William Shakespeare sigue siendo fuente de inspiración para muchos y variados proyectos. Más ahora, con la agobiante crisis de originalidad que nos azota. ‘Julio César’ es la próxima en volver a ser adaptada al cine, aunque hay que señalar que por medio hay un cómic, uno de los ingredientes casi necesarios hoy día para que un proyecto parezca rentable.

‘Julius’, del escritor Antony Johnston y el dibujante Brett Weldele, planteaba una versión contemporánea de la obra de Shakespeare, situando la trama en Londres; Julio sería un gángster al que le ofrecen el control absoluto del crimen, una posición que no quiere, pero que está dispuesto a aceptar; sólo su mejor amigo se opone a esta decisión, provocando una de las traiciones más populares de la Historia. Ahora, el director F. Gary Gray y el actor Don Cheadle se ocuparán de que la misma historia, con ese tratamiento moderno, urbano, de bandas callejeras, se pueda ver en el cine.

De Gray hemos podido ver películas como ‘Negociador’, ‘The Italian Job’ y ‘Be Cool’; el rostro de Cheadle seguro que os suena mucho, ha participado en títulos tan famosos como ‘Hotel Rwanda’, ‘Crash’ o la trilogía de los elegantes ladrones de Ocean. La historia evidentemente da mucho juego, pero con este director al mando no creo que debamos esperar demasiado… ¿alguien ha leído el cómic? He visto que está editado en España. ¿Recomendable?

Vía | Joblo

Justo como acaba de sucederme con David Cronenberg y Paul (¡puaj!) Haggis, director de Crash y perpetrador de Crash respectivamente.

Pero además, con el insulto, ha venido la respuesta a una interrogante que me venía haciendo desde el estreno de Crash (la de Haggis): ¿qué pensará Cronenberg sobre el título de la película de Haggis? Al fin y al cabo, Crash (la de Cronemberg) no es que se hubiera perdido en las brumas de la memoria cuando Haggis estrenó su película.

Pues resulta que la revista Complex se lo preguntó a Cronenberg. Y he aquí lo que el realizador canadiense respondió:

Yo le he dicho que fue un completo ”#&&!@”, básicamente por hacer eso. Y también se lo han dicho muchas otras personas. Fue muy irrespetuoso de su parte, no sólo para conmigo, sino para con J.G. Ballard, quien escribió el libro. Yo hice mi película muy respetuosamente. Haggis tomó el título y él sabía bien lo que estaba haciendo.

Ahhhhh. Sweet.

Vía | Spout Blog

Como suele ser habitual, llego tarde para presentar mi lista de lo peor del 2006, pero aún así no he querido quedarme con las ganas, sobretodo teniendo en cuenta de que no suelo pronunciarme mucho al respecto durante todo el año, es decir, cuando algo no me gusta acostumbro a sufrirlo en silencio, excepto algunos casos desesperados.

Es una lista pequeña, ya que confiando en mi intuición no suelo entrar a ver aquello que ya me parece de antemano que no lo voy a soportar. Sé que me pierdo mucho, pero para eso cuento con el tiempo y el DVD para poner remedio.

Aún así, estas son las películas del 2006 que consiguieron engañarme, en el orden que ha decidido traérmelas mi imprevisible memoria. Sobra aclarar que estas son opiniones estrictamente personales.

• World Trade Center. Como ya comenté en su día, la parodia de una tragedia, y una oportunidad perdida de hacer algo digno con el tema.

• V de Vendetta. No he leído el cómic, pero el film me pareció una tontería como un piano.
• ¿Cuánto me amas? Ni la impresionante belleza de Monica Bellucci consigue salvar tamaño despropósito.
• El juego de los idiotas. Todavía no puedo creer que sea del mismo director de la divertidísima La cena de los idiotas.
• Superman Returns. En mis círculos más íntimos me conocen como la chica que se durmió en Superman Returns, pero puedo asegurar que no fue cansancio, si no un efectivo mecanismo de defensa contra el aburrimiento más profundo.
• Brokeback Mountain. Desde Los Puentes de Madison no recordaba una historia de amor más insulsa. Muy bonitas las montañas, pero prefiero pasar un día de excursión en el Moncayo.
• Crash. Cuando ya llevaba 45 minutos de eterno desenlace final, creo que en la séptima o octava casual coincidencia tuve que levantarme a hacer un corte de mangas, por el bien de mi salud mental.
• Piratas del Caribe 2. Adoro a Johnny Depp, pero esta claro que no lo suficiente para aguantar otra parte de esta saga que empezó muy bien, pero que ha perdido totalmente el norte.
• Rosario Tijeras. Un esperpento de principio a fin, aunque visto lo visto, hasta la recuerdo con cierto cariño, sobretodo si la comparo con el resto.

El sexo en el cine es un tema que ha traído cola. Se ha hablado más de él para censurarlo y criticarlo que para analizarlo.

Habitualmente, las películas que muestras relaciones sexuales, las incluyen como algo gratuito. Esto no quiere decir que no te cobren entrada cuando vas al cine a verlas, sino que se introducen en el guión con la única intención de mostrar algo de carne, no porque sean necesarias para contar la historia o retratar a los personajes. Únicamente en películas como ‘Instinto básico’, ‘Átame’, ‘Showgirls’ y unas cuantas más, las relaciones sexuales son imprescindibles para la película pues es en esos momentos en los que se muestra la dominación, la competitividad, la evolución en los sentimientos de los protagonistas.

Además de que el sexo suele ser gratuito en el cine, es muy irreal. Es habitual que las mujeres copulen con el sujetador puesto, que los movimientos sean mecánicos, que se exageren las reacciones y que todo sea demasiado limpio y perfecto para ser de verdad. Sólo algunos filmes muestran los momentos íntimos con realismo, como por ejemplo ‘Intimidad’, de Patrice Chéreau.

El sexo puede estar muy patente en una película y en las mentes de sus personajes, puede ser el tema subyacente en un filme, sin que se vea ningún desnudo y ningún plano de coito u otras prácticas sexuales. Puede ser un arma de dominación, puede ser una carencia que impulse a alguien a actuar de determinada manera, puede ser el móvil de un crimen. En estos filmes, el sexo está más presente, sin estar presente, que en los que he mencionado antes, que simplemente incluyen escenas gratuitas de interacción carnal. Un buen ejemplo sería ‘La gata sobre el tejado de zinc caliente’. En otras, es sólo el camino para algo más espiritual, emocional, incluso social, como en el caso de ‘Sexo, mentiras y cintas de vídeo’.

La página web Fuego en el cuerpo analiza las escenas de cama de una serie de películas, para encontrar las motivaciones que llevaron al director o guionista a incluirlas y los resultados que obtuvo gracias a ellas. Organizada por temas, como el adulterio, la prostitución, el exhibicionismo, la homosexualidad, etc… la web estudia no sólo los contenidos sexuales de algunos filmes, sino también la sociedad y la época en las que surgieron, tanto para ver cómo los tabúes de determinados tiempos y determinados lugares afectaron a esas producciones, como también el efecto que tuvieron éstas en el público y las generaciones que vivieron sus estrenos. Es precisamente ‘Fuego en el cuerpo’, la película de la que toma el título esta web, la que para mí tiene menos mérito. En ella el sexo sí que está empleado sólo como atractivo para la taquilla y es un filme vacío y sumamente aburrido. Por algo no es uno de los filmes tratados en la página. Sí se analiza la mayoría de los que he mencionado anteriormente.