Hace nada hablaba de ‘Happiness’, de Todd Solondz, película genial que cuenta entre sus virtudes con haber lanzado a Philip Seymour Hoffman. El actor, posteriormente ganó un Oscar por ‘Capote’, en la que estaba muy afectado, aunque supongo que precisamente por ser fiel al personaje, lo que hizo que le cogiese tirria a Truman Capote, a pesar de que siempre lo había admirado enormemente como escritor.

Hoffman tiene ahora el proyecto de pasarse al otro lado de la cámara para adaptar ‘Jack Goes Boating’, una estrafalaria comedia romántica teatral de Bob Glaudini, que se ha interpretado desde el 2007 en el circuito que se conoce como “Off-Broadway” (fuera de Broadway) con producción de una empresa llamada Labyrinth Theater, que pertenece al propio Hoffman. ‘Jack Goes Boating’ se representó en el Public Theatre de la mano de Peter DuBois e interpretada por Philip Seymour Hoffman, John Ortiz, Beth Cole y la panameña Daphne Rubin-Vega en los únicos cuatro papeles con los que cuenta la obra.

‘Jack Goes Boating’ habla de Jack (Hoffman), un conductor de limusinas porrero que acude a clases de cocina y de natación. Su compañero Clyde (John Ortiz) y la novia de éste, Lucy (Daphne Rubin-Vega), le preparan una cita con otra encantadora pringada, Connie (Beth Cole), con la que comienza una relación.

Hoffman no tiene experiencia como realizador cinematográfico, pero sí como director teatral. Recientemente ha dirigido en Londres ‘Riflemind’, una obra sobre un rockero entrado en años.

Fuente | Reuters.

No son pareja en la “vida real”, pero en la ficción parecen hechos el uno para el otro. Tras dos películas juntos, Kate Hudson y Matthew McConaughey volverán a protagonizar otra comedia romántica. Se trata de ‘Foul Play’, es decir, del remake. De otro maldito remake. El proyecto aún está en una fase muy inicial, así que aún no se ha contratado ni siquiera al empleado que copiará y pegará el guión, modificando palabras en desuso por otras modernas. La historia que deberá fotocopiar casi en su totalidad gira en torno a una bibliotecaria y un policía que se conocen por casualidad y se ven envueltos en una peligrosa investigación.

Curiosamente, la película original, de 1978, que en España se tituló ‘Juego Peligroso’, tenía como protagonistas a Chevy Chase y a Goldie Hawn, que como sabéis es la madre de Hudson. Imagino que esto habrá supuesto una gran cantidad de comentarios y chistes en la mansión familiar. Estos millonarios locos… Precisamente, ‘Como locos… A por el oro’ (‘Fool´s Gold’, 2008), fue la segunda vez que Hudson y McConaughey trabajaron juntos; previamente, compartieron cartel en ‘Cómo perder a un chico en 10 días’ (‘How to Lose a Guy in 10 Days’, 2003). Y ahora mi pregunta: ¿a alguno de los presentes le gustan estas películas?

Vía | Worstpreviews

Borja Cobeaga, nominado al Oscar 2007 al mejor corto por ‘Éramos pocos’, ha iniciado en Bilbao el rodaje de su ópera prima, ‘Pagafantas’, una comedia romántica cuyo título, dicen algunos que esconde “un fenómeno de toda la vida”.

¿Qué es un “pagafantas”? El propio Cobeaga lo aclara en su blog: “un chico que aun teniendo un interés amoroso en una chica, ésta le considera un amigo sin ningún peligro sexual. El chaval nunca dirá nada. Nunca confesará sus intenciones reales. Sólo estará merodeando a la chica, siendo su mejor amigo, su confesor, su paño de lágrimas, para ver si en algún momento cae algo, si en un instante de debilidad ella lo ve con distintos ojos”.

Gorka Otxoa (‘Noviembre’ o ‘Un poco de chocolate’) y la argentina Sabrina Garciarena son los protagonistas de esta producción en la que también participa el humorista Julián López (‘La hora Chanante’, ‘Muchachada Nui’), Kiti Manver, Oscar Ladoire, María Asquerino y Michel Brown (‘Pasión de gavilanes’).

Nacho Vigalondo fue quien le sugirió a Cobeaga los títulos ‘Pagafantas’ y ‘Éramos pocos’. Entre sus influencias, Cobeaga reconoce las de las comedias producidas por Judd Apatow, a las que les copia algunos carteles y cuya línea argumental sigue, más concretamente la de ‘Supersalidos’.

La verdad es que el personaje del “Pagafantas” del que hablan Cobeaga y otras personas por Internet a mí me parece de ciencia ficción. Eso de que un chico sea amigo de una chica sin más no he visto que se pueda producir nunca. Es algo que aparece siempre en las series, tipo ‘Lizzie Maguire’, pero que en realidad no se da. Si muestras el mínimo gesto de amistad hacia un chico rápidamente pensará que hay tema y eso que describe él de que sigue ahí sin hacer nada esperando a ver si cae algo… vamos, de lo que estoy segura es que de momento algo cae: la baba. Y de que bajo ningún concepto la chica de la hipótesis ignora las intenciones del tal “Pagafantas”. Si, a pesar de conocerlas, hace como si no ocurriese nada, entonces eso ya es otro tema: yo no soy capaz. Pero en cuanto tengas un mínimo de consideración, dejarás de darle falsas esperanzas.

Más información en Blogdecine sobre Borja Cobeaga.

Fuente | Blog de Borja Cobeaga.

Han pasado tres años desde ‘Elizabethtown’, lo último de Cameron Crowe, responsable de ‘Casi famosos’, ‘Vanilla Sky’ o ‘Jerry Maguire’. El director, guionista, productor, actor, recopilador de bandas sonoras… vuelve ahora con un nuevo proyecto del que aún no se ha anunciado el título. Lo que sí sabemos es que será una comedia romántica y que estará protagonizada por Ben Stiller y Reese Witherspoon.

El rodaje comenzará en enero, pues antes no va a estar libre ninguno de los dos actores. Se espera que la película se peuda estrenar a finales de 2009 ó en 2010.

Columbia fue la productora que ganó la guerra de pujas contra otras cuatro para comprar el proyecto que está ya desarrollado. Lo producirá Scott Rudin, junto con el propio Crowe, que ha escrito el guión. Crowe rodó con Columbia ‘Casi famosos’ y ‘Jerry Maguire’. La directora de esta productora, Amy Pascal, conoce al autor desde 1989, cuando hicieron ‘Say Antything’ y ella era productora ejecutiva de la 20th Century Fox.

Witherspoon, por su parte, llegará con ‘Four Christmases’, en la que aparecerá junto a Vince Vaughn. Además, está poniendo la voz a la ‘Monsters vs. Aliens’, de DreamWorks Animation.

Este proyecto despierta mayor expectación en mí por los actores que por el director, de quien no tengo nada especialmente bueno que decir, aunque tampoco malo. Los intérpretes sí que me parecen ambos muy cómicos y probablemente tendrán bastante química en pantalla.

Más información en Blogdecine sobre Cameron Crowe, Ben Stiller y Reese Witherspoon.

Fuente | Variety.

En fin, Gary Winick, que con ese nombre seguro que viste ropa verde y guarda oro en cofres, ha sido contratado para dirigir la película, que cuenta con un guión escrito por June Diane Raphael y Casey Wilson. Es posible que la prisa por acabarlo antes de que empezara la famosa huelga de los guionistas haya afectado a la calidad del producto. Posible, sí... En realidad, da igual, con las dos empalagosas actrices que tiene al frente ya está todo claro. El rodaje de ‘Bride Wars’ comenzará en enero de 2008.

Ya que se ha estrenado hoy la que podría ser la peor película de Woody Allen, nos surge en seguida la intención de decir que sólo le ha ocurrido esta vez y que las demás son buenas. En eso coincidimos casi todos, aunque quizá no tanto en decidir cuál es la mejor de todas o cuáles son las tres mejores. Si respondo a eso me doy cuenta de que quedan magníficos films en el tintero, así que me parece que la lista debería ser más larga. Se trata sólo de dar una opinión, no considero que el orden que yo doy tenga ninguna validez, salvo la de expresar mis gustos. El debate queda abierto para que vosotros pongáis vuestro ranking en los comentarios, si bien no de todas, quizá de las diez mejores o de las cinco mejores y las cinco peores… como queráis. Para curarme más en salud todavía, advierto que incluso la que aparece en el puesto de peor película de Allen puede ser mejor que muchísimos films de otros cineastas. Y que el que estén en un puesto alto no significa que sean malas, simplemente no tan buenas como las que tienen un número menor.

37. ‘Cassandra’s Dream’ (2007)

No sé si será la peor, pero sí la que tengo más reciente como fallida. Sobre ella podéis leer más aquí.

No me convenció nada especialmente el personaje de Winona Ryder. Kenneth Branagh, aunque me parece muy buen actor en otras ocasiones, aquí imita demasiado a Woody Allen y el resultado es impostado, lo cual te provoca que salgas de la ficción.

35.‘Todo lo demás’ (‘Anything Else’, 2003)

Más o menos lo mismo que sobre la anterior: el personaje de Christina Ricci es demasiado inaguantable, por lo que no comprendes las motivaciones del hombre. Y Jason Biggs, aunque no lo hacen mal, tampoco está a la altura. En orden cronológico, como se veía en el tráiler, habría funcionado mejor porque ella no habría caído tan mal de entrada.

34. ‘Comedia sexual de una noche de verano’ (‘A Midsummer Night Sex Comedy’, 1982)

Tras recibir el varapalo crítico con ‘Recuerdos’, trató de volver a lo suyo con una comedia que le quedó bonita, pero sin gracia.

33. ‘Alice’ (1990)

Se trata de un pequeño cuento en el que Mia Farrow, gracias a adquirir habilidades sobrenaturales decide convertirse en La Madre Tersa de Calcuta. Así dicho podría parecer una comedia delirante, pero su indefinición absoluta de tono la convierte en una nadería bien rodada, que si es drama profundo ni comedia.

32. ‘Granujas de medio pelo’ (‘Small Time Crooks’, 2000)

Probablemente también es una película fallida y no simplemente mala. Una pena de estructura. Algunas de las escenas se le van demasiado de duración y tiene algunos puntos que son demasiado pueriles. A pesar de todo, también tiene valores positivos y no es completamente despreciable.

Actualización del 20 de septiembre de 2008: Si tuviese que buscarle un hueco a ‘Vicky Cristina Barcelona’ (2008), probablemente iría aquí, como indico en mi crítica.

31. ‘Septiembre’ (‘September’, 1987)

El caso de esta película es más que curioso: después de escribir el guión y rodar la película, Allen quedó tan descontento que decidió quemar el negativo. Y comenzó de nuevo. En la versión que se pudo ver se aprecian restos de un guión primigenio y no resulta del todo buena. ¿Sería mejor la que destruyó? ¿Sería mejor, en todo caso, que otras del neoyorquino que están más arriba en la lista?

30. ‘Maridos y mujeres’ (‘Husbands and Wives’, 1992)

Puede ser una cosa más mía que general, pero no soporté los movimientos de cámara. Salí del cine mareada. Demasiadas conversaciones, pero es verdad que los actores están muy bien.

29. ‘Todos dicen I Love You’ (‘Everyone Says I Love You’, 1996)

No me terminaron de convencer los numeritos de baile, ya que no me hacían demasiada gracia. Claro que, por supuesto, tiene muy buenos momentos.

28. ‘Acordes y desacuerdos’ (‘Sweet and Lowdown’, 1999)

Aunque es una buena película, resulta algo tediosa.

27. ‘Interiores’ (‘Interiors’, 1978)

Tiene el valor histórico de ser la primera vez que Allen hace un drama puro y duro. Además, es muy voluntariosa. Pero fuera de eso, poco más.

26. ‘Otra mujer’ (‘Another Woman’, 1988)

Si el personaje protagonista no te cae en gracia, lo llevas mal. Así me ocurrió a mí y me aburrí bastante.

25. ‘El dormilón’ (‘Sleeper’, 1973)

Como aspectos positivos se puede señalar que es cómica, además de la impagable presencia de Diane Keaton.

24. ‘Un final Made In Hollywood’ (‘Hollywood Ending’, 2002)

De nuevo es fallida con respecto a lo que podría haber sido. Le sobran muchos minutos de presentación. Para ser una comedia, el ritmo tendría que ser mucho más dinámico. Pero la relación entre el protagonista y el traductor es genial.

23. ‘Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero temía preguntar’ (‘Everything You Always Wanted to Know About Sex * But Were Afraid to Ask’, 1972)

Como a cualquier película de episodios, le ocurre que algunos son mejores que otros, pero los que son buenos, son míticos. En el inconsciente colectivo han quedado muchas imágenes que surgieron de aquí.

22. ‘Sombras y niebla’ (‘Shadows and Fog’, 1992)

Es difícil de calificar, ya que se trata de una obra teatral de una época más primitiva de Allen, mezclada con historias introducidas en los primeros noventa. Las tramas en las que no aparece Woody son flojas, pero cuando él está en pantalla, ya sea con o sin Mia Farrow, resulta muy divertido. Vi una representación de la obra tal cual era recientemente. No consiguieron darle toda la gracia que se ve que el material puede tener interpretado por un buen actor.

21. ‘Recuerdos’ (‘Stardust Memories’, 1980)

No la recuerdo. Ahora en serio: Allen tuvo la intención de hacer ‘8 y ½’, es decir, de reflexionar sobre su obra y la crítica lo acusó de haberlo hecho demasiado pronto, pues el film le resultó pedante. Cuando de verdad logró este intento fue con ‘Desmontando a Harry’. A pesar de todo lo dicho, tiene momentos que ya son clásicos.

20. ‘Toma el dinero y corre’ (‘Take the Money and Run’, 1969)

De nuevo tenemos anécdotas que contar sobre su montaje. Si no llega a ser por Ralph Rosemblum, que se la arregló entera en la sala de montaje, ni siquiera se habría estrenado y, ¿quién sabe?, quizá no tendríamos hoy en día a Woody Allen. Pero el montador descubrió que entre toda una maraña de cosas había buen material y le dio toda la forma que pudo. Por lo tanto, hay buenos momentos, aunque se desfonda por algunos sitios. Curioso que decidiese comenzar su carrera con un falso documental, género que siguió cultivando en otras obras.

19. ‘Melinda y Melinda’ (2004)

Cuando no hace falsos documentales o pone a un personaje hablando a cámara en una película narrativa tradicional o se examina a sí mismo, Allen opta por el metalenguaje. Interesante experimento que no sé si le termina de funcionar. Tiene muy buenos momentos, aunque hay demasiada desigualdad entre la historia contada en todo de comedia y la dramática. En Will Ferrell por fin encuentra un actor que le vale de alter ego, ya que llevaba probando con muchos desde John Cusack y ninguno funcionaba.

18. ‘Edipo reprimido’ de ‘Historias de Nueva York’ (‘New York Stories’, 1989)

Probablemente el mejor corto de la película. La figura freudiana de la madre llevaba hasta sus últimas consecuencias tiene bastante gracia.

17. ‘Poderosa Afrodita’ (‘Mighty Afrodite’, 1995’)

Con momentos de humor desternillantes, quizá no merece estar en mejor puesto porque resulta zafia en ocasiones e introduce escenas que se salen demasiado de la trama. Pero en general se lleva una buena nota.

16. ‘Días de radio’ (‘Radio Days’, 1987)

Dejando aparte que sea una copia o casualmente algo muy parecido a nuestra maravillosa ‘Historias de la radio’, es una película que sabe cambiar de tono magníficamente, en lugar de perderlo, como hacen las fallidas. Comienza siendo más cómica y no tiene problema para convertirse en entrañable y melancólica según avanza.

15. ‘Match Point’ (2005)

Una de las mejor consideradas en el presente siglo, si no la mejor tratada por la crítca. Me gustó y admiré la elegancia con la que narraba la historia. Hacia el final sobre todo, comencé a entrar, pero el principio me pareció algo aburrido y por eso no la pongo en un puesto tan principal de la lista como sé que la pondrían otras personas.

14. ‘Bananas’ (1971)

Muy divertida. Humor absurdo.

13. ‘La última noche de Boris Grushenko’ (‘Love and Death’, 1975)

El mismo humor absurdo, pero quizá ya más refinado. En ella Allen demuestra que ha aprendido cosas y que se va dirigiendo hacia otro camino, introduciendo elementos más curiosos. No por nada es la que precede a ‘Annie Hall’ y, como ésta, está protagonizada por Diane Keaton

12. ‘Broadway Danny Rose’ (1984)

Quizá el adjetivo que mejor se le puede aplicar es el de curiosa. Como ejercicio, resulta bastante interesante. Muy emotiva y también bastante divertida. Allen hace algo diferente y le sale.

11. ‘Balas sobre Broadway’ (‘Bullets Over Broadway’, 1994)

Pocas veces encuentra Woody Allen a un buen alter-ego, como se demuestra en las siguientes a ésta, pero con John Cusack dio en el blanco. El resto del reparto también está perfecto y componen un film bastante redondo con algunas frases memorables.

10. ‘Zelig’ (1983)

Es corta, pero no por eso menor. El más famoso de sus falsos documentales. Divertida y loca. De ella salieron ideas que se han plasmado luego en ‘Forrest Gump’ y otros films.

9. ‘Scoop’ (2006)

La última de Woody Allen con la que me he reído de verdad. Quizá no merece estar tan arriba, pero el buen recuerdo que conservo gracias a que la tengo tan reciente me empuja a situarla aquí.

8. ‘La maldición del escorpión de Jade’ (‘Curse of the Jade Scorpion’, 2001)

Divertida, con un pequeño misterio, con uno de los planteamientos de comedia romántica que más me gustan (se odian y luego se quieren), con un buen personaje femenino… ¿Qué más le voy a pedir?

7. ‘Delitos y faltas’ (‘Crime and Misdemeanors’, 1989)

De la que beben ‘Cassandra’s Dream’ y ‘Match Point’. La película es una fiesta, pues mezcla lo policíaco con el humor y está interpretada por grandísimos actores.

6. ‘Manhattan’ (1979)

Ya sé que para muchas personas es la mejor y que me crucificaréis por ponerla por debajo de otras que se consideran menores, pero la historia no me conmovió tanto como suele. Aún así, me parece buenísima, claro.

5. ‘Misterioso asesinato en Manhattan’ (‘Manhattan Murder Mystery’, 1993)

Quizá la mejor de las que son puramente humorísticas. La presencia de Diane Keaton y del propio Allen, por supuesto que ayuda. Es sencilla, pero precisamente por eso se podría decir que es perfecta.

4. ‘Hannah y sus hermanas’ (‘Hannah and her Sisters’, 1986)

Maravillosa, inolvidable, genial. Derrocha buenas actuaciones y retratos de personajes grandiosos. Nunca la ciudad de Nueva York se vio tan apetecible.

3. ‘La rosa púrpura de El Cairo’ (‘The Purple Rose of Cairo’, 1985)

Perfectamente podría estar en el puesto nº 1 y, claro, también en el 2. Una fábula metalingüística que explora los sentimientos de manera agridulce.

2. ‘Desmontando a Harry’ (‘Deconstructing Harry’, 1997)

Al mismo tiempo que este film tiene un humor ácido y negro como ninguna, es una de las reflexiones de Allen mejor hiladas y más interesantes, al mismo tiempo que autoconscientes. Una película muy densa, con la que apenas te da tiempo a asimilar toda la filosofía que hay debajo mientras te ríes de los geniales golpes humorísticos.

1. ‘Annie Hall’ (1977)

Diane Keaton interpreta aquí a uno de los mejores personajes femeninos de la historia del cine, y en el film le acompaña otro masculino que no se queda atrás. Una delicia de película con momentos divertidos y también entrañables, muy humana y muy sencilla en apariencia, gracias a un gran trabajo de montaje del ya mencionado Rosemblum. Ojalá se siguiesen haciendo comedias románticas como ésta.

Desde el guión, el personaje debe tener matices y aristas, estar bien compuesto, mostrar una personalidad diferenciada y que atraiga, ya sea de manera negativa o positiva. A eso además hay que sumarle un intérprete con suficiente carisma como para darle vida. Y una buena dirección de actores. Al parecer, todos estos factores flaquean a la hora de componer hoy en día tipos femeninos.

Existen actrices maravillosas en nuestro tiempo, claro que sí, pero quizá no existen intérpretes femeninas con el carisma que tenían algunas de las clásicas. Si tomamos el género de la comedia romántica —que analicé en otro post que también estaba de capa caída— nos encontramos maravillosas encarnaciones como las de Katharine Hepburn en ‘La fiera de mi niña’, Barbra Streisand en ‘¿Qué me pasa, doctor?’, Diane Keaton en ‘Annie Hall’… no digo que todas estas actrices hayan desaparecido, pero ya no están en edad para determinado tipo de papeles. También es cierto que de personas que no nos imaginaríamos en un papel de ese estilo se pueden sacar interpretaciones muy interesantes, como la de Kim Basinger en ‘Cita a ciegas’ o la de Meg Ryan en ‘Adictos al amor’. Así que la dirección de actores entraría aquí para darnos una visión diferente.

Dejando a un lado la fascinación por la belleza externa, ¿cuántas veces os habéis enamorado recientemente de un personaje de la pantalla por su forma de comportarse? Probablemente desde alguno de los ejemplos que he citado arriba no ha vuelto a ocurrir.

En los géneros que no son la comedia romántica tenemos un claro exponente que sigue actuando, pero que ya rara vez es protagonista: Sigourney Weaver. Tanto matando alienígenas como de ejecutiva agresiva, fue un modelo de comportamiento para las que éramos niñas en los años ochenta que hoy en día no ha tenido reemplazo. Susan Sarandon en ‘Thelma & Louise’ hizo tres cuartos de lo mismo, en la década siguiente.

Como estudiaba Karelia, abundan las heroínas en el cine de hoy. Y no por ello encontramos buenos personajes femeninos. Casi todos los ejemplos recientes son de films pésimos y que no han hecho taquilla. Me da la impresión de que esto se debe a que el introducir a una protagonista femenina que sea capaz de dar caña no está movido por una visión igualitaria entre los sexos, sino por algo tan casposo como lo que antes hacía que se quedase detrás del héroe machito gritando: porque al público de los cómics y de los videojuegos en los que se basan —público eminentemente masculino— les erotiza ver a estas mujeres ligeras de ropa dando patadas. Sólo en ‘Alien’ y sus secuelas y en ‘Terminator’ y sus secuelas, las heroínas lo eran de verdad, no eran modelos de ropa de sex-shop. No es de extrañar, por lo tanto, la decisión de no hacer más films con protagonistas femeninas de este tipo.

Hoy en día, ¿qué ocurre? ¿Por qué no encontramos ni las divertidas féminas que convertirán en felices a hombres grises ni tampoco las mujeres que tienen por completo las riendas de su vida? No es que no haya films o series protagonizadas por mujeres, pues probablemente hay muchas más que antes. No hablo de la cantidad, hablo de la calidad.

Además de la ausencia de actrices como las mencionadas, el motivo está en la creación de personajes desde el guión. Y quizá esto no se nada más que un reflejo de la realidad. No sólo las mujeres, el mundo entero vive una época en la que parece que se ha retrocedido en lugar de avanzar con respecto a una serie de valores: el aspecto externo importa más que nunca, la superficialidad se extiende en todas las edades, la profesionalidad no es que desaparezca, es que se considera un defecto; la adolescencia dura hasta los treinta y tantos, los desequilibrios mentales están de moda, y el no tener nada claro, sino más bien nadar entre empanadas mentales, está a la orden del día.

Todo esto se refleja en los guiones y la mujer alocada y animada se convierte en una neurótica adicta a la medicina alternativa o al consumismo desaforado. La ejecutiva agresiva es una zorra manipuladora que machacaría a cualquiera por un avance profesional. ¿Es así la realidad y las películas lo único que hacen es reflejarla? Quizá.

El caso es que no tenemos personajes femeninos interesantes. Se podría decir lo mismo de los masculinos, pero con los de mujeres pasa algo muchísimo más grave que lo dicho hasta ahora: a veces son inexistentes. Estoy hablando ahora de todas aquellas películas que nos narran los hechos desde el punto de vista del hombre protagonista. No pasa nada, hay que elegir una perspectiva y ésta es tan buena como cualquier otra. El problema llega cuando, debido a que la mujer no es la que nos da su visión de los hechos, ella ya ni siquiera es un personaje. Se convierte en una cosa, en un objetivo que el hombre aspira a alcanzar, pero que por sí misma no tiene ideas, no tiene sentimientos, opiniones, pensamiento… Se convierten en estereotipos que sirven para simbolizar valores tradicionales o para representar la pérdida de libertad y la opresión que siente el protagonista masculino. Los personajes descritos en el párrafo anterior, aunque sean negativos, son preferibles para un film, ya que al menos, tienen virtudes y defectos, que es lo que tiene que poseer todo tipo humano en un guión.

Esto último ya no es un reflejo de la sociedad, pues las mujeres pierden más libertad que los hombres cuando tienen hijos y también pueden sentir miedo al compromiso a una atadura de por vida. Esto es simplemente una mala escritura de guiones, ya que el convertir a alguien en un símbolo no tendría por qué significar despojarlo de toda identidad. Los personajes no se pueden dejar vacíos, definidos únicamente por los estereotipos de su género, orientación sexual, procedencia, clase social… Es uno de los defectos más habituales en el cine superficial que nos llega hoy en día y afecta también a los personajes masculinos, pero más a los de mujeres.

Entraría aquí también otro fenómeno muy reciente, que no sólo ha afectado al cine, sino también a la literatura, por lo menos en nuestro país: la idea de que las mujeres escriben o dirigen para mujeres, mientras que los hombres crean para cualquier tipo de público. De este ardid comercial han aparecido los booms de escritoras que mostraban personajes femeninos descerebrados, politoxicómanos y atolondrados y que, para más inri, nos hacían creer que, al estar creados por otra fémina, era más reales que los que habíamos conocido hasta la fecha. Personajes como aquellos, y hablo más de literatura que de cine, habrían puesto el grito en el cielo de cualquiera si hubiesen sido fabricados por hombres.

Quedan excepciones, por supuesto, como habrá que decir siempre que se haga un estudio de este tipo, pero en general, estamos ante una crisis de personajes y especialmente en lo que se refiere a los femeninos.

El titular es un decir. Ya Shakespeare había escrito unas cuantas… estaba por allí Cyrano… son historias tan antiguas como la propia creación literaria, pero sí se podría afirmar que Austen dio origen a un estilo concreto dentro de este género y que supo conferirles su toque personal. El subgénero en el que las emociones contenidas superan a unos protagonistas que no saben que están enamorados el uno del otro, casi parece creado por ella, como se demostraba en la página web Book-a-minute. También lo parece aquel en el que, quienes se empiezan odiando, al final lo que sentían era amor, es decir, la tensión sexual no resuelta, que es uno de los elementos que mejor funcionan en estos films.

Y gracias a ‘La joven Jane Austen’ (‘Becoming Jane’) comprobamos que todo esto procedía de su vida personal. Mientras la madre de la escritora trataba de arreglarle un matrimonio que le asegurase riqueza y una buena posición social, Jane era reacia a desposarse sin amor. Resignada a permanecer soltera y confiando en que podría vivir de su pluma, lo que su madre se negaba a creer, conoce a al arrogante Tom, que en un primer momento le resulta irritante. Ya que el joven, además, tiene reputación de mujeriego, ella trata de reprimir la atracción que le produce.

James McAvoy es quien lleva el resto del peso. Sin ser un hombre de especial atractivo o carisma, aunque tampoco carente de ellos, realiza un trabajo lo suficientemente válido como para que nos dejemos arrastrar por los sentimientos de la protagonista. El reparto lo completan Julie Walters, James Cromwell y Maggie Smith. Aunque muy a la sombra de los dos principales, no en cuanto a sus interpretaciones, sino a la entidad de sus papeles, también despliegan una corrección como la que nos suelen mostrar en anteriores intervenciones.

Parece inevitable comparar este film con los basados en las obras de Austen. Lo cierto es que ‘Becoming Jane’ se asemeja a un pastiche de todos ellos y sería ésa la sensación que permanecería más indeleble si no fuese porque hay que tener en cuenta que en realidad ocurrió a la inversa: las historias de ‘Orgullo y prejuicio’ —sobre algunas de las adaptaciones se puede leer un estudio de extensión media en este enlace—, ‘Sentido y sensibilidad’ o ‘Emma’ surgen de lo aquí relatado. ‘La joven Jane Austen’ se queda ligeramente por debajo de varias de ellas en calidad y, especialmente, en sobriedad, pues es mucho más melosa —sin llegar a ser ‘Miss Potter’—; pero transmite igual que ellas el arrebato amoroso que sentían sus mujeres protagonistas.

El cine le debía a Jane Austen varias de sus grandes obras y esta biografía es una manera sencilla, agradable y elegante de satisfacer esa deuda.

En blogdecine | Trailer de ‘La joven Jane Austen’.

Más de una vez me he encontrado en la paradoja de defender las comedias románticas como uno de mis géneros favoritos y de decir, al mismo tiempo, que casi todas las películas que se hacen recientemente dentro de este canon son malas. El que no haya muchos buenos productos de este tipo se puede deber a varios factores. A continuación trataré de encontrar algunos de ellos:

Retrato de personajes y elección del reparto

Para que una comedia romántica funcione en la parte emotiva y amorosa es imprescindible que los espectadores sintamos la emoción que sienten los personajes al enamorarse, que empaticemos con ellos y nos identifiquemos con sus sentimientos. Y para ello lo fundamental es que los personajes estén bien retratados y, por lo tanto, nos interesen, nos importe lo que les ocurre. Si esto está logrado, el resto de los elementos de los guiones de las películas románticas, casi viene rodado.

Vivimos una etapa de crisis con respecto a los personajes, especialmente en lo que se refiere a los femeninos. Este tema se estudia en este artículo, que puede servir de continuación al presente.

¿Falta imaginación o es que el género admite pocas variaciones?

Aparentemente, lo que ocurre es lo segundo. Pero quizá si se tiene imaginación se podría hacer mucho más dentro de las pautas del género. Es un género moldeable, que se puede fusionar con otros, por ejemplo la ciencia ficción; un género del que se puede partir para hacer un estudio metalingüístico, como hiciera ‘Scream’ sobre los films de terror; un género con el que se puede hacer mucho más de lo que se hace.

Y aun así, diría que éste es el defecto que menos influye para estropear las comedias románticas. Si nos hacen vibrar con la emotividad que transmiten, poco nos importa que nos cuenten la misma historia una y otra vez. Está claro que se trata de films predecibles en los que sabemos de sobra cuál va a ser el final y también probablemente, los obstáculos que se van a presentar por el camino. Pero todo eso es lo de menos si la parte cómica nos hace reír y la romántica nos emociona.

En géneros como el thriller, la ciencia ficción o el terror es requerido encontrar un argumento sorpresivo y dar un giro final inesperado. Por ese motivo, si bien es cierto que se puede decir de cualquier tipo de películas lo que comento en el párrafo de introducción, es decir, que la mayoría son malas, aunque el género en sí sea bueno; a la hora de determinar los factores que causan esto, el que menos afecta a las comedias románticas sería el que más afecta a estos otros tipos.

Los valores tradicionales lo tiñen todo

Me parece maravilloso que las personas tengan como valores morales la estabilidad familiar, el matrimonio, la perpetuación de la especie. No voy a opinar sobre la forma de pensar de cada uno. El problema llega cuando se estos valores se tratan de transmitir de forma tan burda y descarada a través de películas que se convierten en lo principal de estos films. Así, lo que deberían ser comedias se queda en una primera media hora de risas y un desarrollo ñoño y meloso que sirve de lección al personaje díscolo. No critico, por lo tanto, el hecho de introducir esos valores, pues cada autor tiene derecho a expresar lo que quiera en su creación; sino el que les resulte imposible integrar el mensaje con el género en el que se están moviendo y con la historia que están contando.

Aunque parezca mentira, esto ocurre más ahora que antes. Las comedias románticas clásicas y que dan nombre al género se alejaban absolutamente de estos valores. La protagonista salvaba al personaje masculino principal de una vida gris representada en la oponente. Ahora son esas oponentes las que han tomado las riendas, tema en el que también profundizaré en el artículo sobre personajes femeninos.

De esta manía de convertir las películas de este género en una manera de aleccionar al mundo ha venido la nefanda imagen que se suele tener de las comedias románticas: se considera que son ñoñas, que sólo pueden gustar a las mujeres y que reivindican el matrimonio como única opción para convertirse en una persona decente. Se acercan a la idea que se tiene del cuento de hadas y del culebrón, cuando en origen eran casi opuestas a todo esto.

Una comedia romántica canónica, aunque por desgracia sean las menos, es divertida, despreocupada, loca y si anima a algo es a disfrutar de la vida y a vivirla a tope. El encontrar a la persona idónea en las buenas cintas de este género no se presenta como una forma de lograr la estabilidad, es decir, como un fin en sí mismo; sino como la manera de evolucionar personalmente, de salir de la opresión en la que se vivía, de liberarse, es decir, como un camino para una felicidad que está compuesta por el amor, claro, pero también por una satisfacción con uno mismo que va mucho más allá.

Se llama comedia a lo que no tiene gracia

Muchas veces se utiliza el término “comedia” para englobar cualquier producto de tono ligero difícil de encasillar. Quizá hay que admitir que se haga así, aunque personalmente no estoy de acuerdo. Pero es posible que el problema no esté tanto ahí como en la incapacidad de los creadores de fundir el humor con la historia que están contando. Así, no sólo los mencionados valores tradicionales entran en los films para asesinar la comicidad. También la torpeza de algunos narradores de historias se demuestra en que no saben mantener el tono cómico y al mismo tiempo desplegar un argumento. El humor les sale en escenas sueltas, con forma de gag, pero no en una narración continuada.

No quiero llamar a nadie incapaz. Evidentemente estamos hablando de algo muy difícil de lograr. Siempre digo que la comedia es uno de los géneros más difíciles de escribir, a la vez que uno de los más infravalorados. Lo que sí quiero decir es que, si un guión para comedia romántica aún no ha sido perfeccionado completamente y no se han sabido casar los dos elementos principales, mejor sería seguir trabajando en él antes de comenzar el rodaje. Y esta decisión es cosa de los productores.

La pela es la pela

Y después de tanto estudio y tanto análisis llegamos a la conclusión de siempre. ¿Por qué se hacen comedias románticas que probablemente, hasta sus creadores saben que son malas? Porque hacerlas mal es muy fácil y está casi garantizado que se obtendrá dinero con ellas. En lugar de un buen guión o un reparto desconocido, pero adecuado, estos productores saben que poniendo en su cartel a las estrellas más famosas que se puedan pagar, tienen garantizado el éxito.

El público sigue acudiendo. Y ahora la pregunta da la vuelta y en lugar de dirigirse hacia ellos viene hacia nosotros, ¿por qué las seguimos viendo si la mayoría son malas? O bien porque los espectadores somos muy poco exigentes o porque queda aún la esperanza de que se vuelva a hacer una buena. En mi caso, la razón es claramente la segunda. Pero la paciencia tiene un límite.

Ahora, según Noticine, Kidman ha confirmado que existen grandes posibilidades de que Julia Roberts se una al reparto de este film, con guión de Maria Maggenti y Thomas Bezucha (La joya de la familia), quien todavía sigue constando en el proyecto como director.

Si finalmente la noticia se cumple, será interesante ver a dos super estrellas como Nicole Kidman y Julia Roberts juntas. Sólo falta conocer quién tiene posibilidades de ser la tercera protagonista.

¿Diane Lane o Julianne Moore sería mucho pedir?

El film que comenzó llamándose ‘The Pleasure of Your Company’, para luego pasar por ‘Wedding Daze’ y ‘The Next Girl I See’, tiene numerosos elementos que seguramente son muy graciosos sobre el papel, pero que no terminan de serlo en la pantalla. Quizá esto se deba a la forma en al que están rodadas o interpretadas las escenas —que sería la razón más lógica y habitual—, pero es posible que sea culpa del sonido, pues resulta hueco y poco trabajado, como si no hubiese ambientación. Tanto es así que da la sensación de que le hiciesen falta risas enlatadas.

Escrita y dirigida por Michael Ian Black, la película disimula muy poco sus intenciones de parecerse a ‘Los padres de ella’ (‘Meet the Parents’), con la pelea entre el padrastro estrafalario que inventa juguetes para judíos y el padre auténtico que excita a su mujer desde la cárcel por acercarse al personaje de Robert De Niro. Pero dejando los progenitores a un lado, el resto es lo bastante original como para que se pueda ver sin problema.

Aunque las risas pudiesen haber sido más, en cuanto su faceta romántica funciona bien. Para que esto sea así, suelen ser necesarios unos protagonistas con personalidad y que despierten empatía para así hacernos sentir una emoción cuando apreciamos que consiguen su objetivo. Jason Biggs (‘Todo lo demás’, ‘American Pie’) e Isla Fisher (‘De Boda en Boda’) —prometida de Sacha Baron Cohen (‘Borat’, ‘Ali G’) en la vida real— están a la altura de las circunstancias. La elección del reparto también merece sus felicitaciones cuando se trata de esa mujer perfecta que Anderson pierde al principio. El personaje es uno de los elementos más cachondos del film, pues, de puro perfecta, es horrible.

El mayor aliciente de ‘Cásate conmigo’ es que es considerablemente gamberra y que incluso los personajes de los padres están presentados como gente que se lo toma todo a la ligera. Esto es muy refrescante después de haber visto tantas películas cuyo único objetivo es dar una lección moralizante a favor de los valores tradicionales. Por lo tanto, la recomiendo: es una película muy agradable y que casi cumple sus propósitos en su totalidad.

Michael Ian Black tiene una trayectoria más larga como actor que como director —faceta en la que debuta con este film— o guionista. En este apartado, escribió el libreto de ‘Run, Fat Boy, Run’, de la que ya os había hablado.

Dirigida por Julian Jarrold, que prepara una adaptación de ‘Retorno a Brideshead’, la película nos presenta a Anne Hathaway como una joven Austen, cuyas vivencias y experiencias amorosas se verán reflejadas después en sus obras literarias. Por lo tanto me imagino como un popurrí de sus novelas. Es decir, lo que con malicia pero mucha visión resumió la web Book-a-Minute de la siguiente forma:

Protagonista femenina: Amo en secreto al protagonista masculino. Él nunca debe saberlo.

Protagonista masculino: Amo en secreto a la protagonista femenina. Ella nunca debe saberlo.

(Lo averiguan)

FIN

Tráiler de ‘La joven Jane Austen’

Sobre ‘Orgullo y prejuicio’ existen otras dos miniseries y otras dos adaptaciones para televisión, una película de 1940 con Laurence Olivier y Greer Garson, y una actualización americana del 2003 que pierde mucho con los cambios de época y de situaciones. Desde Bollywood llegó ‘Bride & Prejudice’ (bride=novia, en lugar de pride=orgullo), donde lo más divertido es ver a Naveen Andrews, Saíd de ‘Perdidos’, bailando.

Otras adaptaciones de la novelista han contado, por ejemplo, con Gwyneth Paltrow, que encarna sin problemas el personaje de ‘Emma’, una chica de clase alta que, en su aburrimiento, se dedica a emparejar a otros — por ejemplo a Toni Collette de ‘La boda de Muriel’ — o a enredar en sus vidas, casi siempre, para estropearlas. Jeremy Northam, a quien pudimos ver en ‘El caso Winslow’, interpreta a un nada despreciable amigo de la familia del que Emma, como ya decía el resumen de las obras completas, aún no sabe que está enamorada. Bastante mejor que el que representa Mr. Knightly en la versión protagonizda por Kate Beckinsale.

La ya mencionada ‘Sentido y Sensibilidad’ (‘Sense and Sensibility’, 1995), de Ang Lee, puede ser hasta ahora la más popular de las traslaciones a la pantalla de los libros de Jane Austen. Hugh Grant, Kate Winslet, Hugh Laurie (‘House’) y, de nuevo, Emma Thompson también parece que estuvieran hechos a la medida de sus papeles.

Emociones contenidas, amores inconfesados, sentimientos por descubrir, obstáculos insuperables, tensión dramática, romántica o sexual, explosiones de amor y declaraciones tan emotivas que podrían hacer temblar el suelo. Con todos estos ingredientes, se podría decir que Jane Austen es la madre de la comedia romántica contemporánea, pues más que por el humor, este género se define por los elementos mencionados más arriba.

Aquí se puede leer con más detalle el estudio de las adaptaciones de Jane Austen y una crítica del film de Wright.

Nicole Kidman está imparable, entre rodajes y películas pendientes de estreno, y según Variety todavía tiene tiempo para pensar en un proyecto más. Una comedia romántica titulada “Monte Carlo”, en la que participará como actriz y productora.

El film, que dirigirá Tom Bezucha (La joya de la familia), se basa en una novela de Jules Bass titulada “Headhunters”, que narra las aventuras de tres profesoras que pasan las vacaciones en Monte Carlo, fingiendo ser ricas, a la caza de su marido ideal.

Un argumento que me resulta un tanto trasnochado, pero como siempre habrá que esperar a ver como nos lo cuentan.

Vía | Kataweb Cinema

Alex Fletcher es una vieja gloria de la música pop, que había triunfado en los años ochenta con un grupo llamado precisamente así, ‘Pop’. Sin embargo, como le ocurrió al otro de Wham, casi nadie recuerda su nombre, mientras su compañero de banda se hizo celebérrimo al labrarse una carrera en solitario. En la actualidad, le ofrecen aparecer en un reality show televisivo sobre cantantes acabados y una estrella jovencita le solicita una canción para cantarla a dúo.

El comienzo de ‘Tú la letra y yo la música’ es lo mejor de la película. El videoclip que podéis ver a continuación, con la pegadiza canción ‘Pop goes my heart’ es una hilarante imitación de la estética ochentera que merece mi aplauso.

Otro de los grandes méritos es el retrato de la cantante adolescente que triunfa más que Britney Spears o Shakira. Es una niñata que se contonea eróticamente en los escenarios, pero que luego se entrega a las religiones zen y los rezos espirituales. Cuando los protagonistas le componen la canción, ella decide acompañarla por un rapero que, viendo la figura de 50 cent, se debería llamar 3 dólares.

Por lo tanto, el guión de la película demuestra un conocimiento muy profundo del mundillo musical y de la MTV, y le saca todo el partido que puede a este aspecto, en una crítica amable, aunque muy acertada.

El otro aspecto, la parte romántica, también está bien construida y ambos personajes interpretan bien sus papeles. Pero quizá es lo que menos emociona. Como se adivina por el título y como puede que ya hayáis visto en el trailer, el personaje de Grant tiene dificultades para volver a componer. Drew Barrymore interpreta a una chica acomplejada y aprensiva que riega las plantas del piso del cantante. Cuando intenta componer con un letrista ególatra descubre que esta mujer peculiar tiene buena mano para las rimas sobre temas amorosas. Y le ruega que le ayude a dar con un tema pegadizo que la estrella zen acepte. De su colaboración surgirá una cercanía que se convertirá en algo más.

Hugh Grant está a medio camino entre esos personajes tan sobreactuados que comenzó a hacer tras ‘Cuatro bodas y un funeral’, como por ejemplo, en la insoportable ‘Nueve meses’, y la sobriedad de films del tipo de ‘Lo que queda del día’. Volviendo a su faceta encantadora que hacía tiempo que había abandonado para convertirse en el canalla de ‘Un niño grande’ o ‘American Dreamtz’, Grant le da empaque a una película que probablemente con otro actor de menos categoría se quedaría en insulsa.

Drew Barrymore, como ya ha hecho otras veces, se muestra torpe y falta de autoestima, empeorando a propóstito su aspecto para parecer más la vecina de al lado que una bella mujer, resulta entrañable y simpática.

Una buena opción en este fin de semana de estrenos tan musicales. Se pasa el rato de forma muy amable. Más que una chick flick es una película para todos aquellos que vivimos los años ochenta y conocimos el tipo de música que se hacía entonces.

‘¡Porque lo digo yo!’ (‘Because I Said So!’), intenta mostrar el encanto que se oculta bajo las manías de Daphne, una madre demasiado controladora y protectora. Diane Keaton interpreta a esta mujer que ha criado a tres hijas y que no consigue ver que su vida está completa. La causa, según ella, es que la pequeña de sus hijas (Mandy Moore) aún no se ha casado, pero todas pueden adivinar que el verdadero vacío está en ella misma.

La película comienza con la boda de una de las chicas (Lauren Graham) para pasar inmediatamente a la de la siguiente (Piper Perabo). Cuando parece que la tercera y protagonista va a contraer matrimonio, nos damos cuenta de que en realidad sólo se trata de una boda que ha preparado, pues tiene un negocio de cátering. Como la madre ve que su pequeña no consigue una relación estable, decide buscarle ella un buen novio llegando así al colmo de lo que una madre se puede meter en la vida de su hija. Daphne pone un anuncio en Internet con todas las características que, según ella, debería tener el yerno perfecto. Y comienza a entrevistarse con hombres jóvenes, a cual más desagradable. En el bar donde los cita, un apuesto músico se ha fijado en ella y entablan una conversación. Inmediatamente aparece el candidato ideal y Daphne arregla una cita para que su hija lo conozca sin que sepa que todo está preparado. Pero el músico también hará lo posible por conocerla, aunque la madre no lo considere recomendable.

Quizá el mayor problema, causante de que no se produzca esa emoción romántica, es que la película no sabe con quién quedarse. El punto de vista y el protagonismo va cambiando constantemente entre el personaje de Keaton y el de Moore. Si bien en algunos momentos parece que es la vida de la hija la que nos tiene que interesar y emocionar, en otras ocasiones parece que toda la historia estuviese contada como una excusa de hacer ver a la madre que ella era la que necesitaba un cambio y a la que le vendría bien encontrar el amor. Si se hubiese colocado una de las dos historias como trama principal y la otra como subtrama, ambas resultarían efectivas, pero está claro que no han sabido decantarse por ninguna y ese constante cambio no favorece la identificación.

El humor está buscado, no se puede decir que no se hayan intentado crear situaciones cómicas, pero no termina de cuajar. Los momentos más graciosos quizá serían aquellos en los que Daphne se encuentra porno en Internet y se hace un lío con los cables del teléfono y otros utensilios. Pero quitando eso, tampoco hay nada especialmente hilarante.

Diane Keaton, maravillosa siempre, aquí está algo sobreactuada y pasada en histeria y comportamiento absurdo. Las demás actrices resultan correctas.

El director es Michael Lehmann, autor de ‘40 días y 40 noches’ y de ‘La verdad sobre perros y gatos’, así como de muchas series de televisión. Ambos títulos me parecen superiores al presente. El guión es de Karen Leigh Hopkins (‘Quédate a mi lado’) y Jessie Nelson (‘Yo soy Sam’, ‘Historia de lo nuestro’).

En definitiva: una comedia más, que no es especialmente graciosa ni entretenida, pero que tampoco causa irritación. Como muchísimo, se podría decir que es un producto para pasar el rato.

Aquí se pueden ver el trailer y las biografías de las actrices.

No sé si os imaginaréis a Hugh Grant haciendo de el otro de Wham (¿alguien sabía su nombre?). Más o menos así se presenta en esta película,
‘Tú la letra, yo la música’ (‘Music and Lyrics’), que promete ser divertida.

En realidad, la película cuenta la historia de Álex Fletcher (Hugh Grant ), el cantante de un hipotético grupo que se llamó Pop y que fue uno de aquellos que triunfaron en los ’80 y después todo el mundo se olvidó de ellos. Ahora tiene su única oportunidad de resurgir en un programa sobre viejas glorias. Pero debe escribir un nuevo gran éxito y su mente está algo bloqueada. Álex descrubrirá en la mujer que riega las plantas en su casa (Drew Barrymore), un talento escondido para la composición de letras de canciones. Así comenzará su relación.

Trailer de ‘Tú la letra, yo la música’ (‘Music and Lyrics’) y página web oficial.

Los primeros papeles importantes de Hugh Grant en el cine fueron los de ‘Maurice’ y ‘Lo que queda del día’ (‘The remains of the day’, 1993), ambas dirigidas por James Ivory. Aquí se le conoció por ‘Remando al viento’, de Gonzalo Suárez y participó en el impresionante film de Polanski ‘Lunas de hiel’, de 1992.

Pero fue el filme ‘Cuatro bodas y un funeral’ (‘Four weddings and a funeral’, 1994) el que lo convirtió en una estrella importante. Poco tiempo después obtuvo el papel de protagonista en el filme de ‘Sentido y sensibilidad’ (‘Sense and sensibility’, 1995), que estaba basado en la obra de Jane Austen.

Debido a su excesiva fama, Grant encadenó una serie de malos papeles en peores películas, por ejemplo ‘Nueve meses’ o ‘Sirenas’, llegando a las más profundas simas de la ignominia con ‘Tren nocturno a Venecia’. De esta época se pueden salvar ‘El inglés que subió una colina, pero bajó una montaña’ y ‘Al cruzar el límite’.

Por fin, en 1999, su carrera se recuperó gracias a ‘Notting Hill’, una de las pocas buenas comedias románticas contemporáneas, que Grant protagonizó al lado de Julia Roberts. Continuó con varios éxitos en los filmes ‘El diario de Bridget Jones’ (‘Bridget Jones’s diary’, 2001), ‘Un chico grande’ (‘About a boy’, 2002) y ‘Amor con preaviso’ (‘Two weeks notice’, 2002) con Sandra Bullock.

A las órdenes del guionista de ‘Cuatro bodas y un funeral’, Richard Curtis, rodó la comedia romántica de 2003 ‘Love actually’. La secuela de ‘El diario de Bridget Jones, Bridget Jones: The edge of reason’, fue estrenada el año 2004. Su último trabajo, ‘American Dreamz’, deja mucho que desear en cuanto a su calidad fílimica y ni siquiera le ha supuesto un papel interesante a Hugh que, de nuevo, como en los noventa, se ha pasado de histrionismo.

Fuente: Warner Bros

Ya lo decía ayer mi compañero Antonio Toca, no hay nada como calentar el estreno de una película.

Se puede hacer como en Factory Girl, insinuando que hubo sexo real en las escenas de cama, o al estilo Manuale d’amore 2 prometiendo ver lo nunca visto (previa censura y posterior recuperación) o de forma incluso mucho más sencilla, escogiendo a dos actrices tan guapas como Heather Graham y Bridget Moynahan y haciendo que protagonicen un (semi) tórrido beso con lengua.

¿Increíble verdad? Pero cierto. Con este vídeo es como se publicita Gray Matters, desde su propia web oficial y blog. Una comedia romántica, dirigida por Sue Kramer, en la que Heather Graham y Thomas Cavanagh son dos hermanos enamorados de la misma chica, Bridget Moynahan.

Resulta curioso, que en tiempos en los que parece que está (casi) todo visto, funcionen estrategias tan inocentes como esta, con concurso de vídeos con los mejores besos incluido. Por cierto, también está disponible el trailer, pero claro, visto lo visto ¿A quién le interesa?

‘Nunca digas nunca’ (‘Il ne faut jurer de rien!’, 2005), dirigida por Eric Civanyan, se estrena más de un año después de que saliese en Francia, como otra más de las películas que envía el país vecino para hacernos reír. Gérard Jugnot, a quien vimos recientemente como ‘M. Batignole’ o como el protagonista de ‘Los chicos del coro’, de nuevo protagoniza un film amable en el que él es lo que más destaca. Su personaje, un señor que siempre parecerá bondadoso por muchas tretas que idee, es alrededor del que gira una comedia que tiene momentos buenos, pero que no resulta redonda del todo ni mucho menos original en cuanto a su premisa.

El mayor problema radica en que la relación amorosa no resulta creíble. Quizá esto se deba a que los autores han tratado de hacer ver que la joven se siente atraída por Valentín en demasiado poco tiempo (no me refiero a tiempo de película, sino al que transcurre en la ficción: al tiempo diegético) y, por ello, no hay arco suficiente para que veamos que ocurre así. El personaje de Cécile, más que nada, es el de una joven que tiene ganas de divertirse y de llevarle la contraria a la pesada de su madre. Y, por lo tanto, se puede compender que entre al trapo de algunos juegos de Valentín, pero no que lo vea con otros ojos. En cuanto a Valentín, es el que más transformación debería sufrir y, sin embargo, resulta difícil adivinar que las virtudes de la joven le hayan cambiado y le hayan convertido en otro tipo de hombre en uno o dos días. Es cierto que en otros casos se podría dar un amor en un tiempo aún menor, pero se mostraría una evolución mayor en ambos personajes para que nos lo creyésemos.

Además de que por guión no está bien preparado, los actores no están a la altura de este reto y no transmiten el destello del amor. El que él sea más bien feo también hace más difícil creérse que ella lo ame, pero no es la única razón, pues la versión reciente de ‘Orgullo y prejuicio’ funciona a la perfección y el actor no era precisamente muy agraciado. En realidad, si el personaje fuese interesante, ella se podría enamorar de lo más feo del mundo, pero, ya que carece de interés, ayudaría que él fuera guapo especialmente para justificar la rapidez de su enamoramiento. La demostración de si el problema está en el texto o en los actores nos la daría ver otra versión de la obra de Alfred de Musset, en la que se basa la película.

Los actores que rodean a la pareja de tórtolos son los que sostienen la película. Además, sus situaciones son también más originales que aquellas por las que pasan los jóvenes. El comerciante Van Buck, la baronesa madre de Cécile, el cura que vive en casa de ésta y algunos de los empleados y colegas del vendedor son los que aportan los mejores momentos.

La conclusión general es que se trata de una comedia agadable y que no resulta una pérdida de tiempo total, pero que tampoco logra completamente las expectativas que plantea y se queda en meramente superficial. El planteamiento es bueno y la película comienza con ritmo y la promesa de una comedia romántica de época que funcione en todos sus aspectos. Pero poco a poco va decayendo y, ya que no ves a los personajes enamorados, el final resulta forzado y carente de emoción. Por lo tanto, el film tiene un buen inicio y unos actos segundo y tercero decepcionantes.

El trailer en español se puede ver a continuación:

Tratará de una madre soltera adicta al trabajo a la que le arregla una cita su madre. El afortunado es un carpintero atractivo, atento y amable que trabaja en Ikea y que resulta ser Jesucristo, que ha vuelto para el fin del mundo y se ha instalado en el Los Ángeles de hoy en día. Por esta idea han pagado seis cifras.

Gigi Grazer declaró que era difícil convertir a Jesús en un personaje de comedia romántica sin caer en la blasfemia. “Es una idea que o te encanta o la odias, pero no buscamos ofender a nadie” dijo la guionista. “No mantendrá relaciones sexuales. Será una comedia romántica platónica, una historia de amor no correspondido, algo así como ‘Un, dos, tres… Splash’”. Añadió que se le ocurrió la idea mientras conducía por Los Ángeles y le pareció que cualquiera puede mirar a su alrededor y ver señales de que el Apocalipsis ya se puede estar empezando a producir.

Nota importante: nada de lo que aparece escrito en esta entrada es opinión de la arriba firmante. Esto es una noticia. Lo único que he hecho ha sido traducirla. Todo el texto viene de aquí y si existe alguna ofensa, es ahí donde hay que protestar.

La actriz española Leticia Dolera (‘Semen, una historia de amor’) protagoniza ‘Un café en cualquier esquina’, otro ejemplo de traducción demencial, pues el título original es ‘Man push cart’ (hombre empuja carrito). Dirige Ramin Bahrani y los demás actores son Ahmad Razvi, Charles Daniel Sandoval y Ali Reza.

Sinopsis: Ahmad, antigua estrella del rock Paquistaní, vende café y rosquillas en pleno centro de Manhattan y complementa sus ingresos con de la venta de DVDs porno. Trata de ahorrar para poder alcanzar uno de sus sueños, vivir dignamente con un hijo al que apenas conoce. De pronto, dos acontecimientos en su vida hacen que ésta de un giro: la llegada de una joven mujer española, quien trabaja calle abajo en un quiosco de periódicos, y la oferta de ayuda de un joven paquistaní que le recuerda la antigua vida que Ahmad tuvo como estrella del rock.

Vuelve Fernando Colomo con otra de sus comedietas. Ésta en concreto, no tiene muy buena pinta, especialmente por el casposo cartel que podemos ver aquí al lado. La protagonizan Javier Cifrián, Nur Al Levi y Asier Etxeandia. El trailer puede verse aquí. En blogdecine hay una crítica de Red Stovall sobre esta película.

Sinopsis: Caín es gordo, tímido e invisible para las mujeres. Trabaja como carnicero en el barrio madrileño de Lavapiés, rodeado de inmigrantes marroquíes, bangladesíes, chinos, senegaleses, búlgaros, peruanos… Pero Caín se encuentra solo. Su familia se reduce a su hermano Abel, que tiene todo lo que Caín envidia: es guapo, seductor, está casado con una mujer de bandera y es padre de dos preciosas gemelas. Caín descubre que su hermano Abel ha dejado embarazada a Aisha, una atractiva vecina, hija de inmigrantes de Bangladesh, de religión musulmana. Caín sorprende a todos cuando decide hacerse pasar por el padre y asumir el mantenimiento y la educación de la criatura.

‘Maleficio’ ‘An american haunting’

Courtney Solomon dirige ‘Maleficio’ (‘An American Haunting’, 2005), con Sissy Spacek y Donald Sutherland. Nuestro compañero Red ya la ha visto y nos advierte en su crítica de que sólo hay mal oficio en ‘Maleficio’. El trailer y más información se pueden ver aquí.

Sinopsis: La historia de ‘Maleficio’ nos lleva a los años 1818 y 1820 en Tennesse, donde la familia Bell recibe la visita inesperada de una presencia desconocida e invisible que les hará la vida imposible llegando a dañar físicamente a alguno de sus miembros. El patriarca de la familia está convencido de que son el objeto de una maldición echada por una vecina con la que no se llevan bien, y hará todo lo posible por salir de esa situación. Está basada en los acontecimientos reales validados por el Estado de Tennessee. Es el único caso en el que se ha admitido que un espíritu o una entidad ha causado la muerte a un ser humano. Existen más de veinte libros sobre el tema y el pueblo donde todo sucedió aún hoy vive aterrorizado.

‘A la deriva’

También basada en hechos reales, llega la alemana ‘A la deriva’ (‘Adrift’) que se ha vendido como secuela de la absurda ‘Open Water’ al ponerle en EE. UU. el título ‘Open Water 2’ . Dirige Hans Horn y los actores, igual que entonces, son muy poco conocidos, pues han tenido, como mucho, papeles episódicos en series de TV, por ejemplo Cameron Richardson, que hizo de guapísima mujer que resultaba ser un hombre en ‘House’. Al tratar esta vez más de la interacción entre los distintos personajes, es posible que el guión sea más interesante.

Sinopsis: Un fin de semana a bordo de un yate de lujo se tuerce para un grupo de antiguos compañeros de instituto, que se olvidan de bajar la escalerilla antes de bañarse en el mar. Resulta imposible subir de nuevo al barco, lo que les deja a la deriva, a millas de la costa. Y aún más grave, la protagonista, Amy, debe luchar contra su fobia al agua, y el horror de tener a su bebé Sara a bordo en el yate. Cuando finalmente parece que han asimilado la dramática situación, estos amigos comienzan a atacarse los unos a los otros. No tardarán en sentirse exhaustos intentando mantenerse a flote, y la lucha por volver al barco comienza a tomar un giro terrible. Lo que comenzó siendo una agradable reunión, se transforma en una lucha por sobrevivir.

‘La niebla en las palmeras’

El falso documental de Carlos Molinero y Lola Salvador ‘La niebla en las palmeras’, se presentó en el Festival de Málaga y ganó el premio al mejor largometraje en el Festival DiBa de Barcelona. Ahora podrá verse desde el día 18 hasta el 24 en Madrid y Barcelona. Carlos Molinero es director y guionista de ‘Salvajes’ (2001) y guionista de ‘Hasta aquí hemos llegado’ (2002), y Lola Salvador es productora de ‘Salvajes’ y guionista de ‘Manolito Gafotas. ¡Mola ser jefe!’.

El propio Molinero ha definido la película como “una mezcla entre documental y ficción, historia y ciencia, memoria y manipulación. Imágenes de archivo de distinta procedencia, fotografías antiguas, sonidos perdidos, todos ordenados, pero no demasiado”. En la página web de la película se puede obtener mucha más información acerca de ella.

Sinopsis: Fragmentos biográficos de Santiago Bergson, físico, fotógrafo, un personaje de aventura, construyen el relato de un siglo en guerra, deteniéndose en los acontecimientos que marcaron su vida: un amor adolescente, la revolución de Asturias, la fotografía de un desnudo femenino, una película muda desaparecida en Cuba, la manipulación política de una fotografía, la Guerra de los Mundos de Orson Welles, una hija, el primer lanzamiento de la bomba atómica, la Resistencia francesa y el final de la Segunda Guerra Mundial. Una película sobre la utilidad y los valores de la imagen que, apoyándose en la física cuántica, investiga la manipulación de la memoria y la historia, preguntándose: ¿Para qué sirve una imagen si no es para salvar la vida de un hombre?

‘Loco por la novia’

Amy Smart, Seth Green y Stuart Townsend protagonizan esta comedia romántica de Stefan Schwartz que en el original se titula ‘The best man’ (el padrino). Se trata de una coproducción de Reino Unido, EE. UU. y Alemania de 2005. Aquí se puede leer mi crítica sobre la película.

Sinopsis: Olly (Stuart Townsend) es un escritor con talento que de repente se encuentra al borde del fracaso total. Un amigo de la universidad al que no ha visto en 5 años y que se ha convertido en un mujeriego adinerado, le pide ser el padrino en su boda. A Olly le asaltan las dudas y aún más cuando en la fiesta de compromiso conoce a una intrigante chica que bien podría ser la mujer de sus sueños, pero que resulta ser la futura mujer de su colega. Murray (Seth Green), el compañero de batallas de Olly, hará todo lo posible para hacerle ver que debe luchar hasta el final para conseguir a la chica. Así que utilizará todos sus recursos para desenmascarar al novio y demostrar a la novia que Olly es quien de verdad la hará feliz.

‘Pasado de vueltas’

El cartel de ‘Pasado de vueltas’ (‘Talladega nights: The Ballad of Ricky Bobby’) no engaña nada. Después de ‘Cars’, vuelve el tema de las carreras de automóviles Nascar, que los americanos prefieren a la Fórmula 1, probablemente porque en ésta no tienen pilotos campeones. Chico Viejo habló más sobre la película y dio el enlace de su trailer aquí.

Sinopsis: Ricky Bobby (Will Ferrell) siempre ha soñado con conducir rápido –muy rápido– como su padre, Reese Bobby (Gary Cole), que abandonó a su familia para perseguir su sueño en las carreras. Al principio, la madre de Ricky, Lucy Bobby (Jane Lynch), se preocupaba por que su hijo también estuviera destinado a convertirse en un temerario sobre ruedas. Ricky Bobby se introduce por primera vez en los circuitos de carreras como “jackman” (persona responsable de levantar los coches para el cambio de neumáticos) para el descuidado piloto Terry Cheveaux (Adam McKay) y, accidentalmente, consigue su gran oportunidad para pilotar cuando Cheveaux hace una parada no programada. Ricky se convierte rápidamente en una de las grandes estrellas de NASCAR, apoyado por sus chicos de boxes. En poco tiempo, Ricky Bobby se coloca en lo más alto del mundo. Su filosofía de “ganar a cualquier precio” le convierte en un héroe nacional. Pero pronto se dará cuenta de que, en las carreras, como en la vida, hay que tener mucho cuidado con las curvas.

‘Supernacho’

Si Jack Black ya me cae gordo, pues no me quiero ni imaginar esta película, que ha dirigido Jared Hess. El título original es ‘Nacho libre’, lo cual demuestra que no sólo los títulos que están en otros idiomas se traducen. Aquí se traduce todo. Se pueden ver trailers y declaraciones del protagonista. Y en este enlace se puede leer una crítica de Red Stovall.

Sinopsis: Nacho (Jack Black) es un hombre sin talento. Se crió en un monasterio en México del que ahora es el cocinero, pero no parece encajar. Nacho quiere a los huérfanos para los que cocina, pero todo lo que hace sabe fatal. Según él, porque tiene una pésima materia prima. Se da cuenta de que debe ingeniárselas para cocinar algo mejor para “los pobres huérfanos que no tienen nada” ... y, de paso, impresionar a la preciosa hermana Encarnación (Ana de la Reguera). Se le ocurre la idea de ganar dinero en la lucha libre y ahí descubre que tiene un don innato. Se une a un compañero poco convencional, Esqueleto (Héctor Jiménez), un hombre delgadísimo, y por primera vez siente que tiene un objetivo en la vida. Pero las monjas del monasterio están totalmente en contra de la lucha libre y a Nacho no le queda más remedio que llevar una doble vida. Esconde su identidad detrás de una máscara azul y se enfrenta a los luchadores más famosos de México, decidido a que los huérfanos vivan mejor.

‘Riesgo’

‘Riesgo’ (‘Rancid’) es un thriller de acción sueco de 2004 dirigido por Jack Ersgard y con Matthew Settle y Fay Masterson como protagonistas.

Sinopsis: James Hayson (Matthew Settle) fue una vez un prometedor escritor, ahora se las arregla en un trabajillo de escritura. Una tragedia personal lo ha dejado desilusionado del mundo y de su trabajo, y vive su vida en la incertidumbre. En medio de esta crisis existencial, asiste a una reunión del instituto y se encuentra a tres viejos amigos a los que ha tratado de olvidar, pero que emergen ahora como siniestras sombras del pasado. Una vez más, cara a cara con el amor de su vida, Hayson intenta corregir viejos fallos y poner su vida de regreso por el buen camino. De todas formas la vida tiene otros planes, y se da cuenta de que el pasado es mejor dejarlo descansar, o le podrá perseguir por siempre. Pronto se encuentra a sí mismo enredado en una pesadilla de engaño, pasión y asesinato. Buscado por la policía por un atroz asesinato, debe escoger entre sucumbir a sus oscuros deseos o la luz que renovará la confianza en sí mismo y en su futuro.

‘¡¡¡Caverrrrnícola!!!’

Desde el año 2004 nos llega la película francesa ‘RRRrrr!!!’, aquí llamada ‘Carverrrrnícola’. Su director es Alain Chabat, que también hizo ‘Asterix Y Obelix: Mision Cleopatra’. Los intérpretes son Gérard Depardieu, Jean Rochefort y Maurice Barthélémy. El trailer y otra información se pueden ver aquí, en francés. La han querido vender como Una irreverente parodia histórica a cargo de los comediantes Les Robin des Bois, los Monty Phyton franceses, pero no suena tan bien.

Sinopsis : Hace 35.000 años, en plena prehistoria, el primer crimen de la humanidad trastornará la vida de dos tribus vecinas: la del Pelo Limpio y la del Pelo Sucio. La tribu del Pelo Limpio empezará a investigar el asesinato. Todas las pistas indican que el homicida pertenece a la tribu del Pelo Sucio que trata de hacerse con la fórmula del champú.

‘Chica XXL’

Para cerrar y con una puntuación de 1’8 sobre 10 en el imdb, una película sobre chicas gordas que en el original se titula ‘Phat Girlz’ (2006), interpretada por Jazmin Biltmore y perpetrada por Nnegest Likké.

Sinopsis: Protagonizada por la divertida Mo’Nique en el papel de Jazmin Biltmore, una locuaz e inteligente aspirante a diseñadora de moda, CHICA XXL es una arriesgada comedia sobre dos frustradas mujeres de gran tamaño que están obsesionadas con su peso mientras luchan por encontrar el amor y por ser aceptadas en un mundo lleno de mujeres de “cuerpos esculturales y perfectos”. Las CHICAS XXL se encuentran en una difícil situación cuando conocen a los hombres de sus sueños, quienes provienen de una cultura en la que cuanto más grande mejor.