Vuelvo a recuperar esta sección de “frases de cine”, tras un tiempo en el banquillo (tengo una relación difícil con ella, es como Guti). He recopilado un gran puñado de declaraciones desde la última vez, pero como no tiene sentido ponerlas todas he seleccionado lo más llamativo e interesante y lo publicaré en dos partes (como ‘Kill Bill’). La primera la tenéis aquí y la segunda espero poder publicarla el domingo o el lunes, como muy tarde. Espero que os resulte una lectura entretenida.

Aprovechando que todos los medios están como locos por hablar con James Cameron, con motivo del próximo estreno de la esperadísima ‘Avatar’, el realizador se ha soltado la lengua y ha empezado a hablar de todo un poco, destacando bastante lo que os cito a continuación, sobre su taquillera y premiadísima (y ñoña) ‘Titanic’:

Hice ‘Titanic’ porque quería lanzarme a un naufragio, no porque quisiera hacer esa película particularmente… ‘Titanic’ iba sobre “jódete dinero”. [...] Simplemente dejamos que Kate Winslet pensara que se estaba ahogando. Escupir un poco de agua y toser no cuenta para mí, porque yo casi me ahogué varias veces… Todos los que firman conmigo van a ser probados al máximo.

El realizador Hernán Migoya logró estrenar su primera película, ‘Soy un pelele’, pero la experiencia le resultó más lamentable que mágica. Ha contado lo podrido que está el negocio del cine en España, centrándose en las prácticas de la productora Iris Star:

Pere Domènech, mi productor, se jactaba de que sus películas constaban como rodadas en catalán, aunque estuvieran hechas en castellano, para cobrar de la Generalitat [...] Los productores hablaban de los 150.000 euros que esperaban sacar.

Vicente Aranda habló en la Seminci sobre su última película, ‘Luna caliente’ (nada que ver con la saga de ‘Crepúsculo’, por supuesto), y sobre el protagonista dijo esto:

Yo ya quería llevar a Eduard Fernández en una película anterior pero no quiso el productor porque, por lo visto, cuando este actor entra en un restaurante no se queda todo el mundo mirándole. No es un galán. Pero a mí me gusta como lo hace y, sobre todo, tiene una condición: que piensa. La cámara es una máquina que descubre lo que piensas. Cuando un actor piensa dicen que tiene fotogenia, pero, en realidad, quiere decir que usa la cabeza.

Ramón Antonio Gerardo Estévez, más conocido como Martin Sheen, estuvo en España rodando su nueva película, ‘The Way’, y dijo un par de cosas sobre su carrera:

Con mi currículo repleto de malos títulos no puedo abrir la boca… Soy actor y así he mantenido a mi familia. Pero habré estado en unos 10 filmes de los que puedo sentirme orgulloso.

El director Álex de la Iglesia, ahora el presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, cree que lo esencial ahora es crear una industria en España, y regular para poder competir:

Hacer menos películas, pero con más entidad financiera para tener su promoción y distribución.

Kenny Ortega, el realizador de ‘This is It’, asegura que su película es honesta, que es un reflejo de cómo era Michael Jackson y la energía que aún conservaba:

Una gran parte de la película está en tiempo real, algunas partes son como un collage, una mezcla de distintos días, pero pienso que realmente captura lo que esta experiencia significó para Michael y para nosotros en este momento de nuestras vidas, todo este proceso creativo y sólo durante los cuatro meses; de marzo a junio, nada ha sido añadido.

David Trueba se ha tomado un descanso de cine (no sé si alguien lo habrá notado) para escribir su novela ‘Saber perder’. En un acto de promoción en Murcia, se refirió a Hollywood y el cine “extranjero”:

La gente está manipulada por la enorme propaganda que esa industria mueve alrededor, haciéndonos cree que todo lo que ellos hacen es fundamental para la vida y que lo que está haciendo un tipo en Suecia, Polonia, Francia o Corea no tiene mucha importancia. Este año los americanos habrán hecho unas 150 películas de vampiros y, sin embargo, la mejor película de vampiros del año es la sueca ‘Déjame entrar’ para cualquiera que se acerque y la vea sin perjuicios.

Richard Gere, actualmente en nuestras carteleras con ‘Siempre a tu lado: Hachiko’, se ha referido recientemente a los malos momentos que vive el cine actual:

Cada vez es más difícil hacer una buena película. Cuesta mucho lograr financiar un buen guión. Por muy pequeña que sea, una película en Hollywood exige diez, quince, veinte millones de dólares. Tal y cómo están las cosas, ponerlos encima de la mesa es un riesgo muy grande.

El realizador Costa-Gavras habla sobre la inmigración en su última película, ‘Edén al Oeste’, en un tono menos dramático de lo que suele ser habitual; sin embargo, parece que eso del final feliz no va con él:

El final feliz, en el sentido clásico, es siempre agradecido para el espectador porque le permite irse a casa y olvidar el asunto. Yo prefiero que la gente salga con dudas.

Alejandro Amenábar es uno de los privilegiados del mundo del cine en España, pero parece que todavía no ha perdido la perspectiva… O sí, mirad con quién se compara:

Spielberg fracasó con su quinta película. ‘Ágora’ es mi quinta película o sea que a mí ya me toca fracasar.

Robert Pattinson es un tío con suerte. Gracias a la saga ‘Crepúsculo’ está en todas partes, cuando hace unos años sólo era un secundario que salía en par de películas de ‘Harry Potter’. He encontrado estas curiosas declaraciones sobre su vida personal:

Mis hermanas mayores me vestían de niña y me llamaban Claudia. [...] El ligue no se me da nada bien. Soy más bien un solitario y un aburrido. Me quedo en casa, veo la tele y devoro comida basura.

PD: Otras perla de Cameron, ahora sobre lo que provocará ‘Avatar’: “Sabemos por los pases previos que la respuesta es público extasiado en un 95%. La mayor parte del 5% negativo son fanáticos que se han imaginado una película en sus cabezas, pero ahora tienen que enfrentarse a la mía“.

Vía | Cinematical, Elmundo, Levante-emv, EuropaPress, Zaragozaonline, 20Minutos, Lavanguardia, Noticine, Elpaís, Nortedecastilla, Libertaddigital

Ayer se dio a conocer el programa al completo de la sección oficial del Festival de Cine de Berlín, que se celebrará del 7 al 17 de febrero, con un total de 21 filmes a competición.

En su 58 aniversario la Berlinale, que sólo cuenta con la presencia de un film español a concurso (Elegy de Isabel Coixet), dedicará su habitual retrospectiva a Luis Buñuel, proyectando gran parte de su filmografía.

El director italiano Francesco Rosi recibirá el León de Oro honorífico en una edición que abrirá con el documental de Scorsese sobre los Rolling Stones, titulado Shine the light (ver tráiler) y cuyo jurado estará presidido por Constantin Costa-Gavras.

A continuación la lista completa de películas a competición:

Avaze Gonjeshk-ha (Song Of Sparrows), de Majid Majidi, Irán.
Ballast, de Lance Hammer, EEUU.
Bam gua Nat (Night and Day), de Hong Sangsoo, Corea.
Caos Calmo, de Antonello Grimaldi, Italia.
Elegy, de Isabel Coixet, EEUU.
Feuerherz, de Luigi Falorni, Alemania-Austria.
Gardens of the Night, de Damian Harris, Reino Unido-EEUU.
Happy-Go-Lucky, de Mike Leigh, Reino Unido.
Il y a longtemps que je t’aime, de Philippe Claudel, Francia.
Julia, de Erick Zonca, Francia.
Kabei (“Our Mother”), Yoji Yamada, Japón.
Kirchblüten, Doris Dorrie, Alemania.
Lady Jane, de Robert Guédiguian, Francia.
Lake Tahoe, de Fernando Eimbcke, México.
Musta Jaä, de Petri Kotwica, Finlandia-Alemania.
Restless, de Amos Kollek, Israel-Alemania-Canadá.
S.O.P. Standart Operating Procedure, de Errol Morris, EEUU.
Sparrow, de Johnnie To, Hong Kong-China.
There Will Be Blood, de Paul Thomas Anderson, EEUU.
Tropa de elite, de Jose Padilha, Brasil-Argentina.
Zou You (In Love Be Trust), de Wang Xiaoshuai, China.

Fuera de concurso:

Be Kind Rewind, de Michel Gondry, EEUU.
Fireflies in the Garden, de Dennis Lee, EEUU.
Katyn, de Andrej Wajda, Polonia.
Shine a Light, de Martin Scorsese, EEUU.
The Other Boleyn Girl, de Justin Chadwick, EEUU.

Más información | Web oficial Berlinale

Cualquier excusa es buena para hablar del irresistible Riccardo Scamarcio, razón de más cuando últimamente el actor italiano no deja de participar en proyectos interesantes.

Su próximo trabajo, según informan en Cinema del Silenzio, será bajo las órdenes de uno de los grandes, Costantin Costa-Gavras, como protagonista de su nuevo film Edén al oeste (‘Eden à l’Ouest’).

Esta película supone a Costa-Gavras volver en marzo a rodar en su Grecia natal tras más de 40 años.

Todo un acontecimiento que seguro que ayuda a Scamarcio a continuar (lento pero seguro) dándose a conocer más allá del cine italiano. ¡Ojalá que sí! Y que nos inunde las carteleras…

Dos pesos pesados del cine europeo unen sus fuerzas de nuevo. Muchos no lo recordarán, pero Jorge Semprún —histórico dirigente comunista y ex ministro de Cultura— tuvo dos nominaciones al Oscar en la categoría de mejor guión por ‘La guerra ha terminado’, de Alain Resnais, y ‘Z’, de Costa-Gavras. En ambos casos, se trataba de películas estructuralmente complejas, ambiciosas, y de una profunda reflexión política en absoluto panfletaria (especialmente la desencantada película de Resnais).

Costa-Gavras, por su parte, aún tiene mucho gran cine por ofrecer. Si ‘Amén’ me pareció una película fallida por larga y reiterativa, sí que demostró poseer una gran capacidad para provocar el debate. La que no me pareció fallida, desde luego, fue la espléndida ‘Arcadia’ (‘Le Couperet’), donde un José García en estado de gracia daba un crudo repaso a los valores de la sociedad actual en una historia que era todo menos tópica y maniquea.

De momento, el proyecto aún estaría tomando forma. “No quiero hacer una película política, sino muy personal: su memoria (de Costa-Gavras) de joven griego en la época de la guerra civil en Grecia y de la resistencia”, declaró a Europa Press Jorge Semprún. Ésta sería la cuarta colaboración con Costa-Gavras, tras ‘Z’ (1969), ‘La confesión’ (1970) y ‘Section spéciale’ (1975).

Paralelamente a esta noticia, Constantin Costa-Gavras presentó en el reciente Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México, la reedición del libro ‘De traidores y Héroes’, que el crítico Esteve Riambau elaboró sobre su obra. Dicha reedición incluye como novedad material sobre la reciente ‘Arcadia’, cuyas virtudes nunca me cansaré de aplaudir.

Según Esteve Riambau, el libro “entró en el laberinto de Costa-Gavras desde la perspectiva de que sus películas forman parte de la vida” de su generación.

“Nosotros crecimos, nos formamos, tomamos conciencia política a partir del trabajo de este cineasta completamente desde el contexto español, en una forma muy peculiar, pues bajo la dictadura de Franco, ‘Zeta’ y ‘Estado de sitio’ estuvieron prohibidas por la censura”, dijo.
Sin embargo, recordó que ‘Confesión’ fue proyectada ‘pero con algunos cortes de censura por parte del franquismo”.
Entonces, dijo, el cine de Costa-Gavras era una guía y un referente y ‘Zeta’, por ejemplo, es reconocida como una de las obras maestras de la cinematografía mundial de lo años 60 del siglo pasado.
“Posteriormente, ‘Missing’ (‘Desaparecido’), nos hizo recordar a todos la tragedia de Chile”, mientras que otras creaciones del greco-francés, “aparentemente pequeñas y políticas”, como ‘Le Couperet’, son excelentes películas porque hablan “de las nuevas crisis de la sociedad contemporánea”, consideró.
Costa-Gavras aceptó que se escribiera el libro porque se centraba en su trabajo cinematográfico y no en él como hombre. “Hablamos de la película, pero no de la vida, porque hablar la vida personal no me gusta tanto; es un secreto, es un jardín personal que hay que guardarlo siempre”, precisó. Parece ser que, en breve, de la mano de Semprún y del propio Costa-Gavras podremos adentrarnos en un fascinante jardín.

Volviendo a Jorge Semprún y a su participación como ministro, la verdad es que a una le dan añoranza aquellos tiempos en los que pesos pesados se sentaban en un ministerio de Cultura (que no incluían, en pie de igualdad, lo de “y deporte”) hasta que se consideró que ese ministerio era un adorno donde daba igual decir “Sara Mago” o no saber quién había rodado la película más taquillera.

Fuente: Siglo XXI (entre otras).

La Faute à Fidel es el primer largometraje de ficción de Julie Gavras, hija de Costa-Gavras, que basándose en la novela Tutta Colpa di Fidel de Domitilla Calamai, narra la infancia de una pequeña burguesa, que con 9 años ve como todo su universo se tambalea, cuando sus padres deciden entregarse a sus tendencias comunistas.

El reparto está compuesto por Stefano Accorsi, Julie Depardieu (hija de Gerard Depardieu) y Nina Kervel-Bey en el papel de niña protagonista.

En Comme au Cinema se encuentran disponibles varios trailers, fotos, críticas, web oficial, y entrevistas, sobre este film con un planteamiento original sobre las relaciones familiares. Mientras esperamos un siglo para verlo, por supuesto…

¿Qué tiene que ver una película como Factotum, basada en la obra de Charles Bukowski, con Arcadia el último filme estrenado por Costa-Gavras? Lo más posible es que absolutamente nada.

Pero casualidades (o causalidades) de la vida, han hecho que las pueda ver con tan solo un día de diferencia, la primera en cine y la segunda en el cómodo sofá de mi casa, y me hayan hecho reflexionar, a través de caminos realmente diversos, sobre los mismos temas.

El trabajo, la sociedad, nuestras necesidades reales, las ilusorias… Matt Dillon, en Factotum, se enfunda en la piel de Chinaski, por cierto, demostrando una vez más su enorme talento, para luchar contra un sistema que desprecia, y que lo desprecia, viviendo para escribir, con la absoluta seguridad de que es lo único que puede hacer, y a lo que no piensa renunciar.

José García, también impresionante en su actuación en Arcadia, encarna a su vez a un luchador, un personaje que se salta las normas establecidas, a niveles muchos más exagerados, llegando incluso a asesinar, para conseguir reincorporarse al mismo despiadado sistema, que ha destruido su vida.

El primero no necesita nada más, que alcohol, algo de sexo, papel y lápiz, para continuar en el mundo, por lo que puede ir alternando trabajos, sin concederles un ápice de importancia. La justa y necesaria para sobrevivir.

El segundo, necesita su mansión de lujo, mantener a su esposa, a sus hijos, el coche familiar, el prestigio, y sobretodo una identidad, porque tristemente, como él mismo reconoce, sin su trabajo no es nada.

Todo lo contrario que Chinaski, que sin su “trabajo” lo es todo.

Mientras Factotum transcurre de forma mansa, cruda y poética, como la obra del autor en el que se basa, Arcadia comienza vertiginosamente, y rara vez baja el ritmo, transmitiendo la angustia, desesperación y por momentos locura de su protagonista.

Dos películas que en nada se parecen, pero que arrastraron a mi mente por estos derroteros. Además, dos películas recomendables, que cuentan con actuaciones excelentes, y dan para pensar un buen rato. ¡Qué suerte estoy teniendo últimamente! Cruzo los dedos.

Por cierto, como pequeña curiosidad ¿Estáis contentos con vuestro trabajo?.

En Blogdecine | ‘Factótum’, la débil soledad del escritor | ‘Arcadia’, conseguir trabajo a tiros