Solo quiero matar a gente que merece morir. Sé que no es normal querer matar… pero ya no soy normal.

Probablemente no debería publicar esto después del artículo sobre el fallecimiento de Ben Gazzara, pero es que acabo de ver el vídeo y me he partido de risa, tenía que compartirlo con vosotros. Quizá lo hayáis visto ya, a mí es que no me llamó la atención hasta ahora, se hacen demasiadas películas y no es posible interesarse por todas, no hay tiempo. Pero creo que esto os puede gustar, al menos a una parte importante de los lectores de Blogdecine. Os traigo el tráiler “red band” (para mayores de edad) y el cartel de ‘God Bless America’, una comedia negra que en cierta manera es una versión moderna de ‘Bonnie & Clyde’. Echadle un vistazo al vídeo, y si podéis, paradlo a la mitad, creo que es demasiado extenso, puede perjudicar el disfrute de la película.

‘God Bless America’ (‘Dios bendiga a América’) es el quinto largometraje escrito y dirigido por el también actor Bobcat Goldthwait, responsable de ‘Los perros dormidos mienten’ (‘Let Sleeping Dogs Lie’, 2006), en la que una joven recién casada debe superar una crisis tras confesar a su marido que una vez chupó cierta cosa de un perro. El nuevo trabajo de Goldthwait gira en torno a Frank, un cuarentón sin amor ni trabajo que posiblemente morirá pronto a causa de un tumor; harto y desesperado, decide vengarse de todo lo que odia de su país. Roxy, una adolescente que comparte su rabia y su insatisfacción, se une a Frank para acabar con los más idiotas, crueles y repelentes miembros de la sociedad. Joel Murray y Tara Lynne Barr son los protagonistas. De momento, como podréis suponer, no hay fecha para la llegada del film a los cines. Si se estrena en España, espero que usen el cartel que os dejo más abajo, aunque el brutal ataque del film no se limita únicamente a Estados Unidos. ¿Quien no se ha sentido identificado con los protagonistas en alguna de las situaciones que aparecen en el tráiler?

PD: Gracias a wopr por el aviso.

En Universal Pictures están intentando poner en marcha la segunda parte de ‘La boda de mi mejor amiga’ (‘Bridesmaids’), pero ya saben que no pueden contar con Kristen Wiig, que no desea repetir su papel y ha optado por comprometerse con 20th Century Fox para dar vida a la protagonista femenina del remake de ‘La vida secreta de Walter Mitty’ (‘The Secret Life of Walter Mitty’). Wiig encabezará el reparto junto a Ben Stiller, que es quien se va a encargar de la puesta en escena de esta nueva versión. Recordemos que Stiller, más famoso por su labor como actor, ya ha dirigido cuatro largometrajes: ‘Reality Bites’, ‘Un loco a domicilio’ (‘The Cable Guy’), ‘Zoolander’ y ‘Tropic Thunder’.

La película original, estrenada en 1947, fue dirigida por Norman Z. McLeod y estaba protagonizada por Danny Kaye y Virginia Mayo. La historia se basaba en un relato de James Thurber que giraba en torno al tímido empleado de una editorial que consigue evadirse de su gris existencia imaginando que es el héroe de grandes aventuras; un día, su sueño se hace realidad cuando conoce a una misteriosa mujer que le implica en una peligrosa misión. Steve Conrad, guionista de ‘El hombre del tiempo’ (‘The Weatherman’) o ‘En busca de la felicidad’ (‘The Pursuit of Happyness’), se ha encargado de adaptar ‘La vida secreta de Walter Mitty’ a la actualidad. Supongo que esto implicará el uso de muchos efectos visuales y quizá incluso el 3D, buscando crear un producto llamativo para todos los públicos. La original es muy divertida y la trama puede dar mucho juego aunque personalmente me imaginaba más a Jim Carrey en el papel principal. Y Wiig me encanta, pero como sustituta de Mayo… digamos que es un fichaje sorprendente. En fin, a ver qué sale, de momento me fío de Stiller. El rodaje comenzará en el mes de abril, por ahora no hay fecha de estreno.

PD: Se rumorea que el motivo de que Wiig haya rechazado participar en la secuela de ‘Bridesmaids’ es el bonus que recibieron las protagonistas tras el éxito en taquilla. El estudio premió a cada una de las actrices principales con 100.000 dólares; la película recaudó 288 millones.

Vía | TheHollywoodReporter

Una de las pocas razones para quedarse a ver la gala de la 69ª edición de los Globos de Oro (3 horas de duración, de 2 de la madrugada a 5 en España) era que Ricky Gervais volvía a presentarla. Tras la absurda polémica ocasionada por las bromas que hizo el año pasado, que en el fondo no fue más que publicidad gratuita tanto para los premios como para él, Gervais volvió a ser invitado por la asociación de la prensa extranjera de Hollywood y desde que aceptó dio a entender que su actuación iba a ser todavía más explosiva que en 2011. El cartel con el que se anunciaba la ceremonia iba en este mismo sentido, sugiriendo que el cómico inglés no iba a dejar títere con cabeza.

Sé que muchos de vosotros no pudisteis ver la gala, así que en este post os he dejado el esperado monólogo (subtitulado al castellano, gracias a darkblackk por pasarlo) con el que se inició la entrega de premios celebrada en el Hotel Beverly Hilton de Los Angeles. Mi opinión sobre la labor de Gervais ya la conocéis, me pareció decepcionante. No fue tan agresivo ni hiriente como el año pasado, y dio la impresión de que estaba menos motivado para generar polémica. Aun así, incluso desganado o sin preparar mucho los chistes, es un tío muy divertido y hay que reconocer que soltó algunas perlas memorables, a mí al menos me hizo reír. Menos de lo que esperaba, pero me hizo reír. ¿Y a vosotros? ¿Cuál os parece que fue el comentario más gracioso que hizo el inglés durante la ceremonia? Yo me quedo con la broma sobre el test de paternidad de Justin Bieber…

PD: A continuación os dejo otros momentos divertidos de la noche (sin subtítulos, lo siento):

A mediados de octubre os informé sobre la comedia que vuelve a reunir en la gran pantalla a Jim Carrey y Steve Carell, nueve años después de ‘Bruce Almighty’, estrenada en España bajo el título de ‘Como Dios’ (en ‘Horton’ también coincidieron dando voz a los protagonistas animados). Hoy os traigo las primeras imágenes del rodaje de ‘Burt Wonderstone’, que está teniendo lugar en Las Vegas. Sin duda lo más llamativo es el aspecto que luce Carrey, todavía una gran estrella a pesar de sus últimos tropiezos (no os recomiendo perder el tiempo con esa tontería que hizo rodeado de pingüinos), probablemente eclipsará a Carell.

También han aparecido fotos de otros de los conocidos actores que participan en la película, el gran Steve Buscemi y la ascendente Olivia Wilde. James Gandolfini, Brad Garrett, Alan Arkin y Jay Mohr intervienen igualmente en esta película, pero de momento no se han filtrado imágenes de ellos, porque no han aparecido por el set o porque a los fotógrafos les ha dado igual.

‘Burt Wonderstone’ es la historia de un mago de Las Vegas (Carell) que tras separarse del compañero (Buscemi) con el que había actuado toda su vida, se ve atrapado en una amarga rivalidad con un nuevo colega de profesión (Carrey) que tiene la intención de arrebatarle su público a toda costa; para derrotarle, Burt necesita redescubrir su amor por la magia. De la puesta en escena se encarga Don Scardino, veterano realizador con amplia experiencia en televisión, y el guion lo han escrito Jonathan M. Goldstein y John Francis Daley. New Line tiene previsto estrenar este remake cómico de ‘El truco final’ (‘The Prestige’) en 2013. ¿Vais a verla o no os interesa?

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Al parecer, ‘Burt Wonderstone’ cuenta con un presupuesto de 30 millones de dólares. Carrey cobraba 20 millones por película a finales de los años 90…

Vía | Comingsoon

Los inmortales de Tarsem siguen en lo más alto en este recién comenzado año 2012. Con el gancho del 3D y la llamativa mezcla de acción y fantasía mitológica, ‘Immortals’ continúa en el número uno de la taquilla española y está a punto de superar la barrera de los 4 millones de euros, aunque hay que destacar que en su segunda semana en cartelera ha perdido un 47% de recaudación. Solo un 23% cae ‘Misión imposible: Protocolo fantasma’ (‘Mission: Impossible – Ghost Protocol’), sin 3D, una muestra de que está gustando mucho esta cuarta entrega de la saga protagonizada por Tom Cruise.

No ha habido mucha suerte para las últimas novedades cinematográficas del año 2011. La que más puestos ha logrado escalar ha sido la comedia dramática ‘Un lugar para soñar’ (‘We Bought a Zoo’), el nuevo trabajo de Cameron Crowe; a pesar de contar con Matt Damon y Scarlett Johnasson al frente del reparto, y proyectarse en más de 300 cines, la película no llega al medio millón de euros recaudados. Curiosamente, las tres siguientes novedades de la lista se estrenaron antes, el día 28. La española ‘XP3D’ suma 750.000 euros en más de 300 pantallas, que no está nada mal para el bodrio que debe ser; Disney ha estrenado ‘Drive’ muy tarde y en solo 200 salas, de ahí que no haya logrado mejores cifras en taquilla (aun así tiene el segundo mejor promedio de la semana); ‘El cambiazo’ (‘The Change-Up’), comedia con Ryan Reynolds y Jason Bateman, ha funcionado peor de lo esperado y solo lleva medio millón de euros con 216 pantallas a su disposición.

Por lo demás, llama la atención la subida de ‘El gato con botas’ (‘Puss in Boots’) en su sexta semana en cartelera, el hundimiento de ‘Noche de fin de año’ (‘New Year´s Eve’) a pesar de haber sido estrenada en la mejor fecha posible, y el paso firme de ‘The Artist’, que con sus escasas 55 copias ya ha superado los 700.000 euros en 3 semanas. Mañana llega a España la segunda parte de ‘Sherlock Holmes’, así que esta vez no os voy a preguntar si los inmortales conservarán el número 1.

PD: La película más taquillera de 2011 en nuestro país es ‘Torrente 4: Lethal crisis’. Gracias al 3D. ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 1’ (‘The Twilight Saga: Breaking Dawn. Part 1’) ha recaudado 50.000 euros menos pero gana en número de espectadores con más de 3 millones. Y ahora voy a vomitar.

Datos | Eleconomista

¡Lo sé, lo sé! Steve Carell debería haber hecho cosas mejores teniendo esos papeles. Su remake de ‘La cena de los idiotas’ (Dinner for Schmucks, 2010) fue bastante decepcionante y no digamos ya ese ‘Superagente 86’ (Get Smart, 2008) que debería haber consagrado dos tradiciones increíbles, la del humor absurdo y tremendo de Mel Brooks con la entonación blockbuster que toda estrella de la comedia necesita desde la aparición titánica de Jim Carrey, y terminó siendo una versión un tanto descafeinada de sus talentos.

¿Cómo descubrimos a Carell? Yo le descubrí en ‘El reportero: la leyenda de Ron Burgundy’ (Anchorman, 2003) haciendo un secundario memorable que se preguntaba que era el amor. Yo le descubrí a carcajadas, sorprendido por su medida cómico, por su acertado temperamento, por todo lo que yo le pedía a un comediante. Además Carell llegaba a tiempo, para contrastar con el histrionismo maravilloso de Ferrell, con hacer de la microgestualidad una fuente eterna de carcajada. Un año después repetiría como comparsa de Ferrell en un papel breve en ‘Melinda y Melinda’ (id, 2004) y sería ‘Virgen a los 40’ (The 40-year old virgin, 2004), haciendo de Appatow una de las voces centrales de la nueva comedia norteamericana.

Carell, sin embargo, pronto encontró los problemas sencillos de todo estrellato rutilante en un Hollywood que atiende muy poco a grandes matices actorales, sí a obligaciones convencionales y mucho a condiciones preestablecidas. Imitando con descaro la impavidez marca Wes Anderson (en concreto, cierto personaje de Luke Wilson en cierta película sobre hermanos), se marcó un gran secundario mimético en ‘Pequeña Miss Sunshine’ (Little Miss Sunshine, 2006) y tuvo que afrontar el reto de sustituir a Jim Carrey en ‘Sigo Como Dios’ (Evan Almighty, 2007), secuela de una película en la que él ya había tenido un pequeño papel.

Alarmado, descubrí que Carell había tomado una decisión incluso más suicida: sustituir al inmenso Ricky Gervais en la versión americana de ‘The Office’ (2005-), interpretando el papel de Michael Scott durante seis años. El resultado fue sorprendente, al menos desde un punto de vista más o menos heterodoxo: aunque la película convertía en sentimentalismo lo que en la serie de Gervais era observación árida y desnortada, en gran medida gracias al amable personaje de Jim (John Krasinski), el Michael Scott de Carell era junto al Dwight de Rainn Wilson todo lo que valía la pena de la serie. Scott era un Carell en su máximo repertorio de fracasos vitales, poniendo su arquetipo al fondo del abismo, pero sin que perdiera un ápice encantador. Todo el amor de Gervais, cierto, se evapora en gran medida, pero la comicidad sutil y brillante de Carell se consagró.

Su carrera cinematográfica encontró un gran alivio animado con ‘Gru, mi villano favorito’ (Despicable Me, 2010) y un registro de dramedia, en la irregular ‘Como la vida misma’ (Dan in the real life, 2007) que encontró, al fin, una promesa satisfactoria en ‘Crazy, Stupid Love’ (id, 2011), seguramente la mejor comedia romántica-a-gran-escala que ha planeado Hollywood en los últimos años. Demostrando su viveza y sus registros junto a Julianne Moore y Ryan Gosling, con ambos tiene una comicidad escénica admirable, Carell había limado y engrandecido un registro que dominaba pero cuyas películas le dejaban a él en una posición menor al resultado global. Si contamos con que ‘Date Night’ (id, 2010) logró que el blockbuster y él lograran un resultado aceptable y que demostrara lo sencillo que es que Tina Fey y su carisma puedan levantar una propuesta más bien mediocre hasta hacerla muy agradable, tenemos lo que nos temíamos: Carell es un torpe maravilloso y su arquetipo empieza a dar frutos cada vez mejores.

La película empieza con un incidente que reúne a dos parejas. El incidente ha sido entre dos niños y uno de ellos ha terminado herido. La idea de los padres es, claro, resolver el conflicto civilizados, haciendo gusto de su educación. Los padres del crío herido son John C. Reilly y Jodie Foster, una pareja relajada y aparentemente liberal, me refiero al sentido anglosajón, diríamos mejor o más adecuadamente en este castellano en el que pregonáis vosotros, lectores y tigres y foreros, que progresista. Los del niño revoltoso y agresor son Christoph Waltz y Kate Winslet, un atribulado abogado y su esposa. Enseguida empieza el conflicto. Empieza con una simple invitación a pastel, pero la tensión acontece.

La película se mueve feliz siendo una comedia ligera, no parece nunca apartarse de unos diálogos desternillantes, de un ritmo rápido y conciso y la única concesión a la obviedad que hace está en esos planes de apertura y final, en los que Polanski subraya lo idiota del conflicto viendo como resuelven los propios un par de infantes en un parque, jugando, olvidando, peleando y finalmente sellando la paz. La carcajada está asegurada, aunque uno sospeche que ese plano es del todo innecesario, que prefería mantenerme en la catarsis y en el olvido, que no quería tener otra prueba de que el mundo que habitan esos personajes es un poco memo y bobo.

Una lectura banal de la obra teatral nos hace pensar que su tema es que todos somos iguales. Esta es una idiotez que algunos respaldan. Pero no, no es esa su lectura. Otra, un poco más sofisticada, es que los abismos a los que se sumerge la edad y el matrimonio son inclementes. Otra, incluso mejor, es que no debe olvidar uno desde donde habla y desde donde se puede hablar para repartir cualquier soflama y lección vital. Porque el tema de esta película es el de dos matrimonios con problemas irresolubles de muy distinta índole, de como el macho busca refugio insoportable en ser validado, de como cada perspectiva puede ser tan idiota o inteligente como nos plazca.

Claro que el personaje de Christoph Waltz, el descarnado y divertido y cínico, nos puede parecer el más simpático, al fin y al cabo, gana dinero, tiene un status y no miente sobre ello. Pero es en la desmedida histeria de Kate Winslet que observamos un poco su fracaso esencial, su desatención, su dependencia más absoluta de los elementos más ridículos. El marido más tolerante, el que encarna John C. Reilly, quiere evitar todo el conflicto, precisamente porque quizá lo que quiera es ocultar la desaprobación ante los trabajos solidarios de la esposa que encarna una histérica magnífica, Jodei Foster. El conflicto se puede volver más divertido, más irónico, pero la catarsis debe detenerse en su punto más absurdo, por supuesto.

Se mueve este Polanski en una dimensión muy distinta a la de ‘El escritor’ (The Ghost Writer, 2010) o a la del ‘Quimérico Inquilino’ (Le Locataire, 1976) que ya le probó tan experto en apartamentos como en su satánica aventura con Mia Farrow. Pero no está interesado aquí en el espacio, en la arquitectura, aunque uno se asombre de su agilidad compositiva, del sabor grácil y pequeño de esta película, que yo creo que podría haber sido rodada o pensada o imaginada en los setenta, aunque dice la inteligencia exquisita e incansable de Marta Peirano que Jasmina Reza no es Edward Albee. No lo es, claro.

Acabáramos.

En junio apareció una primera imagen promocional, hoy os dejo el cartel y el tráiler de ‘The Dictator’, la nueva película protagonizada por el provocador Sacha Baron Cohen (al que veremos pronto en ‘La invención de Hugo’ de Martin Scorsese). En esta ocasión, el actor inglés da vida a un extravagante dictador que decide arriesgar su vida para asegurarse de que la democracia jamás llegue al país que está oprimiendo con todo su corazón. Paramount Pictures la va a estrenar el próximo 11 de mayo. Y creará controversia, podéis estar seguros, es lo que mejor se le da a Cohen.

Alec Berg, David Mandel, Jeff Schaffer y Cohen firman el guion de ‘The Dictator’, una irreverente comedia que está inspirada en la novela ‘Zabibah y el rey’ (‘Zabibah wal-Malik’), cuya autoría se atribuye a Saddam Hussein. Ben Kingsley, John C. Reilly, Megan Fox, Anna Faris, B.J. Novak y Kevin Corrigan, entre otros, completan el reparto del film, que ha sido dirigido por Larry Charles, responsable de la divertida ‘Borat’ (2006) y la fallida ‘Brüno’ (2009). Teniendo en cuenta la trama y la caracterización del protagonista (con elementos de varios famosos dictadores), esperaba reírme mucho más con el primer avance de ‘The Dictator’, aunque reconozco que algunas frases han logrado arrancarme la carcajada; y me alegra que no dure demasiado, lo peor que se puede hacer con una comedia es reventar las mejores bromas en el tráiler. ¿A vosotros qué os ha parecido? ¿Pensáis ir a verla?

PD: En la escena del exterior del palacio (pausa a los 28 segundos) hay una bandera española que se les ha olvidado pintar.

Con un poco de retraso, aquí os dejo el tráiler de la comedia ‘The Three Stooges’, el nuevo trabajo de los hermanos Farrelly (‘Algo pasa con Mary’, ‘Carta blanca’). Como recordaréis, el proyecto se inició con la promesa de los estelares Jim Carrey, Sean Penn y Benicio del Toro encabezando el reparto, pero finalmente se ha llevado a cabo con los más baratos y desconocidos (al menos en España) Sean Hayes, Chris Diamantopoulos y Will Sasso, que dan vida en la gran pantalla a Larry, Moe y Curly, respectivamente. La película estará en los cines de EE.UU. el próximo 4 de abril.

Escrita por Mike Cerrone, Peter y Bobby Farrelly, ‘The Three Stooges’ o ‘Los tres chiflados’ (imagino que aquí se estrenará con ese título) está dividida en tres partes de media hora como homenaje a los cortometrajes originales en los que se basa la película. La historia arranca en el orfanato donde el trío protagonista es abandonado y los sigue durante su vida adulta; al parecer, uno de los segmentos se centra en un caso de asesinato donde Larry, Moe y Curly son los principales sospechosos, y otro en la aparición de los tres personajes en un reality show (esto puede dar mucho juego si los Farrelly recuperan la mala leche que les caracterizaba antes de volverse ñoños). Jane Lynch, Larry David, Sofia Vergara, Craig Bierko, Stephen Collins, Jennifer Hudson y Kate Upton (la “llamativa” monja de la piscina) completan el elenco del film, que tiene pinta de batacazo comercial. No porque sea malo (eso habrá que verlo) sino porque bebe de una fuente que ha pasado de moda. ¿Vosotros pensáis ir a verla?

PD: Hace un par de meses salió el teaser póster, podéis verlo aquí.

Aquí os traigo el cartel español y el tráiler definitivo subtitulado al castellano de ‘Arthur Christmas: Operación regalo’ (‘Arthur Christmas’, 2011), una producción animada de los estudios Aardman y Sony Pictures Imageworks, que llega mañana a los cines de nuestro país. Se estrenó el pasado 23 de noviembre en EE.UU. y aunque de momento está obteniendo cifras más bien flojas para el tipo de producto del que se trata (lleva acumulados 25 millones de dólares), parece que la película está gustando mucho; en IMDb la consideran notable, en Metacritic le dan un 6,9 (los usuarios la puntúan con un 7,9) y en RottenTomatoes tiene un 92% de aprobación. También cabe señalar que es uno de los diez títulos nominados como mejor película de animación del año en los Annie Awards.

‘Arthur Christmas: Operación regalo’ es una comedia de acción y fantasía navideña que ha sido dirigida por Sarah Smith y Barry Cook, cuenta con música de Harry Gregson-Williams (en sustitución del anunciado Michael Giacchino) y las voces originales de actores tan conocidos como James McAvoy, Hugh Laurie, Bill Nighy, Jim Broadbent, Imelda Staunton, Laura Linney, Joan Cusack, Eva Longoria y Michael Palin, entre otros. Lástima que en España doblemos todo a nuestro idioma, habrá que esperar al DVD/Blu-ray para poder escuchar a ese interesante reparto.

Smith y Peter Baynham han escrito el guion de la película, que quiere responder a la siguiente pregunta: ¿cómo es posible que Santa Claus (o Papá Noel) reparta todos los regalos en una sola noche?. La solución al misterio es la operación secreta de alta tecnológica que se lleva a cabo en el Polo Norte. Pero en esa gran operación de reparto, accidentalmente se pierde uno de los regalos; entonces, es el hijo más joven de Santa, Arthur, quien se embarca en una emocionante misión a contrarreloj para entregar el último paquete antes de que amanezca y una niña se quede sin regalo en navidad. Puede dar mucho juego la trama, esperemos que la hayan aprovechado y no sea otra cosa infantil-tontorrona con muchos golpes, caídas y carreras frenéticas. ¿Pensáis ir a verla o sois de los que no soportan las películas con mensajes navideños?

PD: Del estudio Aardman veremos el año que viene una comedia de piratas, os recuerdo que ya podéis ver el tráiler.