‘Mamma Mia!: La película’ es la adaptación al cine de un exitoso musical que toma las canciones del famoso grupo sueco ABBA para crear una comedia romántica en torno a dos mujeres, Donna y Sophie, madre e hija. La joven quiere casarse pero no sin antes descubrir quién es su padre, algo que ni su propia madre, encantada con su vida, sin un hombre a su lado, sabe con certeza. Hay tres candidatos y a los tres escribe la chica, sin decirles la verdad, sólo que están invitados a la boda. El conflicto está servido.

No lo voy a negar. Ver a Pierce Brosnan, Colin Firth y Stellan Skarsgård riendo, bailando y cantando, y a Meryl Streep, Julie Walters y Christine Baranski viviendo y disfrutando cada canción de ABBA es un alegre espectáculo que tiene un gran valor. Quieras o no, se contagia, ese buen humor traspasa la pantalla y le llega al público. Eso sí, hay que matizar. Estoy seguro que habrá más gente a la que le habrá pasado como a mí, que asiste al film con una mezcla de indiferencia y desconexión. Y eso no significa que: 1) seamos unos amargados; 2) no nos gusten los musicales. Es otra cuestión. Es que ‘Mamma Mia!’ no es un gran musical ni tampoco una buena película.

Pero como digo, aun cuando la película empieza mal, ñoña, tontorrona, vacía, es difícil que la sonrisa no aparezca más tarde o más temprano, y que, ya sea consciente o inconscientemente, uno empiece a mover la cabeza, los pies y los dedos de las manos al son de la música. ‘Mamma Mia!’ es, en este sentido, una buena opción para ir al cine como cuando se va a un bar o una cafetería a tomar un refresco. Un simple y efectivo producto que en ese momento puede ser justo lo que uno necesita. También hay que tener en cuenta que esta película es ideal para cierto tipo de público, el que tiene, más o menos, la edad de los protagonistas (Streep, Brosnan y compañía), a los que cada vez tienen menos en cuenta, prefiriéndose los proyectos destinados a los más jóvenes.

Y dicho esto, vamos a ponernos un poco serios. Un poco, sí, que tampoco viene mal, a fin de cuentas los que han hecho la película también se han puesto serios en muchos momentos, ¿o es que no hicieron la película para ganar mucho dinero? Para pensar eso puedes reírte, pero prepararlo requiere mucho tiempo y seriedad. Planes. Contratar a gente. La adecuada. A tenor de los resultados de taquilla, las decisiones fueron correctas, y a pesar de tener que competir con la devastadora ‘El Caballero Oscuro’, el público no dio la espalda a la película de las canciones de ABBA.

Sin embargo, los resultados de taquilla no dicen nada sobre la calidad del producto. Dicen mucho sobre el acierto de los productores y sobre los gustos del público, pero nada sobre la calidad del trabajo del director, de los actores y de los demás profesionales que han participado en el film. ‘Mamma Mia!’ no es ni mucho menos un gran musical. Es injusto, y erróneo, comparar esta película con los grandes musicales clásicos de Hollywood, pero es cuando tenemos en cuenta títulos recientes, como ‘Moulin Rouge!’, ‘Chicago’ o incluso ‘Hairspray’, tampoco resiste la comparación. Otra cuestión es lo que han pretendido, o lo que podemos suponer que han pretendido. No hay más que ver los decorados o los limitados números musicales para darnos cuenta que no se quería realizar un musical a lo grande. Es, salvando las distancias, como la española ‘El otro lado de la cama’, para que os hagáis una idea. Nada de espectacularidad. Más bien parece un producto televisivo.

Es posible que para convencer a los actores para que hicieran el ridículo gastaron demasiado y no pudieron filmar todas las escenas en las localizaciones donde supuestamente ocurre todo. No habría estado mal. Como tampoco contar con otra persona más talentosa al frente de la producción. Y es que la inexperta visión de la directora Phyllida Lloyd, que debuta en el cine con este trabajo, disminuye la calidad de la obra. Lloyd será una maravillosa profesional en los escenarios de Broadway, pero en cine está un poco verde, no maneja adecuadamente todos los recursos que tiene a su disposición. Imagino que con el tiempo, si hace más películas, lo irá resolviendo. Porque otras facetas, como la dirección de actores, seguro que las domina.

El carisma y la simpatía que desprenden los actores le salvan la película. Brevemente, señalar que Pierce Brosnan lo intenta pero no lo consigue, y cuidado con sus canciones, es posible que salgáis del cine con los oídos malheridos. Colin Firth tiene un personaje bastante tontorrón y no se le ve implicado, pero su presencia es suficiente para cumplir con el trámite. De los tres posibles padres, el que mejor lo hace es Stellan Skarsgård, que hace lo justo para interpretar a su personaje y lo demás es simplemente pasarlo bien, lo que se nota mucho; también que es el mejor actor de los tres. El último “chico” de la función es Dominic Cooper, que tiene el papel del novio de la joven protagonista. Un actor de pacotilla que por el momento sólo se preocupa en mostrar su físico. Supongo que a las niñas que vayan al cine les parecerá un acierto que no lleve camiseta en muchas de sus escenas.

Por parte de las “chicas”, destacar por supuesto a Meryl Streep, la gran estrella de la película. Increíble lo de esta mujer, parece que la edad no pasa por ella, tiene una facilidad pasmosa para meterse al público en el bolsillo. También bordan sus personajes, secundarios pero jugosos, las actrices Christine Baranski y Julie Walters, las amigas de toda la vida de Donna. Por el contrario, la nota negativa, femenina, la pone la hija de Streep en la ficción, Amanda Seyfried. Insoportable de principio a fin, cursi y macriada, es la responsable de las peores escenas de la película, especialmente cuando comparte escenario con sus dos vacías amigas o con su llorica noviete. Menos mal que empiezan a sonar las canciones y poco a poco uno va recuperando la sonrisa.

Comedia musical de corto vuelo, con una historia simplona que es estirada sin demasiado talento, pero con una muy estimable capacidad para contagiar alegría y buen humor. Con divertidas actuaciones, ‘Mamma Mia!’ no deja de ser un entretenimiento correcto, especialmente destinada a los amantes de los musicales, a los fans del grupo ABBA y a los que no piden demasiado cuando van al cine, sólo pasar el rato sin aburrirse. Por cierto, no os vayáis tan rápido de la sala, hay sorpresita en los créditos.

• En Blogdecine:

‘Mamma Mía!’, chiquitita alegría (crítica de Alberto Abuín)

El género musical no está viviendo una nueva época de esplendor, sobre todo si lo comparamos con los grandes musicales salidos de esa gran factoría para todo que es Hollywood. Pero sí goza del favor del público (y en algunos casos de la crítica), los cuales acuden en masa a ver películas como ‘Moulin Rouge’ o ‘Hairspray’, sobre todo porque están llenas de caras conocidas, y la mayoría de los casos de actores y actrices que rara vez han protagonizado un musical y el hecho de verles interpretando canciones es algo que nadie quiere perderse. Pero hay de todo en la viña del Señor; en la presente década ha habido excelentes muestras de lo que debe ser un gran musical (‘Trabajos de amor perdidos’ o ‘Chicago’) y también todo lo contrario (‘Across the Universe’). ‘Mamma Mia!’ se posiciona a medio camino, aunque todo en ella huele a horterada profunda. Afortunadamente, todos son (y somos, porque el que no lo vea que se lo haga mirar) conscientes de ello.

‘Mamma Mia!’ es la adaptación cinematográfica del musical de idéntico título, representado por primera vez en 1999 en Londres, y luego en varios lugares como Broadway, donde fue dirigido por la directora del film, Phyllida Lloyd. Su argumento es más simple que un crucigrama de El País: Sophie vive felizmente con su madre en una isla de Grecia, conde ambas regentan un acogedor hostal costero. Sophie pronto se casará con su joven amante, y como nunca ha conocido a su padre, decide, a espaldas de su madre, invitarle a la boda. Sólo existe un problema: son tres los posibles candidatos a ser el padre de la chiquilla, dado que el año de su gestación su madre estuvo liada con tres hombres. Así que Sophie invita a los tres, quienes sorprendidos por la invitación, se presentan en la isla, y el lío está servido.

Lo del lío es un decir, pues la película camina por los derroteros más previsibles, conocidos y sobados que se recuerdan en el género de la comedia de situación. Pero ‘Mamma Mía!’ no pretende en ningún momento ser la quintaesencia de la comedia o del musical. Su esquemática historia ha sido escrita al servicio absoluto de las canciones del mítico grupo ABBA (con sólo nombrarlos los de mi generación retroceden en el tiempo unos 30 años), por lo que el visionado de la película se reduce a ir comprobando cómo los guionistas, y la directora, se las ingenian para ir introduciendo casi todas las conocidas canciones del grupo sueco. Y cuando no pueden, pues nada, a amenizar los títulos de crédito finales con un par de actuaciones de los actores del film, interpretando a viva voz algunos temas, que por evidentes razones, no pegaban ni con cola en la trama.

Es precisamente el hecho de que sus artífices son conscientes de que están realizando una parodia (¿las canciones de ABBA dan para hacer algo serio?), riéndose de todos, sobre todo de sí mismos, lo mejor de un film al que hay que asistir con una total falta de prejuicios, probablemente la cosa más difícil de hacer cuando se asiste al cine (salvo que vayas a comer palomitas, hacer ruido con la bolsa de patatas fritas, o sorprenderte de que los actores canten en el film, porque no sabías lo que ibas a ver). Las canciones, las cuales forman parte de la memoria colectiva y eso es una ventaja, se suceden una tras otra, y a veces sin motivo aparente. Unas están bien introducidas en la historia (si se le puede llamar así), y otras necesitan de un calzador bien grande. Pero todas y cada una de ellas están interpretadas con ganas y mucho sentido del humor, y por si los actores no se llegan, apoyan por detrás un montón de gente (casi siempre los habitantes del pueblo) haciendo gansadas de todo tipo (sirva como ejemplo los “bailarines” con aletas, desternillante).

El reparto, lleno de actores conocidos, se olvida de todo lo realizado anteriormente y se desmelena sin ningún tipo de rubor. Meryl Streep se sale por todos los lados y se convierte en el alma máter de la película, poniendo toda la carne en el asador y rejuveneciendo unos cuantos años, y es que con su vitalidad desprende una contagiosa alegría que al salir del cine a uno le dan ganas de volverse a casa cantando y bailando y haciendo el tonto sin sentido del ridículo. A su lado, creo que merecen especial mención Julie Walters, quien sabe aprovechar su simple personaje y se lo pasa en grande tres cuartos de los mismo que sucede con Christine Baranski. En cuanto al terceto de veteranos actores, Pierce Brosnan lo intenta pero no lo consigue; Colin Firth pone la nota políticamente correcta, y Stellan Skarsgård es el mejor parado de los tres.

No hay más, no lo busquéis. ‘Mamma Mia!’ sólo pretende refrescar, y de paso, salpicar un poco de esa alegría que sus artífices demuestran tener riéndose de todos. Y todo ello sin quisiera irse a Grecia a rodarla (sólo la escena de la procesión de la boda está realizada allí), pues la mayoría fue filmada en los Estudios Pinewood (Pierce Brosnan reconoció estar incómodo por si se encontraba a Daniel Craig por allí). Phyllida Lloyd no aprueba como directora de cine musical, por mucho que provenga de dirigir óperas, y el film se construye gracias la desvergonzada actuación de su reparto, y como no, de las propias canciones. Juntos logran este ejercicio camp, sin ningún tipo de pretensión.

‘El retrato de Dorian Gray’, aparte de uno de los libros más famosos de Oscar Wilde, es uno de los clásicos cinematográficos por excelencia (sólo por la interpretación de George Sanders y la riqueza de su personaje ya merece la pena ver la película). Ahora se rueda un nueva adaptación del mencionado libro que se titulará sencillamente ‘Dorian Gray’, de la que aquí os ofrecemos su primera imagen oficial. La dirección corre a cargo del siempre correcto Oliver Parker, al que parece encantarle toda la obra de Wilde.

El papel de Dorian recae en Ben Barnes, recientemente visto en la segunda entrega de las crónicas narnianas. Y todo hay que decirlo, Barnes tiene un más que razonable parecido con Hutt Hatfield, que interpretó a Gray en la película de Albert Lewin. Le acompaña Colin Firth (también en la fotografía), que hace lo que en el 45 hizo Sanders tan bien. Otros componentes del reparto son Rebecca Hall, Rachel Hurd-Wood y Caroline Goodall. Todavía no hay fecha de estreno.

Vía | JoBlo

Aquí tenemos el sencillo póster de ‘Then She Found Me’, el debut de la actriz Helen Hunt tras las cámaras. La película es una adaptación de la novela de Elinor Lipman y está protagonizada por la propia Hunt, Colin Firth, Bette Midler, Lynn Cohen, Matthew Broderick y Ben Shenkman. La historia gira en torno a una profesora cuya vida da un giro cuando su marido la deja, su madre adoptiva muere y la biológica comienza a entrometerse más de la cuenta. Afortunadamente, encuentra consuelo en el padre de uno de sus alumnos. El estreno de ‘Then She Found Me’ se ha retrasado hasta el 2 de mayo (para España siguen fijar una fecha).

Vía | Impawards

‘Then She Found Me’, cuyo primer trailer podéis ver arriba, es el título del debut de la actriz Helen Hunt tras las cámaras (antes había dirigido algunos episodios de la divertida serie ‘Loco por ti’). Pero Hunt no sólo dirige, también ha participado en el guión y es una de la protagonistas de la historia (junto a Colin Firth, Bette Midler y Matthew Broderick). A ver qué tal le ha salido, lo cierto es que esta mujer, desde que ganó el Oscar, no ha dado al cine todo lo que se esperaba de ella. Esperemos que esto cambie.

La película está basada en la novela de Elinor Lipman y se centra en una profesora de Nueva York que sufre una crisis cuando, de forma consecutiva, la deja su marido, su madre adoptiva muere y su madre biológica comienza a participar demasiado en su vida; el único consuelo parece encontrarlo en el padre de uno de sus estudiantes, con el que inicia una relación. ‘Then She Found Me’ se estrenará de forma limitada en Estados Unidos el próximo 25 de abril; en España no sabemos.

Vía | Neocinetv

Basada en una obra de teatro de 1924 escrita por Noel Coward, la película gira en torno a la norteamericana Larita Huntington, que viaja al sur de Francia tras un escandaloso divorcio; allí, se casa impulsivamente con un joven inglés, John Whittaker (estará encarnado por Ben Barnes). La pareja marcha entonces a Inglaterra para que la mujer conozca a la extraña familia de su marido. Los padres de John estarán interpretados por Colin Firth y Kristin Scott Thomas. Esta nueva versión de ‘Easy Virtue’ estará dirigida por Stephan Elliott. El rodaje comienza la semana próxima en Londres.

Vía | Dark Horizons

Hace poco os ofrecimos un trailer de ‘Mamma Mia!’ y hoy le toca el turno al póster oficial. No sé vosotros, pero yo, según se va acercando la fecha de estreno, concretamente el 5 de Septiembre, le voy teniendo más y más miedo a esta película, otra que intenta resucitar el género del musical, algo que ya está siendo una realidad, dada la cantidad de películas que se han hecho al respecto en los últimos años, y se continúan haciendo.

Ya sabéis, ‘Mamma Mía!’ coge las canciones del grupo ABBA, las mete en un contexto de comedia romántica, y con actores y actrices como Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth o Julie Walters saltando, cantando, brincando y bailando al son de las canciones. Esperemos que no sea algo parecido a la reciente operación de Julie Taymor en la bochornosa ‘Across the Universe’.

Vía | Worstpreviews

El 5 de Septiembre se estrena entre nosotros ‘Mamma Mia!’, musical basado en canciones del mítico grupo sueco ABBA (preguntadles a vuestros padres por si el nombre no os suena), y veremos como actores y actrices del talante de Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård y Julie Walters, entre otros, se ponen a cantar y bailar al ritmo de algunas de las canciones más conocidas del grupo.

Aquí tenéis el nada esperanzador trailer de la película, en la que se narra cómo una chica a punto de casarse quiere saber quién fue su padre y para averiguarlo decide invitar a la boda a antiguos amantes de su madre. La película ha sido dirigida por Phyllida Lloyd, que debuta en el cine con este trabajo.

‘Mamma Mia!’ (trailer internacional, Flash)

Vía | The Movie Box

En realidad, no se trata del típico trailer sino, como dicen en el vídeo, de un avance de un film que aún no está acabado; por tanto, el montaje no se corresponde a la estructura habitual de los trailers y la duración de las escenas es bastante considerable. Eso sí, a pesar de lo dicho, uno sólo se entera de lo justo, no revelan nada realmente importante (o eso me ha parecido). En cualquier caso, lo cierto es que ‘The Accidental Husband’ no tiene buena pinta.

El reparto de esta comedia, dirigida por Griffin Dunne, está encabezado por Uma Thurman, Colin Firth, Jeffrey Dean Morgan, Sam Shepard, Isabella Rossellini y Justina Machado. La historia de ‘The Accidental Husband’ comienza cuando una locutora de radio provoca que una mujer rompa con su pareja; éste no se quedará de brazos cruzados y buscará devolverle la jugada a la locutora. Se debe estrenar en Estados Unidos en febrero de 2008.

Vía | Worstpreviews

Actualización: La entrada ha sido modificada para incluir, esta vez sí, el trailer.

Aquí tenemos la primera foto oficial de una de las películas más curiosas que están por venir, ‘Mamma Mía!’, un musical que narra como una chica a punto de casarse quiere saber quién es su verdadero padre para poder celebrar la boda como Dios manda (¿o es la Iglesia?). Asi que no se le ocurre otra cosa que invitar a la boda a los pasados amantes de su madre. Evidentemente el enredo está servido. La película está siendo dirigida por Phyllida Lloyd, y el libreto es obra de Catherine Johnson.

Su espectacular reparto nos ofrece a Pierce Brosnan, Meryl Streep, Colin Firth, Stellan Skarsgård, Julie Walters y Amanda Seyfried. Todos ellos cantarán canciones de ABBA, y nosotros estaremos allí para verlo. ¿Pierce Brosnan cantando en un musical? Sí, señoras y señores, y no hay nada que temer, si Richard Gere pudo hacerlo, cualquier otro también. La película se estrena dentro de un año y un día en nuestro país.

Vía | Worstpreviews

Llevamos una temporadita que vaya por Dios, no hacen má que estrenarse películas malas de solemnidad y la palabra “bodrio” está a la orden del día. Lo más triste, o gracioso según se mire, es que uno a estas alturas del partido ya está más que de vuelta y media de todo, y cuando crees haberlo visto todo y más, vas y presencias el más difícil todavía (y ya veréis cuando os hable de cierta película española reciente). Ni que se pusieran de acuerdo las distribuidoras y nos quisiesen hacer sufrir de semajante manera. Bien es cierto, que a priori uno no podía esperar demasiado de una película como ‘La Última Legión’, pero una cosa es esperar poco y otra bien distinta salir espantado del cine como si nunca hubieras visto una mala película. Y es que, en este caso, las expectativas creadas no son nada comparadas con la cruda realidad.

Además, cuando empieza a ver una película como la que nos ocupa y la sensación de déjà vu no desaparece durante toda la proyección, y un film mucho más famoso y taquillero, y por supuesto infinitamente superior, no hace más que rondarte la cabeza a ti y a cualquier ser humano, animal o vegetal que vea ‘La Última Legión’, terminas por ponerte a pensar en las motivaciones de los responsables de semejante majadería de película. ¿A qué viene plagiar escenas de ‘El Señor de los Anillos’ o de otros films de semejante fama e importancia? ¿por qué los responsables no se han documentado más en historia, la cual se la saltan a la torera y los anacronismos que se producen son realmente insultantes? Porque de acuerdo que el cine es ficción y que todo vale, todo es creíble dentro de la coherencia y el universo del cine en sí. Pero los fallos de este estilo (ojo, nunca demasiado importantes en una película de aventuras) claman al cielo y uno termina por fijarse en ellos cuando no debería ser así.

Menos mal que la película la vi en compañía de mi compañero Chico Viejo (aquí su crítica del film) con el que las risas fueron antológicas a partir del minuto 10 de proyección más o menos, cuando las primeras idioteces hacen acto de presencia. Asi que por lo menos, en este caso, no puedo decir que haya salido cabreado después de ver la película, y que por lo menos me he reído, claro que me imagino haberla visto en soledad, y seguro que la cosa cambiaría un poco. Reconozcamos que ciertos bodrios son más llevaderos si lo hacemos en compañía.

Y es que si hay algo que produce este film es risa, y que quede claro que esa no era precisamente la intención de sus responsables, ya sea el director, el guionista o los actores. Pero la película se mueve todo el rato por la ridiculidez más absurda, creando situaciones verdaderamente delirantes en las que no das crédito a lo que estás viendo. Baste citar el momento en el que cuelgan al personaje de Ambrosius y las deducciones y conversaciones posteriores de éste. Simple y llanamente para echarse a reir y no parar en todo el día. En una película con tono paródico hubiera quedado de miedo, en un film serio sobra totalmente. Además de eso, el tópico más típico, valga la redundancia, se adueña del film llevándonos por lugares comunes con total desvergüenza contándonos una historia totalmente imposible cuyo desenlace no es más que una completa tomadura de pelo. Atención a ese plano final de cierta espada clavada en una roca. Demencial.

La última esperanza que se tiene en una película así es que por lo menos sus actores nos ofrezcan algo de dignidad. Pero no. Y probablemente esto sea lo más llamativo del film, ya que es verdaderamente penoso comprobar como dos actores como Colin Firth (de acuerdo, éste no es que sea la leche, pero está por encima de la media) y Ben Kingsley (éste sí es de los buenos) estén a la altura del betún, ofreciéndones composiciones realmente horribles hasta el punto de no saber qué caras poner en determinados momentos. Les acompañan actores como John Hannah, simplemente ridículo, o la preciosísima Aishwarya Rai con un personaje imposible, más Peter Mullan que casi pasa despercibido. Se llega a la conclusión de que estamos ante uno de los errores de cásting más escandalosos que existen.

Lo dicho, un bodrio de magnitud peligrosa, de los que hacen daño a los sentidos. Se recomienda ver con alguien por eso de poder echarse unas risas mientras vas comentando los innumerables fallos que el film posee. Por cierto, a ver si van terminando con este género de fantasía, copiando argumentos descaradamente, que parece que nos toman por tontos.

Mañana, viernes 24 de agosto, se estrena en los cines españoles ‘La Última Legión’, el debut cinematográfico de Doug Lefler, de la que os traje hace poco su desafortunado trailer. Finalmente, resulta que el trailer es mucho mejor que todo el film completo. Porque, señoras y señores, estamos ante un bodrio de proporciones escandalosas, un producto vergonzoso que ni hecho a propósito podría haber salido tan mal. Por momentos llega a parecer incluso una parodia de ‘El Señor de los Anillos’, de la que toma muchos elementos y copia descaradamente la escalada a través de las montañas nevadas. Sé que más de uno habrá visto el avance en la televisión o el póster en alguna parada de autobús y estará pensando que exagero, que no puede ser tan desastrosa. Bien, es fácil de comprobar; sólo os costará unos euros y 95 minutos de vuestro tiempo, pero luego no me digáis que no os avisé. Por mi parte, por el bien del séptimo arte, sólo espero que Lefler se dedique a otra cosa, como al diseño artístico, que parece que se le da bastante bien, o a rodar episodios de series españolas, que eso lo hace cualquiera. Me imagino a Uwe Boll incómodo en su trono, frente a la chimenea, pensando que hay alguien, ahí fuera, que puede arrebatarle su prestigioso título de peor director del planeta.

‘La Última Legión’ (‘The Last Legion’) está inspirada en la novela homónima de Valerio Massimo Manfredi y su argumento está centrado en la figura de Romulus Augustus, un chico destinado a ser el emperador de Roma. Sin embargo, en la víspera de su coronación, los bárbaros traicionan al Imperio y toman la capital. Con la ayuda de los valerosos hombres de Aurelius, el joven César escapa de la ciudad para pedir ayuda a la última legión que todavía es fiel a Roma: la novena legión en Bretaña.

Hacer una lista con todos los momentos absurdos y diálogos penosos de esta película sería una tarea interminable. A su lado, la floja ‘El Rey Arturo’ podría pasar por magistral. De hecho, si por algo recomendaría ver (pero no pagar por ver) ‘La Última Legión’ es porque, si vas con amigos, te puedes partir de risa en muchas ocasiones. En mi caso, vi este film junto a Red Stovall y no fueron pocas las veces que se oyeron nuestras carcajadas. De entre todo lo ridículo que hay en el film, creo que merece recordarse toda la secuencia que comienza con la tortura del mago, el posterior diálogo con el chico y la escalada de la muralla por parte del resto de personajes que vienen al rescate; o la que casi los mismos personajes protagonizan al principio del film, que culmina con una demostración del “impresionante poder” que posee el veterano hechicero (sí, cuando le tiran una piedra). Igualmente, destacar la escenita de traición a lo imperio contraataca, con unos “vehículos” disparadores de flechas la mar de curiosos, o cuando dejan al chaval protagonista que decida el camino que deben tomar. Lo dicho, de risa.

Uno de los, a priori, puntos fuertes de ‘La Última Legión’ radica en el reparto. Repito: a priori. Porque tras ver la película, no sé si habrá alguien que destaque una interpretación mínimamente correcta en este completo desastre cinematográfico. Ahí tenemos a gente como Colin Firth, Ben Kingsley, Aishwarya Rai, Peter Mullan (el mejor, sale poco), John Hannah, Iain Glen o Kevin McKidd. Como digo, todos están mal, fatal, pero la palma se la lleva Kingsley. Porque el guión es malo y el inútil de Lefler no va a sacar nada provechoso de nadie, pero lo de este actor es increíble. Su trabajo como el “Gandalf” de la función es sencillamente patético. Debe tener tantas deudas que necesita hacer el ridículo de esta forma, si no, no se entiende. Y bueno, la guapísima Rai no es actriz, así que se le puede disculpar que en toda la película parezca que está en otra historia, como promocionando alguna marca de maquillaje o en algún vídeo de gimnasia para perder peso.

Para terminar, señalar mi sorpresa al contemplar el póster español de la película, donde se vende ‘La Última Legión’ como “La verdadera historia de Excalibur”. ¿¿Cómo?? Más bien un insulto a la leyenda que John Boorman usó como base para su fascinante película. Lo que os recomiendo es que recuperéis ésa (no es difícil, hace tiempo que está editado en DVD y a buen precio) y os olvidéis totalmente de la lamentable cosa que se estrena ahora.

Este próximo 24 de agosto se estrena entre nosotros ‘The Last Legion’, ‘La Última Legión’. Se trata del debut cinematográfico de Doug Lefler, hasta ahora realizador televisivo, y se supone que cuenta los orígenes de la leyenda del Rey Arturo.

Personalmente, el trailer me parece bastante malo. Espectacular, pero malo. Lo que está claro es que la sombra de la trilogía del anillo que realizó Peter Jackson es muy, muy, muy alargada.

Lo más interesante, sin duda, de ‘La Última Legión’ es su reparto. La película está protagonizada por Colin Firth, Ben Kingsley, Aishwarya Rai, Peter Mullan y John Hannah, entre otros.

‘The Last Legion’ | Ver trailer (Flash, Quicktime)

Meryl Streep, como ya anunciamos, será la madre soltera, que trata de averiguar quién es el padre de su hija Sophie, de veinte años, pues ésta acaba de conocer a su príncipe azul, Sky, y quiere celebrar la boda de blanco que siempre soñó. Pero el pasado de Donna, que vive en una isla griega, empieza a complicar las cosas. Mientras lee distraídamente el diario de su madre, Sophie se tropieza con los tres amantes de Donna que podrían ser su padre. Sophie los invita a todos a su boda para saber cuál de ellos la engendró. El caos está garantizado cuando aparecen los mejores y más antiguos amigos de la madre. El pasado picante de Donna choca de frente con su presente y los planes de boda se vuelven interminablemente confusos.

Christine Baranski es otro nuevo fichaje. Interpretará a una adicta a la cirugía plástica, papel que le viene que ni pintado.

La película musical incluirá 22 canciones del extraordinario grupo ABBA, compuesto por los dos matrimonios formados, por un lado, por Björn Ulvaeus y Agnetha Fältskog y, por otro, Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad. Entre los temas, se podrán escuchar: ‘Dancing Queen,’ ‘Take a Chance on Me’ and ‘The Winner Takes It All.’

El musical está dirigido por Phyllida Lloyd. Catherine Johnson, que escribió el libreto del musical, también ha creado el guión para la película. Ésta estará producida por Gary Goetzman, de Playtone, y por Judy Craymerm de Littlestar. Tom Hanks, que es socio de Goetzman en Playtone, y Rita Wilson, serán los productores ejecutivos, junto con los miembros de ABBA que compusieron las canciones: Benny Andersson y Bjorn Ulvaeus. Holly Bario se encargará de supervisar el proyecto en nombre de la productora Universal Pictures.

Fuente: Empire

Se trata de Uma Thurman (‘Mi super ex-novia’, ‘Secretos compartidos’), Colin Firth (‘Bridget Jones’, ‘Love Actually’...), Jeffrey Dean Morgan (Denny Duquette en ‘Anatomía de Gray’), Sam Shepard (‘Llamando a las puertas del cielo’) Isabella Rossellini, Lindsay Sloane (‘The Stones’) y Justina Machado (‘A dos metros bajo tierra’).

La comedia romántica nos presenta a Emma Lloyd (Thurman), una psicóloga que presenta un programa de radio sobre relaciones sentimentales. Cuando una de las oyentes, Sofía (Machado) sigue su consejo y rompe con su novio (Morgan), un bombero neoyorquino, el novio planea venganza y provoca una crisis en la vida de Emma. Cuando Emma quiere registrarse en el juzgado para casarse con el hombre al que está prometida, descubre que ya está casada. La psicóloga buscará a su desconocido marido y se encontrará ante un dilema cuando lo conozca y no le desagrade tanto como pensaba. Ahora tendrá que decidir con qué hombre quedarse.

Colin Firth acaba de finalizar dos producciones independientes: ‘Then She Found Me’, dirigida por Helen Hunt, y ‘When Did You Last See Your Father’, en la que también aparece Jim Broadbent y que está dirigida pro Anand Tucker.

El escritor y actor Sam Shepard aparecerá próximamente en ‘The Assassination of Jesse James’, junto con Brad Pitt, dirigida por Andrew Dominik.

Firth será el marido y Shepard hará del padre de Emma.

El rodaje ha comenzado hoy en Nueva York. Los productores serán Uma Thurman, el Grupo Yari Film, Team Todd y Blum House. El presidente de Yari, Brad Jenkel, supervisará el proyecto.

Vía: Hollywood

Ahora el británico se pasa al otro lado de la cámara para producir el documental ‘In Prison My Whole Life’ (‘En prisión toda mi vida’), sobre Mumia Abu-Jamal, un antiguo Pantera Negra que fue condenado a muerte hace 25 años por acabar, presuntamente, con la vida de un policía en Filadelfia. En realidad, el documental sigue la trayectoria de William Francome, un joven inglés que nació el día que el oficial fue asesinado, para descubrir por qué el caso de Jamal ha sido una piedra angular para los que están en contra de la pena de muerte y por qué este hombre puede convertirse en todo un icono para los amantes del Hip-Hop.

La opción de verlo desde el punto de vista de este joven es “un prisma para ver cuánto han cambiado la sociedad y la política racial en los últimos 25 años”, dijo Firth.

Evans declara que ha conocido a Will Francome, quien “ha seguido la historia de este hombre, pues era muy consciente de que cada minuto que ha vivido y respirado, Mumia ha estado esperado su destino. Y hemos ido a ver a Mumia en el Corredor de la Muerte y el documental es, supongo, un viaje al oscuro corazón de EE. UU”. “Aunque le han prohibido aparecer en cine, suele estar muy presente en Internet y está muy bien conectado fuera de la prisión como activista político. Y no sabe si va a vivir o morir”.

Evans añade que han “tenido una conversación muy interesante con Lee Daniels, que producjo ‘Monster’s Ball’ y ‘The Woodsman’ y que puede que se involucre”.

Según la web Nodo 50, Mumia Abu-Jamal, un reconocido periodista y ex-Pantera Negra que criticaba abiertamente la violencia y el racismo del departamento de policía de Filadelfia, fue condenado, en 1982, por el asesinato de un agente de policía blanco, Daniel Faulkner. Lo cierto es que no hay prueba alguna de que la pistola de Mumia (legalmente registrada) fuera disparada esa noche, y mucho menos por Mumia, quien había recibido a su vez un disparo en el pecho por parte del agente de policía y se encontraba tendido en el suelo. Dos meses después de los hechos, la policía “recordó” que Mumia había confesado en el hospital su culpabilidad. Al menos cinco testigos explicaron a la policía que otro hombre había abandonado la escena corriendo después del tiroteo. Sin embargo fue juzgado y condenado a muerte por el Juez Albert Sabo, “el juez de la horca”, conocido por haber condenado a muerte a más afroamericanos que ningún otro juez de los Estados Unidos. Los criterios racistas para la elección de miembros del jurado, habían sido establecidos por el propio Ronald Castille, entonces Fiscal del Distrito. Durante los últimos 16 años, Mumia Abu-Jamal, conocido como “la voz de los sin voz”, ha permanecido como preso político en la galería de la muerte de Pensilvania.

Durante el proceso posterior al juicio condenatorio, la inocencia de Mumia Abu-Jamal ha sido más y más evidente. Testigos clave como Veronica Jones y Robert Chobert han declarado que fueron presionados por la policía para testificar en falso en el primer juicio. Sharon Smith, William Singeltary y William Harnon han testificado por primera vez sobre lo que vieron aquella noche. Anthony Jackson, el abogado de Mumia Abu-Jamal en el juicio de 1982, explicó como el Juez Sabo y la ocultación de pruebas hicieron imposible proporcionarle una defensa en condiciones. Pamela Jenkins testificó que ella y Cynthia White fueron presionadas por la policía para aparecer como testigos oculares en el juicio a Mumia, cuando ni siquiera se encontraban en el lugar de los hechos. (Jenkins no testificó en 1982, White sí).

El martes 26 de octubre de 1999, el Juez de la Corte Federal William H. Yohn ha firmado el aplazamiento de la ejecucion de Mumia Abu-Jamal, 13 días después de que el Gobernador de Pennsylvania Tom Ridge, firmase y programase la orden de muerte de Mumia para el 2 de Diciembre.

Vía | Variety, IC Wales.

La adaptación cinematográfica de las novelas ‘Nurse Matilda’, escritas por Christianna Brand, está dirigida por Kirk Jones (guionista y director de ‘Despertando a Ned’) y producida por Lindsay Doran (en su tercera colaboración con Emma Thompson después de ‘Sentido y sensibilidad’ y ‘Morir todavía’), Tim Bevan y Eric Fellner, ambos de Working Title. La película se estrenará el 7 de abril, pero ya puede verse el tráiler.

Emma Thompson interpreta a Nanny McPhee, una persona de aspecto curioso con poderes mágicos que entra en el hogar del viudo Sr. Brown (Colin Firth) y de sus siete insoportables hijos. Capitaneados por Simon, el mayor, (Thomas Sangster, de Love Actually), los extremadamente malcriados niños han conseguido ahuyentar a las 17 predecesoras de Nanny McPhee y están convencidos de que ella tampoco será un problema. Pero al hacerse Nanny McPhee cargo de la situación, empiezan a ver que su mal comportamiento tiene rápidas, mágicas e inesperadas consecuencias.

Vía | El País