Recientemente mencionaba que el actor James Franco tenía previsto dirigir la adaptación de la novela de Cormac McCarthy ‘Meridiano de sangre’ (‘Blood Meridian’) en la que, inicialmente, se interesó Ridley Scott. Sin embargo, este proyecto lleva tiempo estancado, a pesar de que Franco ya había rodado unos veinte minutos con Scott Glenn y Luke Perry.

En su lugar, Franco ha comenzado el rodaje de la adaptación de una novela anterior de McCarthy: ‘Hijo de Dios’ (‘Child of God’, 1974). El protagonista de esta nueva producción es Tim Blake Nelson. La novelita habla de un montañero, Ballard, recién salido de la cárcel, que se aloja en una cueva en las colinas de Tennessee y se envuelve en una espiral de asesinatos para satisfacer su necrofilia. En ella, el autor usa el aislamiento extremo, la perversidad y la violencia para representar la experiencia humana normal. Esta tercera novela de McCarthy recibió una buena acogida crítica, no fue un éxito comercial.

McCarthy, que ha ganado el premio Pulitzer, es autor de las novelas en las que se basan ‘La carretera (The Road)’, ‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’) o ‘Todos los caballos bellos’ (‘All the Pretty Horses’). Su estilo inconfundible, que logra diálogos y ambientaciones tan extraordinarios, se ha trasladado muy bien al cine, tanto que el novelista acaba de escribir su primer guion, que va a dirigir Ridley Scott, como anunciaba.

Tras finalizar este rodaje, James Franco producirá la comedia romántica ‘Wrong Number’, que AnnaRose King comenzará a dirigir esta primavera en Nueva York. Esta película tratará, como su título indica, sobre dos personas que se conocen durante una equivocación telefónica que se produce en un momento importante de sus respectivas vidas. La mujer está recuperándose de la muerte de su padre y esta nueva amistad, que más adelante se convertirá en algo más, le sirve de consuelo. Abigail Spencer, actriz de ‘Mad Men’, es la guionista de la historia que parte de una experiencia personal. Franco declara que, gracias a su estructura diferente, esta película no se parecerá a ninguna comedia romántica que se haya visto.

Vía | ShowBiz.

Cormac McCarthy, el novelista que está detrás de adaptaciones como ‘La carretera (The Road)’, ‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’) o ‘Todos los caballos bellos’ (‘All the Pretty Horses’), se ha pasado al guion y ha sacado ‘The Counselor’, ahorrando a las productoras el dinero y el proceso de convertir sus obras en libretos cinematográficos. Este autor tiene un estilo y un ritmo muy particulares y admirables, que se han trasladado con acierto a la gran pantalla, tanto en el film de los Coen como en el de John Hillcoat. Antes de ver este último film, había leído la obra de partida y la inteligente traslación me permitió experimentar esa secuencia sin sufrir la decepción que se suele experimentar al ver en cine lo que ya nos habíamos imaginado en nuestras cabecitas. Estoy segura de que su primera incursión como guionista, el ganador del premio Pulitzer habrá dado un resultado igual de interesante.

Con ese currículum, no es de extrañar que los directores se hayan dado prisa en ofrecerse a realizar el guion. El más rápido ha sido Ridley Scott, quien ya se ha puesto en contacto para negociar su posible participación en el proyecto y ha hablado directamente con McCarthy, supongo que para ponerse de acuerdo en la ortografía del título, ya que en Reino Unido escriben ‘The Counsellor’, mientras que en EE. UU. lleva una sola “ele”.

‘The Counselor’ se centra en un respetado abogado que inocentemente cree que puede intervenir en el negocio de la droga sin ser arrastrado por la vorágine criminal. Antes de que pueda darse cuenta de su error, se encontrará sumido en una situación desesperada, en la que tendrá que echar mano de todo su ingenio y habilidades legalistas si quiere sobrevivir. En este mundo copado por hombres dos mujeres desempeñarán papeles de importancia. Se trata de una historia contemporánea, ubicada en el Suroeste, de la que se comenta que es una de las obras más poderosas de McCarthy y que mantiene la fuerza de su prosa, la obsesión sexual y el humor de sus diálogos, lo que aumenta la sensación de pesadilla del duro mundo en el que se ambienta.

Si Ridley, que en estos momentos se encuentra dando los toques finales a ‘Prometheus’, finalmente dirigiese este guion, dejaría de lado otros de sus proyectos, como la biografía de ‘Gertrude Bell’ y ‘Child 44’. El mayor de los Scott ya había demostrado sus inclinaciones por el escritor, pues en 2007 se interesó por la adaptación de una novela de McCarthy: ‘Meridiano de sangre’ (‘Blood Meridian’), proyecto que en estos momentos tiene asociado al actor James Franco como director, pero este proyecto está estancado.

Vía | Dead Line.

Como ya imaginaréis, la lista siguiente no intenta ser un canon oficial ni una afirmación rotunda del lo que ha sido el mejor cine de 2010. Se trata nada más que de lo que más me ha gustado a mí particularmente, según mis criterios, gustos y opiniones personales. Cada uno/a de vosotros tendrá sus preferencias y las ordenará de una forma. Éstas son simplemente las mías. Las palabras con las que acompaño cada título no intentan ser una visión completa de la película, sino una mera justificación de por qué ocupan ese específico lugar y no otro —con la misma intención incluyo los enlaces a mis críticas—.

1. ‘Toy Story 3’

La consabida frase «me he reído, he llorado…» se suele utilizar para describir obras completas a las que no se les puede pedir más. Así ocurre con esta ‘Toy Story 3’, que emociona y divierte a partes iguales. Emociona tanto como la segunda, divierte como la primera y con ello se convierte en el colofón perfecto de la trilogía de Pixar. Si bien abandoné la sala con la certeza de haber pasado un rato a lo grande, no consideré entonces que la cinta se erigiría en lo mejor del año, sin embargo, no ha habido quien supiese arrebatarle la medalla.

2. ‘La cinta blanca’

Michael Haneke demuestra en este film una impresionante capacidad para transmitir sin decir nada claramente. En mi crítica destacaba el reflejo de la austeridad, que está presente no solo en las vidas reprimidas de los aldeanos, sino también en la ausencia de sentimientos en contra de la violencia y de la crueldad. Como estudio de los mecanismos que llevan a perpetrar tales actos, encontré ‘La cinta blanca’ (‘Das Weiße Band’) muy interesante.

3. ‘The Road (la carretera)’

Sé que a muchos espectadores les decepcionó ‘The Road (la carretera)’, pero probablemente sería porque no sabían qué debían esperar de él. Habiendo leído el libro, tenía claro qué me depararía el visionado y no hubo chascos ni sorpresas. Una adaptación muy fiel que funciona, a pesar de que por escrito parecía difícil trasladar a imágenes una historia carente casi por completo de acción. Pero ya se ha demostrado en otras ocasiones —‘No es país para viejos’— que el austero Cormac McCarthy y su lenguaje depurado valían muy bien para el cine, como señalaba en mi reseña.

4. ‘Un tipo serio’

El protagonista de ‘Un tipo serio’ (‘A Serious Man’) no pone nada de su parte para que las desgracias cesen —lo máximo que llega a hacer es visitar a los rabinos de su comunidad—. Este tipo de personaje pasivo, en principio, podría imposibilitar mi cercanía hacia los sucesos. Sin embargo, en este caso, la película consiste en observar la vida de alguien que permite que todo le ocurra. Hablamos del absurdo, difícil de reflejar y de denunciar, quizá dependiente de meros matices, pero conseguido aquí. Un gran film en el que los hermanos Coen transmiten de forma única la presión a la que vive sometido el protagonista al no poder huir de sus circunstancias.

5. ‘En tierra hostil’

Considero que Kathryn Bigelow consigue crear tensión de forma magistral con ‘En tierra hostil’ (‘The Hurt Locker’), como ya indiqué en mi reseña. La película puede disfrutarse por escenas, como si fuesen episodios sueltos que funcionan individualmente o que se van sumando para crear un efecto acumulativo. Su casi nula presencia de historia y de hilo argumental que una esas secuencias podría parecer un punto en contra de que se considere una de las mejores cintas del año. Sin embargo, esa ausencia de trama me pareció una forma de recalcar, de nuevo, el absurdo del conflicto bélico, una lectura que quizá no estaba en las intenciones de los autores, pero que para mí es lo que le permite entrar en este top.

6. ‘An Education’

El retocadísimo cartel de ‘An Education’ me había echado atrás, haciéndome creer que me esperaba un film cursi sobre un amor imposible. No obstante, descubrí que se trataba de algo mucho más profundo. Si nos atenemos a lo que va ocurriendo, está claro que no hay mucho contenido y que es fácil ir imaginándose los sucesos subsiguientes. Sin embargo, si analizamos el significado que tienen las decisiones de los protagonistas, sí resulta interesante como estudio de unas mentalidades y de la sociedad de una época. En cierto modo, se podría considerar una película muy feminista, por la forma que tiene de mostrar las dos opciones de las que dispone, a partir de un momento, la joven, y de hacernos ver que ninguna de ellas es ideal. Los intérpretes están todos impresionantes, desde Carey Mulligan, la protagonista, a la amiguita que responde al tópico de las rubias.

7. ‘Origen (Inception)’

A partir del momento en el que los protagonistas se introducen en el sueño y dentro de éste surgen otros dos, ‘Origen’ (‘Inception’) me parece una gozada trepidante, tan disfrutable como una atracción de parque que no marea. Ese paralelo entre las diferentes ensoñaciones, cada una proyectada a su velocidad, se me antoja magistral. Antes de llegar hasta ahí, no obstante, el arranque me parece lento y me interesa poco —reclutamiento de miembros para ejecutar un plan, que hemos visto tantas veces—, por lo que creo que la duración podría haber sido menor. Encuentro impresionantes los planos de París formando un cubo —fotografía siguiente— y otros trucos que aparecían en un tráiler que me deslumbró, pero me habría gustado que estas impactantes imágenes formasen parte de la historia y que no fuesen una simple demostración. Una película muy interesante, con tremendos hallazgos de Christopher Nolan y que puede ser lo más sorprendente del año.

8. ‘Kick-ass’

También diría que ‘Kick-ass’ tarda en arrancar, aunque en este caso por un motivo necesario, así que el metraje difícilmente se podría reducir, como ya comentaba en mi crítica. Cuando todas las historias se conjugan y conocemos la relación entre ellas, sube la temperatura de esta adaptación del cómic de Mark Millar y los planos de la niña dando palizas —kicking ass— que nos ofrece Matthew Vaughan se convierten en gozosos.

9. ‘El escritor’

Aunque la trama policial no me interesó en absoluto, como ya confesé en mi reseña, reconozco que no se trata más que de un McGuffin con el que impulsar al protagonista a atravesar unas arenas movedizas de las que no es fácil salir. Todo lo que no se refiere a esta cuestión, es decir, lo más polanskiano, sí me pareció muy logrado en ‘El escritor’ (‘The Ghost Writer’) : la atmósfera opresiva, el avance de los personajes, etc… Si el trasfondo de thriller hubiese sido ligeramente más interesante, este trabajo de Roman Polanski se podría haber convertido en el film del año.

10. ‘Louise-Michel’

No voy a negar que se trata de una película peculiar, cuando menos, pero en momentos en los que el cine aporta tan pocas satisfacciones, una se aferra con fuerza a que algo simplemente sea diferente a lo que ofrecen los demás. Además, como dije en mi crítica, la película es muy catártica y perfecta para estos momentos de crisis. De visionado obligatorio para todas aquellas personas que hayan sido víctimas de un ERE. Eso sí: si alguien se anima a ver ‘Louise-Michel’, que no lea las sinopsis que circulan por ahí, que lo desvelan todo.

Otras buenas películas

Incluiría, antes de la segunda película, cualquiera de estos tres títulos orientales, pero uno es un reestreno, otro fue directo al DVD y otra llegará en 2011: ‘Nausicaa del valle del viento’, de Hayao Miyazaki; ‘Dream (Bi-mong)’, de Kim Ki-duk, y ‘Mother’, de Bong Joo Ho.

A partir del puesto decimoprimero, cabrían en la lista ‘Un profeta’, ‘Air Doll’, ‘La chica del tren’, ‘Buried (enterrado)’, ‘La red social’, ‘Sherlock Holmes’, ‘Madres e hijas’, ‘Dos hermanos’ — la argentina de Daniel Burman —, ‘Exit Through the Gift Shop’, ‘Anvil, el sueño de una banda de rock’, ‘Las vidas posibles de Mr. Nobody’ y varias otras.

Las que no me han convencido tanto

Este año han sido numerosas las películas de las que, debido a que sus directores en otras ocasiones han colmado mis expectativas de sobra, esperaba mucho. Antes de verlas tenía claro que habrían entrado en este ranking y, sin embargo, no encuentran lugar ni entre las veinte mejores: se trata de ‘La vida en tiempos de guerra’, de Todd Solondz; ‘Conocerás al hombre de tus sueños’, de Woody Allen; ‘Up in the Air’, de Jason Reitman; ‘Scott Pilgrim contra el mundo’, de Edgar Wright; ‘Shutter Island’, de Martin Scorsese; ‘The Lovely Bones’, de Peter Jackson; ‘El solista’, de Joe Wright, y ‘Mamut’, de Lukas Moodysoon.

Para evitar a los lectores preguntar por los títulos que han echado de menos en la lista, pensando que, si no se incluyen, será porque no las he visto, hago un pequeño repaso a films bien considerados que a mí no me llenaron: ‘Alicia en el país de las maravillas’, de Tim Burton, autor del que podría haber dicho lo mismo que en el párrafo anterior, pero que ya tiene otras películas que no me convencen; ‘El americano’, de Anton Corbijn; ‘Biutiful’, de Alejandro González Iñárritu; ‘Carancho’, ‘Phillip Morris, te quiero’, ‘Two Lovers’, etc…

Y ahora, vosotros, ¿con qué películas del año pasado os quedáis?

El ahora muy de moda Cormac McCarthy ha logrado tener la mejor de las adaptaciones de una de sus novelas con ‘The Road’, plasmación cinematográfica del libro de idéntico título —en nuestro país ‘La carretera‘— que narra la desesperada lucha por sobrevivir de un padre y su hijo de corta edad en un mundo post apocalíptico sin futuro alguno. El que haya leído la novela se encontrará con un tratamiento muy fiel de la misma, y el que no pensará que estamos ante una nueva ‘Soy leyenda’ (‘I Am Legend’, Francis Lawrence, 2007) que a tenor de los tráileres vistos es como parece que intentan venderla. Pero ‘The Road’ va mucho más allá que las versiones realizadas sobre el popular relato de Richard Matheson con el que de McCarthy puede guardar no pocos parecidos.

Estrenada entre nosotros a principios del presente mes, uno de sus aspectos más discutidos es su final, el cual para algunos no tiene demasiada coherencia con el resto de la película. Al igual que en el libro lo tachan de romper el tono pesimista del relato con una conclusión aparentemente feliz o de cierta mirada esperanzadora. Sin embargo el cierre del film creo que es muy coherente con el discurso de la película y no se trata de una concesión al espectador, si no que se disfraza de ello para plantearnos inquietantes interrogantes.

‘The Road’ está ambientada en un mundo post apocalíptico en el que el hombre se ha convertido en un lobo para sí mismo. Un hombre y su hijo vagan por una carretera en pos de un horizonte bañado por un mar que devuelva algo de sentido a sus vidas. No hay más, la película gira alrededor de esa premisa mostrándonos el día a día del hombre y su hijo. Muchos han acusado al film de que en éste no pasa absolutamente nada o prácticamente muy poco, y lo cierto es que pasan muchas cosas. No sólo asistimos al viaje de los dos protagonistas recorriendo paisajes desoladores que no cambian. También vemos, mediante un flashback, como el apocalipsis llega en un abrir y cerrar de ojos, los motivos no importan, sólo llega. Vemos la lucha incansable de un hombre por mantenerse con vida, teniendo que hacer todos los días un esfuerzo sobrehumano por no rendirse, al contrario de lo que hizo su mujer dejándolos solos. Y vemos sus encuentros con otros semejantes de los que no pueden fiarse, o con los que no pueden cargar. Las alegrías de un mundo que ya no existe vienen de refrescos burbujeantes probados por primera vez, o en forma de comida almacenada. El resto es el horror.

En todos y cada uno de los pasos que los personajes dan, es el personaje del hombre —impresionante Viggo Mortensen, en la que muy probablemente sea la mejor interpretación de su carrera— quien toma todas las decisiones rigiéndose por unas normas inquebrantables. El niño —un muy convincente Kodi Smit-McPhee— sólo observa y obedece a regañadientes, sus actos innatos de comportamiento con otros semejantes son rechazados por un padre que conoce el terror real, y no es hasta el final de la película cuando el niño se ve obligado a tomar una decisión por sí solo, sin ningún tipo de influencia paterna. Pero es que además ‘The Road’ ilustra el viaje de dos muertos, aunque éstos no lo sepan. El mundo tal y como lo conocemos es irrecuperable, la mayor parte de la humanidad ha sido extinguida y entre los que quedan la cosa se divide entre caníbales y muertos a corto o largo plazo.

La muerte del hombre dejando al niño solo frente a un mar de horizonte oculto, no es un desenlace, es una parada más en el camino, esta vez para soportar lo inevitable. El viaje del hombre ha terminado, el del niño comienza pero para ello deberá decidir. O se queda solo o se une a sus nuevos amigos, que no se han acercado a él hasta que el hombre ha muerto —signo del mismo miedo y cautela que sentía el personaje de Mortensen— e incluso cuando lo hacen es con un arma en la mano. Queda para la duda de si los nuevos amigos, esa extraña familia unida con perro y todo, tienen buenas intenciones o no, y aunque se sugiere que es lo primero, bien podría no serlo. Al niño le queda un camino tan incierto como el que ha recorrido hasta ese momento y ese final no hace más que reforzarlo. Dejarlo más claro sería rendirse ante aquellos que lo quieren todo masticado, o terminar con el niño solo frente al mar esperando la inevitable muerte sería por un lado, adelantar innecesariamente lo que sin duda ocurrirá, y por otro, molestar al espíritu de François Truffaut.

Parece mentira que ‘The Road’ no haya obtenido ni una sola nominación a los Oscars, pero podría haber aspirado tranquilamente a las de mejor película, mejores actores y unas cuantas a nivel técnico, como por ejemplo el soberbio trabajo de Javier Aguirresarobe, que fotografía un mundo árido, acabado y sin vida. Su trabajo está muy por encima del de John Hillcoat que confía demasiado en el excelente material del libro, un poco más de garra y personalidad por parte del director convertirían a ‘The Road’ en la obra maestra que pide a gritos ser.

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Un apocalipsis tan triste, gris y desesperanzador que suponía todo un desafío para el equipo técnico, resuelto con notable destreza, destacando el excelente trabajo del patrio Javier Aguirresarobe. Pero hubiese requerido, en este caso del australiano John Hillcoat, algo más de valentía y atrevimiento para trasladar el pesimista mensaje de McCarthy a una narración cinematográfica que entusiasmara más y no se quedase tan pegada y rígida al relato.

Con esto no estoy queriendo decir que debería haberse alejado la adaptación del original. Si no que se requiere algo más que un guión fiel para que una película consiga transmitir esos sentimientos contenidos en las líneas del literato.

Sin desmerecer en absoluto un resultado elogiable sobre esta visión de una hecatombe de la humanidad vestida de gris y agónica supervivencia, si sería más deseable que Hillcoat se hubiese mojado más. Que le le hubiera otorgado mayor sentido a un mensaje que se repite en exceso, en escenas con imágenes preciosas, pero reiterativas, que no ahonda más el sentimiento, ni muestra una evolución, sino que se queda a medio camino de intentar llevar esa emoción un poco más allá.

Brillante composición la de Viggo Mortensen, en un papel nada fácil que brinda muchas oportunidades al actor menos contenido a jugar con el histrionismo. Sin embargo, Mortensen demuestra su gran capacidad para dotar de verosimilitud a personajes tan complejos, como los que nos acostumbra. También le damos un voto de favor al niño, un actor algo soso, pero que refleja en su mirada una gran emoción en las escenas más sentimentales.

El retrato del amor entre el padre y el hijo, interpretado por Kodi Smith-McPhee, resulta otro gran acierto. Son dos almas en pena deambulando por un infierno postapocalíptico que sobreviven porque se tienen el uno al otro, se dan apoyo y la fuerza necesaria para continuar un camino con un destino incierto, a pesar de todo.

El resto de personajes, siendo tan anecdóticos, no aportan demasiado a la historia, en especial el papel de la madre que conocemos en los distintos flashbacks, que sólo consiguen incidir aún más el mensaje ya planteado desde el inicio. Una lástima desaprovechar las posibilidades que ofrece para aportar más matices a la idea.

Es ‘The Road’ un film notable, pero reiterativo, con imágenes fascinantes e interpretaciones brillantes, pero tengo que reconocer que en ocasiones no conseguía conectar. Quizás sea una apreciación aparentemente tomada a la ligera, pero lo cierto es que siendo una película loable y complicada de llevar a cabo, podía haber tenido más sentido sin el temor a apartarse del original. O quizás sea falta de personalidad en su realizador. Es una excelente adaptación, pero al cine le pido algo distinto que a una novela. Y de eso, ‘The Road’ carece.

Por último, hay que reconocer que las películas con una temática tan desoladora y asfixiante dejan mal el cuerpo tras su visionado, a pesar del tímido haz de luz positiva de su desenlace.

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‘Blood Meridian’ es una futura e inmediata adaptación de una obra del muy de moda Cormac McCarthy, un western ambientado en la frontera entre Estados Unidos y México, y que narra las peripecias de un chaval sin nombre al lado de un banda de bandidos que asesinan a todo aquel que se les ponga por delante. Un relato que goza de no poco prestigio a raíz de su extrema crueldad. Hasta ahora el proyecto estaba en manos de don Ridley Scott, y éramos muchos los que celebrábamos que el director de ‘Alien’ se atreviese con un western, el género…

Pero todo indica que Scott ha tenido ciertas discrepancias por culpa del guión, con lo cual ha terminado por tirar la toalla (esperemos que en beneficio de un proyecto de idéntico interés), y ha tomado el relevo Todd Field, que también se ha puesto a escribir el guión. A Field le podréis recordar como actor en películas como ‘Eyes Wide Shut’ o ‘Twister’, y también por ser el director de ‘En la habitación’ y ‘Juegos secretos’, dos exitosas e interesantes películas que hacen ver que la elección de Field para este proyecto sea de lo más acertada. El director ya se encuentra trabajando en el mismo, y aún no hay nada sobre su más que esperado casting.

Vía | Extracine

Aquí tenéis la primera imagen oficial de ‘The Road’, la adaptación de la novela de Cormac McCarthy (‘No es País para Viejos’), actualmente en fase de rodaje, y que llegará a las pantallas americanas el próximo 28 de Noviembre (por estos lares evidentemente aún no se sabe). Como algunos ya sabréis, y sin desvelar demasiado para los que no la habéis leído, el libro cuenta la historia de un hombre y su hijo viajando a través de un paisaje desolador y lleno de peligros, sin procurar apartarse de una carretera. No digo más, el trailer ya se encargará de fastidiar media película, logrando que vayamos al cine con más información de la debida.

‘The Road’ está dirigida por John Hillcoat, cuyo título más conocido es el western ‘The Proposition’, y el guión es obra de Joe Penhall. A Viggo Mortensen le acompañan en el reparto Charlize Theron, en el papel de esposa, Kodi Smit-McPhee en el papel del hijo, Guy Pearce, y se rumorea que Robert Duvall(dato no confirmado). Personalmente encuentro el libro de McCarthy fascinante, y un buen material cinematográfico, y el look de esta fotografía hace tener buenos presagios. Ya veremos.

Vía | Worstpreviews

La acción se centra en un padre y un hijo del que sabemos que es pequeño, pero desconocemos su edad exacta. Cuando comienza el libro ya se encuentran caminando, en la carretera, tratando de emigrar hacia el sur, a tierras más cálidas. La situación se presenta ya estable e inevitable: se encuentran en un mundo más o menos post-apocalíptico, pero no conocemos las causas de la muerte de gran parte de la humanidad ni de la huida de las zonas civilizadas por parte de los supervivientes. No son los únicos seres humanos, pero evitan el contacto con los demás, huyen de ellos, ya que sospechan que para sobrevivir practican el canibalismo. No se mencionan los nombres de los personajes y podemos adivinar que el niño no ha conocido el mundo actual, pero sobre el padre desconocemos qué hacía antes del cataclismo, no se tienen referencias sobre qué tipo de persona era, si tenía humor, si era cariñoso, si le gustaba la música… Solo conocemos el presente.

Aunque tiene muchos puntos en común con ‘Soy leyenda’, de Richard Matheson, las diferencias principales son que aquí hay más de una persona y que, en lugar de encerrarse en su casa y aprovisionarse, los protagonistas están en continuo movimiento migratorio y tratan de alimentarse buscando latas de conservas en despensas abandonadas.

Se podría decir que el material de ‘The Road’ es muy cinematográfico, ya que el narrador se limita a describirnos las acciones de los dos protagonistas. Y esto es muy visual, se puede trasladar al cine sin recurrir a ningún elemento artificioso como la voz en off. El narrador de la novela de McCarthy no es omnisciente, nunca habla de los sentimientos de ninguno de los dos protagonistas, nunca penetra en sus mentes, sólo los observa. Tampoco los diálogos, que se limitan a las necesidades más básicas –”tengo miedo, papá”. “Tengo frío, papá”. “Lo sé”— nos hacen ver cómo se sienten los peregrinos. Y no hace falta. Los lectores lo comprendemos perfectamente. Podemos imaginar cómo piensan sólo con la situación tan precaria en la que están. No es necesario que el autor nos indique nada más. Gracias a eso, en cine funcionará muy bien la casi ausencia de diálogos si de verdad se deja que las circunstancias hablen por sí mismas, como se hace en la novela. Cuando la vea quien no haya leído la obra original quizá pensará que se ha eliminado la parte más psicológica o de sentimientos del libro. No es así, en el libro tampoco se da este punto de vista.

Lo único que podemos ver dentro de la mente del padre son sus recuerdos. De vez en cuando añora a la madre de su hijo y se ven los últimos días de esta mujer que tomó una decisión diferente a aquella por la que él ha optado. A pesar de incluir estos flashbacks, McCarthy no nos dice nada de la vida anterior ni de las causas del desastre.

Aunque la historia consista en dos personas que se dirigen a un lugar, en realidad, la trama del libro no va a ningún sitio. (AVISO: lo que viene a continuación no cuenta el final del libro, pero podría dar pistas sobre cómo acaba). Más que una progresión en la que queramos saber cuál es el desenlace final, se trata de una acumulación que finalmente concluye por desgaste. El autor ha escogido un fragmento en el tiempo igual a los anteriores y a los siguientes, no ha elegido contar los momentos en los que suceden determinadas cosas. Si dejamos aparte las últimas páginas que cambian demasiado el tono del argumento y que incluso contradicen lo que se venía declarando hasta ese momento, el final es algo que podría haber ocurrido en cualquier otra ocasión y que sirve para cerrar solo porque en algún momento habría que finalizar. Pero se podría seguir narrando la historia sin acabar jamás. (FIN DEL SPOILER)

Este aspecto, por el contrario, es menos cinematográfico, pues en esa situación detenida en el tiempo que menciono, la novela constantemente está repitiendo los mismos pasos: el padre y el hijo llegan a un lugar, encienden un fuego, calientan algo de comida enlatada, huyen en cuanto se hace de día, etc… Si el ritmo que tiene ‘La carretera’ se mantuviese en el guión, probablemente casi todos los espectadores encontrarían la película muy aburrida. Por lo tanto, me imagino que lo que harán los adaptadores será reunir todos esos movimientos iguales en uno solo, es decir, dejar que hagan cada una de esas cosas una sola vez, y aumentar la presencia de los momentos de peligro. En la novela, los instantes en los que corren riesgos son una minoría con respecto a las noches que pasan protegidos, pero para el film seguramente los convertirán en mayoría.

Debido a lo que te has involucrado con los personajes y con la situación, cuando llegan estos momentos de inseguridad, se pasa verdaderamente mal, la tensión está muy conseguida. Espero que eso se logre trasladar igual de bien a la película y que haya ese suspense. Aún así, advertiría que no se trata de una obra de miedo y que quien vaya al cine esperando ese tipo de narración probablemente sufrirá una decepción. Tampoco es una novela de ciencia ficción, ya que el autor no entra en esas explicaciones, ni siquiera se molesta en decir por qué se acabó el mundo tal como lo conocemos. Me parece que en el film sí lo van a justificar. Esto me parece, por un lado, innecesario. Y, por otro, me da miedo, pues podría indicar que quieren cambiar muchos aspectos.

Resumiendo, ‘La carretera’ de McCarthy presenta poca acción y los momentos tensos son pocos. Es una novela psicológica que posee el mérito de hacerte comprender una situación y unos sentimientos complejos sin decirte ni una sola palabra sobre ellos. Tiene la enorme virtud de lograr que te identifiques de manera fortísima con los protagonistas sin haber realizado un retrato de sus personalidades. Es una novela muy intensa. Su aspecto muy visual hace que sea cinematográfica, pero el estar suspendida en el tiempo y el incluir tan pocos momentos de acción, la aleja de lo que suelen ser taquillazos en este medio. Habrá que ver qué decisiones se toman para la adaptación. Confío en que puede resultar bastante buena.

A su favor también diré que no se parece nada al tono blandorro que tienen otras obras de Cormac McCarthy que también han sido llevadas a la gran pantalla, como ‘Todos los caballos bellos’ (‘All the Pretty Horses’, 2000), en la que aparecía Penélope Cruz; o sus compañeras en la ‘Trilogía de la frontera’, de la que se podrían llegar a adaptar también ‘Cities of the Plain’, quizá de la mano de Andrew Dominik, responsable de ‘El Asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’. De la pluma de McCarthy también han surgido ‘No es país para viejos’ (‘No Country For Old Men’), que dirigen Ethan Coen y su hermano Joel y protagonizan Tommy Lee Jones, Javier Bardem y Josh Brolin; y ‘Meridiano de sangre’ (‘Blood Meridien’), que se encuentra en proceso de desa

El director australiano John Hillcoat (‘The Proposition’) dirigirá el film, que se sitúa después de una explosión nuclear, para mostrar el viaje por carretera de un hombre que trata de llevar a su hijo a un lugar seguro en la costa mientras, armado únicamente con una pistola, se defiende de caníbales hambrientos.

Actualización de abril 2007: Joe Penhall se encargará del guión. Actualización del 4 de noviembre de 2007: Sobre el reparto todavía no hay nada confirmado, pero se ha estado hablando de Viggo Mortensen y también de Guy Pearce. Actualización del 28 de diciembre de 2007: Javier Aguirresarobe será el director de fotografía.

El autor americano Cormac McCarthy escribe el tipo de libros que atrae a los directores. Sus novelas o bien ya han sido llevadas a la gran pantalla, como ‘Todos los caballos bellos’ (‘All the Pretty Horses’, 2000), en la que aparecía Penélope Cruz; o se están rodando, como ‘No Country For Old Men’, que dirigen Joel e Ethan Coen y protagonizan Tommy Lee Jones, Javier Bardem y Josh Brolin; o en proceso de desarrollo, como ‘Blood Meridien’.

Pero su última novela, ‘The Road’ (la carretera), había hecho que la mayoría de las productoras se acobardaran, pues cuenta una historia dura, post-apocalíptica con el tema del canibalismo por medio. Esto no fue problema para el productor Nick Wechsler, que ha elegido al director John Hillcoat porque leyó el libro después de ver ‘The Proposition’, con Guy Pearce, y pensó que “había algo bello en la manera en la que John capturaba la humanidad primitiva y cruda del Oeste en esa película”.

Junto a Nick Wechsler en la producción estarán Steve y Paula Mae Schwartz. Los dos últimos, a través de la agencia de comunicación y relaciones públicas Schwartz, financiaron la compra de los derechos del libro en nombre de Chockstone Pictures. El dúo está abonando varios nuevos proyectos, como el próximo fil de Terrence Malick, ‘Eager to Die’ (con ganas de morir), un thriller político situado en el mundo de la escladada que producirán junto con Barbara DeFina. El dramaturgo Israel Horovitz escribirá el guión para la de Malick.

Sobre el reparto todavía no hay nada confirmado, pero se ha estado hablando de Viggo Mortensen y también de Guy Pearce.

Vía: Variety