‘Piratas del Caribe’

Aparecen a la venta, tanto la última película de Johnny Depp en el papel de Jack Sparrow, como un pack con la tetralogía, que las incluye todas: ‘La Maldición del Perla Negra’, ‘El cofre del hombre muerto’, ‘En el fin del mundo’ y ‘En mareas misteriosas’. Habría sido una buena ocasión para llamar “cofre” a este pack, como se suele hacer con las ediciones de varias películas, pero no lo han hecho, quizá para no despistar.

Esta cuarta parte, ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’ (‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’, 2011), que está dirigida por Rob Marshall y en la que Penélope Cruz acompaña en protagonismo a Depp, traté de verla hace poco y encontré que no me enganchaba en absoluto. Estaba dispuesta a ver un producto de baja calidad fílmica, pero entretenido y, en su lugar, me encontré una serie de escenas de acción y peleas que no respondían a ninguna necesidad. El movimiento, por sí solo, no entretiene, es necesario que previamente se nos haya enganchado con un propósito. Si este pirata pelea contra quien se le pone por delante por capricho, sin jugarse nada en la lucha, por bien coreografiada que esté, esa batallita nos deja indiferentes. La crítica de Juan Luis Caviaro confirma esta mala impresión.

De las tres películas anteriores ya he dado mi opinión numerosas veces: la primera me encantó como guion de aventuras en el que todas las escenas se encadenan en una conjugación perfecta de la premisa de la acción-reacción. Tras cada obstáculo que se libra, surge otro que hay que superar y así sucesivamente. Todo ello, con una consecución clara que sí hace que nos enganchemos. Las dos siguientes, si bien mantenían el valor del personaje de Sparrow, no tenían esta emoción de las aventuras clásicas y me gustaron bastante menos, además de que encontré que contenían escenas incluidas únicamente para llamar la atención.

‘Código Fuente’

El director Duncan Jones, famoso por ‘Moon’, nos trajo el thriller de ciencia ficción ‘Código Fuente’ (‘Source Code’, 2011), con Jake Gyllenhaal, Michelle Monagham y Vera Farmiga.

La película cuenta que el capitán Colter Stevens despierta en un tren de cercanías a toda velocidad sin la más mínima idea de cómo ha llegado allí. Sentado frente a él se halla Christina, una mujer a la que no conoce, aunque ella cree claramente conocerlo. Tras refugiarse en los aseos, se sorprende al ver en el espejo el reflejo de otro hombre, además de tarjetas de identificación en su cartera que pertenecen a un profesor de escuela llamado Sean Fentress. De pronto, una gran explosión hace pedazos el tren. Casi al instante, Colter se ve transportado a una unidad de aislamiento de alta tecnología. Se encontraba en un programa de alto secreto, de nombre clave ‘Código Fuente’, que permite a Colter existir brevemente como Sean en la realidad paralela en la que el tren de cercanías está a punto de estallar.

Podéis consultar la crítica de Alberto Abuín y , en este enlace, encontraréis la mía.

‘Sin límites’

Neil Burger (‘El ilusionista’) dirige a Bradley Cooper y a Robert De Niro en lo que se podría llamar “ciencia ficción yuppie”: ‘Sin límites’ (‘Limitless’, 2011).

El aspirante a escritor Eddie Morra sufre de bloqueo crónico como escritor, pero su vida da un giro en cuanto un viejo amigo le da a conocer el NZT, un medicamento revolucionario que le permite aprovechar su potencial por completo. Con cada impulso nervioso, Eddie puede recordar absolutamente todo lo que ha leído, visto o escuchado, aprender cualquier idioma en un día, entender ecuaciones complejas y encantar a todo aquel con el que se cruce – siempre que continúe tomando la droga experimental.

Este film me sorprendió gratamente durante el momento de verlo, pero su olvido fue rapidísimo, lo cual indica que es una buena opción para pasar un rato genial, pero que no nos encontramos ante el gran cine que se podría subir a los anales.

‘Sucker Punch’

Zack Snyder, director de ‘Amanecer de los muertos’ (‘Dawn of the Dead’, 2004), ‘300’ (íd., 2006) arrasó en todo el mundo, y con ‘Watchmen’ (íd., 2009), se lanzó realizar una película más personal, ‘Sucker Punch’ (íd., 2011).

Ambientada en los años 50, ‘Sucker Punch’ gira en torno a una chica que es internada por su padrastro en una institución psiquiátrica, donde tienen la intención de practicarle la lobotomía en cinco días. Mientras permanece allí, ella se imagina una realidad alternativa que la aleja de su dramática situación real. En ese mundo de fantasía, la joven comienza a preparar su fuga, para lo cual necesita robar cinco objetos que la ayudarán a escapar antes de que un hombre malvado la desvirgue.

En su crítica, Alberto Abuin no se declaraba muy a favor, salvo de ciertos detalles. Por mi parte, ni me acerqué a verla, después de escuchar y leer diversas cosas sobre ella. Lo que está claro es que el mayor aliciente de la película a mí no me atrae lo más mínimo –creo que sobran las aclaraciones, ¿no?–.

‘Hop’

Kaley Cuoco y James Marsden protagonizan esta película que mezcla animación con imagen real, en la que David Hasselhoff tiene un pequeño papel. Russell Brand es quien pone voz al conejo. Otros dobladores que estarán en la versión original son Hugh Laurie, Elizabeth Perkins, Gary Cole, Jack McBrayer, Bill Hader y Chelsea Handler.

La sinopsis nos dice que E.B. estaba destinado a hacerse cargo del negocio familiar, pero lo que realmente le apasionaba era la música rock. Cuando marcha a Hollywood para hacer realidad su sueño de convertirse en batería de rock, se topa con Fred, un vago sin trabajo con unos curiosos ideales. Mientras E.B.se enfrenta a lo que realmente quiere ser y a su verdadero destino, él y Fred se verán inmersos en una aventura épica para salvar al padre de EB y a la Fábrica de Caramelos.

El reparto de voces es espectacular y el conjunto no tiene mala pinta dentro de lo que es, una comedia tonta que solo aspira a hacer pasar el rato y en la que destaca una integración de los 3Ds, que si hubiésemos visto hace unos años, nos dejaría estupefactos. La intervención de Kaley Cuoco, aunque en un principio también parezca un aliciente que atraerá más a los varones, en este caso también podría ser lo que me animase a mí a verla, por lo que me gusta el personaje de Penny en ‘The Big Bang Theory’.

‘Country Strong’

Lo que más destaca de esta película, dirigida por Shana Feste, es la presencia de Gwyneth Paltrow como la estrella de música country Kelly Canter —una mujer autodestructiva con un talento especial—, que se enamora de Beau Hutton, un joven guitarrista que trabaja en el centro de rehabilitación donde ella se está recuperando. Su relación, sin embargo, se complica cuando el apuesto cantautor se encuentra inmerso sin previo aviso en el tambaleante mundo de Kelly a medida que ésta se prepara para volver a los escenarios. Mientras Kelly se recupera, su marido y manager, James, distante en el ámbito romántico pero dedicado en lo profesional, organiza una gira para celebrar su vuelta. La tensión aumenta cuando el plan dicta que la gira sirva además para presentar a la nueva protegida de James, Chiles Stanton, una ambiciosa reina de un concurso de belleza convertida en cantante.

El aspecto que tienen los avances y carteles me suena demasiado blando. No es que rechace de pleno la música Country, pues hay algunas canciones de este género que me gustan, pero ver un biopic entero sobre este estilo musical me tira bien poco. Por el momento, la imagen promocional que se puede ver algo más arriba, me recuerda a ese momento tan cafre y desternillante de ‘Aterriza como puedas’.

‘Chico & Rita’

Fernando Trueba y Tono Errando dirigen esta película de animación con dibujos de Javier Mariscal. En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche que el destino los junta en un baile en un club de La Habana, la vida va uniéndoles y separándoles, como a los personajes de un bolero.

Me ha tocado hablar varias veces de esta peli y, como aún sigo sin verla, pues me reitero y me mantengo en aquella opinión: seguro que la música es preciosa y los diseños de muy buen gusto, pero podría hacerse difícil sentir cercanía por la historia y los personajes con este estilo de animación tan alejado del realismo. Lo veo más adecuado para un cortometraje o alguna pieza breve.

‘Ni una palabra’

Anthony Peckham dirigió ‘Ni una palabra’ (‘Dont´Say a Word’, 2001), protagonizada por Michael Douglas y la desaparecida Brittany Murphy.

El tiempo corre para el Psiquiatra Nathan Conrad, quien al despertar esta mañana descubrió que su hija había desaparecido y que su apartamento estaba bajo vigilancia electrónica. Los brutales secuestradores no quieren dinero, quieren que el Dr. Conrad extraiga un código de seis dígitos de la perturbada mente de un adolescente que recibe tratamiento mental.

Por lo que he podido escuchar, se trata de una gran película, con un excelente montaje. Un thriller bien narrado y con mucho sentido del ritmo.

‘Infiel’

Adrian Lyne dirige ‘Infiel’ (‘Unfaithful’, 2002), el remake de ‘La Femme infidèle’, de Claude Chabrol, que protagonizan Richard Gere, Diane Lane y el guapísimo Olivier Martínez.

‘Durmiendo con su enemigo’

El thriller de Joseph Ruben ‘Durmiendo con su enemigo’ (‘Sleeping with the Enemy’, 1991) estaba protagonizado por Julia Roberts y Patrick Bergin, quien, a diferencia de la estrella principal, no ha tenido una carrera muy brillante en cine, ya que lo más importante que ha hecho es todo de aquel año: esta película y la tv-movie ‘Robin Hood, el magnífico’, que en España llegó a los cines, compitiendo con la de Kevin Reynolds.

Cuando Laura se casa con Martín no sospecha que las pequeñas manías de su marido por el orden se acabarán convirtiendo en una auténtica obsesión. Laura soporta los malos tratos, humillaciones y una relación física que la asquea, hasta que concibe un plan para escapar. Durante una tormenta en el mar se tira al agua fingiendo ahogarse. Una vez dada por desaparecida, inicia una nueva vida en una lejana ciudad. Su tranquilidad termina cuando Martín descubre, por casualidad, que sigue viva. A partir de ese momento, el desequilibrado esposo inicia una implacable persecución de Laura, que en un estremecedor clima de suspense, nos lleva a un sorprendente desenlace.

Tengo el recuerdo de que esta película funcionaba bien como thriller, pero han pasado veinte años y puede que la memoria me falle o que, si la viese hoy en día, lo que entonces me sorprendía, me suene a visto. Sería cuestión de revisarla para comprobar si es verdad la sensación que tengo de que antes se hacían mejores cintas de suspense o si todo responde a que, con el paso de los años, mis exigencias han aumentado.

Vía | Zona DVD.

‘Código fuente’ (‘Source Code’, Duncan Jones, 2011) parece un film de ciencia ficción durante la mayor parte de su metraje. Un hombre que forma parte de un misión despierta en el cuerpo de otra persona en un tren y tiene tan sólo ocho minutos para averiguar quién ha colocado una bomba en el mismo. Ocho minutos, nada más. Como el espectador sabrá, el protagonista falla numerosas veces en su misión y regresa, como si se tratase de una maldición, una y otra vez, al fatídico tren. Una premisa que puede recordar a películas como ‘Atrapado en el tiempo’ (‘The Groundhog Day’, Harold Ramis, 1993) —película que a mí nunca me ha hecho demasiada gracia—, o un episodio de la excelente ‘Expediente X’ (‘X-Files’) titulado ‘Monday’, en el que los agentes Mulder y Scully revivían varias veces un día que culminaba con la explosión de una bomba en un banco.

Por supuesto, el más avispado encontrará un guiño muy, muy directo a la serie ‘A través del tiempo’ (‘Quantum Leap’, 1989-1993), en la que el método del protagonista para viajar en el tiempo era parecido al utilizado aquí, aunque debemos subrayar que ‘Código fuente’ no es una película de viajes en el tiempo exactamente. En ella ya se encargan de darnos la conveniente explicación para que no nos perdamos, una de esas concesiones al público que en este caso no era precisamente necesario, porque lo importante de la película no se encuentra en su cíclico argumento de ciencia ficción, ni siquiera en su sencilla trama de suspense, la cual haría las delicias del Hitchcock más desenfadado, sino en su metofórico aluvión de imágenes, obra y gracia de Duncan Jones, quien ha conseguido llegar más lejos que en su laureada ‘Moon’ (id, 2009).

Precisamente, y aunque pueda parecer lo contrario, ‘Código fuente’ guarda paralelismos con ‘Moon’, pues ambas narran la historia de un hombre condenado a la repetición de una experiencia vital. Pero si en su anterior film, Jones se paraba demasiado en las referencias y lo verdaderamente interesante de la trama daba comienzo en la conclusión del film, en la presente el ejercicio se realiza en cierto modo al revés. Que ciertas sorpresas argumentales sean desveladas enseguida ponen de manifiesto las intenciones de Jones al pillar el libreto de Ben Ripley —cuyo currículum es mejor obviar— para mediante un fascinante premisa de ciencia ficción, totalmente imposible pero perfectamente creíble, reflexionar sobre la vida, sobre el ser humano y la infinita gama de posibilidades que se tienen delante cuando se toma una decisión. Una vez más, la buena ciencia ficción tratando temas tan antiguos como lo es el hombre. Y logrando además, una de las cintas más endiabladamente entretenidas de los últimos años.

¿Cómo logra Jones ese pequeño milagro? Arriesgándose para nuestro asombro en una época marcada por los blockbusters grandilocuentes, y en medio de una hornada de directores que suelen tener más prepotencia que talento —me callo los nombres por aquello de no recibir hasta en el carnet de identidad—; Jones se la juega mostrando una humildad fuera de lo común, y una sobriedad en su puesta en escena que es totalmente de agradecer. No hay montaje acelerado, de dos mil planos por segundo, no hay efectismos cargantes, ni giros de guión ambiguos o tramposos. Lo que hay es ritmo, emoción, y espectáculo bien entendido, ése que se pone al servicio de lo narrado, logrando una fusión entre fondo y forma encomiable. Sí, ‘Código fuente’ es una película pequeña, modesta, sencilla si se quiere, y es precisamente en esa modestia donde Jones gana enteros logrando llegar al espectador de forma contundente, directa, y creo que difícil de olvidar.

La grandeza de ‘Código fuente’ no reside en su trama laberíntica en la que una y otra vez el protagonista —excepcional Jake Gyllenhaal, demostrando, esta vez sí, que puede ser un héroe de acción totalmente carismático— debe encontrar a un terrorista para evitar más tragedias. Llegado a cierto punto del relato, Jones descubre sus cartas y nos habla de algo mucho más importante, la enorme distancia que separa nuestros deseos de la realidad, aquello que siempre anhelamos y lo que en realidad poseemos. Su trabajo de dirección, tan intimista como enérgico, se refleja en instantes tan poderosos como los que bañan el tercio final del film, en el que Jones se revela casi como un poeta de la imagen. Hay un plano congelado que por derecho propio debería pasar a los anales, pues contiene más verdad —más cine— que muchas otras películas en las que se ha intentado hablar de lo mismo. Y ese plano parte de un beso, único, casi nuevo, y que da todo sentido a la película. Lo verdaderamente importante, pues tal y como recuerda continuamente el personaje al que da vida una entregada Vera Farmiga, hay cosas que no son relevantes.

¿Cuántas veces hemos de experimentar las mismas sensaciones o vivir las mismas experiencias para darnos cuenta de lo que de verdad queremos? ‘Código fuente’ lo explica de la forma más sencilla posible, en un marco de abierta ciencia ficción, donde la sombra de Philip K. Dick navega sin disimulo —la suplantación o anulación de personalidad para encontrarse con el yo verdadero—, y donde lo que realmente importa no es quién es el terrorista —quizá el elemento más previsible del relato, y creo que totalmente intencionado—, ni cómo narices envían al protagonista al tren, o qué es el código fuente. Esa sería la trama en su superficie, pero dentro de sus poderosas imágenes, ‘Código fuente’ desvela otra historia, aquella en la que las elecciones que se toman determinan el futuro, y los recuerdos que nos pesan pueden ser liberados con una simple llamada de teléfono, aquella en la que la realidad siempre es más dura y cruel que los deseos, sólo posibles en un sueño o universos paralelos.

¿Qué harías si supieras que te queda menos de un minuto de vida? ¿Hacer que cada segundo cuente? No, emplearlos en un beso que se repite y al mismo tiempo es el primero. Porque a veces, algo tan sincero como un beso es lo que marca la diferencia.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Código fuente’, Duncan Jones baja a la Tierra después de ‘Moon’

No digo que no tuviesen razón o siquiera que sus apreciaciones fuesen exageradas, pues quizá lo bueno de ‘Código fuente’ es que mantiene un buen ritmo a lo largo de prácticamente todo su metraje, gracias al montaje del veterano Paul Hirsch. Sin embargo, esa emoción sostenida se puede quedar en nada cuando llega el final y se observa la película hacia atrás, como conjunto. Alguien acostumbrado a viajes en el tiempo y juegos similares puede abandonar la sala con ganas de que la premisa se hubiese explotado más.

‘Moon’ supuso una refrescante propuesta con loables ambiciones y grandes ideas detrás, a pesar de que a mí no me dijese tanto como a la mayoría de los espectadores. En el lado opuesto, este siguiente trabajo de Jones cuenta con un desarrollo más extenso y válido para un largometraje, pero se queda en menos en cuanto a su significación y envergadura. Quizá se ha forzado demasiado al británico hacia lo comercial o ha sido el propio autor quien, con esos condicionantes, no ha sabido dar todo de sí mismo. O también es posible que esa frescura se pierda tras la primera vez. Las expectativas con las que dejó entonces sobre el cine que podría llegar a hacer este debutante se han quedado en poco.

Atrapado en 8 minutos de tiempo

Por culpa de la excusa científico ficticia, la estructura de la película no tiene más remedio que ser reiterativa, de forma muy similar a la de ‘Atrapado en el tiempo’ (‘Groundhog Day’, 1993) y, algo menos, a la de ‘El efecto mariposa’ (‘The Butterfly Effect’, 2004) o ‘Déjà Vu’ (2006).

Al igual que en el film protagonizado por Bill Murray, el personaje de Gyllenhaal va aprendiendo de sus previos errores e incorporando sus conocimientos para interactuar con los seres que viven esa experiencia siempre por primera vez. No obstante, lo que allí resultaba jocoso y divertido de ver, en este caso acaba por cansar. Los autores, conscientes de ello, en seguida pasan al montaje resumen. Pero es entonces cuando deben buscar algo diferente que contar y con ello la premisa se pierde y la película comienza a hacer aguas. Sacar más partido a esas repeticiones, con variaciones más profundas, habría resultado más interesante que claudicar ante su inevitable agotamiento para pasar a otra cuestión. Un guionista bastante menos veterano que el montador, Ben Ripley, no ha sido capaz de llegar a eso.

Aspectos estéticos

Con una producción mediana, que cuenta con explosiones y efectos, pero que no es muy espectacular, la película es correcta en lo visual. Algunas de las decisiones de Jones, como un congelado que no os pasará inadvertido a nadie, se podrían discutir. Pero el director sale del paso con una realización competente. La casi total unidad de espacio provoca que el producto no se despegue por completo de esa sensación de amateurismo que en ‘Moon’ favorecía, pero que aquí no acompaña.

En el apartado actoral, Gyllenhaal ofrece el nombre de categoría para que ‘Código fuente’ pueda considerarse como producto de éxito y Vera Farmiga, tras su llamativo papel en ‘Up in the Air’, refuta esa calidad del reparto. Michelle Monaghan y Jeffrey Wright, sin embargo, rebajan este aspecto, no porque sus interpretaciones no sean correctas, que lo son, sino por cuestiones de fama y caché.

Las clásicas pegas

He comprobado a lo largo de años, ya sea charlando sobre las películas con amistades al salir de verlas o leyendo vuestros comentarios y las críticas de otras personas, que las tachas a la verosimilitud que se suelen tener no son comunes ni están generalizadas, salvo excepciones que se darán cuando un fallo clame al cielo. Quizá yo salgo del cine con algo en la cabeza que me ha chirriado tanto que no he podido disfrutar de la historia, pero otros salen protestando por una incongruencia que no he visto, mientras que la mía se les ha pasado por alto.

Así puede ocurrir con ‘Código fuente’ y por ello sé que mis reparos no suponen un argumento suficiente como para desmontar la película, sino que son cuestiones que debo hacer un esfuerzo por dejar pasar para poder entrar en la historia. De todas formas, las detallo a continuación por si alguien más pensó lo mismo. No habría que leer lo que viene a continuación sin haber visto la película, no solo por lo que pueda destripar, sino más que nada porque, yendo con ello pensado de antemano, la pega surgirá con seguridad:

Una de ellas se refiere a la estrategia de los que envían al protagonista a encontrar al artificiero. Si es una persona que, esa misma tarde va a poner una bomba en otro lugar, lo primero que tiene que quedarles claro es que no se trata de un terrorista suicida —vamos, por aquello de que los muertos no pueden poner bombas—. Para no suicidarse, la única opción que le queda al criminal es dejar la bomba y abandonar el tren. Con esta noción, a la cual es fácil llegar, el plan desde el principio debería haber sido buscar a alguien que se baja del tren. Sin embargo, Gyllenhaal por orden de sus superiores, siempre busca entre los pasajeros que permanecen a bordo.

La otra pega —aparte de algunas minucias que no merece la pena detallar— es más discutible, pues entramos en las teorías físicas de los universos paralelos. Me parece perfecto que al final él tenga su vida alternativa, feliz y maravillosa, pero ¿desde cuándo un universo puede comunicarse con otro vía SMS?, menuda cobertura hay entre dimensiones. Está claro que se trata de una licencia de los autores, pues sin ella no podría haber final, y ya dependerá de cada uno si la dejamos pasar o no (Fin del spoiler).

Conclusión

Como digo, ninguna de estas objeciones desmonta o desacredita la película, pues creo que el relato de ciencia ficción cien por cien verosímil para toda la humanidad —incluidos científicos de distintas vertientes— no se puede escribir. Pero lo que sí rebaja, desde mi punto de vista, la calidad del conjunto es que se podría haber extraído más del punto de partida, se podría haber ido más allá. En definitiva, ‘Código fuente’ se queda en una propuesta facilona y complaciente, con un final algo forzado. Entretenida es y en su inicio resulta muy sorprendente, pero de ahí en adelante no sube. Producto palomitero para disfrutar en grupo o para alquilar cuando aparezca en formato doméstico.

Mi puntuación:

‘Hop’

Título original: ‘Hop’ (EEUU, 2011)
Dirección: Tim Hill
Sinopsis: Mezcla de animación digital de última generación con acción real, Hop cuenta la cómica historia de Fred (James Marsden), un vago en paro que hiere accidentalmente al Conejito de Pascua (al que presta su voz Russell Brand). No le queda más remedio que albergarle mientras se recupera. Fred debe enfrentarse al peor invitado que jamás haya existido, y los dos acabarán descubriendo lo que se necesita para madurar.

¿Qué podemos esperar? Pues es una apuesta fuerte de Universal con el cine de animación y para todos los públicos. Buscando empatía con el personaje protagonista y parece algo menos blanda y más “gamberra” (a lo infantil) que ‘Gru, mi villano favorito’, la anterior apuesta de los mismos creadores. El hecho de que en España participen Los Morancos ya nos pone en preaviso de la idea. Es el título que más fuerte llega para estas fechas.

‘Código fuente’

Título original: ‘Source Code’ (EEUU, 2010)
Dirección: Duncan Jones
Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright, Russell Peters, James A. Woods, Michael Arden, Joe Cobden, Cas Anvar,...
Sinopsis: Un héroe de guerra es enviado a través del tiempo, durante 8 minutos para intentar evitar que estalle una bomba alojada en un tren con dirección a Chicago. Tendrá varias oportunidades para evitar el desastre, mientras descubre la importancia de su misión.

¿Qué podemos esperar? Nueva mezcla de acción trepidante, ciencia ficción, toque sobrenatural, viajes en el tiempo y suspense. Un cóctel no muy original pero tiene como gancho a su estrella protagonista y como aliciente al realizador británico. Las valoraciones son buenas y parece que Duncan Jones no defrauda. Es uno de esos estrenos que puede sorprender. Desde luego para los que busquen total evasión de la Semana Santa.

‘Caperucita Roja’

Título original: ‘Red Riding Hood’ (Canadá, EEUU, 2010)
Dirección: Catherine Hardwicke
Intérpretes: Gary Oldman, Amanda Seyfried, Lukas Haas, Billy Burke, Virginia Madsen, Michael Shanks, Julie Christie, Shiloh Fernandez, Michael Hogan,...
Sinopsis: Valerie (Amanda Seyfried) es una hermosa joven enamorada de un extranjero inquietante, Peter (Shiloh Fernández), pero sus padres han arreglado su matrimonio con el adinerado Henry (Max Irons). No dispuestos a separarse, Valerie y Peter planean huir juntos cuando se enteran que la hermana mayor de ella ha sido asesinada por el Hombre Lobo que merodea por los bosques oscuros de la aldea. Por años, los aldeanos han mantenido una tregua con la bestia, ofreciéndole sacrificios animales cada mes. Pero ahora la criatura ha subido su apuesta, una vida humana. Deseosa de venganza, la aldea llama al famoso cazador de hombres lobo, el Padre Solomon (Gary Oldman), para que elimine a la bestia, aunque su llegada trae consecuencias no deseadas cuando advierte que la criatura toma forma humana cuando llega el día, pudiendo ser cualquiera de ellos. Pronto Valerie comienza a presagiar que uno de los que la rodean es el monstruo. Y también descubre que tiene una única conexión con la bestia, que inexorablemente les une, haciendo de ella una sospecha y y a la vez un cebo.

¿Qué podemos esperar? Un cuento clásico contado con una nueva perspectiva por la directora de ‘Crepúsculo’ con un puñado de actores que invitan al optimismo. Al menos, parece que no deja indiferente, sobre todo por su interesante aproximación a la brujería, lo fantástico y ese aire de terror latente que la envuelve. Puede que invite a la indigestión aunque las críticas son dispares y no las valoraciones no excesivamente malas.

‘Justin Bieber: Never Say Never’

Título original: ‘Justin Bieber: Never Say Never’ (EEUU, 2011)
Dirección: Jon Chu
Intérpretes: Justin Bieber, Miley Cyrus, Shawn Stockman, Wanya Morris, Nathan Morris
Sinopsis: Documental rodado en 3D que repasa la vida y la trayectoria de la carrera del cantante e ídolo de masas Justin Bieber.

¿Qué podemos esperar? Hordas adolescente gritando en la sala gritando, el joven del flequillo imposible convertido en ídolo estratosférico, canciones aberrantes, 3D,… una penitencia en toda regla.

‘Carlos’

Título original: ‘Carlos’ (Alemania, Francia, 2010)
Dirección: Olivier Assayas
Intérpretes: Édgar Ramírez, Alexander Scheer, Alejandro Arroyo, Fadi Abi Samra, Ahmad Kaabour, Talal El-Jordi, Juana Acosta, Nora von Waldstätten, Christoph Bach,...
Sinopsis: La historia del revolucionario venezolano Carlos Ilich Ramírez Sánchez, quien fundó una organización terrorista de alcance mundial y allanó la reunión de 1975 de la OPEP.

¿Qué podemos esperar? Parece que los grandes capos, villanos y terroristas, como es el caso, tienen un relato con suficiente gancho para plasmarlo en un largometraje. Esta cinta es buen ejemplo, una biopic que se adentra en este personaje setentero con un metraje intenso y complejo, al que seguro se puede conocer más allá de las noticias o crónicas de la época. Aún así, la producción ha obtenido vítores y aplausos por el esfuerzo, otra cosa ya será ver si la miniserie (que es cómo estaba concebida en un principio) mantiene intacto su esencia al pasar a largometraje.

‘Una dulce mentira’

Título original: ‘De vrais mensonges’ (Francia, 2010)
Dirección: Pierre Salvadori
Intérpretes: Audrey Tautou, Nathalie Baye, Sami Bouajila, Stéphanie Lagarde, Judith Chemla
Sinopsis: Una mañana de primavera, Emilie recibe una carta de amor anónima tan bella como inspirada. Su primera reacción es tirarla a la basura, pero se da cuenta de que puede ser la solución para ayudar a su madre, que no supera la tristeza y el aislamiento desde que su marido la dejó. Sin pensarlo dos veces, se la manda. Emilie aún no sabe que el autor de la carta es Jean, un tímido empleado suyo. Más aún, no puede imaginar que su gesto les proyectará a todos hacia una serie de malentendidos y equívocos que no tardarán en superarlos…

¿Qué podemos esperar? Enredos previsibles en una historia cuyo gancho es la actriz protagonista y que, con todo, no parece lo suficientemente estimulante. Eso sí, tiene su público y recordemos que estamos en tiempo de vacaciones.

‘Cartas a Dios’

Título original: ‘Oscar et la dame rose’ (Bélgica, Canadá, Francia, 2009)
Dirección: Eric-Emmanuel Schmitt
Intérpretes: Michèle Laroque, Amir, Max von Sydow, Amira Casar, Mylène Demongeot, Constance Dollé, Simone-Elise Girard, Benoît Brière, Mathilde Goffart, Thierry Neuvic.
Sinopsis: Cuenta la historia de Oscar, un niño de diez años ingresado en un hospital infantil. Ni los médicos ni sus padres se atreven a contarle la verdad sobre su enfermedad. Sólo Rosa, la mujer malhumorada que le lleva sus pizzas, habla con él directamente. Para mantener su mente activa, Rosa le sugiere un juego a Oscar: Vivir como si cada día a partir de ahora contase como si fuesen 10 años. De este modo, ella le ofrece vivir toda una vida en tan sólo unos pocos días. Además, para tratar de conseguir que Oscar se abra y hable con mayor facilidad, Rosa le propone que se lo cuente por escrito a Dios.

¿Qué podemos esperar? Dramón en toda regla, que busca arañar las entrañas del espectador con una historia que apela a los sentimientos, el valor de la vida,… y encima con niño protagonista. Nos llega con retraso, aunque no tiene malas críticas. Es una opción para quien busque una historia llena de bondad, sentimiento y un joven protagonista parece que inspirado.

Tráilers | previewnetworks.com

He aquí uno de los títulos que más me interesan de este 2011. Vi el tráiler en el cine el otro día y me dejó con la miel en los labios, lamentando que solo fuera un avance y todavía quedara más de un mes para el estreno. ‘Código fuente’ (‘Source Code’) estará en los cines españoles el próximo 20 de abril, una fecha que debéis apuntar todos los aficionados al género de ciencia-ficción. Si no os habéis decidido aún, o sentís demasiada curiosidad como para esperar, en este post os traigo un vídeo que nos muestra los primeros cinco minutos de la película (cuatro y medio en realidad), la primera secuencia de ‘Código fuente’, lo nuevo de Duncan Jones (‘Moon’).

Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright, Russell Peters y Michael Arden son los protagonistas de este thriller escrito por Ben Ripley. La trama se centra en el capitán Colter Stevens (Gyllenhaal), que debe impedir un atentado terrorista en un tren gracias a un sofisticado programa que le permite adoptar la identidad de uno de los pasajeros, antes de que ocurran los hechos; el soldado aparece siempre ocho minutos antes de la explosión y en cada viaje, antes de cada muerte, debe recopilar datos y comprobar diferentes vías de acción que le lleven a cumplir su objetivo. Pinta bien, ¿no?

PD: Al parecer, Topher Grace fue la primera opción para el papel principal.

Haz que cada segundo cuente.

Summit Entertainment ha lanzado ya el cartel del thriller de ciencia-ficción ‘Código fuente’ (‘Source Code’), el esperado nuevo trabajo de Duncan Jones (‘Moon’). Como podéis ver, si no os molesta mirar semejante desastre fotográfico, al protagonista lo interpreta Jake Gyllenhaal, actor muy activo últimamente y que en Hollywood están intentando transformar en “sex symbol”, un joven George Clooney o algo así. El único inconveniente de esto es que afecte a su carrera y ahora solo se le pueda ver en papeles donde resulte atractivo en pantalla, para vender su imagen en las revistas. La verdad, espero no tener que verle otra vez como el acrobático e irresistible príncipe de Persia, fue bastante lamentable.

‘Código fuente’ gira en torno al Capitán Colter Stevens, que debe impedir un atentado terrorista en un tren gracias a un programa que le permite adoptar la identidad de uno de los pasajeros antes de que ocurran los hechos; el soldado aparece siempre ocho minutos antes de la explosión y en cada viaje, antes de cada muerte, debe recopilar datos y comprobar diferentes vías de acción que le lleven a cumplir su objetivo. El guion lo firma Ben Ripley, y en el reparto, además de Gyllenhaal, figuran Michelle Monaghan, Vera Farmiga y Jeffrey Wright. Por el momento no tiene fecha de estreno para España, deben estar esperando a ver si funciona en la taquilla de Estados Unidos; allí la podrán ver a partir del próximo 1 de abril.

PD: Os recuerdo que el tráiler anda por ahí, por si queréis echar un vistazo.

Vía | Yahoo

Ojo a esto. Summit Entertainment acaba de lanzar el tráiler del thriller de ciencia-ficción ‘Código fuente’ (Source Code’), ni más ni menos que la segunda película del inglés Duncan Jones (director de ‘Moon’, una de las propuestas más interesantes del año pasado). No dejéis pasar el vídeo, está muy bien montado, hay algunas imágenes muy llamativas y la trama suena de lo más interesante; un avance fantástico.

Escrita por Ben Ripley, ‘Código fuente’ gira en torno al Capitán Colter Stevens, a quien da vida Jake Gyllenhaal. Colter debe tratar de impedir un atentado terrorista en un tren, gracias a un programa que le permite adoptar la identidad de uno de los pasajeros antes de que ocurran los hechos; el soldado aparece siempre ocho minutos antes de la explosión y en cada viaje, antes de cada muerte, debe recopilar datos y comprobar diferentes vías de acción que le lleven a cumplir su objetivo. Michelle Monaghan, Vera Farmiga y Jeffrey Wright completan el reparto. En cuanto a la fecha del estreno, la película estará en los cines el próximo 15 de abril, al menos en EE.UU.

PD: Jones eligió este proyecto en lugar de la nueva y ambiciosa versión de ‘Dune’, ahora mismo está en punto muerto después del abandono (o despido) de Pierre Morel.