Si no me fallan las cuentas, este año he visto 136 estrenos de cine. Cumplir con el deber que me asignó mi mentor y amigo Alberto Abuín (y que se resume en: “no más de 48 horas sin ver un clásico, o te envío a Jeremy Fox”) me ha obligado a visitar menos la pantalla grande y concentrarme más en la pequeña. Y se lo agradezco.

Para confeccionar la lista de este artículo hice una preselección; me quedaron más de 25 títulos. Todos lamentables, merecedores de la calificación de bodrio. Las que eran malas pero tenían aspectos destacables no las tuve en cuenta. Pronto publicaré la lista contraria, la de las mejores películas; la preselección me dejó 12 títulos, y entre ellos sólo hay tres que considero magistrales. Definitivamente, éste no ha sido un buen año en lo cinematográfico. Sin embargo, no hay que ser pesimistas, si hay tanto cine malo posiblemente es porque se hacen muchas películas, demasiadas. Hay buen cine ahí fuera. Sólo hay que seguir buscando.

Pero este post tiene como objetivo señalar lo malo. Así que, sin más, he aquí las que considero que han sido las diez peores películas estrenadas en España durante 2007:

• ‘Last Days’

La firma Gus Van Sant. Calificación: anti-cine. Porqué Van Sant repite el esquema de ‘Elephant’ que ya llevó lejos en ‘Gerry’ para llevarlo a sus últimas consecuencias, es decir, el vacío absoluto. El cine convertido en masturbación del autor. Rodar la nada. Tenemos a unos actores y tenemos un espacio; vamos a grabar y luego ya veremos cómo lo montamos. Y lo malo es que hay gente que se alegra de recibir este maltrato visual, disfrazándolo de inteligente experiencia. Lo peor: El interminable planito de la ventana. Apropiado regalo para: snobs, culturetas y gente con problemas para dormir que ya lo han probado todo.

• ‘María Antonieta’

La firma Soffia Coppola. Calificación: anti-cine. Porqué Casi por lo mismo que la anterior, por vaciar el cine. Pero Coppola no había hecho aún nada tan malo (¿será realmente suya la preciosa ‘Lost in Translation’?), por lo que, creo, debemos tener esperanzas sobre sus proyectos futuros. Lo peor: Kirsten Dunst haciendo la tonta (es decir, en toda la película). Estupendo regalo navideño para: los mismos que la anterior (especialmente si es mujer).

• ‘Recortes de mi Vida’

La firma Ryan Murphy. Calificación: estupidez. Porqué: Personajes exageradamente raros envueltos en una trama aburrida y relacionados entre sí por cuestiones absurdas. Lo tiene todo para provocar que salgas de la sala a los diez minutos, una vez te has percatado de qué va el rollo. Lo peor: La secuencia de la mierda/mensaje divino. Apropiado regalo para: vuestros enemigos o para gastar una broma (más efectiva si el sujeto es homófobo).

• ‘Teresa: El Cuerpo de Cristo’

La firma Ray Loriga. Calificación: desastre. Porqué: Como decía uno, no está dirigida ni para el público creyente ni para el público en general, osea que estaba condenada al fracaso; y eso ha sido. Loriga intenta tapar una historia soporífera con artificios visuales ineficaces. Lo peor: El Jesucristo de anuncio de colonia que se tira a Paz Vega. Apropiado regalo para: los que sólo ven (o dicen que sólo ven) cine español y para mi compañera Teresa Morales.

• ‘Concursante’

La firma Rodrigo Cortés. Calificación: anticine. Porqué: Por pretenciosa, por cargante, por aburrida, por ir de original y ser más de lo mismo, porque ni una broma tiene p*** gracia, porque tiene que incluir cámara lenta hasta cuando el protagonista se está duchando, porque no necesitamos que nos digan que los bancos nos roban, por ir de Bergman, por ir de Fincher, etc., etc. Lo peor: Leonardo Sbaraglia pretendiendo ser gracioso (culpa del guión, dicho sea de paso, no suya). Apropiado regalo para: los que mantienen orgullosamente que no ven cine anterior a 1990 y para las fans más locas del argentino.

• ‘Los Abandonados’

La firma Nacho Cerdá. Calificación: desastre. Porqué: Sin rumbo, sin historia, sin sentido. La trama es sencilla a más no poder pero Cerdá no deja de taladrarnos la cabeza con recursos de manual barato (flashes, ruidos ensordecedores, saltos temporales, movimientos mareantes con la cámara, etc) para que no nos enteremos de nada. Lo peor: La última vuelta de tuerca final. Apropiado regalo para: para los que se comen cualquier cosa de terror y para mi compañera Beatriz Maldivia.

• ‘La Última Legión’

La firma Doug Lefler. Calificación: penosa. Porqué: Porque parece una parodia de la famosa trilogía de Jackson basada en la obra de Tolkien. Un telefilme lamentable vendido como superproducción espectacular. Todos los actores están fatal, pero se lleva la palma un ridículo Ben Kingsley, como un Gandalf de pacotilla. Lo peor: El mago se da cuenta que están casual y justamente en el sitio donde se oculta la legendaria espada que han venido a buscar. Apropiado regalo para: alguien a quien quieras tomarle el pelo (incluir una tarjeta que diga “¡mejor que El Señor de los Anillos!” para mayor recochineo).

• ‘Saw IV’

La firma Darren Lynn Bousman. Calificación: estupidez. Porqué: . Porque es la peor de la cuatro. Y eso que la menos mala de la saga es sólo entretenida un par de ratos. Repetitiva, tramposa, mareante, ridícula; y con uno de los villanos más hipócritas e incoherentes que ha dado el cine. Lo peor: La frase final, para mandar a la mierda la saga definitivamente. Apropiado regalo para: vuestros familiares de entre trece y diecisiete años (previa comprobación, meramente rutinaria, de que tienen videoconsola).

• ‘Hitman’

La firma Xavier Gens. Calificación: penosa. Porqué: Por ser el peor ejemplo de lo que debe ser el cine de acción. Estética videoclipera, argumento absurdo y ni un solo personaje mínimamente interesante. Para colmo, el protagonista es uno de los actores más sosos e inexpresivos que hemos tenido la mala suerte de soportar en los últimos años. Lo peor: Dos de los representantes del club de los muñecos de cera, Timothy Olyphant y Dougray Scott, cara(palo) a cara(palo). Apropiado regalo para: los mismos de la anterior y para los que aprecian el cine de acción basura.

• ‘La Búsqueda: El Diario Secreto’

La firma Jon Turteltaub. Calificación: estupidez. Porqué: Porque repiten el mismo esquema de la primera parte pero sin preocuparse en mantener el ya de por sí bajo nivel en lo que a ritmo y emoción se refiere. Personajes de nula inteligencia consiguen todo lo que se proponen mientras nos atormentan con sus razonamientos y descubrimientos. Para tirar el dinero. Lo peor: Nicolas Cage y Diane Kruger haciendo el imbécil por orden de Justin Bartha. Apropiado regalo para: cualquier persona que no tenga ni la más mínima idea de lo que es el cine de entretenimiento y, dentro de esa inmensa masa, sólo ven cine norteamericano.

El libro de la selva

Aunque ya está siendo lo suficientemente publicitado, Disney nos trae uno de sus clásicos, ‘El libro de la selva’, en cuanto a la historia, personajes (Mowgli, Baloo y Bagheera) y la música (otra cosa es el dibujo con respecto al fondo y a las sombras), con una edición de lujo para coleccionistas y otra edición platino. La película, para este lanzamiento, ha sido restaurada tanto en los dibujos como en el sonido.

La edición de platino incluye, los comentarios en audio del director (que por lo general te hacen ver la película de un modo diferente), la versión presentada en el formato original de cine, el cómo se hizo, juegos para niños, la aparición de Rocky el rinoceronte, el personaje que desapareció en la edición final de la película, las canciones eliminadas, y un apunte de Kipling según el propio Disney. La edición de lujo, además de todo lo anterior trae un libro fotográfico y viene en un estuche especial.

Clásico entre clásico, que incluye algunos de los números muiscales más recordados de Disney, como aquel en el que Baloo le enseña a Mogwli lo más vital de la vida.

Diamante de sangre

Estupenda película y estupendas interpretaciones. Para aquellos que quieran tenerla en su videoteca, se lanza una edición con dos discos, en el que se incluyen tres documentales, donde se explica como Di Caprio compuso su papel, un seguimiento a las mujeres periodistas de guerra, y el camino que sigue un diamante desde su descubrimiento hasta su puesta a la venta.

Cartas desde Iwo Jima

El único aliciente, para la distribuidora, que tiene un nuevo lanzamiento en DVD de esta gran obra de Clint Eastwood, es que ahora se puede disponer de una versión de audio en castellano. Os informo, pero me parece una manera pueril de tratar de poner de nuevo a la venta esta gran obra.

Concursante

Película que no tuvo unanimidad en el blog, nos cuenta la historia del peligro que ocasiona ser agraciado con un suculento premio. Se trató del debut en el largo de Rodrigo Cortés, quien ya tenía a sus espaldas un reconocido trabajo en el mundo del cortometraje. Destaca la interpretación de Sbaraglia. Con respecto al DVD, como todos los lanzamientos españoles, parco en contenidos extras (uno echa de menos alguno de sus premiados cortos incluidos en este DVD). Entre lo más destacable, la posibilidad de escuchar los audiocomentarios del director sobre la película (uno llega a ver otra película y detalles que en el primer visionado siempre se te escapan).

Days of glory

O ‘Indigenes’ que es el otro título por el que también es conocida esta película. Triunfadora en varios festivales, esta película francesa nos cuenta lo que representaron los soldados indígenas (argelinos), que defendieron a Francia durante la segunda guerra mundial, sin haber pisado en su vida suelo francés. Se trata de una edición con dos DVD, y francamente generoso en contenidos extras: documentales, un making of de 50 minutos, y un cortometraje anterior del director (cuando se darán cuenta de esto en España).

El último show

Última película del fallecido Robert Altman, en la que vuelve a sus amplios repartos y a las historias entrecruzadas, con el argumento del último día de emisión de un programa de radio que había logrado superar a la televisión. Amplitud de contenidos extras, pero de relleno, incluidas escenas eliminadas y entrevistas, en una edición especial en 2 discos.

Fascinación

‘Obsession’ es uno de los título más emblemáticos de Brian de Palma, y un homenaje a Vértigo de Hitchcock, justo cuando la filmografía de este director era buena. Estamos ante una edición especial de 2 DVDs, en estuche metálico, y que incluye un libro sobre la filmografía de De Palma escrito por Jordi Batlle Caminal.

Los mejores cortos de Pixar (vol. 1)

Sabéis de la devoción que tenemos en este blog por los trabajos de Pixar, y en particular servidor con sus cortometrajes. En este volumen vienen incluidos los 12 trabajos que han realizado hasta la fecha, incluidos dos que la distribuidora considera inéditos (se nota que no se mueve por Internet, ya que ambos trabajos aquí los habéis podido ver, no diré cuáles). Acompañan buenos extras: audicomentarios de los directores de cada corto, un documental sobre la historia de los cortos, otro sobre Pixar, tomas falsas, y los cuatro trabajos que realizó el estudio para el programa Barrio Sésamo (y complicados de conseguir por cierto).

Vía | Zona DVD

Al igual que en la película, voy a permitirme empezar mi reflexión sobre Concursante de Rodrigo Cortés desde el final, por comodidad más que otra cosa, ya que al intentar ordenar las ideas lo primero que me viene a la mente es la sensación agridulce que me quedó a la salida del cine tras contemplar un film de formas libres, inusuales y cautivadoras, utilizadas para contar una historia inverosímil y con muy poca sustancia.

Ante todo aclarar que Concursante es una película que se disfruta de principio a fin, con unos efectos muy bien utilizados y una dirección sorprendente para tratarse de una ópera prima, que sabe darle a cada situación la intensidad que requiere.

Tiene momentos realmente bellos, como cuando Chete Lera le explica a Sbaraglia como funcionan los créditos bancarios sobre un tablero de ajedrez, o cuando este último corre bajo la lluvia. Otros más gamberros, como el enfrentamiento con los “matones” del banco para que no se lleven las cosas del piso, e incluso algunos algo surrealistas relacionados con Elvis Presley.

Por no hablar de la soberbia actuación de Leonardo Sbaraglia, que es un lujazo para disfrutar en todos los sentidos. Los literarios y los que os podáis figurar.

Pero todo esto envuelve un guión que narra como un profesor de historia de economía se ve sobrepasado al ganar un premio millonario en lujosas pertenencias que muy pronto descubre que no podrá mantener.

Resulta inverosímil, teniendo la profesión que tiene, la candidez inicial con la que el protagonista va cayendo en una trampa tras otra, al igual que el comportamiento de la mayoría de personajes secundarios, que suelen estar fuera de tono, o simplemente no aportan nada al relato.

Destaca entre ellos (para bien) el de Chete Lera que tiene unos guiños muy simpáticos, y consigue crear unas altas expectativas sobre lo que va a contar que luego desgraciadamente no se cumplen.

Porque todo el tema de las monedas, los huevos y los tomates, e incluso la preciosa escena del caballo blanco, no sirven para revelarnos nada nuevo sobre nuestra economía. Una desilusión cuando todo en la película parece conducirnos precipitadamente a descubrir una gran verdad o hacernos salir del cine con una forma diferente de ver las cosas.

Es cierto que no deja a los bancos en muy buen lugar, pero ¿Es que hay alguien a estas alturas que los tenga en un lugar más elevado?

Unas imágenes tan fascinantes, tan bien utilizadas, tan creativas, puestas al servicio de tan poca chicha, hacen que el resultado general sea algo decepcionante. Mientras veía el film, por ejemplo volviendo a la escena del ajedrez, pensaba, ¡pero si esto es el marco ideal para exponer algunas de las ideas de Jodorowsky! En lugar de eso (o cualquier otra cosa más profunda), se utiliza para explicar teorías simplonas sobre préstamos, bancos y ciudadanos ilusos, que muy poco tienen que aportar.

En ese sentido, Cabeza de perro, otra película igual de original (o más) en las formas pero que no se ha tenido tan en cuenta, me parece muchísimo mejor, ya que sabe encontrar un equilibrio arriesgando también en lo qué está contando, no sólo en el cómo.

Si a la misma pasión, fuerza y capacidad de transmitir que tiene Cortés al dirigir, le añadiéramos una historia realmente auténtica, de las de tirarse a la piscina (con agua o sin ella), entonces seguramente si que estaríamos ante algo grande. Pero de momento nos tenemos que conformar con un film bien hecho, que contra todo pronóstico no habla de nada.

Quién sabe, quizá la próxima…

En Blogdecine | ‘Concursante’, con mucho valor | ‘Concursante’, experimento desastroso

También he hablado de cuáles son los estrenos más esperados del próximo viernes. Uno de ellos no hace falta que os diga cómo se titula ¿verdad?

‘Sesión Numerada’ (17-3-07, audio mp3, 9´8 MB)

Nota del editor: Sin dejar de reafirmarme en mi opinión sobre la película ‘Concursante’, pido sinceras disculpas a todos los que se hayan podido sentir ofendidos por el tono de esta crítica y de su anterior titular, que ha sido modificado.

Este pasado viernes 16 de marzo se estrenó ‘Concursante’, debut de Rodrigo Cortés, con Leonardo Sbaraglia como protagonista y principal reclamo. Lo cierto es que su trabajo (el del actor) es lo único salvable de esta desastrosa película basura, una ridícula suma de imágenes vacías y ruidosas que parecen sacadas directamente de la mente de un adicto a los anuncios comerciales de la televisión. Este desperdicio cinematográfico es una explosión de fuegos artificiales visuales que no dicen nada y que resulta incluso insultante por momentos. Cortés dedica tiempo a mostrarnos a cámara lenta cómo se ducha Sbaraglia (de cintura para arriba, nenas y nenazas, no vayáis tan deprisa) y también a cómo se lava la cara. Porque eso es jodidamente importante, sí señor.

Cortés no deja quieta la cámara casi nunca, porque le interesa marear al espectador y que no se entere de nada, porque su película no va de nada. Su guión está repleto de datos que no aportan nada, diálogos infantiles, gratuitos trucos visuales, y escenas tan gilipollas como meter a un caballo en una sala para que Sbaraglia se entere de cómo funciona la economía. Y es que su guión lanza un ataque contra la banca y el dinero. Y para eso intenta destrozar los sentidos del espectador, torturándolo, sumergiéndolo en un caos audiovisual de dimensiones increíbles. Hacía mucho que no veía una desastrosa pedantería como ésta y me alegro de no ser un asesino psicópata en potencia, porque ahora mismo correrían peligro todas las personas que están a mi lado.

‘Concursante’ se centra en Martín Circo Martín, un profesor asociado de Historia de la Economía, que acaba de convertirse en el ganador del mayor premio jamás concedido en la Historia de la Televisión: más de tres millones de euros. Sin embargo, pronto descubre que ser millonario es caro, y Hacienda, por su parte, reclama la mitad de las ganancias. Casi sin darse cuenta, Martín se ve atrapado en una trampa sin salida, una pesadilla insólita, tratando de deshacerse de todo aquello que la suerte le trajo. Y la mierda sigue su curso hasta el final.

He perdido (sí, perdido, gastado, tirado) tiempo y dinero, como corresponde a un espectador. Y no pienso gastar, perder, tirar más. Más de lo necesario. Iré rápido. ‘Concursante’ es una horrorosa basura audiovisual que no merece el calificativo de película, por ser un insulto a las que lo son de verdad, a las que tienen un mínimo de respeto por las reglas, aunque las rompan en algún momento (¡¡con sentido y con estilo!!), y, sobre todo, las que cuentan algo, una historia, una maldita historia. ‘Concursante’ es una vergonzosa muestra de anti-cine, una de las peores bazofias que puede verse hoy día en una sala de cine.

Y, Cortés, alégrese, probablemente esta sincera crítica va a llevar a más gente a ver su producto que si la defendiera a muerte. Ojalá me equivoque. Ojalá no haga otra porquería como ésta. Desde luego, no seré yo el que vuelva a perder mi tiempo y mi dinero en verla. Que lo haga mi compañero Red Stovall, al que, inexplicablemente, le ha gustado más que a mí su detestable debut (quizá por tenerle cerca, que siempre produce amabilidad exagerada). Y ahora me despido, señores y señoras, a ver una película, una de verdad, a ver si consigo recuperar lo que me ha quitado este escandaloso bodrio.

El argumento de ‘Concursante’ nos habla de un joven profesor de historia de la economía que un día gana el mayor premio jamás concedido en un concurso de televisión. Lo que en un principio debería ser una alegría enorme, se va convirtiendo, poco a poco, en un infierno al descubrir que ser millonario cuesta un dinero que no se tiene. Al principio tratará de arreglar el problema pidiendo un préstamo al banco, pero esto no hará más que empeorar las cosas.

El film es un completo acto de rebeldía hacia todo lo que estamos acostumbrados a ver salido de estos lares. Realizado con muchísimo valor, es como realizar un doble salto mortal y sin red, algo de lo que creo que Cortés ha salido airoso, por lo menos en lo que respecta al trabajo de dirección, que me parece sencillamente ejemplar. Sin ocultar sus influencias del cine americano, que van desde Martin Scorsese (su Dios particular) hasta Paul Thomas Anderson, la película es un verdadero prodigio en cuanto a montaje se refiere, infiriéndole un ritmo al film verdaderamente vertiginoso, en el que apenas hay tiempo para pensarse las cosas. Gracias a ese ritmo frenético que no da respiro alguno, la crítica que el film hace del sistema económico actual es simplemente brutal, no dejando títere con cabeza. En ese aspecto, y salvando las distancias por supuesto, al film se le podría emparejar con el maravilloso film de David Fincher ‘El Club de la Lucha’, aunque al film de Cortés le falta una mayor definición de personajes.

Y es que creo que ahí reside uno de los puntos flojos del film, ya que dejando a un lado al personaje pincipal, creo que todos los demás están descuidados, alguno hasta el punto de que prácticamente no pinta nada en la historia, como por ejemplo el de la novia del protagonista, que casi forzadamente desparece de la narración y antes de ello es incomprensible el hecho de que en unos momentos sea la típica tía tonta que no se entera de nada, y en otros esté más espabilada. Tenemos también el personaje de un abogado sin escrúpulos que me resulta excesivo y cargante, intencionadamente exagerado, pero creo que desentona en el conjunto. A eso sumamos un compañero de trabajo del protagonista y un viejo economista extravagante que puede ser de una inigualable ayuda para nuestro protagonista, que tiene su momento de lucimiento, pero al que echamos de menos más de lo que debiéramos.

En cuanto al trabajo actoral, evidentemente brilla con luz propia un Leonardo Sbaraglia sensacional, llevando absolutamente todo el peso del film, en uno de los mejores tour de force que se han visto en mucho tiempo, logrando además no caer en el histrionismo con un personaje que se presta a ello con facilidad. Chete Lera es como el Obi Wan Kenobi de la función, ofreciéndonos junto a Sbaraglia, la mejor secuencia de la película, una en la que le explica cómo funcionan los bancos, usando como metáfora una partida de ajedrez, un momento único y extraordinario, con el que dan ganas de no pedir jamás un crédito al banco. Miryam Gallego y Luis Zahera son los más perjudicados, con dos personajes apenas interesantes, por mucho que la primera sea la chica de la película, y el segundo un personaje llamativo, sí, pero vacío.

Se puede decir también que, por momentos, el aspecto formal de la película termina ahogando en parte algunos aspectos de la historia, como si fuera los árboles que no dejan ver el bosque. Y es que hay ciertos detalles argumentales que no me convencen ni lo más mínimo. Para empezar, la profesión del personaje principal: profesor de historia de la economía. Resulta un poco chocante que alguien con sus conocimientos sea tan pardillo en un tema que conoce más que la mayoría de la gente. La relación que tiene con su pareja no está del todo bien definida. El tema de cierto préstamo de un banco no está del todo claro. Y por último, algo verdaderamente chocante: ¿un millonario usa un móvil con tarjeta y no con contrato? No me lo creo.

Así pues, ‘Concursante’ es un film interesante pero fallido, o si os apaetece decirlo de otra manera, fallido pero interesante. Lo que a mí me queda muy claro es que Rodrigo Cortés tiene mucho que decir dentro de nuestro cine, porque sabe perfectamente qué narices pasa dentro de nuestra cinematografía (algo de lo que ya os hablaré otro día, si la ocasión lo merece), y su forma de manifestarse es realizando una propuesta salvaje por momentos, rebelde al 100% y hecha con mucha pasión. Sólo por eso, la película se merece que le déis una oportunidad.

Desde el Festival de Cine Español de Málaga os informo de los galardones que se han entregado. Aunque aún no he visto todas las películas a competición, debo decir que la ganadora, ‘Bajo las estrellas’, de Félix Viscarret, es la que he considerado mejor de las que he podido ver hasta ahora.

Con un guión que no se sale por ningún lado de lo convencional, la película tiene un tono nada dramático que la aleja de otras producciones patrias siempre iguales entre sí, de las que este festival no ha estado exento. La interpretación de su protagonista, Alberto San Juan, contribuye a este aire desenfadado, así como la dirección de Félix Viscarret, por lo que en ambos casos me han parecido muy merecidas sendas Biznagas.

No así la que se ha llevado Elvira Mínguez por un papel poco empático y aún menos conseguido en ‘Pudor’, un film como tantos otros, con el que el actor Tristán Ulloa ha debutado en la dirección junto con su hermano David.

Más adelante os ampliaré estas opiniones sobre los films presentados en el festival.

Lista de premiados en el Festival de Málaga:

• Biznaga de Oro a la Mejor Película y 60.000 euros Bajo las Estrellas, de Félix Viscarret

• Biznaga de Plata. Premio Especial del Jurado y 15.000 euros Ladrones, de Jaime Marqués

• Biznaga de Plata al Premio de la Crítica Concursante, de Rodrigo Cortés

• Biznaga de Plata a la Mejor Dirección Félix Viscarret por Bajo las Estrellas

• Biznaga de Plata a la Mejor Actriz Elvira Mínguez por Pudor

• Biznaga de Plata al Mejor Actor Alberto San Juan por Bajo las Estrellas

• Biznaga de Plata a la Mejor Actriz de Reparto Verónica Echegui por El Menor de los Males

• Biznaga de Plata al Mejor Actor de Reparto Nancho Novo por Tuya Siempre

• Biznaga de Plata al Mejor Guión “Premio Egeda” y 6.000 euros Antonio Hernández y Antonio Galeano por El Menor de los Males

• Biznaga de Plata a la Mejor Música José Reinoso y Horacio Fumero por Tuya Siempre

• Biznaga de Plata a la Mejor Fotografía – Premio Fotofilm Deluxe David Azcano por Concursante

• Biznaga de Plata al Mejor Vestuario Ruth Díaz por El Menor de los Males

• Biznaga de Plata Mejor Maquillaje Gregorio Ros por Tuya Siempre

• Mención Especial del Jurado para Yo, de Rafa Cortés, por su originalidad

• Biznaga de Plata Premio del Público Café solo o con ellas, de Álvaro Díaz Lorenzo

• Premio “Alma” al Mejor Guionista Novel (Máximo Segundo Guión) Félix Viscarret por Bajo las Estrellas

ZONAZINE

El Jurado de ZonaZine formado por Antonio Parra (Presidente), Elena Ballesteros, Agustín Gómez Cascales, Antonio López Culebras y Lluvia Rojo ha otorgado los siguientes premios:

Largometrajes

Biznaga de Plata a la Mejor Pelí cula y 12.000 euros, Amigos de Jesús de Antonio Muñoz de Mesa

Premio “Alma” al Mejor Guión, Carlos Yuste por ‘Shevernatze, una epopeya marcha atrás’.

Biznaga de Plata Premio del Público, No digas nada de Felipe Jiménez

El Jurado ha concedido una Mención Especial al Mejor Guión a Jesús Mora por Villa Tranquila

Los premios de cortometrajes, documentales, territorio latinoamericano y otros, se pueden consultar aquí.

El Jurado formado por Antonio Isasi-Isasmendi (Presidente), George Ayoub, José Infante, Oscar Jaenada, Héctor Olivera, Rosa María Sardá y Pepe Vargas.

La imagen de arriba corresponde a uno de los mejores momentos de ‘Concursante’, la ópera prima de Rodrigo Cortés, uno de los cinéfilos más apasionados que he podido conocer. La película se estrena hoy en toda España, y supone una nueva forma de ver las cosas en nuestro cine, una apuesta distinta a lo que solemos ver entre nuestros queridos cineastas. Ojo, que con esto no estoy diciendo que la película me parezca una maravilla. En uno de los pases de prensa que se realizaron del film, tuve la oportunidad de estar charlando un rato tanto con el director como con uno de los productores ejecutivos, Xavier Villaverde, también director de cine. Aquí os dejo precisamente la entrevista que le hice a éste último, hablando de algunos de los aspectos del film.

Pido disculpas por el audio, que no es todo lo bueno que debiera, aunque sí es perfectamente entendible.

Entrevista a Xavier Villaverde (audio, mp3, 4´2 MB)

Dirigida por Rodrigo Cortés, e interpretada por Leonardo Sbaraglia, Miryam Gallego y Chete Lera. Sinopsis: Un ciudadano de a pie normal y corriente gana el premio más grande jamás dado en un concurso de televisión. Lo que en un principio tendría que ser el tener la vida resuelta para el resto de tus días, se convierte en una pesadilla al comprobar que ser millonario cuesta dinero.

A posteriori: en cuanto pueda publico las entrevistas que pude hacerle tanto al director del film, Rodrigo Cortés, como al productor ejecutivo del mismo, Xavier Villaverde, en un reciente pase de prensa en el que pude ver esta película, sobre la que pronto os hablaré más detenidamente. Por lo de pronto diré que me parece una de las apuestas más arriesgadas, sino la que más, de nuestro reciente cine.

‘¡Goool! 2’

Dirigida por Jaume Collet-Serra, e interpretada por Kuno Becker, Alessandro Nivola y Stephen Dillane. Sinopsis: El Real Madrid se fija en el jugador favorito de la Toon Army (la afición del Newcastle): Santiago Munez (Kuno Becker). Mientras su prometida Roz organiza su boda en Newcastle, él se dispone a cumplir el sueño de todo futbolista y se viste la legendaria camiseta blanca junto a jugadores de la talla de David Beckham, Zinédine Zidane y Raúl.

A priori pienso que: después de ver el desastre de la primera entrega, me temo que esto no lo veré nunca.

‘Hannibal: el Origen del Mal’

Dirigida por Peter Webber, e interpretada por Gaspard Uliel, Gong Li y Rhys Ifans. Sinopsis: Cuando la Unión Soviética redefine sus fronteras a consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, amplias zonas de lo que entonces es la Europa del Este independiente caen bajo el férreo yugo de la dominación soviética. En Lituania, un joven huérfano de guerra, que se había quedado mudo como resultado de los horrores sufridos, se encuentra encerrado en un orfelinato soviético, donde tiene que defenderse de las feroces novatadas de sus compañeros y rebelarse contra la rígida jerarquía social del establecimiento. Pero no se trata de un chico corriente, sino del joven Hannibal Lecter. Tras una singular evasión, consigue escaparse del Telón de Acero y llega hasta las afueras de París, donde vive un tío suyo, el único familiar vivo que le queda.

A priori pienso que: probablemente esté al nivel de ‘El Dragon Rojo’, o sea, para pasar el rato, y con eso me llega. Mi compañera Maldivia la defiende.

‘Edmond’

Dirigida por Stuart Gordon, e interpretada por William H. Macy, Denisse Richards y Julia Stiles. Sinopsis: El encuentro con una adivina obliga a Edmond, un tranquilo hombre de negocios, a afrontar el vacío de su vida y su matrimonio. La gota que colma el vaso son las quejas de su mujer (Rebecca Pidgeon) ante la rotura de una lámpara por parte de la criada, incitándole a abandonar el seguro aburrimiento de su hogar en pos de la espiral de las oscuras calles de la ciudad.

A posteriori pienso que: es un film enormemente fallido, sobre todo por escoger al director equivocado. Aquí tenéis mi crítica.

‘El Jefe de todo Esto’

Dirigida por Lars Von Trier, e interpretada por Jens Albinus, Peter Gantzler y Benedikt Erlingsson. Sinopsis: El dueño de una empresa de tecnología quiere venderla. El único problema es que, cuando fundó la empresa, se inventó a un presidente ficticio detrás del que podía resguardarse cada vez que era necesario tomar decisiones incómodas. Cuando los potenciales compradores insisten en hablar directamente con el presidente, no le queda más remedio que contratar a un actor en paro para hacer de “presidente”. El actor no tarda en descubrir que es un peón en un juego que pone a prueba su (inexistente) talla moral.

A priori pienso que: podría ser otra de las genialidades de este genial director, y que por supuesto no hay que perderse. Bienaventuradas aquellas ciudades en las que se estrena.

‘Lola: la Película’

Dirigida por Miguel Hermoso, e interpretada por Gala Évora, Ana Fernández y José Luis García Pérez. Sinopsis: Lola Flores es una niña de 8 años que vive en Jerez con su familia. Ya a esa temprana edad se ve impactada por el baile flamenco de una barriada gitana. Corre el año 1935 y la joven Lola toma la determinación de esforzarse al máximo para ser una gran bailaora. A pesar de los años de guerra y la represión franquista, la joven Lola crece al ritmo de los bailes y ensayos interminables que ella misma fuerza hasta el agotamiento.

A priori pienso que: hay mucho listo, que no sabe lo que es una película, que la está criticando por no ser demasiado fiel con los hechos reales, como si eso importase demasiado. Yo pobablemente la critique porque puede ser una verdadera mierda.

‘Mariposa Negra’

Dirigida por Francisco J. Lombardi, e interpretada por Melania Urbina, Darío Abad y Magdyel Ugaz. Sinopsis: Gabriela está a punto de casarse con Guido, un conocido juez de instrucción, cuando es asesinado en extrañas circunstancias. El caso es tratado de forma sensacionalista por la prensa. Para averiguar lo ocurrido y así limpiar la imagen de su novio, Gabriela inicia una investigación. Se cruzará con Ángela, una joven y ambiciosa periodista, y con Osmán, el director de un influyente periódico fiel al régimen de Fujimori. Gabriela, para demostrar la verdad, se adentra en los bajos fondos del círculo que rodea a Vladimiro Montesinos…

A priori no pienso nada, no me apetece.

‘Norbit’

Dirigida por Brian Robbins, e interpretada por Eddie Murphy y Eddie Murphy. Sinopsis: Eddie Murphy haciendo el payaso.

A priori pienso que: antes me vuelvo a ver ‘Inland Empire’, que seguro sufro menos.

‘Persecución Extrema’

Dirigida por John Bonito, e interpretada por John Cena, Robert Patrick y Kelly Carlson. Sinopsis: John Triton es un heroico marine que regresa a casa tras haber sido licenciado (contra su voluntad) tras la guerra de Irak. En los Estados Unidos se ha de poner de nuevo en acción cuando su mujer Kelly es secuestrada por una sanguinaria banda mafiosa liderada por el despiadado Rome. Con todo en juego, Triton no cejará en su empeño hasta cumplir su más dura e importante misión.

A priori pienso que: puede ser muy triste ver a un actor tan solvente como Robert Patrick metido en estos fregados. Que sí, que ya ha hecho unos cuantos, pero sigue siendo muy triste.

‘Concursante’ es el primer largometraje de Rodrigo Cortés (Ourense, 1972), en el que se ha encargado tanto de la dirección, como del guión y del montaje. Su carrera como cortometrajista está plagada de éxitos y de premios. Su opera prima se estrena este viernes, 16 de marzo, y es una de las películas presentadas en el Festival de Cine Español de Málaga.

El film nos cuenta la historia de Martín Circo Martín, un profesor asociado de Historia de la Economía, que acaba de convertirse en el ganador del mayor premio jamás concedido en la Historia de la Televisión: más de tres millones de euros. Sin embargo, pronto descubre que ser millonario es caro, y Hacienda, por su parte, reclama la mitad de las ganancias. Casi sin darse cuenta, Martín se ve atrapado en una trampa sin salida, una pesadilla insólita, tratando de deshacerse de todo aquello que la suerte le trajo. Edmundo Figueroa, un viejo economista extravagante y disidente, puede ser su última oportunidad de escapar. El concurso acaba de empezar…

Página web oficial y trailer de ‘Concursante’.

Los protagonistas son el guapísimo Leonardo Sbaraglia, en el papel de Martín Circo Martín; Chete Lera, como Edmundo Figueroa; Myriam Gallego en la piel de Laura, la mujer de Marín. Además, aparecen Luis Zahera (Pizarro), Myriam de Maeztu (Santillana) y Fernando Cayo (Eloy).

Leonardo Sbaraglia (en la imagen) Considerado como uno de los nuevos talentos del cine argentino, —galardonado con el Goya al Mejor Actor Revelación por sus papel en Intacto, de Juan Carlos Fresnadillo— trabaja desde los 16 años, y su excelente trayectoria cinematográfica, compaginada con el teatro independiente, está muy ligada al director Marcelo Piñeyro.

Entre su filmografía más destacada encontramos los largometrajes ‘Tango feroz: la leyenda de Tanguito’, ‘Caballos Salvajes’ y ‘Cenizas del Paraíso’, todas ellas dirigidas por Piñeyro, realizador también de ‘Plata Quemada’, donde Sbaraglia compartió cartel protagonista con Eduardo Noriega. Ha trabajado también con los realizadores Antonio Hernández, en ‘En la Ciudad sin Límites’, Héctor Olivera, en ‘La Noche de los Lápices’, Tristán Bauer, en ‘Borges, los Libros y las Noches’, Vicente Aranda, en ‘Carmen’, y Manuel Huerga, en ‘Salvador (Puig Antich)’. Por su papel en esta última película ha sido nominado al Goya al mejor actor de reparto.

Chete Lera (junto a Sbaraglia en la foto) es un actor gallego de larguísima trayectoria en teatro y en cine. Ha trabajado con cineastas del calibre de Julio Medem en ‘La Ardilla Roja’, de Fernando León de Aranoa en ‘Familia’, de Alejandro Amenábar en ‘Abre los Ojos’, o de Chus Gutiérrez. A raíz de estas interpretaciones recibió el reconocimiento que merecía. Otros largometrajes en los que ha participado son: ‘El Misterio Galíndez’, de Gerardo Herrero; ‘La Vida Perra de Juanita Narboni’, de Farida Ben Lyziad y ‘El Niño de Barro’, de Jorge Algora. En estos momentos rueda en Madrid, ‘Tocar el cielo’, de Marcos Carnevale.

Fuente: Filmax