Hace poco más de un mes mi compañero Juan Luis os hablaba de que se le había ofrecido a Colin Firth el papel de villano en el remake de ‘Old Boy’, pero finalmente el protagonista de ‘El discurso del rey’ rechazó la oferta. Sin embargo, los productores de la película no están dispuestos a echar la toalla pese a los repetidos aplazamientos en el rodaje de la misma y ya han ofrecido el papel de villano de la función a Clive Owen, otro gran actor que sin duda nos haría olvidar el plantón que les ha dado Firth. Los problemas llegarán si Owen también rechaza el papel, porque seguro que el acuerdo al que llegaron con Josh Brolin tiene una limitación temporal y llegada cierta fecha quedaría libre de su compromiso. Eso sí, teniendo en cuenta que Owen y Spike Lee, que va a dirigir este remake que cuenta con un guión de Mark Protosevich, ya trabajaron juntos en la apreciable ‘Plan oculto’, con lo cual no me extrañaría que fuese una elección personal suya y que Owen acabe aceptando más pronto que tarde.

Y Owen no es la única posible novedad para esta remake, ya que se le ha ofrecido el rol femenino principal a Mia Wasikowska, la protagonista de la decepcionante versión de ‘Alicia en el país de las maravillas’ de Tim Burton.. Hace no mucho fue Rooney Mara la que tuvo la oportunidad de hacerse con este papel, pero también rechazó esa posibilidad. Se da la curiosa coincidencia de que Wasikowska aparece también en ‘Stoker’, la primera producción americana de Park Chan-wook, el director de ‘Old Boy’.

Sé que hay muchas personas que consideran que ‘Old Boy’ es una película inmejorable y que esta nueva versión es poco menos que un sacrilegio innecesario, pero yo no soy una de ellas. Es cierto que la historia de un hombre que quiere vengarse tras permanecer quiere quince años secuestrado tenía un potencial enorme y un gran desenlace, pero por el camino yo desconecté totalmente de lo que se me contaba en no pocas ocasiones. En mi opinión, ‘Sympathy for Mr. Vengeance’, la anterior cinta de su director, es mucho mejor y más equilibrada, con lo cual no veo con malos ojos este remake. ¿Y vosotros qué opináis? ¿Soy un hereje por no ver con malos ojos que rehagan una película tan alabada con ésta?

Vía | The Playlist

Jason Statham, Clive Owen, Dominic Purcell y Robert de Niro protagonizan ‘Asesinos de elite’ (‘Killer Elite’, 2011), cinta de acción dirigida por Gary McKendry, que nos lleva hasta un agente de operaciones especiales es obligado a renunciar a su retiro porque su antiguo mentor y socio ha sido secuestrado y para liberarlo le piden que cumpla una cuestionable misión en contra de su propia gente.

Adaptada por Matt Sherring, partiendo de ‘The Feather Men’, polémica novela del explorador, ex-soldado y ex-espía británico Ranulph Fiennes; plantea el teórico interés de la duda sobre la autenticidad de lo que cuenta. Que la historia sea o no real es, en mi opinión, lo de menos en este caso, ya que todas las narraciones se basan en una realidad con mayor o menor cercanía. Tendría sentido tratar de dilucidar la certeza de lo expuesto si la película tuviese una intención de denuncia, pero claro resulta que sus propósitos están en otro lado. Lo que sí ofrece este posible origen real es el aliciente de la ambientación de época, para quien disfrute con estos detalles.

En su arranque, ‘Asesinos de elite’ presenta a los personajes, directa e inmediatamente, con una de sus múltiples escenas de acción, prescindiendo de explicaciones verbales y ofreciendo la información de forma visual e impactante. Esta secuencia podría ser solo una demostración de lo que hacen, tirando de un caso anterior, como tradicionalmente sucedía en las cintas de Bond o un previo, como se hace hoy en día en numerosas series, pero lo que ocurre en ese ataque marcará al personaje de Statham y lo motivará durante el resto de la película. El debutante McKendry rueda con un buen estilo el resto del metraje y, gracias a una sabia elección de las localizaciones, dota al conjunto, realizado con una inversión modesta, de una apariencia de producción costosa.

Ni buenos ni malos

Si bien muchos o casi todos sus componentes se pueden considerar tópicos, el film cuenta con un elemento original y valioso, que consiste en enfrentar a dos personajes con un posicionamiento moral semejante: no hay bueno y malo, sino dos medio buenos, medio malos. La película no toma un único punto de vista, y en su lugar se reparte entre dos. Nos presenta a dos personas que habitualmente no tendrían que ir la una contra la otra y que aquí se ven obligadas a oponerse por culpa de ideales u obediencia. ‘Asesinos de elite’ se aleja del maniqueísmo gracias a esta ausencia de tonos negros y blancos y presencia única grises.

Esta dualidad en el protagonismo, que es el punto más fuerte de la película, se traslada al protagonismo ya no de personajes, sino actoral, para llegar a lo que supone el aliciente comercial del film: enfrentar a Jason Statham contra Clive Owen en una misma película. Actores que interpretan papeles equivalentes en propuestas diferentes peleando el uno contra el otro, como si se hubiese hecho el cruce entre dos películas –y lo que ya ocurrió con otro de los intérpretes de la cinta, Robert de Niro, en ‘Heat‘–. Si se quiere tener a los dos, ¿para qué elegir? Y si no hay corazón de ponerte en contra de ninguno de ellos, pues no hace falta. Este choque de fuerzas, de actores dotados para la acción y llenos de carisma vale el precio de la entrada. Como dice el siguiente tráiler latinoamericano: “¿Quién es más macho?“, forma muy buena de resumir la película:

El género de espionaje me gusta, pero no neguemos que con frecuencia da pie a películas pausadas a las que hay que exigirles grandes retratos de personajes y mucho calado psicológico para que presenten interés. Sin embargo, la acción, que es otro género que me encanta, no digo que sea menos exigente, pero puede satisfacer con otros mecanismos y apelando a otras disfrutes. La combinación de ambos, que no tendría por qué estar reñida y a pesar de ello no es habitual, puede dar buenos resultados. No es que nos encontremos ante el idóneo, pero como punto de partida resulta muy atractivo.

Se agradece la presencia del personaje de Yvonne Strahovski porque sirve de alivio en cuanto al tono. La forma en la que se informa de la relación, recurriendo a flashbacks, puede no resultar fluida, pero casi parece la única posible en una situación como esa y, además, los recuerdos quedan en su justa medida.

(Quien no haya visto aún la película es mejor que se salte este párrafo y pase al siguiente): Parece que el espectador que, a esas alturas, ya se ha hecho fan de cualquiera de los dos personajes y quiere una serie con ellos, podría estar pidiendo que ninguno de los dos acabe con el otro. Por ello, cuando al final se perdonan mutuamente la vida porque se admiran, la escena se debate entre lo poco creíble y lo gay. No obstante, el final que interesa no es si ellos dos se van juntos o separados, ya que eso es más bien un epílogo. La verdadera conclusión es la que se refiere a la historia que les ha puesto en marcha. La certeza de haber matado y arriesgado la vida para nada supone una interesante crítica política al sinsentido de muchos de los movimientos secretos durante las guerra fría.

Resumiendo, ‘Asesinos de elite’ no es una película que vaya a quedar grabada en la memoria, pero su ritmo dinámico y la cantidad de escenas de acción la convierten en un perfecto entretenimiento que se completa con el estímulo de contar con semejante plantel actoral.

Otra crítica en Blogdecine | Asesinos de élite en horas bajas, de Míkel Zorrilla.

Mi puntuación:

Juan Carlos Fresnadillo debutó en el campo del largometraje allá por el 2001 con ‘Intacto’, film demasiado ambicioso, que no obstante presentaba a un director cuya puesta en escena se desmarcaba del abigarramiento típico de nuestro cine. Con su siguiente trabajo, ‘28 semanas después’ (‘28 Weeks Later’, 2007) quedó claro el poderío visual, si se le puede llamar así, de Fresnadillo en una película cuyo mayor defecto era un guión más bien pobre de recursos, solventado con inteligencia por un director lleno de energía. Así pues, las miradas puestas en su tercer largometraje eran más que esperadas y lógicas. ‘Intruders’ es su título, y su reciente estreno en nuestros cines se ha saldado con un éxito comercial de los que levantan un poquito al cine español, indicando a señores productores que el camino a seguir es éste.

El cine de género nunca ha sido bien recibido en nuestra cinematografía, y no me extraña. Por lo general, las películas no son creíbles, sino más bien risibles, aunque directores como Enrique Urbizu hayan dado ya unas cuantas lecciones de cómo hacerlo. En el caso de Fresnadillo resulta hasta paradójico que su último film sea el peor que ha hecho hasta la fecha. Sus cesiones a una lógica comercialidad, con guiños a directores conocidos dentro del thriller o el fantástico, y sobre todo un giro argumental final que descubre todas sus trampas, son parte de sus defectos. El director sigue demostrando mano para crear algunas imágenes inquietantes, pero el argumento raya lo ridículo, cayendo en él en su tramo final. Un cuento de fantasmas que habla sobre los miedos infantiles de forma muy engañosa.

‘Intruders’ narra dos historias en paralelo. Por un lado, el pequeño Juan es acosado por un espectro que una noche lluviosa entra en su habitación e intenta llevárselo. Su madre, aterrorizada, decide pedir ayuda a un cura que ve la posibilidad de realizar un exorcismo. Por otro lado John Farrow y su esposa son testigos de cómo su hija es atormentada por una presencia nocturna, un ser llamado Carahueca, que parece ocultarse en el armario de su habitación. Ambas historias están relacionadas, y si bien su nexo de unión es tan evidente que para ocultarlo hasta su revelación se tira de trampas indignas. Partiendo de la base de que el cine es un trampa en su totalidad, una maravillosa trampa capaz de violar las reglas existentes en la realidad, esto no debería importar en el caso de sentirnos engañados si hemos disfrutado del viaje. Pero hay formas y formas de sorprender al espectador sin necesidad de contradecir lo visto hasta que la película desvela todas sus cartas.

No obstante la película contiene imágenes poderosas, casi todas con Carahueca de protagonista. Ese plano que encierra el armario de la habitación de la muchacha, de cuya oscuridad surge una presencia, la misma que en otra secuencia se ve entrando en la habitación del niño protagonista una noche lluviosa. También tenemos escenas como la del accidente en la obra, que rememoran al Hitchcock más conocido, y que no sólo funciona como guiño al maestro del suspense. A eso sumamos un trabajo mínimamente digno del reparto, con la excepción de un Daniel Brühl, imposible como cura, y salvando un divertido cameo de Héctor Alterio, el resto no llega a ser excelente. Al fin y el cabo hablamos de personajes tópicos que los actores parecen interpretar con el piloto automático puesto.

El gran problema de ‘Intruders’ es su tramo final, en el que la película se desmorona por completo. El guión escrito por Nicolás Casariego y Jaime Marqués, que se estrenan en el cine fantástico con este libreto, está repleto de trampas a cada cual más vergonzosa. Haciendo uso del spoiler podemos empezar con el despiste que se produce con los nombres de Juan y John. Podemos seguir con el hecho de que la madre sabiendo toda la historia espera nada menos que 30 años para contárselo a su hijo, el cual tiene un trauma impresionante por culpa de su padre. Resulta muy sospechoso también que si John en su infancia tuvo un encuentro con Carahueca, y en realidad es el autor del relato que su hija encuentra años después en el interior de un árbol, éste no se acuerde ni un mínimo cuando su hija está aterrorizada por el mismo personaje. Por no decir que la Iglesia no pinta ni lo más mínimo en la historia, pues resulta absurdo que la madre recurra a ellos.

Habría que aplaudir a Fresnadillo por no tirar en su puesta en escena de los efectismos típicos en este tipo de películas, y que abogue por cierta sobriedad narrativa. Lamentablemente ‘Intruders’ se apoya demasiado en las sorpresas del guión, en impactar al espectador intentando unificar las dos historias en una, y al hacerlo el film se desvela pobre y sin recursos. El cuento de fantasmas deja de serlo, y los traumas infantiles se apoderan del relato. Por el camino se quedan algunas posibilidades sin desarrollar, mientras que la película termina cayendo en el más profundo de los ridículos. Y que jugar a ser Hitchock o Shyamalan —el germen y modelo a seguir en cuanto a giros finales en el cine fantástico de los últimos diez años— sale caro cuando el engaño al espectador está realizado sin convicción y sin coherencia.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Intruders’, cinehueco

Cierra los ojos, cuenta hasta cinco, y verás que ha desaparecido.

Cuatro años han tenido que pasar para ver un nuevo largometraje del tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo, un cineasta que parece que se toma las cosas con mucha calma, después de darse a conocer con el cortometraje ‘Esposados’ en 1996 (nominado al Oscar) solo ha filmado tres películas, y ninguna redonda, un bagaje algo pobre para el que es considerado como uno de los mayores talentos de nuestro país. Su último trabajo es un relato que mezcla terror y drama familiar titulado ‘Intruders’, en nuestras carteleras desde este fin de semana después de ser presentado en los festivales de San Sebastián, Toronto y Sitges. En los tres hizo ruido (por los actores, sobre todo Clive Owen) pero en ninguno entusiasmó, y no es de extrañar.

Gracias al intenso entretenimiento que supuso la sorprendente ’28 semanas después’ (‘28 Weeks Later’, 2007), había muchas esperanzas puestas en el nuevo trabajo de Fresnadillo, convertido en uno de esos pocos cineastas españoles (junto a Alejandro Amenábar, Nacho Vigalondo o Rodrigo Cortés) que genera tanto interés como renombrados directores de la potente industria norteamericana (al menos entre los que sentimos pasión por el cine). Quizá por eso en las reacciones que está provocando ‘Intruders’ hay mucha decepción y, aun así, un intento por proteger al realizador tinerfeño, como si los méritos de la película fuesen suyos y los defectos irremediables o culpa de otros. Por mi parte, lo que he visto es una película fallida, una idea interesante que no se ha sabido desarrollar. ¿Con esto quiero decir que debemos olvidarnos de Fresnadillo? Ni mucho menos. Simplemente, su tercer película es un tropiezo. A ver si hay más suerte con la cuarta, más que nada porque odio aburrirme en una sala de cine.

Nicolás Casariego y Jaime Marques firman el guion de la película, que narra dos historias de forma paralela, una que sucede en Madrid y otra en Londres. Por un lado tenemos a Juan (Izán Corchero), un niño de 7 años que cada noche imagina que un terrorífico intruso, al que llama Carahueca, entra en su habitación para llevárselo; su madre, Luisa (Pilar López de Ayala), está desesperada y recurre al padre Antonio (Daniel Brühl) para intentar resolver el problema del pequeño Juan. Por otra parte, la adolescente Mia… Farrow (Ella Purnell) descubre un viejo cuento que también habla de Carahueca, un monstruo obsesionado con robar un rostro, y desde entonces empieza a verlo cada vez que se mete en la cama, escondido en su armario a la espera de que se apaguen las luces. Sus padres, John (Owen) y Sue (Carice van Houten), intentan calmarla y explicarle que solo está teniendo pesadillas. Pero una noche, después de presenciar un accidente laboral, John también empieza a ver a Carahueca…

El problema es que no hay más. Es un cúmulo de secuencias construidas en torno a la repetitiva aparición de Carahueca, construidas más o menos de la misma manera: no pasa nada que solo son pesadillas, todos a dormir, está cayendo agua del techo, ahí está el monstruo, el niño/a se asusta mucho, el monstruo se acerca más, empiezan los gritos, viene el madre o la padre, todo vuelve a la normalidad. Y así una y otra vez. Son dos historias muy simples y similares que se estiran demasiado, hasta que pierden interés. La película, que a veces parece un sucedáneo de la marca Shyamalan, no hace más que dar vueltas sobre las mismas situaciones, reincidir en los mismos elementos, repetir las mismas escenas (¿cuántas veces se repite el plano de la madre o el padre despertándose por los gritos?), tratando infructuosamente de mantener el suspense hasta que, al final, deciden revelarlo todo y completar el puzle.

En todas las historias que cobran sentido tras un giro final, hay que tener mucho cuidado evitando que el espectador se adelante a la resolución, ya sea ocultando información de manera coherente o desviando la atención de lo fundamental introduciendo elementos de distracción, mientras se van deslizando pistas sutiles, que además de aportar sentido al desenlace, haciéndolo tan asombroso como lógico, animan a repasar la película, a volver de nuevo con otra perspectiva. Lo que no se debe hacer es engañar burdamente al público con el único propósito de impactarle en los minutos finales, como pasa en ‘Intruders’, jugando de manera caprichosa con lo que son y lo que saben los personajes (en momentos determinados se vuelven contradictorios y olvidadizos) o recurriendo a trampas visuales que pierden sentido cuando se descubre la verdad (situarnos en un lugar donde se supone que hay alguien escondido, mirando, cuando realmente no hay nadie), porque la única respuesta a eso es el rechazo.

Para colmo, ya desvelado el nexo de unión de las dos tramas (se adivina rápidamente si uno se lo propone), y quedan completamente al descubierto los engaños y las incoherencias, nos calzan una explicación con la que se repite prácticamente una secuencia entera que no hacía falta volver a ver, y luego nos subrayan la explicación con diálogos, para rematar la faena con una escena-epílogo que es un absoluto disparate (punto de vista aleatorio, visualmente mediocre, emocionalmente absurda). Dicho esto, hay que ser justo y reconocer que Fresnadillo compone algunas escenas muy potentes (Carahueca colándose por la ventana), a veces arruinadas por los pobres efectos visuales, que el trabajo fotográfico y musical es impecable, y que los actores cumplen en general; destacan las interpretaciones de los chavales, mientras que Brühl patina con un personaje que no parece necesario (en especial después del magnífico cameo de Héctor Alterio). Las buenas ideas y los momentos inspirados no salvan el conjunto, pero lo hacen más llevadero, y quizá eso baste para el espectador menos exigente.

En Disney deben estar celebrando por todo lo alto el triunfal regreso de Simba en 3-D. O mucho me equivoco o ‘El rey león’ es la única película en la historia del cine que siendo reestrenada muchos años después, consigue el número uno de taquilla y lo conserva, de momento, durante dos semanas seguidas. Todo un récord pues, y celebración merecida, por supuesto.

Brad Pitt consigue otro éxito este año que le pone en el punto de mira de cara a las nominaciones de los próximos premios de la Academia de Hollywood. Tras el ladrillo de Terrence Malick, llega ‘Moneyball’ (id, Bennett Miller, 2011), donde Pitt da vida a un manager de baseball que utilizó el análisis computerizado para draftear nuevas promesas del deporte. Basada en hechos reales ha conseguido el beneplácito de la crítica, y el público votante en la IMDb está entusiasmado. Aquí la veremos el 23 de diciembre. ¿Conseguirá Pitt este año una doble nominación?

‘Dolphin Tale’ también está inspirada en hechos reales, los de un grupo de personas que rescatan a un delfín con la aleta rota y se dedican a cuidarlo. Morgan Freeman, Ashley Judd y Kris Kristofferson están metidos en el evento, la nueva película del normalmente actor Charles Martin Smith. La crítica no la trata mal, y el público votante no parece estar muy satisfecho. Entre nosotros la veremos a partir del 11 de noviembre con el título de ‘La gran aventura de Winter el delfín’.

‘Sin salida’ (‘Abduction’, 2011) es un producto al servicio de Taylor Lautner, supongo que para comprobar si el actor tiene el mismo tirón taquillero fuera de la saga de vampiros pijos y hombres lobo nenazas. Es evidente que no. John Singleton parece no querer levantar cabeza. La crítica la destroza y el público votante la suspende. En España se estrena el próximo 14 de octubre.

‘Killer Elite’ reúne a Jason Statham, Clive Owen y Robert De Niro en una cinta de acción en la que el primero da vida a un ex-agente de las fuerzas especiales británicas, y que también perteneció a los Navy Seals, que ha de volver a la acción ya que su mentor ha sido secuestrado. La crítica no la pone bien, aunque el público votante parece que se lo ha pasado bastante bien. Aquí la veremos el 18 de noviembre con el título de ‘Asesinos de élite’. Vaya, una buena traducción.

Vía | IMDb

Ya ha empezado a circular el tráiler de ‘Intruders’, lo nuevo de Juan Carlos Fresnadillo (‘Intacto’, ’28 semanas después’). La película, un thriller de terror con producción de Estados Unidos, Reino Unido y España, cuenta con un interesante plantel de actores internacionales encabezado por Clive Owen, Daniel Brühl, Ella Purnell, Pilar López de Ayala, Kerry Fox y Carice van Houten. Tiene prevista su llegada a los cines el próximo 7 de octubre, después de pasar por el festival de San Sebastián, siendo justamente el título que abrirá el certamen.

El avance dura dos minutos, así que ya sabéis, preparaos para ver una buena cantidad de escenas de la película, incluyendo sorpresas, sustos y giros argumentales. Personalmente, recomiendo ver hasta el primer minuto y diez segundos (cuando Owen se lleva el susto), se queda uno con una estupenda sensación de inquietud y curiosidad; a partir de ahí creo que ya muestran demasiado, avisados quedáis. Con guion de Nicolás Casariego y Jaime Marqués, ‘Intruders’ gira en torno a dos chicos, uno español y una inglesa, que creen que sus casas están siendo visitadas por entes sobrenaturales, que no parecen tener buenas intenciones. Parece que han vuelto a ponerse de moda los fantasmillas.

PD: Me cansa que tantas películas comiencen mostrando lo maravillosa y empalagosamente feliz que es la familia protagonista, antes de que ocurran los hechos terroríficos o dramáticos que animarán la historia.

Acción con Jason Statham, Clive Owen y Robert de Niro. Eso es lo que promete el thriller ‘Asesinos de élite’ (‘Killer Elite’, 2011), cuyo tráiler ya ha empezado a circular por Internet, para deleite de los amantes de las películas con persecuciones, explosiones, tiroteos, patadas y puñetazos. Todo eso está incluido en el avance, al ritmo de ‘Rock You Like A Hurricane’, así como el típico plano centrado en el prieto trasero de una joven en biquini. Imprescindible.

‘Killer Elite’ supone el debut como director de Gary McKendry, que ha escrito el guion junto a Matt Sherring a partir de la novela ‘The Feather Men’ de Ranulph Fiennes, supuestamente basada en hechos reales. La historia gira en torno a un retirado agente de operaciones especiales (Statham, que acaba de estrenar en nuestro país ‘Blitz’) que se obligado a actuar de nuevo cuando descubre que su mentor (De Niro) ha sido secuestrado por una banda de asesinos liderada por un tío malvado con bigote y pésima puntería (Owen), que no necesitará hacerse la vasectomía tras enfrentarse al protagonista. Yvonne Strahovski, Dominic Purcell, Grant Bowler, Adewale Akinnuoye-Agbaje y Matthew Nable (¿no recuerda a Charles Bronson?) acompañan al trío estelar de machos. La película estará en los cines de EE.UU. el próximo 23 de septiembre, pero parece que los chicos de DeAPlaneta no piensan traerla a España hasta 2012.

PD: Un clásico de youtube, De Niro no vende coches:

Mientras ya se está hablando de su siguiente proyecto, ‘El cuervo’, un año después de que comunicásemos la noticia de que se comenzaría a rodar, tenemos un primer teaser-trailer de ‘Intruders’ («Intrusos»), para ver qué aspecto tiene la próxima película que se estrenará de Juan Carlos Fresnadillo, el director de ‘Intacto’ (2001) y de ‘28 semanas después’ (2007), que se hizo famoso gracias al corto ‘Esposados’ (1996) .

Protagonizada por Clive Owen, Daniel Brühl, Kerry Fox y Carice van Houten, ‘Intruders’ nos traslada a un terrorífico Londres en el que una niña de once años, interpretada por Ella Purnell, es visitada por los fantasmas de su infancia, sembrando el pánico en su familia.

La verdad es que este teaser hace honor a su calificación de «avance provocador» y ofrece muy poco. La pinta no es mala, pero es tan escaso que cuesta hacerse una idea de lo que encontraremos. Será mi mente calenturienta, pero tanto el título, ‘Intruders’, como la frase publicitaria, «No puedes huir de lo que ya está dentro», hacen que me cueste trabajo no pensar en otro género.

Esta coproducción entre Estados Unidos, Reino Unido y España, con guion de Nicolás Casariego y Jaime Marqués, se estrenará el 7 de octubre, pero aún quedan fases: primero tiene que lanzarse el tráiler oficial y el resto de los materiales promocionales. Os mantendremos informados.

Vía | Empire.

‘Trust’ pertenece a ese subgénero que trata sobre uno o varios tipos malos que tienen la desafortunada idea de hacer daño a la hija (o la sobrina o la nieta) de un hombre que se verá obligado a abandonar las buenas maneras para emprender un violento viaje de golpes y balas. Curiosamente, el protagonista de este tipo de historias suele ser alguien que te hace pensar en lo idiota que ha sido el secuestrador, el asesino o el acosador, eligiendo a su víctima, y en lo bien que te lo vas a pasar cuando lo atrape y reciba su merecido.

En esta ocasión, la trama gira en torno a una adolescente que cree haber conocido a un chico encantador gracias al chat de un portal de amistades; sin embargo, cuando queda con él, descubre que en realidad se trataba de un hombre adulto en busca de una presa fácil. El padre en busca de venganza es Clive Owen (motivo suficiente para que un servidor vea la película), que está acompañado por Catherine Keener, Liana Liberato, Noah Emmerich, Viola Davis y Thomas McCarthy, entre otros. Llama mucho la atención que el director sea David Schwimmer, famoso por su papel de Ross Geller en la serie ‘Friends’; hace tres años debutó como director (de cine) con la comedia ‘Corredor de fondo’ (‘Run, Fatboy, Run’).

Todavía no hay fecha de estreno para ‘Trust’, pero se proyectará en el próximo festival de Toronto y con Owen en el reparto es casi seguro que llegará a los cines, más tarde o más temprano. Os dejo con el tráiler, que está bien, no es muy largo y no cuenta demasiado.

PD: ‘La red social’, ‘Catfish’, ‘Trust’... ¿quiénes son tus “amigos” de Internet?

Vía | Impawards

Esto va a alegrar a todos los que pedían cine de acción de verdad, con hombres y para hombres. Clive Owen ha firmado para protagonizar junto a Jason Statham un thriller de acción titulado ‘Killer Elite’, cuyo rodaje comenzará el mes que viene en Australia bajo las órdenes del debutante Gary McKendry (autor del corto ‘Everything in This Country Must’, nominado al Oscar en 2004).

La película se basa en una novela de Ranulph Fiennes titulada ‘The Feather Men’, sobre un grupo de soldados de las fuerzas especiales británicas que se convierten en el objetivo de otro grupo, unos mercenarios liderados por un ex-marine. Statham se ocupará de dar vida a este personaje, mientras que Owen interpretará a un veterano agente de una rama secreta del gobierno británico que se dedica a proteger a los soldados y sus familias. Vamos, que acabará entrando en acción para acabar con el malvado equipo del nuevo Bruce Willis, pero más le vale no quedarse sin balas porque cuerpo a cuerpo…

PD: A ver a quién más contratan, imagino que Danny Trejo estará muy atento al teléfono.

Vía | Variety