cómics

A finales de noviembre, mi compañera Beatriz nos informaba sobre la posibilidad de que F. Javier Gutiérrez se encargara de dirigir ‘El cuervo’ (‘The Crow’) tras abandonar la producción de ‘House Of Horror’ (en manos de Xavier Gens). Hoy me toca a mí confirmar ese rumor, ya es noticia que el realizador andaluz va a dirigir la nueva versión de ‘El cuervo’, cómic de James O´Barr previamente llevado al cine por Alex Proyas en 1994, como bien sabéis. Será el segundo largometraje de Gutiérrez después de ’3 días’, la triunfadora del festival de Málaga en 2008 (no la he visto). ¿Qué os parece? Por mi parte, ante todo, me alegra que hayan confiado en un director español. En cuanto al proyecto, de momento, me interesa tanto como una hipotética ‘Aliens vs. Twilight’.

Curiosamente, Gutiérrez no es el primer cineasta español que toma las riendas de este proyecto. En abril se anunció que la película iba estar dirigida por Juan Carlos Fresnadillo, con el nombrado “hombre más sexy del planeta”, Bradley Cooper, encabezando el reparto (hay dibujos oficiales del actor caracterizado como Eric Draven). Ahora mismo no hay ningún intérprete contratado, pero supongo que no tardarán mucho en seleccionar a un nuevo protagonista que sea del gusto de Gutiérrez, con permiso de los productores. ¿Víctor Clavijo? Sería una opción arriesgada… Jesse Wigutow se ha incorporado para escribir el guion de una película que a día de hoy carece de fecha de estreno. ¿La harán en 3D? Lo dudo, no hay dinero.

PD: Se supone que lo próximo de Fresnadillo es el remake de ‘Los inmortales’ (‘Highlander’, 1986).

Vía | ComingSoon

No todos los cómics que son adaptados al cine toman como base la historia de un superhéroe aleatorio luchando contra un villano azaroso. También nos llegan historias que el espectador común no terminaría de creer que pueden tener su origen en lo que algunos prefieren denominar como novela gráfica en lo que a mí me resulta un gesto un tanto petulante. Se ve que les da vergüenza el nombre de cómic, pero cintas como ‘Camino a la perdición’ han tenido su origen en uno de ellos. Un proyecto de este tipo que lleva ya varios años en proyecto es la adaptación cinematográfica de ‘Hack/Slash’.

Imagino que habrá muchos que no estaréis familiarizados con esta obra de Tim Seeley, ya que en España tan sólo se editó un tomo allá por el 2008, así que aquí os dejo un poco sobre su argumento: Cassie Hack es una chica de problemático pasado que viaja a lo largo de USA rastreando y acabando con la vida de locos psicópatas que bien podrían provenir de cualquier slasher (de hecho hay alguna aparición de ciertos asesinos cinematográficos). Para ello cuenta con la ayuda de Vlad, una especie de gigante deforme, pero con un corazón de oro. La gracia del asunto es que Cassie supone un inteligente giro al hecho de que al final de los slashers siempre suele sobrevivir una chica, pero aquí dicha chica se ha convertido en la asesina de estos asesinos.Yo he tenido la oportunidad de leer seis tomos de ‘Hack/Slash’ y la verdad es que es una lectura la mar de entretenida. Además, el autor es también una persona muy maja, ya que cuando quise comprar el tercer roma y estaba descatalogado, opté por contactar con él y acabó enviándome una de las copias privadas que le entregó la editorial en el momento de su publicación.

Tras varios años intentando sacar adelante la adaptación cinematográfica ‘Hack/Slash’, parece que ya se empieza a ver un poco la luz al final de la camino con la contratación de Marcus Nispel para dirigirla. Además, Nispel cuenta con sobrada experiencia en el terreno slasher, ya que se encargó de dirigir los remakes de ‘La matanza de Texas’ (aunque en este caso es más discutible lo de situarla dentro de ese subgénero) y ‘Viernes 13’, por lo que espero que pueda hacer un trabajo en un acercamiento algo más satírico. Por lo demás, se desconoce quiénes serán los protagonistas, ya que los rumores que decían que Megan Fox iba a interpretar a Cassie se quedaron en nada. Por mi parte, creo que la candidata ideal es Sasha Grey, pero sospecho que eso jamás sucederá dado su pasado ligado al mundo del porno.

PD: ¿Tenéis algún interés en el proyecto o es un tipo de película que no os atrae lo más mínimo?

Vía | Superhero Hype

Volvemos a hablar del proyecto ‘Snow Piercer’ que preparan los coreanos Bong Joon-ho (‘Memories of Murder’) y Park Chan-wook (‘Old Boy’). Desde hace un par de días circula en Internet la noticia de que Chris Evans será uno de los protagonistas de la película, sumándose a un reparto que de momento solo contaba con la participación confirmada del versátil Song Kang-ho, compatriota de los cineastas y protagonista de algunas de sus películas (‘The Host’ o ‘Thirst’). El actor norteamericano, revalorizado comercialmente tras encarnar al taquillero Capitán América, se encuentra filmando el thriller ‘The Ice Man’ (en sustitución de James Franco) tras terminar el rodaje de ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’) y tiene pendiente de estreno el drama ‘Puncture’. Me cae simpático Evans, tiene carisma, no es un Eduardo Noriega, pero debe ser más exigente con su carrera si no quiere acabar encasillado como héroe de acción o guaperas romántico en productos directos al mercado doméstico.

Recordemos que ‘Snow Piercer’ es la adaptación a la gran pantalla del cómic ‘Rompenieves’ (‘Le Transperceneige’) de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette, ambientado en un futuro post-apocalíptico donde los últimos seres humanos son pasajeros de un gigantesco tren que avanza por un mundo cubierto de hielo y nieve. Dirige Bong, produce Park (que ya tiene en post-producción su debut en Estados Unidos, ‘Stoker’) y el guion es de ambos. El rodaje de ‘Snow Piercer’ comienza por fin en marzo, un año después de lo previsto, con un presupuesto que ronda los 35 millones de dólares. Con estos dos excelentes cineastas al mando, ya tenemos uno de los títulos imprescindibles de 2013.

PD: La de arriba es la última imagen distribuida oficialmente de ‘Los Vengadores’; estreno en España el 27 de abril.

Vía | Variety

Hacía tiempo que no se hablaba de la secuela de ‘300’, pero está en marcha, la va a dirigir Noam Murro y de momento se titula ‘300: Battle of Artemisia’. Recientemente se ha sabido que ya hay un primer nombre para el reparto, y lo lógico, creo yo, es que se tratase de algún actor cuyo personaje sobreviviera a la masacre de la primera parte… pero no. Curiosamente, el primer nombre del elenco de esta producción es el de Eva Green, la conocida actriz de origen francés que ha intervenido en títulos como ‘Soñadores’, ‘El reino de los cielos’ o ’007: Casino Royale’, entre otros. Buen fichaje, ¿no? Por mi parte ya hay una razón para ver la película.

Al parecer, Green dará vida a Artemisia, que en la película es una despiadada diosa cubierta de oro que convence a Jerjes (o Xerxes) para reunir un ejército y liderarlo en la batalla. Esto es un poco raro, ya que Artemisia existió de verdad, según he leído era la única mujer comandante en las tropas persas… pero en fin, no creo que pille a nadie por sorpresa el cambio, ya sabemos qué hace Hollywood con los hechos históricos (no lo escribo porque hay niños leyendo). Y realmente, a mí al menos, no es algo que me importe, si la película es buena, o cumple su cometido, me da igual la fidelidad histórica. Lo mismo con los libros o los cómics. ‘300’ era un (bello) espectáculo violento que bebía de la fantasía y la leyenda, no espero que la secuela sea un riguroso documental.

Zack Snyder y Kurt Johnstad firman el guion de esta ’300: Battle of Artemisia’ que será secuela y precuela al mismo tiempo. Basada en el cómic ‘Xerxes’ de Frank Miller, la historia se centra en los orígenes de Jerjes y en la batalla de Salamina, en torno al año 480 antes de Cristo, antes de que se inventaran los teléfonos móviles y el helado de tiramisú. ¿Os interesa este proyecto o ya habéis tenido suficiente con ‘Immortals’?

PD: El papel de Temístocles se le ofreció a Joel Edgerton, pero lo rechazó.

Vía | Imdb

Hola. El blockbuster ha muerto. O no. O quizás no ha muerto porque todo es retórica blockbuster: desde los esperados, aburridos pósters de una megaproducción destinada a los nerds que, como la clase media, somos todos, al parecer, porque eso es la cultura cinéfila actual: a bunch of geeks, true geek love y esas etiquetas que nos convierten a todos en fans ansiosos, felices, aplaudiendo en la comic-con o en nuestros ordenadores.

El caso es que yo, que soy un hombre mayor de unos 23 años y que ya no estoy para según qué trotes, fui a ver con mi mejor amigo, que es joven de alma y es mucho más alegre que yo, esta película última de Steven Spielberg, que al parecer es el Rey Midas del cine y todo lo que toca es magia o sea millones de dólares o sea hace soñar a la gente o sea enriquece las arcas de muchas corporaciones incluyendo DreamWorks SKG (y sus divisiones, Amblin Entertaiment ¡y su mítico logo! entre ellas), Universal Studios y Paramount Pictures, una compañía de Viacom, y alguna más. Jo, el mundo es feliz cuando los CEOs se van a casa habiendo hecho su trabajo y Steven Spielberg y su fábrica de sueños nos dan cosas con las que vivir y comer palomitas y comentar en nuestros foros de cine favoritos que el proyecto promete. Me encantan las promesas ¿promesas de qué? No sé, pues de ¡Tintín y Spielberg! Si no lo estabáis esperando, no tardaréis, es trending topic ahora mismo.

El caso es que, sí, Tintín. Empieza con unos títulos de créditos asombrosos. Y la banda sonora de John Williams. Lamentaré, lo lamentaré durante unos noventa minutos que pueden haber sido ciento cuarenta en mi vida, porque el tiempo es relativo y el sonido de John Williams irrelevante y tedioso, esta banda sonora a la que me siento con simpatía y perspicacia ¡y mira esos acordes! ¡y mira ese danzante y alegre trotar de la melodía de Williams! Luego la cámara se mueve. Dice Jordi Costa que la película tiene piezas de genio y no lo dudo, también que tiene una escritura visual distinta: es cierto. La cámara es una metáfora de todos sus defectos: no se detiene quieta, mira, Milú corre por ahí, mira, pasan dos coches pero la cámara se obsesiona con situarnos en medio de la acción.

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Ya está aquí. Warner Bros. acaba de lanzar el nuevo tráiler oficial de ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (‘The Dark Knight Rises’), la película más esperada de 2012. No creo estar exagerando, no.

A mediados de julio pudimos ver un primer avance de la película en el que el comisario James Gordon (Gary Oldman), hospitalizado, pedía a Bruce Wayne (Christian Bale) el regreso de Batman; pero lo más sorprendente era el final del vídeo, una escena en la que el hombre murciélago retrocedía ante su nuevo e imponente enemigo, Bane (Tom Hardy). En este segundo tráiler, más extenso, vemos que Gotham es una ciudad pacífica que ya no necesita que la vigile Batman, pero se avecina una terrible tormenta… Sinceramente, pensaba que el avance me ha iba a dejar impresionado, y no ha sido así (espero que mejoren los efectos visuales de la escena en el campo de fútbol, canta bastante). Lo que sí creo, y es una gran noticia, es que no vamos a echar de menos al Joker…

Recordemos que ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ está protagonizada por Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Gary Oldman, Michael Caine, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Juno Temple y Morgan Freeman, entre otros. Christopher Nolan (coautor del guion junto a su hermano Jonathan) vuelve a encargarse de la puesta en escena de esta tercera entrega, el épico final de un viaje iniciado en 2005 con la estupenda ‘Batman Begins’. Se estrena el próximo 20 de julio en Estados Unidos y el 26 la podremos ver en España.

PD: El prólogo se ha proyectado en Estados Unidos antes de la última entrega de ‘Misión Imposible’ y está circulando desde hace días en Internet. El problema es que la calidad del vídeo deja muchísimo que desear así que no vamos a publicarlo aquí hasta que no se lance de manera oficial.

IM Global acaba de distribuir la primera imagen oficial de ‘Bullet to the Head’, el esperado nuevo trabajo del director Walter Hill. Once años han pasado ya desde el estreno de su última película, ‘Invicto’ (‘Undisputed’), demasiado tiempo para un cineasta que nos ha dejado títulos tan memorables como ‘Driver’ o ‘The Warriors’. Sylvester Stallone es el protagonista de este nuevo thriller, antes conocido como ‘Headshot’, que debería estar en los cines el próximo 13 de abril. ¿Tenéis interés en verla?

Escrita por Hill y Alessandro Camon, ‘Bullet to the Head’ es la adaptación a la gran pantalla de un cómic de Alexis Nolent que gira en torno a la inusual colaboración entre un asesino profesional de Nueva Orleans y un detective de policía de Nueva York que buscan vengarse de la misma persona, alguien que eliminó a sus respectivos compañeros. La investigación les llevará desde los lúgubres callejones de Nueva Orleans hasta los despachos de los hombres más poderosos e influyentes de Washington. El reparto se completa con Jason Momoa (‘Conan el bárbaro’), Christian Slater, Sung Kang, Sarah Shahi, Adewale Akinnuoye-Agbaje y Jon Seda. Parece ser que Thomas Jane iba a ser el coprotagonista, pero el productor Joel Silver lo despidió porque pensó que quedaría mejor poner a un actor asiático. Y esa clase de gente es la que maneja el cine en Hollywood.

PD: En un principio el proyecto estaba en manos de Wayne Kramer, pero lo abandonó por las clásicas “diferencias creativas”.

Vía | ComingSoon

Hace ya unos cuantos meses que pudimos ver el primer tráiler de ‘The Amazing Spider-man’ y sólo un día después nos llegó el primer cartel de la película. Desde entonces no ha habido ninguna gran novedad en este reboot del superhéroe arácnido, pero estas últimas semanas se están volviendo a rodar ciertas escenas con las que parece que no quedaron del todo contentos. Es de esperar que salga un nuevo tráiler poco después de que acaben, pero lo que ahora ha aparecido es un nuevo cartel de la película que dirige Marc Webb.

Seguramente sea un tanto innecesario recordarlo, pero ‘The Amazing Spider-man’ nos vuelve a contar los orígenes del personaje que interpretará en esta ocasión Andrew Garfield. La, a priori, gran diferencia argumental es que esta vez la chica de la película no será el personaje de Mary Jane Watson, sino que se acercará más a la historia original de los cómics y será Gwen Stacy, a la que da vida la emergente Emma Stone. La otra gran novedad es el hecho de que el villano principal sea el Lagarto, algo que fue posponiéndose en la trilogía sobre el personaje que dirigió Sam Raimi, ya que el personaje humano que luego acaba convertido en el monstruo sí aparecía, pero como un secundario marginal. Y si Dylan Baker era el Lagarto que nunca fue, en ‘The Amazing Spider-man’ es Rhys Ifans el que tendrá que mantener una lucha encarnizada con nuestro protagonista. Sólo espero que no se les vaya mucho la mano en querer parecerse a ‘El caballero oscuro’, porque Spider-man es un personaje que ha contado con sus etapas profundas, pero es más conocido (y querido) por su aire más cómico y ligero, que no todos los superhéroes son tan susceptibles de un acercamiento como el que Nolan ha tenido con Batman. Sólo os queda recordar que en ‘Spider-man 3’ intentaron darle un toque más oscuro con resultados algo risibles.

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Recuerdo el momento en el que supe que estabas enamorada de mí. Lo vi en tus ojos. Todavía puedo verlo…

A falta de solo un día para el estreno en España de ‘Un método peligroso’ (‘A Dangerous Method’), nos toca hablar en este especial dedicado a David Cronenberg de su primera colaboración con el actor Viggo Mortensen. Después de ‘Spider’ (2002), el realizador canadiense tenía entre manos un nuevo guion original titulado ‘Painkillers’ que pintaba muy bien (centrada en un artista y la resistencia al dolor), pero en algún momento dejó de interesarle lo que estaba creando y lo abandonó. En su lugar, optó por hacerse cargo de la adaptación a la gran pantalla del cómic o novela gráfica ‘Una historia de violencia’ (‘A History of Violence’) de John Wagner y Vince Locke. He leído que Cronenberg aceptó el proyecto en parte para compensar el no haber cobrado nada por su anterior trabajo, y puede que así fuera, al fin y al cabo dirigir es un trabajo y este hombre no vive del cuento, pero, de nuevo, se trata de una película que encaja perfectamente en su coherente carrera, no es obra aparte sin conexión con las demás y que podría haber realizado cualquiera. Queda patente su interés por el texto que tiene entre manos (violencia, sexo, identidad…) y se percibe su mirada, su idea del cine.

Según el director canadiense, el guion que le ofrecieron (escrito por John Olson) llamó su atención en primer lugar por toda la iconografía y mitología vinculada a Estados Unidos, por esos elementos que uno espera encontrar en la típica historia norteamericana; elementos con los que Croneberg podía jugar y pervertir para tratar algo mucho más fascinante que un simple relato violento de redención. Tenemos el pequeño pueblo aislado y tranquilo, los buenos vecinos, los valores familiares, las recompensas del trabajo duro, el sheriff, el bar, los forasteros indeseables, los tiroteos… Podría tratarse de un western, el género estadounidense por excelencia. O una de mafiosos, con el gánster elegantemente vestido amenazando la paz del héroe. A ratos, ‘Una historia de violencia’ es eso. Por un lado tenemos a los Stall, una familia ejemplar que está viviendo el sueño americano (el inicio empalagoso recuerda al de ‘La zona muerta’), y que representa el amor y todo lo bueno, y por otro lado están los villanos, unos monstruos que solo entienden de robar, violar y matar; tenemos el conflicto planteado y solo queda esperar a que el héroe lo resuelva, y todos contentos con nuestra dosis de violencia “justa”. Pero Cronenberg no quiere hablar de buenos y malos, de héroes y villanos; su objetivo es la naturaleza humana, la oscuridad y la luz que hay en cada uno de nosotros.

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