Dos de los títulos se destacan de lo que podemos esperarnos de la cinematografía patria, uno al presentar el drama dentro de una situación de apocalipsis, ‘Tres días’, y el otro por ser un thriller de acción y ciencia ficción, ‘Proyecto Dos’; pero como decíamos, ¿qué nos hace pensar que en España no se puedan hacer films así? El tercero, ‘Cobardes’, sin embargo, lo que tiene de americano es el tema de partida, tratado en miles de films estadounidenses. Aunque al menos se agradece que no hiciese como ‘Fuera de carta’, una película magnífica en cuanto a su comicidad, pero que ha tomado de Hollywood una de las pocas cosas que no me gustan de lo que hacen allí: el final moralizante.

‘Proyecto Dos’

Dirección: Guillermo Groizard.

Intérpretes: Lucía Jiménez, Adrià Collado, Josep María Pou, Alfonso Lara, María Luisa Merlo y Manuel Zarzo.

Sinopsis: Desde los años ‘60 existen los conocimientos científicos y toda la tecnología necesaria para poder hacer un clon humano. ¿Y si el primero de estos clones ya existiese y estuviese viviendo entre nosotros? ¿Y si su descubrimiento pudiese provocar un escándalo capaz de derribar gobiernos?

Mi opinión: Film lleno de acción y con un montaje trepidante, que despierta en su inicio tantas expectativas que es posible que no las satisfaga todas, pero que entretiene de principio a fin. Aquí podéis leer una crítica completa.

Trailer de ‘Proyecto Dos’.

Director: Francisco Javier Gutiérrez.

Intérpretes: Víctor Clavijo, Mariana Cordero y Eduard Fernández.

Sinopsis: Un meteorito se va a estrellar irremediablemente contra la Tierra. A la humanidad sólo le quedan tres días de vida. Mientras los demás habitantes buscan refugio inútilmente, a Rosa le preocupa la integridad de sus nietos. Los presos han escapado de las cárceles y hay un pederasta que se la tiene jurada al padre de los cuatro niños que ahora se encuentran solos en una casa aislada. Alejandro, el tío de los niños, no tienen ningún interés en protegerlos, pero acompañará a su madre a regañadientes.

Mi opinión: No es una película de ciencia ficción, sino un drama familiar; pero el componente del meteorito hace que todo cobre una dimensión superior. En mi crítica podréis leer más al respecto.

Tráiler y póster de ‘Tres días’.

‘Lars y una chica de verdad’ (‘Lars And The Real Girl’)

Dirección: Craig Gillespie.

Intérpretes: Ryan Gosling, Emily Mortimer, Paul Schneider.

Sinopsis: Lars es el joven más apocado y tímido del pueblo. Vive en casa de sus padres hasta que su hermano llega para mudarse con su mujer embarazada y él se debe trasladar al cobertizo del garaje, donde prefiere no ver a nadie. Una compañera de trabajo está claramente interesada en él, pero Lars hace caso omiso. Cuando le cuenta a su hermano y a su cuñada que tiene una novia, se alegran un montón por él. Pero “la afortunada” resulta ser una muñeca hinchable.

Mi opinión: comienza como comedia y acaba de forma más dramática, pero está narrada magníficamente y consigue llegar hasta lo más hondo tanto en cuanto a la emoción que produce como a la profundización psicológica que logra. El retrato del personaje de Lars, acompañado por una excelente interpretación de Gosling, vale un mundo. Si seguís el siguiente enlace, podréis leer una crítica más extensa.

Trailers y póster de ‘Lars y una chica de verdad’.

‘Cobardes’

Directores: José Corbacho y Juan Cruz.

Intérpretes: Lluis Homar, Paz Padilla, Elvira Mínguez y Antonio de la Torre.

Sinopsis: En un instituto, dos chavales de catorce años se pelean e insultan. Los padres y profesores están muy preocupados por el tema, pero los niños no sueltan prenda.

Mi opinión: la trama se sigue con atención y tiene muy bien integradas las historias secundarias. Pero le falta cercanía y autenticidad con respecto al personaje del chico que sufre los abusos. Mi crítica completa profundiza sobre todo ello.

Tráiler y póster de ‘Cobardes’.

‘Cosas que perdimos en el fuego’ (‘Things We Lost In The Fire’)

Directora: Susanne Bier.

Intérpretes: Halle Berry, Benicio del Toro, David Duchovny.

Sinopsis: una mujer pierde a su marido cuando él trataba de defender de malos tratos a una desconocida. El marido tenía un amigo de toda la vida a quien ella odiaba porque estaba enganchado a las drogas. Ahora, como se siente sola, le hará venirse a vivir a su casa.

Mi opinión: Lo mejor que aporta esta película son los actores, especialmente Benicio del Toro. En cuanto a lo demás: la historia es poco original, el mensaje parece del foro de la familia (se necesita una figura paterna) y la forma de plantear el drama es demasiado obvia e insistente. Me explico más extensamente en mi reseña. El título español debería haber sido ‘Cosas que perdimos en el incendio’.

Tráiler de ‘Cosas que perdimos en el fuego’.

‘Como locos… a por el oro’ (‘Fool’s gold’)

Dirección: Andy Tennant.

Intérpretes: Matthew McConaughey, Kate Hudson, Donald Sutherland.

Sinopsis: Ben “Finn” Finnegan (Matthew McConaughey) está obsesionado por encontrar un suculento tesoro del siglo XVIII. Para la búsqueda, Finn ha invertido todo lo que posee, incluido su matrimonio con Tess Finnegan (Kate Hudson) y su viejo barco de salvamento que está más que oxidado. Justo cuando Tess ha comenzado a hacerse una nueva vida, trabajando en el lujoso yate propiedad del multimillonario Nigel Honeycutt (Donald Sutherland), Finn descubre una pista clave para encontrar el escondite del tesoro.

Qué podemos esperar: buena pinta no tiene, eso es la verdad, pero ha sido taquillazo en EE. UU. o sea que algo ofrecerá. Aquí podéis ver el tráiler.

‘Dueños de la calle’ (‘Street kings’)

Dirigida por: David Ayer.

Intérpretes: Keanu Reeves, Forest Whitaker, Hugh Laurie, Chris Evans.

Sinopsis: Tom Ludlow (Keanu Reeves) es un veterano policía de Los Angeles que se refugia en la bebida después de la muerte de su mujer. Cuando las pruebas le implican en el asesinato de un compañero, se ve obligado a ir en contra del sistema que ha sido su forma de vida durante los últimos años, lo que acaba llevándole a poner en duda la lealtad de todos cuantos le rodean.

Qué podemos esperar: No le había prestado ninguna atención a esta película hasta que me he dado cuenta de quién se encuentra en su reparto: Hugh Laurie, un actor que no sólo hace como nadie podría de doctor borde en ‘House’, sino que ya deslumbraba como Bertie Wooster en las adaptaciones televisivas de los cuentos de Woodehouse y cuyo libro, ‘The Gun Seller’, me estoy leyendo en estos momentos y tengo que decir que es muy divertido. Además, también ahora me doy cuenta de que el guión es de James Ellroy, Kurt Wimmer y Jamie Moss; basado en un relato original de James Ellroy. O sea que todo suena bien, menos el argumento, que lo encuentro de lo más manido.

Tráiler de ‘Dueños de la calle’

‘El baño del Papa’

Dirección: Enrique Fernández y César Charlone.

Sinopsis: En 1988, miles de personas se dirigen a Melo, una pequeña ciudad de Uruguay ubicada en la frontera con Brasil, para esperar la visita del papa Juan Pablo II. Beto (César Troncoso), un contrabandista de poca monta, está convencido de haber dado con el mejor negocio de todos: “el baño del Papa”, donde miles de peregrinos podrán aliviarse.

Qué nos podemos esperar: Fue la candidata uruguaya a los Oscar. ¿Nos podríamos esperar que sea la mejor película que se hizo en Uruguay el año pasado? Ni siquiera, porque aquí no mandamos como candidata la mejor, así que… no sé qué nos podríamos esperar.

Tráiler de ‘El baño del papa’.

‘Rudy, el cerdito de carreras’

Dirección: Peter Timm.

Intérpretes: Sebastian Koch, Sophie Von Kessel.

Sinopsis: La historia de “Rudy, el cerdito de carreras” transcurre en la vida de una familia uniparental formada por un padre soltero, Thomas (Sebastian Koch) y su hijo Nickel (Maurice Teichert). Pero la familia deberá adaptarse a los cambios cuando se les una otra familia formada por una madre (Sophie Von Kessel) y su hija Felicitas (Sina Richardt). A los problemas que esto significa de por sí, se les une el travieso Rudy, un cerdito que al principio parece imposibilitar la armonía.

Qué podemos esperar: Ni idea porque no sé si lo que se estrena es la primera parte, ‘Rennschwein Rudi Rüssel’, de 1995, como indica el IMDB, o la segunda, ‘Rennschwein Rudi Rüssel 2: Rudi rennt wieder’ según informan otros medios. Pero tampoco me importa ni me voy a molestar en comprobarlo. Eso sí, voy a intentar adivinar sin saber ni pizca de alemán: “rennt” significa correr y eso lo sé porque era el título original de ‘Corre, Lola, corre’, o sea que lo de las carreras a lo mejor se corresponde a la segunda parte. Además, la ropa del póster parece moderna.

Fuente | La butaca.

‘Cosas que perdimos en el fuego’ (‘Things We Lost In The Fire’) nos cuenta la historia de una mujer (Halle Berry) que pierde a su marido (David Duchovny) y recupera la amistad que éste tenía con un amigo de la infancia (Benicio del Toro) a quien ella odiaba porque era drogadicto.

‘Cosas que perdimos en el fuego’ está dirigida por Susanne Bier, que recientemente estrenó en nuestro país la película estilo dogma ‘Después de la boda’. Al igual que en aquella cinta, en la que nos ocupa Bier emplea la cámara en mano y el montaje discontinuo, pero de forma más comedida. La dirección de producción da como resultado un aspecto muy elegante y esta forma de realizar –aunque parezca más propia de un film danés semidocumental— no choca con la suntuosidad de los grandes dramas norteamericanos.

Un acierto del guión de ‘Cosas que perdimos en el fuego’, que corrió a cargo de Allan Loeb, es comenzar la historia con el funeral del marido, es decir, darnos antes de nada la información de que está muerto –salvo por una brevísima secuencia que se monta en paralelo—.

De todas maneras, aunque el flashback en principio sea un recurso que viene bien para lo que he mencionado, la autora abusa de él y, en mi opinión, llega a introducir más escenas de las necesarias de cuando el marido estaba vivo. Estos flashbacks no aportan ninguna información y las sensaciones que producen, ya las han producido los primeros. Ya que, en realidad, de lo que trata la película es de lo que le ocurre al personaje de Benicio del Toro después de la muerte de su amigo, todos estos recuerdos se hacen un tanto largos y pesados. Hemos podido entender de sobra que la viudedad es una tragedia y que los cónyuges se querían, así que no es necesario hacer todos esos viajes atrás, sólo alguno de ellos.

En este sentido, también se exagera mucho el retrato del personaje del muerto para aumentar el dramatismo llegando a caer en lo burdo y lo obvio, cosa que no habría sido necesaria. El personaje de Duchovny es una persona tan extraordinaria que es irreal: es buen marido, buen padre, buen amigo y, por si fuese poco, muere de forma heroica tratando de defender a una mujer que ni siquiera conoce. El maniqueísmo de este retrato de personaje se puede pasar por alto porque la historia no se centra en él, pero es un error del guión.

Bier abusa también del recurso cuando lo retuerce y nos introduce un flashback dentro del flashback: en concreto me refiero a la escena en la que le dan a ella la fatídica noticia. Y, además, sitúa alguno de esos destellos del pasado dentro del film de una forma un tanto extraña, pues salimos de él con un plano en el que vemos a la protagonista pensativa, lo cual parece indicar que hubiese estado recordando algo y, sin embargo, ella no había participado ni presenciado aquella escena. En ambos casos está rompiendo las reglas tácitas sobre la utilización de esta táctica. Habitualmente eso sería positivo, pero no sé si en un film tan clásico en cuanto a su argumento, resulta como ella lo pretende o le queda raro.

Hay un par de decisiones dentro del guión que no son nada creíbles. Por un lado está el momento en el que el personaje de Berry le ofrece al de Del Toro que viva en su casa. Sabemos que le mueve la culpabilidad, pero no termina de ser verosímil. Sería mucho más efectivo para crear drama que esta convivencia viniese impuesta y fuese algo que ella en un principio no desea. Así, la evolución que se supone que los autores han querido mostrar, daría un mejor resultado, pues pasaría por etapas más diferenciadas. Por otro, el momento en el que ella, por un arrebato de orgullo tonto, lo echa de la casa SPOILER mandándolo directamente a recaer FIN DEL SPOILER no se lo cree nadie. Alguien con dos dedos de frente que se comportase como una adulta, se lo pensaría antes de hacer algo así.

El personaje de Halle Berry, por lo tanto, debido a estas decisiones y a otros aspectos, se presenta como el de alguien muy necesitado y lleno de incapacidades. Parece mentira que una mujer haya dirigido una película con una protagonista femenina así. Es lógico que tras quedarse viuda sienta un hueco en su vida que necesita llenar y también que se sienta desorientada y sin rumbo. Además de que tampoco sería bueno que se presentase como alguien perfecto. Pero eso sería una cosa y otra que sea incapaz de tomar una sola decisión correcta o de llevar su vida y la de sus hijos. Sólo como ejemplo, se puede mencionar el detalle de que el vecino le ofrezca a él un trabajo, cuando sería más normal que se lo diese a ella, que ha estado en contacto con ese mundillo durante muchos años y por ello sabrá más de hipotecas. Probablemente muchos no saldréis con esta sensación y no estaréis de acuerdo con mi apreciación, son cosas que cada persona percibe de una forma y que cada uno es libre de interpretar como vea; pero a mí me daba la impresión de que la película muestra que ella necesita que haya un hombre en su vida para funcionar. Y también parece que se diese a entender que los hijos requieren una figura masculina para crecer de forma correcta. No estoy hablando de la tristeza de perder a un ser querido, sino de la necesidad de reemplazarlo.

El verdadero protagonista es el personaje de Benicio del Toro. Por él sí pasan las sensaciones encontradas, él sí sufre una evolución y se enfrenta a una situación que le supera, pero que tiene que lograr dominar. A pesar de eso, no encajan del todo bien las idas y venidas que tiene en el sentido de que durante mucho tiempo vemos cómo se recupera para más adelante SPOILER recaer. Es decir, todo el camino que había recorrido hasta entonces se echa a perder y volvemos a partir, digamos, de cero. FIN DEL SPOILER Esto seguro que no es ajeno a la realidad, pero hace que la estructura se resienta y no percibamos un avance hacia delante, sino un orden más bien errático.

Disquisiciones sobre el guión y los personajes aparte, hay que reconocer que ‘Cosas que perdimos en el fuego’ presenta un trabajo de actores impecable. Sé que los admiradores de películas de este estilo en muchas ocasiones buscan el deleite en presenciar a grandes intérpretes dar vida a personajes. En ese sentido, Benicio del Toro está inmenso y quizá eso sea suficiente para que el film merezca nuestra atención. Halle Berry y David Duchovny no lo hacen peor, pero sus personajes, mucho menos interesantes, les ofrecen menores oportunidades de crear interpretaciones que pudieran llevarse importantes premios.

Los diálogos también habría que incluirlos en el apartado de aspectos positivos, pues están bien escritos y depurados y en algunas ocasiones saben introducir un elemento cotidiano que les confiere naturalidad o incluso comentarios que alejan al film del drama a modo de alivios cómicos.

Entre los compositores de los temas de la banda sonora se encuentra el argentino Gustavo Santaolalla, que ha participado, por ejemplo, en ‘Diarios de motocicleta’, ‘Brokeback Mountain’, ‘Collateral’… Además de la música compuesta para el film, en su BSO se incluyen canciones preexistentes, como el ‘Sweet Jane’ de Lou Reed para la Velvet Underground, que, debido al paralelismo con los componentes de esta banda, sirve para retratar el estilo de vida que lleva el personaje de Del Toro cuando aún está enganchado. Ya que hablamos de música y rehabilitaciones, la letra de Amy Winehouse, vendría que ni pintada: “they try to make Benicio go to rehab, but he says no, no, no”.

Resumiendo esta extensa crítica, ‘Cosas que perdimos en el fuego’ –que en realidad se debería haber titulado “cosas que perdimos en el incendio”, como explico aquí— es un film que se excede en metraje y en la utilización de algunos recursos y que, al mismo tiempo, cae en obviedades en ciertos aspectos. Pero es una película que también tiene sus características positivas y que destaca principalmente por el trabajo de los actores y la elegancia con la que está producida.

Más información en Blogdecine sobre ‘Cosas que perdimos en el fuego’, David Duchovny, Halle Berry y Benicio del Toro.