‘Carretera perdida’, edición coleccionista

Aunque se lanzó hace escasos días, no podíamos obviar la llegada de nueva edición especial de esta obra del maestro David Lynch. Una película que genera desprecio en algunos casos y fascinación en otros (entre los que me encuentro) pero que no deja indiferente (leer crítica de Adrián Massanet). Ya conocíamos alguna edición especial en el pasado, pero parece que los chicos de Avalon se han puesto manos a la obra para cuidar y mimar este lanzamiento (que forma parte de la colección HD Inedits).

Se trata de una edición para coleccionistas con lo que debe incluir una edición para coleccionistas. Esto es, extras de primera como: un nuevo máster restaurado en alta definición, entrevistas, cortometraje, making of… y una camiseta original. Todo por 32,95 euros. Caro, pero desde luego que la colección definitiva (hasta que saquen otra, claro).

‘Control’

Este título de Anton Corbijn se asomaba la vida de Ian Curtis, el vocalista de la banda Joy Divsion, desde que era un adolescente hasta su gira americana años después. Una biopic visualmente exquisita que cuenta con buenas intrepretaciones y que tuvo buen acogida de la crítica. Por cartelera no armó mucho ruido así que ahora es buena oportunidad para rescatarla. Especialmente para los amantes de la música y este tipo de retratos biográficos sobre figuras destacadas de la misma.

Lo más interesante de este lanzamiento es la buena sintonía que desprende su alianza con Filmin. Y es que esta película se adquiere conjuntamente en edición DVD y Blu-ray (con abundantes extras) e incluye un visionado online de ‘Joy Division’, un documental de Gran Gee, que sirve de buen complemento para la película. Buena idea. Lo mejor, su precio comedido: 14,95 euros. A ver si otros toman buen ejemplo de Avalon.

‘Los padres de ella’ (trilogía)

La comedia con Robert De Niro y Ben Stiller que dio lugar a una saga, ahora se lanza reunida en un pack, para disfrutar de la trilogía (de momento) que explota una y otra vez, las situaciones entre yerno y suegro. Tensiones familiares en clave de comedia donde Stiller se mueve como pez en el agua. No tanto De Niro al que casi da pena verle en estas historias. Aunque, no se le puede desdeñar su esfuerzo, al menos en la primera entrega. Se pueden adquirir los tres discos DVD con las tres películas a un precio de 29,95 euros. Sin extras. Ya se podían haber estirado, un lanzamiento conjunto así ya merece ese disco adicional que complete la novedad y justifique su precio.

‘El Santuario (Sanctum)’

Una aventura submarina cuyo principal reclamo es el nombre de James Cameron avalándola, aunque realmente su participación se limita a la de productor ejecutivo y poco más. Para los amantes del buceo y de las historias claustrofóbicas. Eso sí en 3D, que no se diga. Una historia que se basa en hechos reales, donde unos submarinistas exploran unas cuevas excitantes. El resto acción y emoción. Se supone, porque las críticas no fueros muy positivas (leer crítica de Juan Luis Caviaro). Pero para los que gusten de inmersiones refrescantes ahora pueden disfrutar de este lanzamiento que viene con abundante contenido extra (escenas eliminadas, entrevistas, documentales…). Su precio es de 24,99 en Blu-ray o 14,99 en DVD.

‘El demonio bajo la piel’

El hecho de ser una adaptación de uno de los grandes éxitos literarios del popular Jim Thompson es un estímulo. Luego está que al frente de dicha adaptación está el irregular Michael Winterbotton, capaz de fascinar y aburrir con cada nueva obra. En este caso cuenta con un buen reparto: Casey Affleck, Jessica Alba y Kate Hudson. Una historia oscura, sombría, con el sello de Thompson, y que levantó cierta polémica por sus duras escenas. El lanzamiento apenas trae contenido adicional y su precio es de 21,99 euros en Blu-ray y de 14,99 euros en DVD.

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‘Esta abuela es mi padre’

Comedia disparatada a mayor gloria de Martin Lawrence, gran imitador de Eddie Murphy, y donde busca arrancar sonrisas en esta comedia familiar donde el maquillaje es tan protagonista como su personaje. En este caso un agente del FBI camuflado de abuela para ayudar en su investigación de unos maleantes.

El lanzamiento en Blu-ray se acompaña de una copia en DVD (copia digital) y material adicional para completar “la experiencia”. Precio comedido, eso sí: 14,95 euros.

Más info | ZonaDVD

George Clooney protagoniza ‘El americano’ (‘The American’, 2010), en el papel de un fabricante de armas para asesinos a sueldo que se ve obligado a ocultarse en un tranquilo pueblo de las montañas italianas para evitar las consecuencias del último estropicio que causó tratando de defender su anonimato. Una vez allí, recibirá un encargo que irá cumpliendo poco a poco y así, durante la estancia, desarrollará relación con algunos de los habitantes de Castel del Monte, a pesar de que en su profesión se desaconsejan las amistades.

Anton Corbijn es fotógrafo y realizador de videoclips y de spots publicitarios. Y todo ello se percibe en este film de espíritu e intenciones contemplativas. El holandés, que había dirigido anteriormente ‘Control’, consigue bellísimos planos paisajísticos, tanto en los nevados bosques suecos del inicio, como en las intrincadas carreteras y los amaneceres nublados del transcurso. Corbijn hace un admirable retrato del pueblo y de sus costumbres, que nos recordarán mucho a los del rural español. Como guiño a su persona, Corbijn cambia la tapadera del protagonista, que en la novela pintaba mariposas —elemento que mantiene en otra forma—, para convertirlo en un falso fotógrafo.

En busca de redención

Tan contemplativa es ‘El americano’ como reflexiva. Pero si bien, como decía, hay mucho que contemplar, poco queda para reflexionar. O bien es excesiva la sutileza con la que los autores tratan de trasladar los sentimientos del protagonista —en una intentona behaviorista que pretende mostrarlo todo únicamente con el comportamiento cotidiano— o bien la interpretación de Clooney se queda corta. El caso es que, salvo para quienes lleguen al cine ya informados, las dudas que atenazan al armero y su condición de personaje agotado pueden escaparse hasta que se hagan patentes hacia el final.

De esta manera, lo que resta es un film cargado de instantes aislados muy potentes, que se ven con gran interés y suma atención; pero principalmente vacuo. Y no el pretendido trampolín desde el que lanzar cuestiones existenciales que mantendrían la mente ocupada durante el visionado.

Un sueño a modo de flashback, que rompe con el estilo sobrio de Corbijn, sería el primer atisbo de explicación de sus sentimientos arrepentidos. Pero incluso a pesar de la torpeza en introducir esta escena, la búsqueda de redención me parece más valiosa como motor que impulsase a moverse al personaje que la explicación que se busca hacia en la segunda mitad del film. (Spoiler) A partir de cierto momento, los autores tratan de achacar las decisiones del protagonista al amor. Sin embargo, no se ha sabido hacer ver —por mucho que se diga en palabras— que exista un auténtico vínculo sentimental entre él y Chiara (Violante Plácido), salvo el de la conveniencia. Esta trama amorosa, que supone el único elemento comercial de la película, se introduce de forma forzada y resulta decepcionante que sea eso, finalmente, lo que en teoría justifica todo lo demás (fin del spoiler).

La ausencia de explicaciones sobre los cometidos del protagonista funciona como sustituta de la intriga que tendrían otros thrillers y engancha a los primeros minutos como atraparía una trama ya planteada. Esta opción extrema va deliberadamente en contra de los consejos narrativos más básicos para demostrar que los intereses de los autores están por encima de las tramas policiales. Con la misma indiferencia, se permiten no mostrar qué sucede cuando aparecen cadáveres en la noche: ni se nos hace saber que Jack se ha hecho cargo de ellos, ni acude la policía, ni se hacen preguntas… Esta premeditada despreocupación choca, sin embargo, con la burda introducción de un fleco que queda sin resolver y que solamente se plantea para justificar un elemento —(spoiler) el asesino de prostitutas motivaría la pistola de ella, que a su vez justificaría la paranoia de él (fin del spoiler)—.

Referentes

El referente claro de ‘El americano’ es el polar, es decir, el cine francés policiaco de los años ’60. En estos films encontrábamos personajes como el de Clooney, que están de vuelta de todo y cuyas intenciones vitales acaban de cambiar. Hallábamos, igualmente, el ritmo parsimonioso y detenido de relatos más interesados en reflejar una atmósfera, interna y externa, que en narrar hechos o mostrar acción. Rowan Joffe —hijo de Roland, autor de ‘La misión‘— escribe el guión basándose en la obra del poeta británico Martin Booth ‘A Very Private Gentleman’ (1990). Pero las novelas del francés J. P. Manchette, que mencioné con motivo de la muerte de Chabrol, podrían haber tenido protagonistas como éste.

Aunque la producción sea estadounidense, esta película es muy europea, no sólo por la nacionalidad del director y por sus localizaciones, sino porque lo respira por todos los poros.

Me viene a la mente, asimismo, una referencia más reciente en ‘Los límites del control’, de Jim Jarmusch, que también se centraba en un misterioso mercenario que recibía órdenes en clave y actuaba de forma enigmática. En ambas películas, los personajes secundarios disfrutaban de intervenciones momentáneas, pero intensas —y en ambos casos me atrevería a decir que interpretadas de manera artificiosa—. En las dos se escatiman las explicaciones sobre la misión del protagonista y la forma de actuar de sus pagadores. Y las dos preferían transmitir los sentimientos de los protagonistas a través de sus comportamientos en situaciones cotidianas, más que tirando de la voz en off o de explicaciones más evidentes. La de Jarmusch, mucho más radical en su planteamiento, consideré que no había terminado de resultar lograda, pero a su favor diré que por lo menos iba hasta el fondo de la idea con todas sus consecuencias, cosa que ‘El americano’ no hace.

La música

Si ya hemos hablado de Corbijn como profesional involucrado plenamente en el mundillo musical, por lógica cae que la banda sonora de ‘El americano’ sea digna de mención. Eso no significa que el holandés abuse del acompañamiento musical, como sí hacen otros directores con vínculos igual de fuertes con el mundo discográfico —Wim Wenders, por poner un ejemplo—. Utilizada en su justa medida, la partitura de Herbert Grönemeyer apunta las emociones que ningún otro aspecto del film se digna recalcar. La elección de las canciones sueltas es, también, muy adecuada. No falta, por supuesto ‘Tu vuò fà l’americano’, de Renato Carosone, que el título pide a gritos.

‘El americano’ puede disfrutarse gracias a la belleza de su fotografía y a un primer enganche causado por la curiosidad que se despierta sobre la propia narración, es decir, sobre sus motivos y objetivos. Sin embargo, se trata de una película que pretende más de lo que alcanza y que no provoca las reflexiones que sus autores parecen haber dado por sentado que van a suscitar. Puede ser la presencia del popular Clooney o quizá la ausencia de títulos atrayentes en la cartelera lo que haya convertido a este film tan poco generalista en nº 1 de la taquilla estadounidense, pero apostaría que la mayoría de estos espectadores no ha encontrado en ella lo que buscaba.

Mi puntuación:

‘Siete almas’

Director: Gabriele Muccino

Intérpretes: Will Smith, Rosario Dawson, Barry Pepper, Woody Harrelson, Michael Ealy, Joe Nunez, Bill Smitrovich, Robinne Lee, Gina Hecht

No hay duda de que Will Smith participó en esta película, sobre todo, porque quería intentar un asalto más a la preciada estatuilla chapada en oro. Casi lo logra en la anterior colaboración con el mismo director, y a lo mejor algún día vemos la tercera. No tuvo el éxito esperado, ni de lejos. Ahora se edita una edición especial en caja metálica. Dos discos, en el segundo un documental sobre la película y escenas eliminadas

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‘Appaloosa’

Director: Ed Harris

Intérpretes: Ed Harris, Jeremy Irons, Viggo Mortensen, Renée Zellweger

Confieso, no sin cierto arrepentimiento, que aún no he visto esta película. Y he oído absolutamente de todo sobre ella, lo cual, a mi juicio, siempre es bueno. Cuando mucha gente dice auténticas maravillas (o verdaderas barbaridades) de una película, algo huele mal. Aunque no siempre… Este western de Ed Harris, su segunda película como realizador, tras la estupenda ‘Pollock’, conoce ahora una edición en Dvd con un solo disco, pero unos cuantos extras muy interesantes, como lo son cinco documentales y comentarios el director.

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‘Colección Vixens’

Director: Russ Meyer

Una cosa está clara, a Russ Meyer le perdía cierta parte de la anatomía femenina, la cual se encargaba muy bien de convertir en la verdadera protagonista de sus historias. De su trilogía más exuberante (por dejar un eufemismo tímido) se estrena ahora un pack que sospecho muchos se van a comprar, y no precisamente por su amor al cine. Además, alguna historia estaba divertida y bien rodada. La pena es que los cutres de Manga Films no pongan ni un puñetero extra. Al menos está a un precio más que asequible.

‘Control’

Director: Anton Corbijn

Intérpretes: Sam Riley, Samantha Morton, Alexandra Mara Lara, Joe Anderson, James Anthony Pearson, Harry Treedaway

Teniendo en cuenta su estreno en cines, han tardado poco tiempo en sacarla en Dvd. Ahora bien, fijándonos en que es del año 2007, pues no tienen perdón de Dios. Pero bueno. Al menos sacan una edición muy completita, con dos discos, que incluyen audiocomentario del director, entrevistas, making of y galería.

‘El libro mágico’

Director: Joshua Michael Stern

Intérpretes: Aaron Eckhart, Ian McKellen, Brittany Murphy, Nick Nolte, Jessica Lange, William Hurt

Un repartazo para una película que en su día pasó inadvertida por todo el mundo, debut en la direción de su realizador. Mirando su ficha, no sólo me asombra su famoso grupo de actores, sino que el año de producción es el 2005. Como curiosidad, igual vale la pena. Su edición comprende un solo disco, y nada de extras, salvo las consabidas fichas artísticas.

‘El rey de California’

Director: Mike Cahill

Intérpretes: Michael Douglas, Evan Rachel Woods, Paul Lieber, Arthur Santiago, Ashley Greene

Definitivamente, se hacen demasiadas películas en el mundo, me parece a mí. Otra película de 2007, y otra película cuya existencia acabo de conocer, además de otra que es el debut de su director. Protagonizada por el cada vez menos presente Douglas, que de forma indiscutible se encuentra ya en el ocaso de su carrera. Una comedia quijotesca sobre un pobre hombre a quien nadie cree, ni siquiera su hija. Nada de extras, aunque de nuevo fichas artística y técnica.

‘The Broken’

Director: Sean Ellis

Intérpretes: Lena Heady, Ulrich Thomsen, Melvil Poupaud, Michelle Duncan, Richard Jenkins

Por fin una película europea entre las novedades de la semana. En esta ocasión una película de suspense. La edición es de un solo disco, pero tiene entrevistas y documentales. Yo, personalmente, sólo le encuentro el interés de que en ella está uno de mis actores predilectos, el grandísimo Richard Jenkins, del que ya era un admirador profundo incluso antes de la extraordinaria ‘Six Feet Under’.

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‘El expreso de Shanghai’

Director: Josef Von Sternberg

Intérpretes: Marlene Dietrich, Clive Brook, Anna May Wong, Warner Oland

De la larga y prolífica colaboración entre el mítico Sternberg y la no menos mítica Dietrich, esta aventura romántica es una de las más sólidas y de las que mejor aguantan el paso del tiempo. Ya tocaba un poco de cine clásico en esta sección, y mjor aún si se trata de uno de lo smejores realizadores del primer tercio del siglo XX. Esta edición si que carece de cualquier extra. Ni falta que le hace. En otras ocasiones sí que sería deseable un documental o una serie de entrevistas, pero aquí podemos de una historia inolvidable que hace mucho tiempo debió ser editada en nuestro país en condiciones.

‘El vagón de la muerte’

Director: Ryûhei Kitamura

Intérpretes: Bradley Cooper, Leslie Bibb, Brooke Shields, Vinnie Jones, Roger Bart, Tony Curran, Barbara Eve Harris, Peter Jacobson, Stephanie Mace

Más terror y más suspense, con un título de esos que pasan a engrosar, de manera inequívoca, las estanterías de los videoclubs. Ya la portada avisa de qué va el asunto. Yo, particularmente, aún espero esa gran película de terror situada en el opresivo ambiente de cualquier metro. Una edición de un sólo disco, pero con algún extra interesante. Igual hasta está divertida.

‘Policía montada del Canadá’

Director: Cecil B. DeMille

Intérpretes: Gary Cooper, Madeleine Carroll, Paulette Goddard, Preston Foster, Robert Preston, Akim Tamiroff, Lynne Overman, George Bancroft, Lon Chaney Jr., Walter Hampden

Y otro clásico, de un director que he decir que, salvo honrosas excepciones, nunca me ha convencido, aunque soy muy consciente del enorme prestigio que tiene, tanto en cine mudo como en sonoro. Pero uno es así. De la edición en Dvd que en principio sale a la venta este miércoles, apenas se sabe nada, porque la distribuidora no ha querido, o no ha podido, o vete a saber. Muchos querrán verla, o volver a verla. De eso no me cabe duda.

Y hasta aquí hemos llegado esta semana.

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Primero de todo, disculpas. No, no soy el portavoz de James Wong ante los enfadados fans de Dragon Ball. Pido disculpas porque este post debería haberse publicado ayer, que fue cuando se estrenaron las siguientes películas en España, aprovechando las fiestas de Semana Santa (seguro que no lo habíais notado, ¿verdad?). De los estrenos, cabe destacar especialmente dos títulos, lo nuevo de Alex Proyas y la temida adaptación cinematográfica de la obra de Akira Toriyama, con un Goku de carne y hueso buscando las bolas del dragón. Pero no todo viene de Hollywood, claro, también hay ofertas para los fans del cine patrio y de otras cinematografías. Deja a un lado el capirote y echa un vistazo a las novedades de la cartelera…

• ‘Señales del futuro’

Dirección: Alex Proyas. País: USA. Año: 2009. Duración: 121 min. Género: Thriller, ciencia-ficción. Interpretación: Nicolas Cage (John Koestler), Rose Byrne (Diana Wayland), Chandler Canterbury (Caleb Koestler), Lara Robinson (Lucinda Embry/Abby Wayland), Ben Mendelsohn (Phil Beckman), D.G Maloney, Nadia Townsend (Grace Koestler), Adrienne Pickering (Allison), Danielle Carter (Miss Taylor 1959). Guión: Ryne Pearson, Richard Kelly, Juliet Snowden, Stiles White, Stuart Hazeldine y Alex Proyas.

Sinopsis: Año 1958, unos niños guardan en una cápsula del tiempo varios documentos. Uno de ellos contiene extraños números. En el presente, John (Nicolas Cage), un profesor de astronomía, encuentra el documento sin entender su significado. Descubrirá que son fechas en las que han ocurrido cosas terribles e intentará evitar que se cumplan las predicciones futuras.

¿Qué es? Esa cosa que vas a ver para pasar el rato, con tu gran bolsa de palomitas y tu bote de refresco. La vi anoche, mientras gran parte de la ciudad de Cádiz se volvía loca con las fiestas del momento. Un producto entretenido, con una trama interesante, que sin embargo va perdiendo fuerza conforme avanza, llegando a un desenlace realmente delirante, que puede provocar todo tipo de reacciones, desde amor/odio a Proyas hasta muertes por ataque de risa o similar. Aún así, creo que es de lo más digerible que hay en cartelera.

• ‘Control’

Dirección: Anton Corbijn. País: Reino Unido. Año: 2007. Duración: 122 min. Género: Biopic, drama, musical. Interpretación: Sam Riley (Ian Curtis), Samantha Morton (Deborah Curtis), Alexandra Maria Lara (Annik Honoré), Joe Anderson (Peter Hook), James Anthony Pearson (Bernard Sumner), Toby Kebbell (Rob Gretton), Craig Parkinson (Tony Wilson), Harry Treadaway (Stephen Morris), Richard Bremmer (Kevin). Guión: Matt Greenhalgh; basado en la novela autobiográfica “Touching from a distance”, de Deborah Curtis.

Sinopsis: Película sobre el final de Ian Curtis (Sam Riley), el enigmático cantante líder de la banda Joy Division, icono del post-punk inglés. Un recorrido por los últimos años de Curtis hasta llegar a su trágico suicidio en 1980, el conflicto entre el gran amor que siente por su esposa y una apasionada relación con su amante, sus ataques de epilepsia que cada vez le dejan más deteriorado, su increíble talento y sus arrolladoras actuaciones en directo.

¿Qué puede ser? Un producto interesante sobre un personaje de cuya vida algunos no tenemos ni la más mínima idea. Sobre todo, una oferta diferente entre tanto producto hollywoodiense. Y también un plato imprescindible para el público más progre.

• ‘Dragonball: Evolution’

Dirección: James Wong. País: USA. Año: 2009. Duración: 85 min. Género: Acción, aventuras, fantástico. Interpretación: Justin Chatwin (Goku), Chow Yun Fat (Maestro Mutenroshi), James Marsters (Piccolo), Emmy Rossum (Bulma), Jamie Chung (Chi Chi), Joon Park (Yamcha), Eriko (Mai), Randall Duk Kim (Gohan), Ernie Hudson (Sifu Norris). Guión: Ben Ramsey; basado en el manga japonés creado por Akira Toriyama.

Sinopsis: Justin Chatwin interpreta al heroico Goku, un poderoso guerrero que protege a la Tierra de una fuerza maligna que pretende hacerse con las legendarias Bolas de Dragón y dominar el universo. Emmy Rossum es Bulma, una hermosa mujer decidida a recuperar las Bolas de Dragón por motivos personales; Jamie Chung es Chi Chi, una joven experta en artes marciales que capta la atención de Goku; y Chow Yun-Fat es el Maestro Mutenroshi, quien se encargará de guiar a Goku en la gran aventura que éste emprende para salvar a la Tierra de las fuerzas de la oscuridad. James Marsters es Lord Piccolo, cuyo retorno puede indicar la inminente destrucción de la Tierra; Joon Park es Yamcha, un carismático “chico malo” cuyos planes pueden frustrar el viaje emprendido por los héroes; Eriko es Mai, una asesina que trabaja junto a Piccolo; Ernie Hudson es Sifu Norris, coetáneo de Mutenroshi y también maestro; y Randall Duk Kim es Gohan, el abuelo de Goku, cuyas enseñanzas preparan a Goku para la monumental tarea que le aguarda.

¿Qué puede ser? Hmmm, qué puedo decir que no resulte malsonante… bueno, digamos que tiene la misma pinta que un plato de carne que ya lleva varios días en el frigorífico y que sólo puede acabar en la basura. Todas las opiniones que he leído ponen la película de mala para abajo. Insulto a los fans y episodio largo de Power Rangers. ¿Algún valiente? ¿Algún ingenuo? ¿Alguien a quien le sobre el dinero? ¿Quién va a verla?

También puedes echar un vistazo a nuestro especial Dragon Ball: La película.

• ‘Espías en la sombra’

Dirección: Jean-Paul Salomé. País: Francia. Año: 2008. Duración: 118 min. Género: Drama, bélico. Interpretación: Sophie Marceau (Louise Desfontaine), Julie Depardieu (Jeanne Faussier), Marie Gillain (Suzy Desprez), Déborah François (Gaëlle Lemenech), Moritz Bleibtreu (Karl Heindrich), Maya Sansa (Maria Luzzato), Julien Boisselier (Pierre Desfontaine), Vincent Rottiers (Eddy), Volker Bruch (teniente Becker), Robin Renucci (Melchior). Guión: Jean-Paul Salomé y Laurent Vachaud.

Sinopsis: Mayo de 1944. Un comando de cinco mujeres llega en paracaídas a la Francia ocupada en una arriesgada y peligrosa misión para proteger el secreto de los desembarcos del Día D y eliminar al coronel Heindrich (Moritz Bleibtreu), el jefe del contraespionaje alemán. Louise (Sophie Marceau) es una experta francotiradora viuda de un líder de la Resistencia. Jeanne (Julie Depardieu) es una dura prostituta que no dudará en matar. Gaëlle (Déborah François) es una joven experta en explosivos ansiosa por ver algo de acción. Suzy (Marie Gillain) es una despampanante ex corista y antigua amante de Heindrich. Maria (Maya Sansa) es una condesa italiana que trabaja de agente secreta para la Resistencia Francesa.

¿Qué puede ser? Una entretenida propuesta del poderoso cine francés, especialmente interesante para el público más aficionado al cine que retrata episodios históricos. Otra opción, también, para el espectador anti-Hollywood. Y por último, para los que se derriten viendo a la señorita Marceau.

• ‘Al final del camino’

Dirección: Roberto Santiago. País: España. Año: 2009. Duración: 98 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Fernando Tejero (Nacho), Malena Alterio (Pilar), Javier Gutiérrez (José), Diego Peretti (Olmo), Javier Mora (Antonio), Cristina Alcázar (Bea), Jorge Monje (Fran), Luis Callejo (Arturo), Alberto Jo Lee (Kim), Ma-Anne Valmeo (Sum), Irene Escolar (Laura), Ana Milán (Inma). Guión: Javier Gullón y Roberto Santiago.

Sinopsis: Nacho (Fernando Tejero) es fotógrafo, Pilar periodista (Malena Alterio). Se odian. Sin embargo, tendrán que hacerse pasar por una pareja para realizar un reportaje sobre Olmo (Diego Peretti), un gurú que resuelve las crisis de pareja haciendo el Camino de Santiago. Durante seis días de viaje a través de Galicia, se verán envueltos en todo tipo de situaciones absurdas, delirantes y románticas…

¿Qué puede ser? Tejero y Alterio vuelven a encontrarse en esta comedia romántica que puede recoger el relevo de ‘Mentiras y gordas’ en la taquilla, aunque me da la impresión que el gancho del actor (uno de los más simpáticos que ha parido la televisión de este país) ya no es lo que era. Tejero pretender ser algo más que un tipo divertido y aquí tiene una nueva oportunidad para demostrarlo. Sinceramente, la película no me atrae demasiado, pero si la veis y merece la pena, no dejéis de comentarlo.

• ‘París, París’

Dirección y guión: Christophe Barratier. Países: Francia, Alemania y República Checa. Año: 2008. Duración: 105 min. Género: Drama, comedia. Interpretación: Gérard Jugnot (Pigoil), Clovis Cornillac (Milou), Kad Merad (Jacky), Nora Arnezeder (Douce), Pierre Richard (Sr. TSF), Bernard-Pierre Donnadieu (Galapiat), Maxence Perrin (Jojo), François Morel (Célestin), Élisabeth Vitali (Viviane), Eric Naggar (Grevoul), Eric Prat (Tortil).

Sinopsis: Primavera de 1936, en un distrito de clase obrera en el norte de París, nos encontramos un barrio que seguramente tuvo un nombre en otro tiempo, pero que ahora todo el mundo conoce simplemente como Faubourg. Una pequeña plaza, unas cuantas tiendas, edificios desiguales, calles adoquinadas y la fachada desconchada del teatro de variedades del barrio, el Chansonia. En este barrio obrero, el triunfo en las elecciones del Frente Popular es recibido con entusiasmo y la esperanza de un futuro mejor, pero despierta a la vez toda clase de extremismos. Entre las promesas del nuevo gobierno se encuentra la famosa ley sobre vacaciones pagadas, que permitirá a numerosos trabajadores ver el mar por primera vez. A principios de mayo, tres habitantes de Faubourg, trabajadores del mundo del espectáculo y amigos íntimos, se encuentran en una situación que no les permite participar de las desbordadas esperanzas de los demás. El Chansonia, el teatro de variedades que les daba empleo, lleva ya cuatro meses cerrado y los ha dejado a todos en el paro. Con el apoyo de los vecinos, que viven al ritmo de la radio del Sr. TSF (Pierre Richard), los tres amigos deciden tomar las riendas de su propio destino: intentan forzar su suerte y ocupar el Chansonia para producir el musical de éxito que les permita comprar el local. Cada uno de ellos tiene sus propios motivos para embarcarse en este proyecto, pero todos comparten una misma meta: poner nuevamente en orden sus vidas.

¿Qué puede ser En teoría, algo tan amable y tierno como ‘Los niños del coro’, viniendo de sus mismos creadores. Igualmente, otra opción muy a tener en cuenta para todos los espectadores que huyan de los productos de Hollywood y que tampoco consideren atractiva la idea de ver la versión romántica de Tejero.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘París, París’, explotando la gallina

Vía | Labutaca

Hoy llega a las pantallas españolas un interesante largometraje, de título ‘Control’, del que ya mi compañero Juanlu nos comentó y del que parecía que no veríamos finalmente. Por suerte se estrena y cuenta con la particularidad de estar dirigido por el prestigioso fotógrafo Anton Corbijn, habitual retratista de músicos y artistas de toda índole (Clint Eastwood, Tom Waitts, Bono, Miles Davis o Robert De Niro son algunos rostros captados por su cámara), que en esta ocasión se pone a las riendas de la realización de su primera película para llevar a cabo un repaso biográfico a Ian Curtis, vocalista de el grupo británico Joy Divison.

Corbijn repasa la historia de Curtis desde 1973, cuando era un joven adolescente hasta la víspera del arranque del primer tour americando del grupo en 1980. La película está basada en la biografía escrita por su ex-mujer que repasa todos los acontecimientos y detalles que marcaron la intensa vida de Ian Curtis, hasta que se suicidó con apenas 23 años. Fue un vocalista que marcó una época, con un legado musical notable y que dejó muchos admiradores, además de que su grupo tuvo una destacada influencia en su época.

Para encarnar el papel protagonista de este biopic Corbijn ha contado con el también debutante Sam Riley, que, según la trayectoria del film, ha realizado un sobresaliente trabajo como Ian Curtis. Y por supuesto, ‘Control’ cuenta con una cuidada banda sonora con temas de la banda y también de David Bowie o Bryan Ferry.

Para los nostálgicos o simplemente, los amantes de la música, ‘Control’ es un plato apetecible, que además ha contado con una ristra de elogiosas críticas desde su aplaudido paso por el Festival de Cannes de 2007, donde se alzó con la Cámara de Oro. Ha cosechado también un buen número de premios como el Bafta (2008) al mejor guión y su protagonista, Sam Riley también ha recibido unos cuantos galardones en diversos festivales (Chicago, Edinburgh, Bratislava,...).

Vía | Avalon

Con la gran cantidad de estrenos que nos llegan y la cuota aplastante de cine norteamericano comercial que llena las salas, me parece injusto que haya títulos de los que el público en general ni siquiera oiga hablar. ‘Control’, de Anton Corbijn es una de interesantes propuestas que van pasando de festival en festival, acumulando aplausos y premios, pero que muy posiblemente llegue a las salas de cine españolas en unos años, cuando a nadie le interese. Si es que llega.

Corbijn adapta el libro ‘Touching from a distance’, escrito por la viuda de Ian Curtis, líder y vocalista de Joy Division, uno de los nombres claves de la música inglesa. La película se centra evidentemente en la figura de Curtis, que decidió suicidarse a los 24 años.

Sam Riley es el actor que encarna a Curtis en el film y su mujer está encarnada por la siempre estupenda Samantha Morton. Por último, señalar que Craig Parkinson da vida a Tony Wilson, el mismo papel que interpretó Steven Cogan en ‘24 Hour Party People’, recomendable título de Michael Winterbottom.

‘Control’ gustó mucho en la última edición de Cannes, como nos comentó mi compañera Teresa en su momento. Tenéis el trailer ahí abajito, echadle un ojo, a ver si os interesa.

Vía | Séptimo Vicio

Pasan tantas cosas en el Festival de Cannes que es muy difícil seguirles el ritmo, aún así intentaré hacer un breve resumen de algunas de las proyecciones que también tuvieron lugar ayer, y se han quedado en el tintero.

Control de Anton Corbijn

Un film que cuenta el trágico destino de Ian Curtis, cantante del grupo inglés Joy Division, que se suicidó a los 23 años, hace 27 años. Ha inaugurado la sección paralela Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y ha tenido muy buena acogida.

Más información en Tiscali | Web oficial | Trailer

Héros de Bruno Merle

Como ya habíamos comentado, este thriller sobre un animador de platós televisivos abrió la Semana Internacional de la Crítica.

Galería de fotos en AllóCine | Web oficial

Triangle de Tsui Hark, Ringo Lam y Johnnie To

La primera colaboración entre estos tres directores, que se ha presentado fuera de competición. Siguiendo el principio del juego un cadáver exquisito han imaginado una rocambolesca carrera de persecuciones alrededor de Sam, Fai y Mok, tres amigos a los que un misterioso personaje les da la oportunidad de encontrar un vestido de ceremonia adornado con oro, que solucionaría todos sus problemas.

Galería de fotos en Comme au Cinéma | Crítica en El Periódico | Extracto en el blog de AlloCiné

La Naissance des pieuvres de Céline Sciamma

Ópera prima que se ha presentado dentro de la sección Una Cierta Mirada, cuenta la historia de tres adolescentes, Marie, Anne, Floriane, el verano de sus 15 años. En el secreto de los vestuarios de una piscina, conocerán sus primeros deseos y emociones sexuales.

Fotos y más información en AllóCine

Para finalizar, no os perdáis lo que tienen que hacer algunos para promocionar una película, en este caso el film animado Bee Movie de los estudios DreamWorks.

De antemano pido perdón por decir que Anton Corbijn es el fotógrafo de U2 como si no lo fuera de mucha más gente: David Bowie, Elvis Costello, R. E. M, Nicolas Cage, David Byrne, Depeche Mode, José Mercé, los Rolling Stones… y muchísimos más artistas han posado ante el objetivo de este holandés. Es muy amigo de Bono, Edge, Larry y Adam, pues ha viajado con ellos, les ha diseñado portadas y ha rodado varios de sus vídeo-clips. Por eso me he permitido adjudicárselo, pero sé que ha trabajado con muchos más músicos realizando también para ellos sus vídeos musicales y ha fotografiado a todo tipo de personalidades. Corbijn es un maestro del contraste — especialmente en el blanco y negro— y consigue, como ningún otro artista de la cámara, dotar de carisma y agresividad a cualquier sujeto.

Este gran artista ahora se va a lanzar a la dirección de un largometraje. ‘Control’ contará la vida turbulenta de Ian Curtis, cantante de Joy Division, basándose en el libro ‘Touching from the Distance’, que escribió Deborah Curtis, esposa del músico. Ian Curtis se ahorcó en 1980, a los 23 años, tras ver una película de Werner Herzog. El papel lo interpretará Sam Riley, líder del grupo 10.000 Things, que ya había aparecido en ‘24 Hour Party People’. Curiosamente, en la película de Michael Winterbottom se podía ver al personaje de Curtis, pero en esa ocasión estaba encarnado por Sean Harris. De la viuda hará Samantha Morton, mientras Craig Parkinson dará vida al productor de la banda, Tony Wilson, que también participa en la producción de la película. Corbijn ya había dirigido el vídeo musical ‘Atmosphere’ para Joy Division.