Uno de los estrenos más apetecibles de hoy viernes es la comedia independiente ‘(500) días juntos’. La película promete ser original, fresca y, sobre todo, anti-romántica. La intención es clara, captar a más público del que suele ir a ver esos empalagosos productos etiquetados como “comedia romántica”, centrados en una típica y aburrida relación entre dos protagonistas, que habitualmente consiste en los siguientes pasos: se conocen, no se soportan, luego se aman, se vuelven a odiar un poco y al final se aman ya con seguridad. La que se estrena hoy, en teoría, rompe con todo esto.

Además del atractivo papel con el que viene envuelta, ‘(500) días juntos’, traducción española de ‘(500) Days of Summer’, cuenta con el eficaz gancho de estar protagonizada por los jóvenes y prometedores Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel, que ya en el tráiler se ve que forman una estupenda pareja en la pantalla. Son actores populares que están ganando prestigio; Gordon-Levitt es uno de los grandes talentos de la cantera norteamericana, y Deschanel va acumulando fans poco a poco, aunque todavía está lejos de ser una buena actriz. En cualquier caso, la química entre ambos de es lo poco que se puede salvar de una comedia que, en el fondo, es lo de siempre.

Cuando lo habitual en este género es encontrarnos con la historia de “chico conoce a chica (o al revés) y se enamoran”, ‘(500) días juntos’ plantea una situación diferente, que en realidad sólo lo es en el cine, porque en la vida real se producen millones de casos así cada día: una persona conoce a otra, pero sólo una de las dos se enamora. En la película, narrada con una muy prescindible voz en off (que hace poco más que subrayar obviedades), vemos cómo Tom (Gordon-Levitt), empleado en una compañía que crea tarjetas de felicitaciones y condolencias, conoce a Summer (Deschanel), el día que es contratada como la secretaria del jefe.

Tom se enamora a primera vista (si es que esto existe) y aprovecha cada oportunidad que tiene en el trabajo para acercarse a Summer, enviándole “señales” más o menos claras (para él clarísimas, para ella y el público no tanto). Finalmente, gracias a un amigo, se ve en la situación de declararse abiertamente a la chica, quien lo encuentra “interesante”. Ella le dice que lo quiere como amigo, y él acepta, qué remedio.

Sin embargo, al contrario que Tom, que necesita las cosas claras y firmes, Summer es impulsiva e impredecible, y se lanza sobre él cuando en teoría sólo eran amigos. Al menos, la concepción de Tom de la amistad… Pasa el tiempo y los dos van intimando cada vez más, hasta que ella parece no tener secretos para él. Todo parece asentarse, Tom cree que Summer es su chica, pero ella se resiste: no cree en el amor, no cree en ser la novia de nadie, no cree en las etiquetas y adora su libertad. Tom no puede concebirlo, ¿qué pasa entre ellos? ¡Si hasta han tenido sexo en la ducha, como en las películas porno!

Hay que reconocer que los guionistas, Scott Neustadter y Michael H. Weber, y el realizador, Marc Webb, han sabido disfrazar hábilmente otra típica historia romántica comercial para que parezca algo mucho más elaborado y profundo. Superficialmente, la película se sale de lo corriente, jugando con una estructura no lineal, de piezas desordenadas; algo parecido a lo que Michel Gondry en la sensacional ‘¡Olvídate de mí!’. De este modo, aunque veamos los 500 días que Tom pasa con Summer (en realidad no es así del todo), no los vamos a ver de forma ordenada, pudiendo comprobar lo que ocurrió el primer día que se conocieron y luego uno de los últimos, cuando la relación está en crisis, y ya todo parece destinado al fracaso.

Al principio se nos aclara que no estamos ante una película de amor, y nos muestran el día en el que Summer decide romper con Tom. Claro que eso ocurre cuando todavía queda mucho por delante, y después de que, en el trozo anterior (que en realidad ocurre después) los veamos en un banco, dándose la mano, ella con un anillo de boda. Entonces, ¿cuál es el final? Evidentemente no lo voy a desvelar, pero ya os aviso que no merece la pena descubrirlo. No porque, exceptuando la divertida estructura (que por cierto no se sigue todo el tiempo, quedando para el último acto casi todos los días del 400 en adelante) y el buen hacer de los dos protagonistas, la película está repleta de clichés, secuencias ñoñas y gratuitas, y, sobre todo, un desenlace poco menos que vergonzoso.

Definitivamente, quitaría el ridículo numero musical tras el primer ¡ejem!, la larga secuencia de los dos haciendo el tonto en Ikea, la escena ralentizada de Tom levantándose para abrir la puerta, la del brazo pintado, la rutinaria y estúpida parte de “ahora voy a ser el mejor arquitecto del mundo”... La hora y media pasa muy lenta por culpa de todo esto, que veo que a mucha gente le parece la repera (está entre las 250 mejores películas de todos los tiempos, según los usuarios de Imdb), pero sólo si eres muy joven, te alimentas exclusivamente de cine actual, disfrutas con montajes acelerados, truquitos visuales de videoclip, bromas más o menos “adultas” y conversaciones anodinas sobre nada en concreto, que no sé por qué se está traduciendo en que el guión es muy bueno (de ahí el éxito de la última de Tarantino).

En resumen, si te va el género romántico, no te la pierdas, es mejor que la mayoría de cosas que se estrenan; y si no te va este tipo de productos, puedes probar suerte y apostar por los actores, que sí están estupendos, muy naturales, hacen que te creas su particular relación. Al público que no soporte los pasteles norteamericanos, o no se acerque a la edad de los protagonistas, mi única recomendación es que pasen de pagar la entrada para ver ‘(500) días juntos’. Afortunadamente, hay otras opciones interesantes en la cartelera, y no está la cosa como para tirar el dinero.

Uno de los estrenos más interesantes del próximo viernes en España es ‘(500) Days of Summer’, que aquí se titula ‘(500) días juntos’, una comedia romántica que cuenta con Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel al frente del reparto. Escrita por Scott Neustadter y Michael H. Weber, la película ha sido dirigida por Marc Webb y se estrenó en Estados Unidos el pasado mes de julio, obteniendo unas estupendas cifras en taquilla (costó 7 y recaudó más de 30 millones de dólares) y una espectacular media de 8,2 sobre 10 en la popular Imdb; es la 197 en su absurda lista de las 250 mejores películas de la Historia.

Como se dice en el cartel, ‘(500) días juntos’ se centra en la típica historia de chico conoce a chica, pero cuando lo normal en el cine es que esto desemboque en una bonita (ñoña) historia romántica, aquí resulta que ella no cree en eso de pasar toda tu vida con una persona, no cree en el amor, y decide romper la relación. Supongo que la cosa no se queda ahí, aunque para descubrir qué pasa después habrá que ver la película.

¿Motivos para verla? Los dos protagonistas, aunque aún no le encuentro ese algo especial que algunos veis en Deschanel; Gordon-Levitt, por el contrario, me parece uno de los actores jóvenes de mayor talento en Hollywood. Otra razón, quizá más importante, es que si tienes novia, y, como en el 99,9 % de los casos, le gustan las historias románticas, puedes llevarla a ver ésta sin que para ti suponga un gran esfuerzo, tengas que aburrirte u ocultar la molestia. Es una apuesta. No la he visto, pero me da en la nariz que va a estar bien.

Si ese primer tráiler te ha parecido una dulce m*****, espera un par de segundos, y echa un vistazo a este otro que te pongo a continuación. Es el que me ha convencido a mí, quizá porque me he visto muy identificado con lo que le pasa al protagonista:

PD: ¿Pagarías un euro más por ver películas en versión original subtitulada en tu cine más cercano? Yo incluso dos.

Vía | Cinefilo.es

Se estrenó el jueves, 9 de julio, la película de Anne Fletcher, protagonizada por Sandra Bullock y Ryan Reynolds, ‘La proposición’ (‘The Proposal’), que cuenta la historia de una importante editora jefa que, ante la amenaza de ser deportada a Canadá, tiene que fingir que su ayudante es su prometido y viajar a Alaska con él a conocer a su familia.

Se suele tachar a las comedias románticas de previsibles –esto también indica que, aunque esta reseña aparente estar llena de spoilers, en realidad no contiene nada que no se sepa de antemano—. Sin embargo, hacer esa afirmación es confundir los géneros y lo que cada uno de ellos quiere ofrecer. Estos films no son thrillers, como tampoco cualquier película que tenga humor y noviazgos puede adquirir la etiqueta del género. Se trata de presentar una situación en la que la relación entre dos personas parezca imposible porque encuentre obstáculos de todo tipo en su camino. Con ese planteamiento la trama debe llegar a un final que los espectadores ya nos esperamos.

Por consiguiente, la curiosidad del espectador se dirigirá a saber cuál es el proceso que va a llevar a la pareja hasta esa resolución: cuáles serán los momentos que les hagan ver al otro de una forma nueva, que les hagan ablandarse, que les provoquen unos diametrales cambios de opinión… Son films previsibles en el qué, pero no en el cómo, que siempre presentará más chicha.

La emoción que contagie ese final –que todos sabemos que va a llegar— es proporcional a lo difícil que nos haya parecido en el inicio que la pareja acabe enamorada. Esa intriga por ver cómo se desarrollan esos cambios consigue también, el otro condicionante par que la película funcione: la identificación. Nos preguntamos cómo esos individuos van a acabar sintiendo amor por personas a las que odian y ahí, necesariamente, nos proyectamos. De esa forma, albergamos una empatía.

En ‘La proposición’, el guión de Peter Chiarelli logra crear un inicio en el cual no veamos posible ese recorrido que va a llevar a los dos protagonistas a cambiar sus sentimientos mutuos, por lo que la intriga, en los primeros minutos, está ahí. No obstante, eso es sólo la mitad del trabajo, pues, partiendo de un extremo, hay que acabar en el otro. Entretanto, es necesario que ambos sean creíbles: que igual que vemos que en el arranque los protagonistas se odian o ignoran, también podamos percibir que al final se aman. La buena comedia romántica funcionará en los dos puntos.

El film de Anne Fletcher falla por la parte final, ya que no nos creemos que se quieran. Su amor es tan de pega que es necesario que el personaje de Reynolds recuerde al espectador esos momentos en los que, se supone, comenzó a sentir algo por su jefa. Y, claro, cuando algo te lo tienen que decir es porque no lo has visto y, por mucho que te lo digan, si no lo has visto, no te lo crees. Es muy fácil empezar por el lado opuesto a lo que se quiere llegar si nunca se llega del todo. Pero recorrer el camino completo es lo difícil. ‘La proposición’ es media película bien hecha, pero acabada de repente. Esto pone de manifiesto lo difícil que es que nos creamos algo, por mucho que ya estamos predispuestos a percibirlo y sepamos que va a pasar.

Así, comedias que aparentemente llaman menos la atención del espectador, como ‘Ejecutiva en apuros’, por poner un ejemplo muy reciente, funcionan mejor en este terreno, sin obviar que el contagio de los sentimientos depende mucho de cada uno y que, como espectadores, unos podemos sentir de una forma y otros, de otra, en una misma película.

Por el planteamiento relacionado con la inmigración, la rom-com reconocida a la que más se puede acercar ‘La proposición’ es ‘Matrimonio de conveniencia’ (‘Green Card’) –no tiene que ver, pero se me antoja curioso que aquella película me pareció racista en su día porque elegía a un francés para hacer de ilegal, en lugar de a una persona de una de las nacionalidades que habitualmente emigran a EE. UU. Pasados todos estos años, esto no ha cambiado y la protagonista tiene que ser canadiense para que se acepte la situación—. En la de Peter Weir parecía más difícil que nos creyésemos el amor entre los protagonistas, ya que él no era un joven cachas y muy bien parecido como en esta película y, sin embargo, a Andie MacDowell la veíamos más enamorada de Gérard Depardieu que a Sandra Bullock de Reynolds. Se podría argumentar que esa ausencia de química es cosa de los intérpretes, pero considero que depende más del guión y de que éste incluya las suficientes situaciones en las que se vaya pasando de un estado a otro.

Si bien no disfrutamos ‘La proposición’ por las emociones que nos podría causar como comedia romántica –sí que se crea emoción, pero sólo en un par de instantes—, la podemos disfrutar por el trabajo de Sandra Bullock y de Ryan Reynolds. Los actores consiguen humor, están creíbles y aportan carisma a sus personajes. Betty White, la entrañable Rose de ‘Las chicas de oro’, tiene el papel de la nonagenaria abuela de Andrew. Pero no sólo no le da un toque especial o gamberro a la película, como se pretende en escenas en las que anima a la novia a darle un cachete en el culo a un stripper, sino que, además, protagoniza la escena más baja de todo el film: aquella en la que enciende una fogata y baila alrededor con cánticos indios.Por el contrario, Óscar Núñez, en el papel de Ramón, es un alivio cómico muy acertado.

‘La proposición’ no presenta un tipo de humor desaforado, sino más bien calmadito y discreto, pero tiene las suficientes bromas como para que no consideremos el dinero de la entrada tirado al váter. Claro, no está exenta de otro problema de este género que en numerosas ocasiones hemos comentado y que es esa manía de convertirse en serio y profundo cuando llega al final. Cuando los personajes se dan cuenta de lo que necesitan, estas películas dan un giro y pasan de ser algo humorístico a un sobre que contiene un mensaje.

En este caso, esa moraleja llega por el tema de la familia, como casi siempre. Cuesta trabajo creerse que el personaje de Bullock se haya enamorado. Pero incluso aunque lo viésemos así, lo que te dice la película no es que ame a su falso prometido, sino al hecho de que él tiene una familia, es decir que casi cualquier persona del planeta le podría valer en lugar de él. Normalmente, la familia, aunque sea encantadora, es el paquete negativo con el que tenemos que comulgar cuando unimos nuestra vida a la de otra persona. Que sea el motivo por el que ella pierde la dureza y comienza a sentirse humana, en mi opinión, amansa mucho la película. De todas formas, podría haber sido peor, ya que el título tan poco adecuado: ‘La proposición’ (‘The Proposal’), en un principio me había hecho pensar en la típica cuestión de que el hombre no quiere comprometerse, mientras la mujer muere por que le propongan matrimonio. Afortunadamente, no hay nada de eso.

En fin, una comedia que se sostiene por sus actores, por el humor que presenta y porque tiene un aspecto elegante, con suntuosas localizaciones y planos encuadrados con buen gusto. No es nada del otro mundo, pero, como mínimo, tampoco enfada ni irrita. Para seguidores de Bullock, de Reynolds o de este género tan mal tratado últimamente, es una propuesta adecuada. Cuando una película no es muy buena, siempre tendemos a dejarla para un visionado en DVD, pero ‘La proposición’ es mejor verla en el cine, porque imprescindible no es –así que, si lo que se quiere es ahorrar dinero, mejor no verla de ninguna forma—, pero para determinados momentos en los que estamos con un grupo de amigos y nos apetece ir al cine con una actitud de pasar el rato y echarnos unas risas, puede ser una buena opción.

Más información en Blogdecine sobre ‘La proposición’.

Mi puntuación:

El próximo 19 de junio se estrena ‘Ejecutiva en apuros’ (‘New in Town’), la última comedia romántica de Renée Zellweger, que esta vez aparecerá acompañada por Harry Connick, Jr. Dirige Jonas Elmer sobre el guión de Kenneth Rance y C. Jay Cox.

Lucy Hill (Zellweger) es una ejecutiva ambiciosa con mucho futuro que adora el estilo de vida del que disfruta en Miami. Para demostrar que merece el puesto de vicepresidenta, acepta supervisar la reconstrucción de una fábrica en Minnesota. Lo que empieza siendo un trabajo sencillo acaba convirtiéndose en una experiencia que le cambiará la vida: Lucy va a encontrar un mayor sentido a su existencia y también, de forma imprevista, al hombre de sus sueños (Connick, Jr.).

El tráiler se puede ver más adelante.

La historia de la película me ha sonado, de nuevo, a una de esas ñoñadas con moraleja retrógrada en las que alguien que es despiadado –lo que se demuestra con el terrible hecho de que vive en una gran ciudad— se ablanda al conocer la vida tranquila del pueblo. En todas esas ocasiones, ya fuesen ‘Doctor en Alaska’ (‘Northern Exposure’), ‘Doc Hollywood’ o todos los millones de clones que se han fabricado, yo siempre he estado de parte del que despotricaba de su nuevo destino y siempre he aplaudido cada una de sus ocurrencias. Si acaso me ha podido hartar la actitud quejica, pero los motivos no se los discuto.

Ese amoldamiento que hace que una persona que está a punto de llegar a vicepresidenta se replantee las prioridades, me da algo de urticaria, más aún si se trata de una mujer y si lo que le ocurre es que renuncia a su carrera profesional por amor. A pesar de todo, en alguna ocasión me ha gustado el resultado, por ejemplo, en ‘Baby, tú vales mucho’ (Baby Boom’, 1987)

A continuación se puede ver el tráiler en v. o. de ‘Ejecutiva en apuros’ (‘New in Town’), aunque también se encuentra doblado en este enlace.

Vía | On Pictures.

‘Un conejo sin orejas’ (‘Keinohrhasen’, 2007) es una comedia romántica escrita, dirigida y protagonizada por Til Schweiger (‘Malditos bastardos’), que se estrena el 30 de abril.

Ludo Dekker es un periodista de un “tabloide” berlinés que recibe la orden judicial de pasar 300 horas de servicios sociales en una guardería. La profesora, Anna, sorprende a Ludo diciéndole que le conoce, pero él no logra recordar. Al final, ella le refresca la memoria: cuando eran pequeños, él se metía con ella y la convertía en el centro de las mofas y abusos escolares. Anna odia a Ludo, pero él es tan guapo que ella no puede mantener el rencor durante mucho tiempo.

Quizá sea su origen europeo lo que hace que este film tenga una estética más elegante que la de otros del mismo género, aunque por otro lado, también se le detecta una fotografía más agradecida que la de muchas producciones alemanas.

Los intérpretes, tanto los principales como los secundarios, están muy bien en sus papeles, pero está claro que Til Schweiger es la estrella. Nora Tschirner, en el papel de Anna, le da la réplica con una ingenuidad que consigue empatía, si bien quizá se pasa de la raya.

El género de la comedia romántica no se basa precisamente en contar historias novedosas o en introducir giros de la trama que sorprendan. Por ello, carecería de sentido esperar que una de estas películas se distinguiese por esos motivos. Lo que sí hay que pedirle, y eso es lo que realmente resulta difícil de encontrar, es que funcione, es decir: que sintamos la química entre los personajes y estemos pendientes de ver el devenir de esa historia de amor… Y ‘Un conejo sin orejas’ funciona en todo ello.

Hacia el final, el avance se paraliza y la historia, que está ya cantada, tarda algo más de lo necesario en resolverse. Por otro lado, la verosimilitud se pierde también hacia los últimos minutos, donde va resultando cada vez más difícil creer que un hombre como Ludo esté enamorado de alguien como Anna. El personaje de ella, sumamente pringado, puede ser exagerado e irreal, por ello habría sido interesante que sufriese una evolución y que ésta conllevase una transformación del patito feo en cisne, pues el film pide a gritos un momento de este tipo. Sin embargo, no se hace nunca, probablemente porque Schweiger se lo toma como una declaración de principios: él se tiene que enamorar de ella, a pesar de su físico.

El otro aspecto que busco en una comedia romántica es que sea, en efecto, comedia. Porque muchas veces este apelativo es un cajón de sastre donde meter cualquier cosa que no tenga un tono definido. ‘Un conejo sin orejas’ respira un humor que encaja con su estilo delicado, sin por ello quedarse en lo mojigato de las cintas llamadas familiares. Son buenos los chistes sobre el mundillo del cine y del periodismo y muy curiosos los cameos de los actores reales, especialmente el que abre la película, con Jürgen Vogel, protagonista de ‘La ola’ (‘Die Welle’).

Tiene mucho mérito que una película plagada de niños –los hijos del director— y que transcurre en su mayor parte en una guardería, no sea insoportable por la lata que podrían dar los monstruitos, ni tampoco moralista, por la lección acerca de la paternidad que se extraería si fuese un film norteamericano. Emma Schweiger, una de las pequeñas, protagoniza algunas de las escenas más simpáticas.

‘Un conejo sin orejas’ es la posibilidad de recuperar el género de la comedia romántica, tras tanto producto basura estadounidense, que se aprovechaba de la etiqueta para mezclar lo mismo de siempre sin gracia, ni fuerza, y con mensajes aleccionadores de lo más irritantes. Gracias a su factura europea, la película es más vistosa que las mencionadas y demuestra mucha frescura con respecto a ellas. Merece la pena para cualquier persona a la que le guste este género.

Mi puntuación:

Paramount Pictures ha firmado con Brad Pitt y Natalie Portman para que protagonicen una comedia romántica basada en el último libro de Leanne Shapton, que, atención, se titula ‘Important Artifacts and Personal Property from the Collection of Lenore Doolan and Harold Morris, Including Books, Street Fashion, and Jewelry’ (“Importantes artefactos y propiedad personal de la colección de Lenore Doolan y Harold Morris, incluyendo libros, moda callejera y joyería”). Cuatro elefantes y dos hoteles a que no le dejan el mismo título a la película.

El libro de Shapton está construido como si fuese un catálogo, incluyendo más de 300 entradas y fotografías de objetos que revelan momentos privados, el comienzo y el final de una relación que duró cuatro años. La pareja, ficticia, está formada por Hal Morris, un fotógrafo de unos 40 años, y Leonore Doolan, una crítica gastronómica a punto de cumplir los 30. Tengo la ligera sospecha de que Pitt encarnará a Morris y Portman a Doolan. A priori, hacer una película de 300 descripciones y fotografías de objetos no tiene demasiado sentido, pero la idea del libro es estupenda y si el guionista encargado de la adaptación (que aún no ha sido contratado) no es torpe, el proyecto puede ser interesante, contando la historia de una pareja a partir de los objetos más representativos.

PD: Si a pesar de todo le dejaran el título del libro, quizá en España lo cambien por “Un título de mil pelotas”.

Vía | Worstpreviews

Hace nada hablaba de ‘Happiness’, de Todd Solondz, película genial que cuenta entre sus virtudes con haber lanzado a Philip Seymour Hoffman. El actor, posteriormente ganó un Oscar por ‘Capote’, en la que estaba muy afectado, aunque supongo que precisamente por ser fiel al personaje, lo que hizo que le cogiese tirria a Truman Capote, a pesar de que siempre lo había admirado enormemente como escritor.

Hoffman tiene ahora el proyecto de pasarse al otro lado de la cámara para adaptar ‘Jack Goes Boating’, una estrafalaria comedia romántica teatral de Bob Glaudini, que se ha interpretado desde el 2007 en el circuito que se conoce como “Off-Broadway” (fuera de Broadway) con producción de una empresa llamada Labyrinth Theater, que pertenece al propio Hoffman. ‘Jack Goes Boating’ se representó en el Public Theatre de la mano de Peter DuBois e interpretada por Philip Seymour Hoffman, John Ortiz, Beth Cole y la panameña Daphne Rubin-Vega en los únicos cuatro papeles con los que cuenta la obra.

‘Jack Goes Boating’ habla de Jack (Hoffman), un conductor de limusinas porrero que acude a clases de cocina y de natación. Su compañero Clyde (John Ortiz) y la novia de éste, Lucy (Daphne Rubin-Vega), le preparan una cita con otra encantadora pringada, Connie (Beth Cole), con la que comienza una relación.

Hoffman no tiene experiencia como realizador cinematográfico, pero sí como director teatral. Recientemente ha dirigido en Londres ‘Riflemind’, una obra sobre un rockero entrado en años.

Fuente | Reuters.

No son pareja en la “vida real”, pero en la ficción parecen hechos el uno para el otro. Tras dos películas juntos, Kate Hudson y Matthew McConaughey volverán a protagonizar otra comedia romántica. Se trata de ‘Foul Play’, es decir, del remake. De otro maldito remake. El proyecto aún está en una fase muy inicial, así que aún no se ha contratado ni siquiera al empleado que copiará y pegará el guión, modificando palabras en desuso por otras modernas. La historia que deberá fotocopiar casi en su totalidad gira en torno a una bibliotecaria y un policía que se conocen por casualidad y se ven envueltos en una peligrosa investigación.

Curiosamente, la película original, de 1978, que en España se tituló ‘Juego Peligroso’, tenía como protagonistas a Chevy Chase y a Goldie Hawn, que como sabéis es la madre de Hudson. Imagino que esto habrá supuesto una gran cantidad de comentarios y chistes en la mansión familiar. Estos millonarios locos… Precisamente, ‘Como locos… A por el oro’ (‘Fool´s Gold’, 2008), fue la segunda vez que Hudson y McConaughey trabajaron juntos; previamente, compartieron cartel en ‘Cómo perder a un chico en 10 días’ (‘How to Lose a Guy in 10 Days’, 2003). Y ahora mi pregunta: ¿a alguno de los presentes le gustan estas películas?

Vía | Worstpreviews

Borja Cobeaga, nominado al Oscar 2007 al mejor corto por ‘Éramos pocos’, ha iniciado en Bilbao el rodaje de su ópera prima, ‘Pagafantas’, una comedia romántica cuyo título, dicen algunos que esconde “un fenómeno de toda la vida”.

¿Qué es un “pagafantas”? El propio Cobeaga lo aclara en su blog: “un chico que aun teniendo un interés amoroso en una chica, ésta le considera un amigo sin ningún peligro sexual. El chaval nunca dirá nada. Nunca confesará sus intenciones reales. Sólo estará merodeando a la chica, siendo su mejor amigo, su confesor, su paño de lágrimas, para ver si en algún momento cae algo, si en un instante de debilidad ella lo ve con distintos ojos”.

Gorka Otxoa (‘Noviembre’ o ‘Un poco de chocolate’) y la argentina Sabrina Garciarena son los protagonistas de esta producción en la que también participa el humorista Julián López (‘La hora Chanante’, ‘Muchachada Nui’), Kiti Manver, Oscar Ladoire, María Asquerino y Michel Brown (‘Pasión de gavilanes’).

El director continúa declarando lo que había escuchado en ‘Vaya semanita’, programa que también dirige Cobeaga: “el (auténtico) problema vasco es que en Euskadi se folla poco. Ser un ‘pagafantas’ puede pasarle a cualquier ser humano, pero la idiosincrasia vasca propicia que este fenómeno florezca”. Y añade que le parece “curioso que en Euskadi nunca nos hayamos planteado la idea de hacer una película sobre ello. Para mí las películas de Medem contienen demasiado sexo como para considerarlas ‘cine vasco’. Son casi ‘caribeñas’. El verdadero cine vasco es célibe. Las parejas no se besan ni se desnudan. Como mucho se cogen la mano al segundo mes de salir. Beso en la mejilla a los seis meses. Y así sucesivamente. Siempre quise hacer una película situada en la Euskadi real: aquella en la que los bares cierran pronto y se folla poco”.

Nacho Vigalondo fue quien le sugirió a Cobeaga los títulos ‘Pagafantas’ y ‘Éramos pocos’. Entre sus influencias, Cobeaga reconoce las de las comedias producidas por Judd Apatow, a las que les copia algunos carteles y cuya línea argumental sigue, más concretamente la de ‘Supersalidos’.

La verdad es que el personaje del “Pagafantas” del que hablan Cobeaga y otras personas por Internet a mí me parece de ciencia ficción. Eso de que un chico sea amigo de una chica sin más no he visto que se pueda producir nunca. Es algo que aparece siempre en las series, tipo ‘Lizzie Maguire’, pero que en realidad no se da. Si muestras el mínimo gesto de amistad hacia un chico rápidamente pensará que hay tema y eso que describe él de que sigue ahí sin hacer nada esperando a ver si cae algo… vamos, de lo que estoy segura es que de momento algo cae: la baba. Y de que bajo ningún concepto la chica de la hipótesis ignora las intenciones del tal “Pagafantas”. Si, a pesar de conocerlas, hace como si no ocurriese nada, entonces eso ya es otro tema: yo no soy capaz. Pero en cuanto tengas un mínimo de consideración, dejarás de darle falsas esperanzas.

Más información en Blogdecine sobre Borja Cobeaga.

Fuente | Blog de Borja Cobeaga.

Han pasado tres años desde ‘Elizabethtown’, lo último de Cameron Crowe, responsable de ‘Casi famosos’, ‘Vanilla Sky’ o ‘Jerry Maguire’. El director, guionista, productor, actor, recopilador de bandas sonoras… vuelve ahora con un nuevo proyecto del que aún no se ha anunciado el título. Lo que sí sabemos es que será una comedia romántica y que estará protagonizada por Ben Stiller y Reese Witherspoon.

El rodaje comenzará en enero, pues antes no va a estar libre ninguno de los dos actores. Se espera que la película se peuda estrenar a finales de 2009 ó en 2010.

Columbia fue la productora que ganó la guerra de pujas contra otras cuatro para comprar el proyecto que está ya desarrollado. Lo producirá Scott Rudin, junto con el propio Crowe, que ha escrito el guión. Crowe rodó con Columbia ‘Casi famosos’ y ‘Jerry Maguire’. La directora de esta productora, Amy Pascal, conoce al autor desde 1989, cuando hicieron ‘Say Antything’ y ella era productora ejecutiva de la 20th Century Fox.

A Stiller lo veremos próximamente en ‘Tropic Thunder’, en la cual también co-escribió el guión, produjo y dirigió y que promete ser muy divertida. Pero también está rodadndo ‘Night at the Museum 2: Escape From the Smithsonian’, que, como no se diferencie mucho de la primera, no valdrá nada.

Witherspoon, por su parte, llegará con ‘Four Christmases’, en la que aparecerá junto a Vince Vaughn. Además, está poniendo la voz a la ‘Monsters vs. Aliens’, de DreamWorks Animation.

Este proyecto despierta mayor expectación en mí por los actores que por el director, de quien no tengo nada especialmente bueno que decir, aunque tampoco malo. Los intérpretes sí que me parecen ambos muy cómicos y probablemente tendrán bastante química en pantalla.

Más información en Blogdecine sobre Cameron Crowe, Ben Stiller y Reese Witherspoon.

Fuente | Variety.