan atónitos de puro malo, que la enajenación transitoria es la única explicación posible.

Nº 9: Francis Ford Coppola

Alucinante por:

‘El padrino’ (I y II), ‘Apocalipsis Now’ y ‘La conversación’.

Se le fue la olla con:

‘Jack’

Lo que le ocurrió:

Coppola se inventa una enfermedad falsa para darle a Williams la excusa de hablar sobre diarrea (como si necesitase una razón) y a los personajes secundarios la oportunidad de soltar frases de diálogo tronchantes como: “Vamos a tener que cambiar tu nombre de Jack a Shaq”. ¿Lo pilláis? Porque los dos son grandes y los nombres riman y los dos han interpretado a genios.

Nº 8: Spike Lee

Alucinante por:

‘Haz lo que debas’, ‘Malcolm X’, ‘La última noche’, ‘Plan oculto’

Se le fue la olla con:

‘She hate me’

Lo que le ocurrió:

Esta película parecía que estuviese co-dirigida por un adolescente suscriptor de El autobús del polvo y John Grisham borracho.

El primer acto y el tercero son dramas sobre la empresa. El segundo es una comedia soez sobre un tío que se convierte en donante de esperma para un montón de atractivas lesbianas que prefieren acostarse con él que ser inseminadas artificialmente (porque en el fondo, las lesbianas son sólo tías que están dispuestas a hacer tríos, ¿no?) Al final, se mete en una relación de poliamor con dos lesbianas, pero sigue siendo amigo de las otras dieciocho que llevan sus hijos. A todo el mundo involucrado le parece todo perfecto, excepto la gente que pagó para ver la película.

El título de la película (que no viste) viene de un atleta (que ni te suena), que juega un deporte (que no te interesa). Rod Smart, de la XFL, llevaba escrito”He Hate Me” en la parte de atrás de su camiseta.

Nº 7: Guy Ritchie

Alucinante por:

‘Lock, Stock and Two Smoking Barrels’, ‘Snatch’, por poner de título a una película ‘Snatch’

Se le fue la olla con:

‘Barridos por la marea’

Lo que le ocurrió:

Puede que la recordéis como esa que película que ni vosotros ni nadie que conozcáis vio. Para poneros al día, es una peli sobre una mujer rica (Madonna) y un italiano pobre (un tipo italiano) que naufragan en una isla desierta y, ya que van a morir de hambre, se dedican a follar como locos.

Tratar de averiguar qué falla aquí es como tratar de averiguar cuál de las balas mató a Sonny Corleone en la cabina de votaciones. Lo primero, salvo que Nora Ephron decida rodar ‘Tango y Cash 2’, no nos podemos imaginar a nadie aceptando un proyecto más alejado de su estilo. Pero más aún: eligió a Madonna como protagonista, aunque sepamos que es una actriz horrenda y una arpía con los compañeros de trabajo y encima se rumorea que pueda ser su PUÑETERA ESPOSA.

Nº 6: Terry Gilliam

Alucinante por:

Todo lo de Monty Python, ‘Los héroes del tiempo’ (‘Time Bandits’),’Brazil’, ‘Doce monos’ (‘Twelve Monkeys’)

Se le fue la olla con:

‘Tideland’

Lo que le ocurrió:

Lo que siempre ha tenido Terry Gilliam es que está completamente chalado, así que, ¿cómo puede entrar en una lista de directores que se han enajenado temporalmente? Para explicarlo, compararemos a Gilliam con Axl Rose. Podríamos decir que ‘Doce monos’ y ‘Brazil’ constituyen lo que llamaríamos la fase alucinantemente loca de su carrera, como cuando Rose saltaba en pozos de musgo y le pegaba puñetazos a la gente vestido con un kilt. La depravada ‘Tideland’ llevó a Gilliam a la etapa de Axl posterior a ‘Use Your Illusion’, la fase en la que estaba encerrado en un búnker, dejando que su mente paranoica se lo comiese vivo.

O podríamos simplemente dejaros ver el vídeo en el que Gilliam hace una introducción a ‘Tideland’:

Pues sí, Gilliam reconoce que es, en el fondo, una niña pequeña. Y, sí, claro, su monótona repetición de “gracias” al final del vídeo puede describirse, si somos generosos, como inquietante; pero más bien se tendría que describir como acojonante. Y, claro, la película va sobre una niña de diez años que pasa el rato con el cadáver de su padre, adicto a la heroína.

Pero eso no es lo que más nos preocupa del vídeo: No, lo que nos preocupa es que Gilliam, anticipando que a la gente pudiese no gustar le la película, explica que es culpa del espectador por verla mal y que debería volver a verla y fingir que es un niño o una niña pequeño/a. Hiciste una película de mierda, Terry Gilliam, ahora asúmelo. Coppola no dio un discurso antes de ‘Jack’ para decir: “Mirad, amiguitos, esta peli flipa, pero cuando la veáis, imaginaos que sois una persona con un gusto de mierda en cine y así creo que la disfrutaréis”.

Nº 5: Steven Spielberg

Alucinante por:

‘Tiburón’ (‘Jaws’), ‘E.T.’, ‘La lista de Schindler’ (‘Schindler’s List’), Las pelis de Indiana Jones.

Se le fue la olla con:

‘Hook’

Lo que le ocurrió:

Aunque otras películas de esta lista ya sonaban a desastre desde el primer “acción”, en realidad, ‘Hook’ parece perfecta para Spielberg. Él siempre ha sabido que la primera regla para hacer pelis de fantasía es que a los niños les gusta ser tratados como adultos y a los adultos les gusta que se les haga sentir como niños, lo cual está en la premisa misma de ‘Hook’. Un gran director, una historia de todos los tiempos y un reparto famoso… debería ser alucinante, ¿no?

Hay una línea muy fina entre “fantasía infantil” y entre “rarito y asqueroso”. Y esta película se pasa de esa raya cada pocos minutos. Dustin Hoffman, todo histriónico, haciendo de un capitán Garfio tonto es un ejemplo de lo primero. El amor implícito de Peter hacia una Campanilla de diez centímetros sería de lo segundo.

No podemos evitar darnos cuenta de que es la segunda vez que Robin Williams aparece en una película en la que un director ha perdido la cabeza momentáneamente. Cuando ‘Barridos por la marea’ se hundió, Madonna juró no volver a actuar. Es hora de hacer lo mismo, Robin.

Nº 4: M. Night Shyamalan

Alucinante por:

‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’ ), ‘El protegido’ (‘Unbreakable’)

Se le fue la olla con:

‘La joven del agua’ (‘Lady in the Water’)

Lo que le ocurrió:

Shyamalan puede usar la cámara para asustar a la gente como nadie lo ha sabido hacer desde Hitchcock. Pero son sus guiones los que lo meten en problemas, además de un ego tan grande que podría afectar a las mareas.

Si eres una de las muchas, muchas personas que no vieron ‘La joven del agua’, imagina simplemente una versión menos sutil de ‘La pasión de Cristo’ con un crítico de cine en lugar de Poncio Pilatos y M. Night Shyamalan en lugar de Jesús. Se da a sí mismo el papel de un filósofo político cuyas obras, reveladas por una ninfa del agua (por supuesto), salvarán el mundo algún día.

Nº 3: Clint Eastwood

Alucinante por:

‘Sin perdón’ (‘Unforgiven’), ‘Cartas desde Iwo Jima’ (‘Letters From Iwo Jima’), ‘Mystic River’

Se le fue la olla con:

Los años 1996-2002

Lo que le ocurrió:

‘Poder absoluto’ (‘Absolute Power’) se basa en la premisa de que un ladrón profesional allana la casa de una dama y es testigo de que el Presidente de los EE. UU. la está asesinando. Así que primero tenemos que entender que alguien pensó que esta idea era lo bastante plausible como para escribir un guión sobre ella (y antes de eso, un libro) y que luego Clint Eastwood estuviese de acuerdo en dirigirla.

Si crees que no es plausible, échale un ojo a ‘Deuda de sangre’ (’ Blood Work’), en la que un agente del FBI que se dedica a elaborar perfiles de asesinos en serie tiene un ataque al corazón y recibe un trasplante de alguien que fue asesinado por un asesino en serie. Para hacer la película aún peor de lo que os estáis imaginando, el que el corazón del personaje de Eastwood esté mal significa que tiene que echar varias siestas, que no puede correr ni pelear ni hacer ninguna otra cosa, salvo sentarse y sonreír con una mueca durante casi toda la película.

En esta era también se produjo ‘Space Cowboys’, una película sobre lo desternillante que resulta que los viejos traten de hacer cosas.

Nº 2: Sidney Lumet

Alucinante por:

‘Tarde de perros’ (‘Dog Day Afternoon’), ‘Veredicto final’ (‘The Verdict’), ‘Serpico’

Se le fue la olla con:

‘El mago’ (‘The Wiz’)

Lo que le ocurrió:

Se trata de una reinvención musical de ‘El mago de Oz’ (‘The Wizard of Oz’) con reparto exclusivamente negro. ¿Y por qué no? En ‘Tarde de perros’ había una parte con música y ‘Sérpico’ siempre salía disfrazado. Ah, y había un par de personajes negros en ambas películas.

La noticia que probablemente sorprenderá a los que no sepan detectar el sarcasmo es que la película fue un desastre total. Lumet eligió para el papel de la joven y vulnerable Dorothy a una Diana Ross de treinta y pico años, tan diva que no podría fingir ser vulnerable ni aunque estuviese atada a las vías del tren.

La Wikipedia dice que ”’The Wiz’ fue un fracaso de crítica y público tan grande que marcó el final del resurgir de las películas afroamericanas que había comenzado con el movimiento llamado “blaxploitation” en los ‘70”. Lo cual significa que ‘The Wiz’ fue la peor película de un movimiento que había producido ‘Blackula’.

Nº 1: Ridley Scott

Alucinante por:

Alien, Blade Runner, Gladiator

Se le fue la olla con:

Esa peli en la que Russell Crowe no hace otra cosa más que beber vino y estar sentado por ahí.

Lo que le ocurrió:

‘Russell Crowe bebe vino durantes dos horas’, también conocida como ‘El buen año’ (‘A Good Year’) sobrepasa el simple “¿En qué estaba pensando Ridley Scott?”. Después de la primera hora y media de beber vino junto a la piscina sin que ocurra nada, podrías pensar que hay otro director que se llama también Ridley Scott o que Ridley Soctt ha sido sustituido por un robot replicante cuya función principal es controlar el consumo de alcohol de Crowe.

O, quizá, que se trata de algún tipo de psicosis. En estos casos o bien tratas los síntomas o aprendes a vivir con ellos. Basándonos en el hecho de que sus próximas cuatro películas también tendrán a Russell Crowe, Scott parece sufrir una fijación hacia Crowe que le debilita y le hace creer que a todo el mundo le gusta verlo sin hacer nada. Como buena noticia se puede decir que parece que Scott se ha dado cuenta de que simplemente mirar cómo Russell bebe no es suficiente para entretenernos a los demás, porque ‘American Gansgter’ tiene una pinta alucinante.

Los premios que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood a lo mejor del 2007, se presentan en esta edición con la particularidad de incluir siete películas nominadas en la categoría de Mejor Película Dramática.

Como era de esperar tras su éxito en Cannes, Javier Bardem ha sido nominado como Mejor Actor Secundario por su papel de asesino en No Country for Old Men. Cate Blanchett y Philip Seymour Hoffman optan ambos al Globo de Oro por partida doble, y Clint Eastwood nos sorprende con dos candidaturas, la de Mejor Banda Sonora y la de Mejor Canción por Grace is Gone.

Shakira acompaña al veterano director en esta segunda categoria como compositora, junto a Antonio Pinto, del tema principal de El amor en los tiempos del Colera.

Señoras y señores, la antesala de los Oscars abre sus puertas. A continuación, con todos ustedes, la lista de nominados a los Globos de Oro 2008:

Mejor Película Dramática:

American Gangster
Atonement
Promesas del Este
The Great Debaters
Michael Clayton
No Country for Old Men
There Will be Blood

Mejor Actriz en Drama:

Cate Blanchett – Elizabeth: La edad de oro
Julie Christie – Away From Her
Jodie Foster – The Brave One
Angelina Jolie – A Mighty Heart
Keira Knightley – Atonement

Mejor Actor en Drama:

George Clooney – Michael Clayton
Daniel Day-Lewis – There Will be Blood
James McAvoy – Atonement
Viggo Mortensen – Eastern Promises
Denzel Washington – American Gangster

Mejor Comedia o Musical:

Across the Universe
Charlie Wilson’s War
Hairspray
Juno
Sweeney Todd

Mejor Actriz de Comedia o Musical:

Amy Adams – Encantada
Nikki Blonsky – Hairspray
Helena Bonham Carter – Sweeney Tood
Marion Cotillard – La Vie en Rose
Ellen Page – Juno

Mejor Actor de Comedia o Musical:

Johnny Depp – Sweeney Todd
Ryan Gosling – Lars and the Real Girl
Tom Hanks – Charlie Wilson’s War
Philip Seymour Hoffman – The Savages
John C. Reilly – Walk Hard: The Dewey Cox Story

Mejor Película de Animación:

Bee Movie
Ratatouille
The Simpsons Movie

Mejor Película en Lengua Extranjera:

4 meses, 3 semanas y dos días (Rumania)
The Diving Bell and The Butterfly (Francia y USA)
The Kite Runner (USA)
Deseo, peligro (Taiwan)
Persépolis (Francia)

Mejor Actriz Secundaria:
Cate Blanchett – I’m not There
Julia Roberts – Charlie Wilson’s War
Saoirse Ronan – Atonement
Amy Ryan – Gone Baby Gone
Tilda Swinton – Michael Clayton

Mejor Actor Secundario:

Casey Affleck – El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
Javier Bardem – No Country for Old Men
Philip Seymour Hoffman – Charlie Wilson’s War
John Travolta – Hairspray
Tom Wilkinson – Michael Clayton

Mejor Director:

Tim Burton – Sweeney Todd
Ethan Coen & Joel Coen – No Country for Old Men
Julian Schnabel – The Diving Bell and The Butterfly
Ridley Scott – American Gangster
Joe Wright – Atonement

Mejor Guionista:

Diablo Cody – Juno
Ethan Coen & Joel Coen – No Country for Old Men
Christopher Hampton – Atonement
Ronald Harwood – The Diving Bell and Butterfly
Aaron Sorkin – Chalie Wilson’s War

Mejor Banda Sonora:

Michael Brook, Kaki King, Eddie Vedder – Into The Wild
Clint Eastwood – Grace is Gone
Alberto Iglesias – The Kite Runner
Dario Marianelli – Atonement
Howard Shore – Promesas del Este

Mejor Canción:

Despedida – El amor en los tiempos del Cólera (Música: Shakira, Antonio Pinto, Letra: Shakira)
Grace is Gone – Grace is Gone (Música: Clint Eastwood, Letra: Carole Bayer Sager)
Guaranteed – Into the Wild (Música y letra: Eddie Vedder)
That’s How you Know – Encantada – (Música y letra: Alan Menken)
Walk Hard – Walk Hard: The Dewey Cox Story (Música y letra: Marshall Crenshaw, John C. Reilly, Judd Apatow, Kasdan)

Lista completa de nominados en HFPA News

Se acercan las navidades y en las tiendas de DVDs podemos encontrar regalos para nuestros amigos o familiares friquis o mitómanos poco aficionados a la mula.

‘Grindhouse’

Se puede comprar completa, con 4 discos, o en ediciones de 2 discos de ‘Death Proof’, de Quentin Tarantino, o de ‘Planet Terror’, de Robert Rodríguez.

Mi opinión sobre ‘Planet Terror’ es que resulta muy divertida y que tiene acción constante, a diferencia de las películas de zombis de la que hace mofa. También podéis leer críticas el resto de los miembros de Blogdecine haciendo clic en el título del film.

Sobre ‘Death Proof’ opino que se excede en diálogos incluso para ser Tarantino, pero que vale la pena por las escenas de persecuciones, que homenajean a ‘Vanishing Point’. Las críticas de mis compañeros también podrán leerse siguiendo el enlace del título.

Quizá comprar el pack no es la mejor idea, pues la calidad de las cintas es muy desigual. Se pasa desde la entrañable y entretenida ‘Cuento de Navidad’, de Paco Plaza, o la aterradora, aunque incomprensible ‘Para entrar a vivir’, de Jaume Balagueró a la soporífera historia inane que es el ejercicio de alargar un corto hasta la duración de telefilm de Mateo Gil en ‘Regreso a Moria’ o incluso la reaccionaria ‘La culpa’, de Chicho Ibáñez Serrador, responsable de todo el pack.

‘Blade Runner’ Montaje Final – Edición Definitiva

Esto de los montajes finales me parece una estupidez o un argumento de márketing. Pero aquí lo tenéis para quien quiera ver más versiones del film de Ridley Scott. Mis compañeros de Blogdecine y Rutger Hauer dan su opinión.

‘300’ – Edición Limitada con Casco (2 discos)

En el post sobre inexactitudes históricas que hicieron buenas algunas películas, ya os contaba que, dejando a un lado el uso de misiles mágicos, la ausencia de armaduras o escudos y la aparición de un malo jorobado que se parece a una versión ceceante y de más de dos metros de Dhalsim, de ‘Street Fighter II’; ‘300’ parece glorificar algunos aspectos de la vida espartana –valentía en la lucha, defensa de la democracia, lealtad a la patria, lanzamiento constante de lanzas— mientras pasa de puntillas por otros, como que Esparta era una casta de fascistas dueños de esclavos, gobernados por la Iglesia, que regularmente disfrutaban de la pederastia homosexual.

Pack ‘Love Actually’ + ‘The Holiday’

Es lo que tienen los packs: te llevas una buena y otra mala. Mi recomendación sería que compráseis ‘Love Actually’ de manera independiente, pero si es para regalar y queréis que aparente más, tampoco es que ‘The Holiday’ sea insufrible. El film es amable, pero no desternillante. Optimista, pero que no te cambia la vida. No ofensiva, pero poco memorable.

Dos packs de James Stewart, colección clásicos y colección Western. Personalmente me decantaría por el primero, no sólo porque no soy aficionada al cine del Oeste, además, porque considero que no es el rostro más adecuado para este tipo de películas

Colección clásicos: ‘La soga’, ‘La ventana indiscreta’, ‘Vértigo’, ‘El hombre que sabía demasiado’, ‘El invisible Harvey’ y ‘Música y lágrimas’.

Colección Western: ‘Winchester ‘73’, ‘El valle de la violencia’, ‘Horizontes lejanos’, ‘La última bala’, ‘Tierras lejanas’ y ‘Una dama entre vaqueros’.

Pack Lo Mejor de Clint Eastwood.

Incluye los títulos ‘Licencia para matar’, ‘La jungla humana’, ‘Escalofrío en la noche’, ‘Joe Kidd’, ‘Dos mulas y una mujer’ e ‘Infierno de cobardes’. Los directores son el propio Eastwood, Don Siegel y John Sturges.

‘Atasco en la Nacional’

Cine español con Pablo Carbonell y Anabel Alonso. Aunque es más bien veraniego, vacacional en todo caso.

• En alquiler:

En el apartado de alquiler no tenemos mucho bueno entre lo que elegir: ‘Cabeza de muerte’, ‘El guía del desfiladero’, ‘Wolf Creek’, ‘Jindabayne’ y ‘Next’. Sobre esta última podéis leer mi crítica aquí, donde digo que es un disparate mal ejecutado, lleno de momentos absurdos y que se acaba de repente, aunque esto está bien porque se acaba. Una de las peores películas del año, sin duda.

La primera colección a destacar es la del maestro Robert Bresson. Si eres de los que quiere hacer cine cuando seas grande, tienes que ver y estudiar las películas de este director francés. Yo, al menos, no me canso de ellas. El Cofre Robert Bresson que aparece esta semana incluye tres de sus más conocidos largometrajes: Lancelot du Lac, El Diablo Probablemente y Un Condenado a Muerte se ha Escapado, intenso filme de fuga carcelaria que, a pesar de tener un título que es todo un spoiler, te mantiene pegado al asiento.

Colección La Primavera de Praga. El 20 de agosto de 1968, 200 mil soldados y 5 mil tanques del Pacto de Varsocia, que agrupaba a los países satélites de la Unión Soviética, cruzaron la frontera de Checoslovaquia para poner fin al socialismo con rostro humano adelantado por el presidente Alexander Dubček, en un período que la historia conocería como La Primavera de Praga.

Esta semana aparece una colección que reúne seis títulos de otras tantos de los más importantes realizadores de la época: Milos Forman, Ján Kadár, Elmar Klos, Ivan Passer, Vera Chytilová y Jirí Menzel. Sus obras son Concurso, La tienda en la Calle Mayor, Iluminación íntima, Las margaritas, Alondras en el alambre, Mi dulce pueblecito. Una colección para la colección.

Colección Sam Peckinpah. Creo que no tengo que escribir sobre quién es Sam Peckinpah. Bastará decir que se trata de acaso el más influyente cineasta estadounidense después de Alfred Hitchcock. Y como Hitchcock era inglés, entonces Peckinpah quedaría como el más influyente cineasta estadounidense. Punto. Y lo digo porque prácticamente en cada película moderna, hay uno o dos minutos del mejor Peckinpah. Sin contar películas como las de John Woo o Robert Rodríguez, que son practicamente ensamblaje de diversas escenas extraidas de las películas del “loco” Sam.

El pack que nos ocupa incluye sus mejores películas: Grupo Salvaje, Pat Garrett y Billy the Kid, La Balada de Cable Hogue, Duelo en la Alta Sierra y La Huída.

If they move, kill ‘em!

Colección Stanley Kubrick. Otra colección para colección. Es un pack compuesto por cinco largometrajes de Stanley Kubrick, en sus ediciones especiales: La Naranja Mecánica, Eyes Wide Shut, El Resplandor, La Chaqueta Metálica, 2001: Odisea del Espacio. Claro no son todos los que están, ni están todos los que son. El paquete incluye el documental Stanley Kubrick: Una vida en imágenes.

Banderas de Nuestros Padres y Cartas de Iwo Jima. Fueron filmadas una tras otra y es la misma historia contada desde dos puntos de vista diferentes en medio del conflicto bélico que cambió la historia de la Humanidad. Además, ambas están dirigidas por el gran Clint Eastwood. De modo que ¿qué mejor manera de venderlas que juntas, en un pack? Esta semana saldrán a la venta en un cofre metálico.

Cofre Robert Mitchum. Uno de los mejores actores del Siglo XX, Robert Mitchum bien que se merece una colección con algunas de sus mejores películas. Y justo esta semana sale a la venta. El paquete esta compuesto por La Noche de la Iguana, La Hija de Ryan, Corrientes Ocultas, Con él Llegó el Escándalo, Tres Vidas Errantes y Yakuza. Sólo puedo agregar que merecería un lugar destacadísimo en mi estante.

Colección Gremlins. Hay quienes todavía disfrutan con la primera de estas dos películas. Yo, soy uno de ellos, lo debo confesar. Gremlins y su secuela vienen en un estuche metálico en una edición para coleccionistas. Nada de extras.

Planet Terror, de Robert Rodríguez. Mucha tinta ha corrido desde que esta película se anunciara, tanta o más que la sangre que corre dentro del filme. Para algunos, una obra maestra; para otros, una más del montón. A partir de mañana, la película cutre ex profeso de Rodríguez comenzará a circurlar en dos versiones. Una de ella, acompañada de un disco pleno de extras.

Invierno en Bagdad, de Javier Corcuera. Dije que no había novedades interesantes esta semana. Pero debo corregirme: como siempre, el cine de no ficción resulta la novedad interesante en el desolador panorama cinematográfico mundial. E Invierno en Bagdad, de Javier Corcuera, es un buen ejemplo. Documento desgarrador sobre el efecto de la guerra en los niños iraquíes, no ha faltado la polémica en torno a la pieza: mientras para algunos es un documental ineludible, para otros es mera explotación de las desgracias ajenas.

Innocence, de Lucile Hadzihalilovic. Otro de los estrenos interesantes de esta semana. Adaptación de la noveleta de Frank Wedekind, es una exploración de la pubertad femenina.

Hasta hace tan sólo unos días no había visto ‘Los Puentes de Madison’, una de las películas más famosas del gran Clint Eastwood. Alberto, fan declarado de la película (aunque no la puso entre sus favoritas el muy coruñés), ya me amenazó en su momento con no permitirme volver a pisar su estupendo local hasta que no hubiera contemplado ese triste y emotivo final bajo la lluvia. Y es que, en ocasiones, sin razón aparente, hay títulos de este calibre que vas dejando para más adelante, como si nunca fuera el mejor momento para sentarse y enfrentarse al visionado; eso sí, entre tanto te has ido tragando un mar de productos penosos. Es lo gracioso del asunto.

En fin, a lo que iba. Hace poco compré la película en cuestión, a muy buen precio, y me decidí a verla antes que acabara el año. Deliciosamente acompañado, me encontré tras ver ‘Los Puentes de Madison’ con una sensación ligeramente agridulce. El film tiene partes gloriosas pero también otras lamentables. El resultado global es muy poderoso, desde luego, pero no deja de ser una pena que tenga esos bajones puntuales tan extraños.

El guión de ‘Los Puentes de Madison’ (‘The Bridges of Madison County’, 1995), escrito por Richard LaGravenese, está basado en la novela homónima de Robert James Waller. Se nos sitúa en 1965 y se nos narra la historia de Francesca, una solitaria ama de casa, de origen italiano, residente en Iowa. Mientras su esposo y sus dos hijos se encuentran de viaje, Francesca conoce a un fotógrafo que ha llegado al Condado de Madison para realizar una serie de fotografías sobre los puentes cubiertos de la zona; ambos se enamoran. Los cuatro días que pasan juntos suponen para ella un giro fundamental en su vida. Una historia que reflejará en un diario dividido en cuatro partes que sus hijos descubren después de su muerte.

La película parte de la muerte de la protagonista, Francesca, para, a través de su diario, leído por sus dos hijos, contarnos la corta pero intensa historia de amor extramatrimonial que vivió con Robert, el fotógrafo del National Geographic que, casualmente, se paró junto a su casa. Eastwood hace gala de esa impresionante mezcla de sensibilidad y fuerza que caracteriza su cine. Increíble lo de este genio, lo fácil que puede lograr, en tantas películas, que se te ponga la piel de gallina. El amor que sienten los dos protagonistas se respira, se siente, se intuye, pero casi nunca se ve, apenas se nos revela de forma notoria. Es imposible no acordarse de esa maravilla titulada ‘Breve Encuentro’ (David Lean) mientras se ve ‘Los Puentes de Madison’. No sólo por la historia, por su desarrollo y desenlace, sino también por la nostálgica y dulce voz en off femenina que nos relata la experiencia, o por esa escena casi calcada en la que una ruidosa amiga de la protagonista interrumpe la inocente intimidad de los amantes. De todas formas, que no se me malinterprete, son películas muy diferentes y que la sinopsis tenga similitudes es de lo más corriente. También podríamos incluir aquí a ‘Deseando Amar’ y cerrar un fascinante triángulo cinematográfico sobre el adulterio.

El reparto de ‘Los Puentes de Madison’ podría dividirse en dos apartados, o dos parejas, muy diferentes. Por un lado, tenemos a los dos personajes que protagonizan la parte del presente, papeles de Victor Slezak y Annie Corley, y, por otro, a los dos amantes sobre los que gira la historia central, encarnados por Meryl Streep (nominada al Oscar por este trabajo) y Clint Eastwood. Es en la primera pareja de personajes donde está lo peor de la película. Me resulta incomprensible que Eastwood permitiera semejantes actuaciones, lamentables, por parte de Slezak y Corley, aparte de que sus diálogos sean también flojísimos y en ocasiones absurdos. Lo de Corley es de juzgado de guardia, hay momentos en que incluso parece que imita al Chandler de ‘Friends’. No te llegan a estropear la película, ni muchísimo menos, pero cada vez que salen es que dan ganas de darle al botón de avanzar; a excepción, eso sí, de uno de los momentos finales, en el puente, que es bellísimo.

Todo lo contrario ocurre con los protagonistas, con Meryl Streep y Clint Eastwood. Ambos están sensacionales, inmejorables, formando una pareja memorable. Streep, sin duda una de las actrices de mayor talento que ha dado Hollywood, aparece sensual, fascinante, encarnando a la perfección a una mujer que, por unos días, encuentra una vía para esa dar rienda a la pasión que dormía olvidada en su interior. Atención al sutil acento que adorna su impresionante actuación o a esos graciosos gestos nerviosos que hace con las menos. En cuanto a Eastwood, me resultaría rarísimo que no hubiera estado también nominado al Oscar por esta película, si no fuera porque su faceta como actor siempre ha sido muy infravalorada. La leyenda viva nos ofrece todo un recital interpretativo y nos regala algunos momentos poderosísimos, como cuando se le saltan las lágrimas o el ya mencionado desenlace bajo la lluvia.

Por tanto, no incluiría ‘Los Puentes de Madison’ entre las cinco mejores películas de Eastwood como director, pero sí estaría entre las dos o tres primeras si me tocara defender la calidad de Eastwood como actor; algo que se ha venido discutiendo desde que casi no moviera un músculo para Sergio Leone. A Streep no hay que defenderla, pero si llegara el caso, aquí también realiza un trabajo extraordinario.

Como conclusión, nos encontramos ante un drama romántico de factura elegante y sencilla, de aire nostálgico, de emociones contenidas, con un final precioso que te mantiene sin respiración. Un título que debe estar en vuestra estantería favorita.

Y llegamos a la década en la que un servidor descubrió lo maravilloso que es el séptimo arte, aunque no sería precisamente por las películas realizadas en la década que nos ocupa, probablemente la peor década que haya existido jamás analizado desde cualquier punto de vista. No obstante esa década tuvo algunos títulos realmente gloriosos que forman parte de mis predilecciones por una u otra razón.

• ‘Blade Runner’. Enorme fracaso en su época con una difusión más que lamentable (aún recuerdo la penosa copia que proyectaron en un cine lucense donde la vi). Obra cumbre de la ciencia ficción, que mezcla dicho género con el cine negro más clásico. Años más tarde apareció un montaje del director que con leves cambios le daba un sentido totalmente distinto al film. Muy pronto nos llegará el Final Cut en una edición impresionante en dvd, y que serán los 60 euros mejor gastados del año. Sólo queda un mes.

• ‘El Jinete Pálido’. Maravillosa revisitación de ‘Raíces Profundas’, el clásico de George Stevens, casi punto por punto, pero con resonancias bíblicas extraordinariamente insertadas en la trama. En España se cometió la memez de poner cartelitos en su estreno avisando de la oscura fotografía del film, porque somos así de lelos. Aquel año, 1985, otro western ‘Silverado’ de Lawrence Kasdan intentó resucitar el género junto con la obra maestra de Eastwood. Lamentablemente no lo consiguieron.

• ‘Cinema Paradiso’. Genial y emotivo homenaje al cine en general, es lo mejor que ha hecho nunca Giuseppe Tornatore, quien años más tarde sacó un nuevo montaje con 45 minutos más de metraje. Una película hecho con amor, y con un final insuperable, toca la fibra sensible a cualquier cinéfilo que se precie de serlo.

• ‘En Busca del Arca Perdida’. Otro bombazo de uno de los mayores genios de la historia del celuloide, Steven Spielberg, y una puesta al día del cine de aventuras como nunca se ha hecho ni hará. Inolvidable banda sonora y personaje, que a Harrison Ford le queda como un guante. La segunda parte está a la misma altura, y la tercera un poco menos. Ansioso estoy de ver el cuarto título de esta excepcional saga.

• ‘Érase Una Vez en América’. Para mí el mejor film que realizó Sergio Leone, maltratado en su estreno dividiéndola en dos partes, estropeando así su excelente estructura narrativa. Uno de los mejores films de gangster, sino el mejor con un De Niro más que insuperable y una banda sonora de Morricone mítica. Impresionante historia sobre la amistad.

• ‘Querido Detective’. Un título clave en los 80 y en el cine negro moderno. Con un guión perfecto y un trabajo de dirección encomiable por parte de Jim McBride, quien no volvería a alcanzar las cotas que aquí alcanzó. Inolvidables Dennis Quaid y Ellen Barkin, que protagonizan una escenita subida de tono, que enseguida pasó a formar parte de mis momentos calientes favoritos (uy, idea para un post).

• ‘El Corazón del Ángel’. Uno de los mejores títulos de Alan Parker, manejando como nadie los trucos cinematográficos, en una historia fascinante llena de connotaciones diabólicas a cargo de un perfecto De Niro en su salsa. Mickey Rourke y Lisa Bonet protagonizan otra de esas escenitas sublimes que un servidor rebobinaba una y otra vez en mi viejo vhs.

• ‘El Club de los Poetas Muertos’. ¡Oh, capitán, mi capitán! ¿quién no ha gritado esta frase en el momento de su estreno, que supuso toda una revolución, incluso a nivel docente? Todos hemos querido tener un profesor como el que Robin Williams interpreta en una de esas veces en las que le daba por demostrar lo excelente actor que es. De lo mejor filmado por Peter Weir.

• ‘La Rosa Púrpura del Cairo’. A mi juicio una de las dos o tres mejores películas de Woody Allen, un sentido homenaje al cine, dentro desde el propio cine, con una idea argumental aprovechada al máximo. Sensacional Mia Farrow que logra que nos identifiquemos con ella con una facilidad pasmosa.

• ‘La Ley de la Calle’. Segunda adaptación de una novela de Susan E. Hinton por parte de Coppola tras la magnífica ‘Rebeldes’, pero superior en todos los aspectos. Matt Dillon y Mickey Rourke prometían mucho, y Diane Lane ya perturbaba nuestros sueños con 18 años.

Como siempre, me he dejado títulos en el tintero, pero como he reducido la cosa a diez pues me fastidio. Menos mal que os tengo a vosotros para completar la lista. Con calma por favor, no se me amontonen.

En Blogdecine:

• Mis películas favoritas (I): cine mudo
• Mis películas favoritas (2): años 30
• Mis películas favoritas (III): años 40
• Mis películas favoritas (4): años 50
• Mis películas favoritas (V): años 60
• Mis películas favoritas (6): años 70

Cada vez que voy avanzando en décadas lo voy teniendo más fácil para elegir diez títulos que representen en cierta medida mis gustos personales (e intransferibles). Ahora le toca a la década que me vio nacer, y en la que hay algunos títulos imprescindibles que formaron parte de mi infancia.

• ‘El Fuera de la Ley’. Para el que esto suscribe, el mejor western de su director, y por consonancia uno de los mejores de toda la historia, en el que ya se encontraban todas las constantes por las que años más tarde fue alabado por todo el mundo. Antológico el uso del tabaco que hace Eastwood en la película, la composición de personajes (sobre todo el indio que le acompaña) y una historia demoledora.

• ‘Alien, el Octavo Pasajero’. Obra cumbre de la ciencia ficción y del terror en estado puro. Pocas veces lo he pasado tan mal/bien como con esta película, en la que me enamoré literalmente de Sigourney Weaver. Mil veces imitada y nunca superada, ni siquiera igualada. Inolvidable la escena del “parto”.

• ‘Apocalypse Now’. Sí, sí, en esta década están los impresionantes Padrinos de Coppola, pero también está esta obra magna que se erige como uno de los mejores films bélicos jamás filmados, y que en un principio iba a dirigir George Lucas. Llena de problemas durante su rodaje, la película es un impresionante viaje hacia la locura de la guerra y del ser humano. Cada vez que veo un helicóptero, no sé por qué me pongo a tararear la cabalgata de las valquirias.

• ‘Harry el Sucio’. Una de las mejores colaboraciones entre Don Siegel y Clint Eastwood. Tachada erróneamente de fascista en su momento, tuvo un sinfín de imitaciones que casi estropean el original. Un thriller único, el retrato de un individualista dentro y fuera del sistema. Paul Newman, entre otros, rechazó el papel y fue quien sugirió a Eastwood para el mismo.

• ‘Tiburón’. El primer bombazo de Steven Spielberg y una de sus obras maestras. A partir de esta película, la concepción del cine comercial cambiaría radicalmente. Prodigio de suspense, a través de una impecable utilización del ritmo y el montaje, además de vestir el film con tres personajes totalmente carismáticos. Impagable el homenaje a ‘Yo Confieso’ de Hitchcock.

• ‘El Quimérico Inquilino’. Para un servidor la mejor película de Roman Polanski, quien también aparece como actor en la misma, acompañado de la bellísima Isabelle Adjani. Un relato terrorífico en toda regla, con momentos verdaderamente conseguidos provocando verdadero miedo en el espectador. Llena de matices y detalles prodigiosos, sobrevivir, por así decirlo, a esta película es algo inolvidable.

• ‘El Hombre que Pudo Reinar’. Siempre que se les pregunta a Sean Connery y Michael Caine por sus películas favoritas de su propia filmografía, ambos responden lo mismo. Curiosamente estos dos actores fueron sugeridos por Paul Newman (este tío no tenía precio recomendando actores) cuando le fue ofrecido el papel para ser protagonizado junto a Robert Redford. Huston arrastraba el proyecto desde los años 50, con Clark Gable y Humprey Bogart a la cabeza, y más tarde con Burt Lancaster y Kirk Douglas. Basada en una historia del mítico Rudyard Kipling es uno de los mejores relatos de aventuras de todos los tiempos. Punto.

• ‘Pat Garrett y Billy The Kid’. Mi favorita del inmortal Sam Peckinpah, el director que mejor retrató la violencia en el cine. Poética, lírica, emotiva, violenta, única. Con dos de los mejores antagonistas que haya habido jamás. Y encima con una maravillosa banda sonora de Bob Dylan, quien también aparece como actor en el film.

• ‘La Noche se Mueve’. Cine negro en estado puro, y uno de los títulos más olvidados de la década, probablemente lo mejor que haya filmado nunca Arthur Penn. Un detective que investiga la desaparición de una chica, contó con la magnífica interpretación de un Gene Hackman en estado de gracia. Imperdonable que aún no esté editada en dvd.

• ‘La Huella’. Recientemente revisitada por Branagh en un excepcional remake. Simple y llanamente uno de los mejores films de todos los tiempos. Un guión perfecto para una película perfecta desde cualquier punto de vista.

Ahora me retiro a mis aposentos a pensar un poco en la próxima década, los 80, que ya les veo venir a todos ustedes. Mientras tanto, vuestras aportaciones a una década como la que nos ocupa en el post, serán bienvenidas.

En Blogdecine:

• Mis películas favoritas (I): cine mudo
• Mis películas favoritas (2): años 30
• Mis películas favoritas (III): años 40
• Mis películas favoritas (4): años 50
• Mis películas favoritas (V): años 60

La madurez creativa de Eastwood parece no tener fin. Pocos son los directores de avanzada edad que trabajan tan constantemente como él. Lo de los resultados ya es otro cantar. Ahora ya ha comenzado el rodaje de ‘The Changeling’ que está teniendo lugar en Los Angeles. Se trata de un thriller ambientado en los años 20 y basado en hechos reales en los que una mujer descubre todo un caso de corrupción en el departamento de policía de Los Angeles, después de comprobar que su hijo rescatado de un secuestro no es en realidad su hijo.

El reparto está compuesto por Angelina Jolie, John Malkovich, Colm Feore, Jeffrey Donovan y Devon Gearhart, entre otros. El fil se estrenará el 7 de Noviembre del 2008 en los USA, y espero que aquí no tarde mucho más. Mientras tanto, os dejamos estas fotos de la Jolie en el set de rodaje para ir abriendo boca.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Just Jared

Como ya os anunciamos, la atractiva hija de Clint Eastwood, Alison, a la que vimos en ‘Medianoche en el Jardín del Bien y del Mal’, se puso tras las cámaras para dirigir su primera película, el drama ‘Rails and Ties’. El film está protagonizado por Kevin Bacon y Marcia Gay Harden, que ya coincidieron en ‘Mystic River’, una de las obras maestras del jinete pálido. El argumento de ‘Rails and Ties’ gira en torno a un niño cuya madre se suicida dejando el coche en las vías de un tren, el conductor del mismo y su esposa; los tres tratarán de convivir juntos superando un difícil momento. El trailer no pinta nada mal, los actores parece que están fantásticos, aunque lo cierto es que se cuenta demasiado. Ya sabéis, botoncito de stop a la mitad y tan contentos.

‘Rails and Ties’ | Ver trailer

Vía | The Movie Box

Uno de los actores que podría acompañar a Freeman en este rodaje es Matt Damon, quien podría dar vida al capitán del equipo Springbooks, pero este dato, al igual que el de Eastwood, son aún rumores. Si todo queda así, estaremos sin duda ante un film de vital importancia por todo lo que acarrea más allá del Cine. Pero conociendo cómo se cuecen las habas en Hollywood, no sería de extrañar que al final Freeman estuviera dirigido por Bruce Beresford, y acompañado por Paul Walker. Y entonces el único motivo para ver esta película sería ese grandísimo actor que es Freeman. Así que, crucemos todos juntos nuestros dedos, pongamos velas al Dios que queráis y rezad, rezad mucho.

Ahora que se estrena entre nosotros ‘Hairspray’, film musical remake de otro de John Waters, he creído conveniente hacer un repaso de aquellos musicales que más me marcaron, o simple y llanamente me encantan. Películas que te meten en el cuerpo unas ganas irresistibles de ponerte a cantar o a bailar. Y reconozco que el musical es un género que tardó en entrarme bien. Bueno, ahí van unas pocas:

• ‘La Leyenda de la Ciudad sin Nombre’. Film que se apartaba claramente del típico musical clásico de Hollywood, con unos impagables Lee Marvin y Clint Eastwood, que además les dio por cantar. Momentos como el derrumbamiento de toda una ciudad minera o el número de ‘Wonderin´Star’ son ya míticos. El mismo director, Joshua Logan, hizo dos años antes otro musical maravilloso, ‘Camelot’, una versión con canciones de la leyenda del Rey Arturo, con un inspiradísimo Richard Harris.

• ‘Siempre Hace Buen Tiempo’. Del tándem Stanley Donen-Gene Kelly evidentemente la más famosa es la inmortal ‘Cantando Bajo la LLuvia’, pero un servidor le tiene un especial cariño a ésta, la cual me impresionó mucho en su momento por la historia de los tres amigos que deciden hacer una apuesta, separándose sin verse durante 10 años para demostrar que la amistad seguirá viva después de todo ese tiempo. Inolvidable.

• ‘Trabajos de Amor Perdidos’. Otra demostración del genio de Branagh, atreviéndose nada más y nada menos que con una mezcla del texto de Shakespeare y canciones del Hollywood clásico. El resultado es otro canto a la vida y al amor típico de este director.

• ‘Brigadoon’. Segunda vez que el nombre de Gene Kelly sale a relucir en esta lista, aunque esta vez en una de su colaboraciones con Vincente Minelli, que me convencía un poco menos que Donen haciendo musicales, pero esta película es una absoluta maravilla para todos los sentidos. La historia de ese pueblo y sus gentes que sólo se dejan ver una vez cada 100 años es totalmente embriagadora.

• ‘Chicago’. Para mí el último gran musical salido de Hollywood, sorprendente y dinámico de principio a fin, con unos actores en estado de gracia y demostrando lo mucho que se han divertido cantando. Hasta Richard Gere lo hace bien.

• ‘Bailar en la Oscuridad’. Probablemente en esta película a uno no le entren ganas de ponerse a cantar y bailar, por lo menos de alegría. Con reminiscencias de ‘Quiero Vivir’ de Robert Wise, Lars von Trier se marca un tanto logrando estar a la altura de cualquier musical salido del otro lado del charco, filmando los números musicales con inusitada precisión y viveza.

• ‘La Pequeña Tienda de los Horrores’. Para mí bastante superior al original dirigido por Roger Corman. Con unas canciones inolvidables de Alan Menken y Howard Ashman, es imposible no echarse a reir con momentos como los del dentista, una de las pocas veces que me ha hecho gracia Steve Martin.

• ‘Sombrero de Copa’. Evidentemente una lista de musicales no es nada sin Fred Astaire, que en esta película con su inseparable por muchos años Ginger Rogers, se marcó unas escenas de baile insuperables. ¿Quién no ha tarareado alguna vez “cheek to cheek” de Irvin Berlin?

• ‘West Side Story’. Sin lugar a dudas muy superior al otro musical que realizó Robert Wise, ‘Sonrisas y Lágrimas’, aunque aquí fue ayudado por Jerome Robbins. Esta historia de luchas entre bandas rivales, de las que dos de sus componentes están completamente enamorados tiene unos claras influencias de la inmortal historia de Romeo y Julieta. Impresionantes todos los números musicales y su canciones han sido tarareadas por todo el mundo. Un servidor se queda con “Maria”.

Claro que hay más, muchas más, pero es vuestro turno. Al ritmo que vosotros queráis.