En ‘La frontera de cristal, una novela en nueve cuentos’ (1995), Carlos Fuentes nos habla del espacio que media entre los Estados Unidos y México y nos presenta historias de viajeros que, por más de doscientos años, han protagonizado el muchas veces brutal intercambio cultural entre estas dos ficciones de países.

Los Barroso, miembros de una familia mexicana, están en el centro de los dramas que ocasiona la corrupción y las esperanzas de grandeza de un gobierno. Pero por todos los personajes corre la médula de la esperanza; aquella representada por el cambio posible, el prometido detrás de la frontera. Y los ángulos del horror están escritos con cuidadosa atención a los momentos en que podamos aprender a reírnos en plena cresta de la tragedia.

Edward James Olmos, actor muy implicado en movimientos políticos y raciales, producirá y dirigirá la adaptación de este drama bilingüe.

Olmos probablemente será uno de los protagonistas, pero aún no se ha anunciado al resto de los actores y actrices.

El guionista español Fernando Javier León Rodríguez está adaptando la novela que, según dijo Olmos es “un libro que realmente merece que se entienda, porque te cuenta lo que ocurre en este preciso momento”. El director y productor añadió que en la película no se incluirían todas las historias.

El rodaje de momento se ha previsto para 2008. Este proyecto se anunció el viernes por la noche en el Festival de Cine de Guadalajara, el festival cinematográfico más grande de México.

La productora mexicana Cinefusion, sita en Guadalajara, será quien se encargue del proyecto, ya que posee los derechos de la novela. Olmos busca también financiación en España.

Este verano, Olmos comenzará a rodar otro proyecto que también tiene como tema central la frontera: la miniserie que lleva como título provisional ‘The Flood’.

A Edward James Olmos lo conocemos principalmente por interpretar al Teniente Castillo en la serie televisiva de Michael Mann ‘Corrupción en Miami’. En la adaptación fílmica que presentó su director el año pasado, Olmos no pudo estar y fue sustituido por Barry Shabaka Henley, que ya había aparecido en el estupendo film anterior de Mann: ‘Collateral’.

Fuente: Variety

En el Festival Internacional de Cine de Locarno, a los premios les llaman Leopardos, de ahí la colocación de las sillas en la Piazza Grande, que hace recordar las manchas del felino, como se puede observar en la foto. Anoche se clausuró la 59ª edición del festival (cuyo programa se puede descargar aquí) que se celebra en el cantón suizo del Tesino, a orillas del lago Maggiore, ubicación más que envidiable.

El Leopardo de Oro de esta entrega fue para la cinta suiza ‘Das Fräulein’ (La señorita, 2006) de la directora Andrea Staka, una comedia dramática sobre la inmigración. La película cuenta la vida en el país de tres mujeres de tres generaciones diferentes, todas provenientes de los balcanes. La propia directora es suiza de segunda generación.

El largometraje ‘Agua’ (2006), de la joven realizadora argentina Verónica Chen — uno de los dos filmes latinoamericanos que participaba en la competición internacional —, recibió una doble recompensa. Por una parte, el premio otorgado por el Jurado Ecuménico, por un valor de 20.000 francos y, por otra, el premio al medioambiente y calidad de vida concedido por el Jurado de Jóvenes (3.000 francos).

El premio especial del jurado (30.000 francos) fue acordado a Ryan Fleck por su ‘Half Nelson’ (2006), de Estados Unidos, y el film portugués ‘Body Rice’, de Hugo Vieira da Silva, mereció una mención especial. Por su parte, la cinta alemana ‘Das Leben der Anderen’, de Florian Henckel-Donnersmarck, sobre el drama del espionaje interior en la Alemania comunista, se ha alzado con el importante Premio del Público UBS.

El realizador francés Laurent Achard obtuvo el premio al mejor director con su ‘Le dernier de fous’ (El último de los locos), film donde sobresale la actuación de Martin, un niño de apenas once años convertido en una de las revelaciones del Festival.

El Leopardo de Oro de la categoría de Cineastas del Presente –segunda en importancia en la competición- para la película ‘Verfolgt’, de Angelina Maccarone, sobre la relación sadomasoquista de una mujer de cincuenta años con un muchacho de dieciséis.

El galardón SSR- SRG Idea Suiza — otorgado por la radio y la televisión helvéticas para premiar la comptecición de la ‘Semana de la crítica’—, le correspondió a la película suiza ‘Zeit des Abschieds’ (El tiempo del adiós), del realizador Mehdi Sahebi.

El premio a la interpretación femenina fue para la actriz estadounidense Amber Tamblyn por su actuación en ‘Stephanie Daley’ de Hilary Brougher. En cuanto a la mejor actuación masculina, el reconocimiento fue para el alemán Burghart Klaussner (‘Los edukaadores’ y ‘Adiós Berlín’) por su papel en la película ‘Der Mann von der Botschaft’ de Dito Tsintsadze.

Aki Kaurismäki, quien trajo a Locarno 24 de sus principales películas, recibió un Leopardo de Oro honorífico por el conjunto de su carrera.

La realizadora Isabelle Czajka también recibió otro Leopardo de Oro por el filme francés ‘L’année suivante’, que gira en torno a la vida diaria sin encanto de una adolescente de un barrio marginal de París.

La presencia de films españoles en Locarno

‘Un franco, 14 pesetas’, de Carlos Iglesias, presentada fuera de concurso,fue recibida de manera controvertida por el público suizo, que no terminó de aceptar la, a sus ojos, ‘excesiva visión angélica e idílica’ de la emigración del sur a Suiza. Efectivamente ya comenté cuando hablé sobre la película que el mayor defecto que se le puede achacar es esa idealización del país de las montañas, debida probablemente a que los hechos narrados fueron vividos por el director y guionista cuando era niño y, en su recuerdo, todo ha quedado desvirtuado. Las dos películas españolas a concurso, ‘La Silla’, de Julio D. Wallovits y ‘Dies d’Agost, del catalán Marc Recha, vuelven a casa sin premios.

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‘Corrupción en Miami’ inaugura el Festival de Locarno.

Decepcionante ‘Corrupción en Miami’ vista en el incomparable marco del Festival de Locarno.

Como ya os había anunciado, la última película de Michael Mann, ‘Corrupción en Miami’ (‘Miami Vice’, 2006), cuyo trailer podéis ver aquí, inauguraba la 59ª entrega del Festival Internacional de cine de Locarno. En España tendremos que esperar hasta el 8 de septiembre para verla en las grandes pantallas de los cines.

Me apresuro a aclarar un poco el titular de la noticia. La película no es mala, pues tiene todo el buen hacer del señor Michael Mann. Digo “decepcionante” porque me esperaba bastante de este film, no porque esté lejos de cumplir las expectativas de cualquiera. ‘Corrupción en Miami’ no está a la altura de ‘Collateral’ o de ‘Heat’, pero merece la pena verla. Las escenas de acción tienen fuerza y están muy bien rodadas y especialmente bien montadas. El ritmo y el tono habituales en Mann, que probablemente son lo que le convierte en un autor dentro del cine de acción, están presentes también aquí. Sin embargo, el guión deja mucho que desear, especialmente en cuanto a los personajes se refiere.

El argumento es muy sencillo: la DEA, la CIA, el FBI y otros departamentos de inteligencia y policía de cuyas siglas no quiero acordarme, tratan de desmontar una red de tráfico de drogas. Hay algún chivatazo y los agentes mueren. La policía de Miami, a la que pertenecen nuestros dos protagonistas, es el único cuerpo al que los informadores y los delincuentes no conocen, por tanto, Sonny y Rico se hacen pasar por traficantes y se infiltran en la organización para desmantelarla desde dentro. A partir de ahí no habrá sorpresas, ni giros de guión ni ningún otro acontecimiento digno de ser mencionado. La película se desarrolla de forma plana y lo único que nos queda a los espectadores es contemplar los planos que no regala Michael.

Comentaré el trabajo interpretativo junto con la definición de los personajes en guión, pues una cosa va de la mano de otra. Colin Farrell no lo hace mal como Sonny Crockett, aunque, claro, no es Don Johnson. En cuanto a Jamie Foxx, de que es un buen actor no cabe duda, aunque se está encasillando demasiado en los biopics de músicos. Sin embargo, su personaje, Ricardo “Rico” Tubbs, es inexistente. No es nadie y no hace nada. El verdadero protagonista es Crockett, que tampoco es que esté muy desarrollado, pero bastante más. Si se ha criticado el trabajo de Foxx es claramente por este defecto de guión.

Lo mejor de la película es escuchar a Gong Li hablar en español. El personaje de ella sí está algo más dibujado y es un poco más humano y creíble. La actriz, por supuesto, está magnífica. Pero la pareja que hacen Li y Luis Tosar podría entrar en la lista de peores parejas cinematográficas de la historia que apareció hace poco en Empire. Y la interpretación del actor español es, probablemente, lo peor de la película. Es cierto que su personaje tampoco tiene muchas aristas, pero él aparece como un palo inexpresivo que los únicos músculos de la cara que mueve son los de la boca y porque tiene que hablar un poco. Su apariencia sí que es adecuada para el jefazo de cártel, pero su actuación es de lo más sosa. Nos quejábamos del Jordi Mollà de ‘Dos policías rebeldes 2’, pero no sé yo. En ese sentido, el malo secundario, José Yero, encarnado por John Ortiz, es muy superior, tanto en definición de personaje como en interpretación. Es el único personaje con motivaciones, defectos y debilidades humanas de toda la película.

Aunque era de mi época, como se suele decir, no vi mucho de la serie ‘Corrupción en Miami’, de la que el propio Mann era productor ejecutivo, o, por lo menos, no la recuerdo demasiado. Así que no puedo decir si el guión de la película es simplón porque obedece a las estructuras utilizadas entonces o porque ha tomado tramas de la serie para alargarlas a dos horas y pico. Lo que sí puedo afirmar es que, quizá porque ya no estamos en los años ochenta, la horterez, el “puterío” y la macarronería de Don Johnson y Edward James Olmos ya no están ahí. Por mucho bigote que se haya dejado Colin Farrell, estamos muy lejos de los trajes con hombreras de cuando se puso de moda eso de “la arruga es bella”.

Por último, merece la pena comentar lo que también he referido en el titular: el marco incomparable del Festival de Locarno. Los films a concurso se proyectan por la noche en la Piazza Grande de la localidad de la Suiza italoparlante. Con una suave brisita y rodeados de preciosas casas e inmensas montañas dignas de Heidi, se disfruta de las películas mucho más que en cualquier sala de cine. A pesar de tener tanta antigüedad como el de Cannes y el de Venecia, el Festival de Locarno no es tan conocido y, por lo tanto, no se convierte en un desfile de rostros famosos y glamour desaforado como ocurre en el francés y en el italiano. Pero el lugar donde se desarrolla y la selección de films no tienen nada que envidiar a estos dos últimos. Espero que poco a poco vaya cobrando fama internacional y se le dé la cobertura que merece. Por lo pronto, recomiendo la visita a Suiza, ámbito frecuente de vacaciones para muchos centroeuropeos, que aún está por descubrir para muchos españoles.

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Retrospectiva de Aki Kaurismäki y estreno de ‘Ligths in the Dusk’ en Locarno.

El Festival de Cine Internacional de Locarno, en su 59ª edición, dedicará una retrospectiva a Aki Kaurismäki, dentro de la que estrenará como primicia (salvo por su presentación en Cannes) su última película ‘Laitakaupungin valot’ (‘Luces al atardecer’).

En el film, Koistinen, guarda de seguridad nocturno, recorre las calles buscando un pequeño lugar al sol, pero la indiferencia general y la mecánica sin rostro de la sociedad se unen para hacer trizas, una tras otra, sus modestas esperanzas. Un grupo de mafiosos explota su sed de amor y su profesión con la ayuda de una mujer calculadora. Organizan un robo del que se acusa a Koistinen como único responsable. El guarda de seguridad pierde su trabajo, su libertad y sus sueños.

Los protagonistas de esta cinta son Janne Hyytiäinen, Maria Heiskanen, Maria Järvenhelmi, Ilkka Koivula, Aarre Karén, Tommi Korpela, Juhani Niemelä.

Aki Kaurismäki es uno de mis directores favoritos. Me encantan películas suyas como ‘La chica de la fábrica de cerillas’, ‘Nubes pasajeras’, ‘Los Cowboys de Leningrado hacen las Américas’, ‘Contraté un asesino a sueldo’, ‘La vida de bohemia’… Me gusta especialmente por la naturalidad e inocencia de sus personajes, porque consigue mostrar un mundo un tanto sórdido sin parecer impostado, como otros directores posteriores que han seguido sus pasos.

Uno de los ciclos que complementen la retrospectiva será ‘Carte blanche’, la muestra de films elegidos ex professo por Kaurismäki. Los cineastas presentados serán Murnau, Chaplin, Buñuel, Keaton, Ozu, Vigo, Powell & Pressburger, Becker, Bresson, Godard, Kurosawa, Tati, Chahine, Sirk, De Sica y Cassavetes. Se proyectará también ‘Rosetta’, de los hermanos Dardenne y esta proyección contará con la presencia de Luc Dardenne, además de la de Aki Kaurismäki.

Para redondear, se presentará un libro en color sobre el cineasta en el que él mismo charla sobre sus películas explicando sus elecciones y preferencias en una larga entrevista de su amigo periodista Peter Von Bagh. El libro ha sido corregido por el propio Kaurismäki. En la Casa Rusca se podrá contemplar una exposición de fotografías tomadas por Marja-Leena Hukkanen, la foto fija habitual de los rodajes del finlandés.

El resto del programa del Festival se puede consultar aquí. También se puede leer sobre la presentación de la película española ‘Un franco, 14 pesetas’, de Carlos Iglesias y sobre la inauguración del Festival con ‘Corrupción en Miami’ (‘Miami Vice’).

El programa completo del 59º Festival Internacional de Cine de Locarno se puede consultar para ver exactamente todos los títulos, nombres de directores, actores, etc… que van a participar. Aquí voy a echar únicamente un vistazo a todas las secciones que se preparan para el festival de la Suiza italoparlante al que espero poder asistir.

Los enventos principales, para mí, serán la inauguración con la película ‘Corrupción en Miami’ y la Retrospectiva sobre el magnífico director finlandés Aki Kaurismäki. También debemos mencionar que se proyectará la española ‘Un franco, catorce Pesetas’, de Carlos Iglesias. De los tres acontecimientos os hablo en otras entradas.

Además de eso, se hará entrega del Premio Excelencia al actor estadounidense Willem Dafoe. El colectivo francés Agat, encabezado por el director Robert Guédiguian, cuyas películas no soporto, obtendrá el Premio Raimondo Rezzonico a los Mejores Productores. El Leopardo de Honor irá para el director ruso Alexander Sokurov y, como homenaje, se proyectará en primicia su nueva película ‘Elégie’, un documental sobre el chelista Mistlav Rostropovich.

La películas que se proyectan y que podrían ser consideradas más ‘mainstream’ en realidad tienen su marca de autor, como la ya mencionada ‘Miami Vice’, la sátira americana ‘Little Miss Sunshine’ (2006), de Jonathan Dayton y Valerie Faris; la comedia gore británica ‘Severance’ (2006), de Christopher Smith, o el thriller austriaco ‘In drei Tagen bist du Tot’ (2006) (‘Morirás en tres días’), de Andreas Prochaska. Se estrenará también la película de Maurizio Sciarra ‘Quale amore’, rodada en su mayoría en Lugano, es decir, al lado de Locarno.

Sólo habrá tres películas proyectadas en la Piazza Grande, lugar principal donde se desarrolla el festival, que ya se han visto anteriormente en otros lugares: en concreto, en la selección oficial de Cannes: ‘Luces al anochecer’ (‘Lights in the Dusk’), que inaugurará el ciclo de Aki Kaurismäki; ‘La ley del más débil’ (‘La loi du plus faible’), de Lucas Belvaux, como tributo al premio que se entrega a la empresa Agat; e ‘Indigènes’ (‘Días de gloria’ o ‘Days of Glory’) del cineasta argelino Rachid Bouchareb, un film sensible y comprometido con el tema de la guerra, cuyo reparto ganó un premio a la mejor interpretación colectiva en Cannes.

En competición habrá veinte películas de quince países diferentes.

Pero existirán muchas otras secciones: ‘Open doors’ brindará un lugar para los directores jóvenes de países con cinematografías poco desarrolladas. ‘Cineastas del presente’ es un espacio para el descubrimiento, que se abrirá con ‘Fragments de la Grâce’, de Vincent Dieutre’s. Habrá también un ciclo metalingüístico que se llama ‘Hablando del cine’ y que presenta películas que tratan sobre el medio cinematográfico. El premio ‘Leopardos del Mañana’ se dirige a los cortometrajes, con dos apartados: cortos suizos y cortos que exploren una zona concreta del mundo. La sección ‘Avance’ (‘Play Forward’) mostrará los trabajos más radicales y que juegan con la combinación de tecnologías. Se hará especial hincapié en el cine suizo, con un día de homenaje y varios estrenos de films de este país.

También esatará el día catalán para conmemorar que esta cinematografía cumple 20 años. Se celebrará el hecho de que en esta región se producen muchos documentales y películas que exploran territorios no recorridos. El ciclo estará compuesto por los siguientes filmes: ‘El cerco’, de Nacho Martín; ‘La casa de mi abuela’, de Adan Aliaga; ‘El taxista ful’, de Jo Sol; ‘La leyenda del tiempo’, de Isaki Lacuesta; ‘Bitter Kas’, de Edu Grau; ‘Remake’, de Roger Gual.
Además, en la sección oficial a competición se mostrará el film ‘Días de agosto’ (‘Dies d’Agost’), de Marc Recha y también a competición, pero en la sección “Cineastas del presente” ‘La Silla’, de Julio D. Wallowits.

En cuanto a más películas españolas, en el ciclo ‘Carta Blanca’ de Aki Kaurismäki está incluida ‘Las Hurdes’, de Luis Buñuel. En la sección ‘Play Forward’ se pondrá ‘Null’, de Arturo Fuentes.

Muchos otros títulos, tertulias, mesas redondas, charlas, conferencias de prensa y coloquios completan las actividades de este festival estival.

Sobre el festival de Cannes, que también cumplía este año su 59ª edición, podéis leer numerosas entradas en blogdecine, algunas de ellas con visión in istu de nuestro compañero Carlanga .

El 59º Festival Internacional de Cine de Locarno se inaugurará el día 2 de agosto con la película de Michael Mann ‘Corrupción en Miami’ (‘Miami Vice’, 2006) y ésta vuestra reportera tratará de estar allí para contároslo todo sobre la película, el festival y la localidad suiza.

Aunque no me hace demasiado feliz Colin Farrell como Sonny Crockett (Don Johnson), Jamie Foxx sí que me parece que tiene toda la actitud necesaria para el papel de Ricardo Tubbs, incluso más que el actor original, Philip Michael Thomas. Y considero que los films de Michael Mann son, en general, dignos de admiración. En mi opinión, es el autor de cine de acción con más clase y calidad. Ahí están ‘Heat’ o ‘Collateral’ para demostrarlo.

Frédéric Maire, el director artístico del Festival de Locarno ha declarado que está “encantado de poder abrir esta edición con una película tan trepidante, densa y espectacular”.

Gong Li (‘La linterna roja’) formaría parte del reparto como Isabella, la ‘villana’ de la historia. El teniente Castillo será interpretado por Barry Shabaka Henley, en lugar de por Edward James Olmos, que está muy ocupado con su papel en la serie ‘Battlestar Galactica’ y dirigiendo ‘Walkout’, un telefilm muy político a favor de los latinoamericanos en EE. UU.. A Henley lo recordaréis por su papel de un músico de jazz en ‘Collateral’. El parecido entre los dos actores es nulo, salvo porque ambos tienen la cara picada.

Luis Tosar fue elegido por Michael Mann para encarnar al villano masculino de la historia, Arcángel de Jesús Montoya. No es la primera vez que Mann elige un actor español para formar parte de sus películas, ya que en el 2004 contó con Javier Bardem en ‘Collateral’, actor que trabajó con Luis Tosar en la sobrevalorada ‘Los lunes al sol’. Como ya comentaba mi compañero Red, da pavor pensar que el papel de Tosar pudiera parecerse al que interpretaba Jordi Mollà en ‘Dos policías rebeldes II’ (‘Bad Boys II’), en la que, haciendo de cubano, gritaba por la ventanilla del coche: “¡¡¡Come mielda!!!!”.

Según nos informaba Red, la película tiene previsto su estreno en nuestras pantallas el 8 de septiembre, aunque en EE. UU. se estrena esta semana. Pero podemos ver ya varios trailers y escenas grabadas durante el rodaje (behind the scene).

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