comedia

En la película ‘Step Brothers’ (hermanastros), que llegará en otoño a nuestras pantallas, Will Ferrel y John C. Reilly interpretan a dos hombres cercanos a la cuarentena que verán amenazada su cómoda vida de hijos mimados cuando la madre de uno se case con el padre del otro. Tal será su trastorno por compartir habitación y “juguetes” que hasta llegarán a plantearse independizarse.

Después de una foto e información y un primer póster, podemos ver este divertido tráiler de la comedia que dirige Adam McKay (‘Pasado de vueltas’, ‘Anchorman’) con guión suyo y de Will Ferrell y producción del omnipresente Judd Apatow.

Fuente | Yahoo.

Cuando comencé a hablaros sobre el productor, guionista y director Judd Apatow no era porque me pareciese muy bueno –pues muchos de sus productos no me merecen consideración— sino porque sabía que sus tentáculos son largos y que es prácticamente imposible mencionar la comedia hollywoodiense sin que aparezca su nombre. Apatow está involucrado en decenas de productos cinematográficos y televisivos y es impensable no conocer su nombre como uno de los artífices más importantes de la escena cómica del momento.

Su nuevo proyecto es ‘Five Year Engagement’, que producirá para Universal con el equipo de ‘Forgetting Sarah Marshall’, es decir, el guionista y director Nick Stoller y el actor Jason Segel, que quizá os suene de la serie ‘Cómo conocí a vuestra madre’.

Se tratará de una comedia subida de tono que cuenta cómo un hombre (Segel) y su prometida mantienen un compromiso de cinco años. Stoller declaró que “definitivamente es una extensión de nuestro deseo de explorar las profundidades de la tristeza humana. Si Sarah Marshall (a quien da vida Kristen Bell) y el personaje de Jason [Segel] hubiesen seguido juntos, ésta podría ser la secuela”.

Stoller tiene otros proyectos en desarrollo para otras productoras, como ‘Step Dude’ (colegastro) para Paramount y ‘Opposite Day’ (el día contrario) para DreamWorks.

Fuente Variety

‘Step Brothers’, la película en la que Will Ferrell y John C. Reilly se convierten en hermanastros, está dirigida por el responsable de ‘Anchorman’ y de ‘Pasado de vueltas’, Adam McKay.

Brennan Huff (Will Ferrell) tiene treinta y nueva años, vive con su madre, Nancy (Mary Steenburgen), y suele conseguir empleos esporádicos. Dale Doback (John C. Reilly), es un desempleado terminal de cuarenta tacos que vive con su padre, Robert (Richard Jenkins). Cuando la madre de Brennan y el padre de Dale se casan, los hombres se ven obligados a compartir casa. El narcisismo de ambos y su vagancia agresiva en seguida los llevan a una competitividad que pone en peligro el matrimonio de Nancy y Robert. Los dos niños grandes malcriados planearán una estrategia loca para que sus padres vuelvan juntos. Para lograrlo deberán formar una difícil alianza que a lo mejor, sólo a lo mejor, podría hacer que por fin se marchasen de casa.

El guión es de Will Ferrell y Adam McKay. ¿Y a que no adivináis quién produce? Judd Apatow. Si ya os dije que este tío estaba detrás de todas las comedias y que era sólo cuestión de tiempo que se empezase a hablar de él aquí tanto como se habla ya en Estados Unidos.

Más de una vez me he encontrado en la paradoja de defender las comedias románticas como uno de mis géneros favoritos y de decir, al mismo tiempo, que casi todas las películas que se hacen recientemente dentro de este canon son malas. El que no haya muchos buenos productos de este tipo se puede deber a varios factores. A continuación trataré de encontrar algunos de ellos:

Retrato de personajes y elección del reparto

Para que una comedia romántica funcione en la parte emotiva y amorosa es imprescindible que los espectadores sintamos la emoción que sienten los personajes al enamorarse, que empaticemos con ellos y nos identifiquemos con sus sentimientos. Y para ello lo fundamental es que los personajes estén bien retratados y, por lo tanto, nos interesen, nos importe lo que les ocurre. Si esto está logrado, el resto de los elementos de los guiones de las películas románticas, casi viene rodado.

Después de ‘Las mujeres perfectas’, bien intencionado, pero algo fallido intento de demostrar lo que todos pensamos: que Bree Van De Kamp de ‘Mujeres desesperadas’ es un robot; Frank Oz ha permanecido ausente de la dirección durante tres años. Y como demuestra el discreto estreno de ‘Un funeral de muerte’, también se ha mantenido ausente del recuerdo del gran público. Ya no mueve a las masas ni siquiera con la promesa de un buen rato de diversión. Y es que ‘Bowfinger’, uno de los films que mejor y con más humor ha explorado el hecho de hacer cine, fue una gran incomprendida. ‘In & Out’ era un tremendo retrato social con alguna escena desternillante, ‘La tienda de los horrores’ es simpática y ‘Un par de seductores’ es historia de la comedia. Pero parece que se le prefiere recordar por las más flojas y está claro que no es justo.

Así llega ‘Death at a Funeral’, sin causar ningún revuelo, quizá por no tener actores célebres, aunque tampoco pasando inadvertida. La historia es sencilla a más no poder, pues transcurre a lo largo de unas horas, casi en tiempo real, y prácticamente en un solo escenario. El padre de Daniel y Robert ha muerto y la familia se prepara para oficiar su funeral. Pero todo comenzará a salir mal y los imprevistos harán la vida imposible de Daniel, que tendrá que lidiar como pueda con las vicisitudes mientras soporta escuchar que nunca podrá aspirar a igualar el talento de su hermano, novelista de éxito.

Carl Reiner, además de padre de Rob Reiner que es el director de maravillas como ‘Cuenta Conmigo’ o ‘Algunos Hombres Buenos’, es un actor al que últimamente se le ha asociado con la banda de ladrones más carismática de los últimos años, y en sus tiempos fue director de películas, todas comedias, con cierto prestigio, aunque muchas veces con unos resultados artísticos que dejaban mucho que desear. Así pues que Reiner lleve una década sin dirigir es algo que muchos no echaremos de menos.

‘Cliente Muerto no Paga’ quizá sea su películas más famosa. Coescrita, entre otros, con su amigo Steve Martin, con el que hizo bastantes películas, narra el caso de un detective contratado por una bella mujer de la que evidentemente se enamorará. Poco a poco y como en toda cinta de cine negro irá descubriendo cosas sorprendentes, y lo que en principio era algo fácil, se convertirá en un complicado caso con mucha más importancia de la que parece.

Puede ocurrir con películas de cualquier género, pero especialmente con las comedias, lo peor que se puede hacer es echarle un ojo a su trailer antes de verlas.

Lo más normal es que en el trailer estén los mejores chistes de toda la película. Esto es lógico. Si alguien montase un trailer de una comedia sin bromas o con las menos graciosas, sería para cortarle la cabeza. Pero, claro, cuando es así, luego el film nos decepciona seguro pues, por algún motivo extraño, esperamos encontrar mucho más de lo mismo e incluso de mejor calidad. No lo he visto, pero probablemente ocurrirá con el trailer de ‘Supersalidos’.

Pero es que puede pasar algo peor aún: TODOS los chistes de la película están en el trailer y lo que vemos ya no nos gusta. El problema aquí no ha estado en ver el trailer antes, sino en ver una película que no tenía más que tres o cuatro momentos graciosos. Pero el avance nos ha animado a acercarnos a un producto que no valía la pena, así que habría sido mejor no haberlo visto.

Ejemplos que cabrían en el segundo caso se encuentran a cientos. De hecho, lo suelo comentar en casi todas las críticas de comedias que publico en Blog de Cine: ‘Café solo o con ellas’, ‘Virgen a los 40’, etc…

Preston Sturges fue uno de los grandes directores americanos de los años 40, especializado sobre todo en la comedia, con auténticas maravillas en ese campo, como las imprescindibles ‘Los Viajes de Sullivan’ o ‘El Milagro de Morgan Creek’, por poner sólo dos ejemplos. ‘The Great McGinty’ fue su ópera prima, después de haber estado durante años realizando guiones para otros directores, entre ellos el gran Mitchell Leisen, en ‘Una Chica Afortunada’ y ‘Recuerdo de una Noche’.

La película nos narra una alocada historia sobre un hombre pobre, que para conseguir algo de dinero es contratado por un partido político para que tome distintas identidades y vaya a votar varias veces, consiguiendo así más votos. Lo hace tan bien que enseguida entrará a formar parte del mundo político, con todos sus entresijos, nada legales por cierto. Pronto será visto como alguien con una buena imagen y será elegido alcalde.

Os adelanté las declaraciones que efectuó Julie Delpy en la rueda de prensa que siguió a la presentación de su -ópera prima- segundo film ‘2 días en París’. Este viernes, día 10 de agosto, se estrena ya este film, poco después de su aparición francesa. Ahora llega el turno de contaros lo que me pareció la película.

En su comienzo, un plano cenital de una pareja de gafapastas acompañado de una voz en off me hizo temer lo peor: una película cultureta insoportable. Pero pronto descubrí que se trataba de una comedia, dato que aún desconocía, y recibí con gran alegría un humor que no me esperaba en una chica a la que sólo había visto hasta entonces como actriz [‘Antes del amanecer‘, ‘La gran estafa‘, ‘Flores rotas‘, ‘Antes del atardecer‘, ‘Investigating sex (Misterios del sexo)’], y que me había dado una imagen mucho más lánguida de la que se corresponde con su verdadera personalidad.