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Críticas a la carta | 'Réquiem por un sueño' de Darren Aronofsky

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Críticas a la carta | 'Réquiem por un sueño' de Darren Aronofsky

Coincidiendo con la semana de estreno de ‘Noé’ (‘Noah’, Darren Aronofsky, 2014), rescatamos hoy con ‘Réquiem por un sueño’ (‘Requiem For a Dream’, 2000) esa sección tan querida por gran parte de nuestra comunidad, críticas a la carta, en la que podréis pedir críticas de películas y el equipo de editores de Blogdecine os las iremos ofreciendo semanalmente.

En el último post la película más votada fue esta pieza de culto de ese señor tan admirado por muchos de nombre Darren y apellido Aronofsky, uno de los niños mimados descubiertos en el Festival de Sundance con su anterior película, ese horror titulado ‘Pi’ (id, 1997), que hizo a muchos poner atenta la mirada al segundo largometraje del cineasta de Brooklyn, que pareciera querer ser el ‘Días de vino y rosas’ (‘Days of Wine and Roses’, Blake Edwards, 1962) moderno de las drogas.

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Críticas a la carta | 'Adaptation. El ladrón de orquídeas', de Spike Jonze

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Críticas a la carta | 'Adaptation. El ladrón de orquídeas', de Spike Jonze

Vuelvo a tener suerte con la sección "críticas a la carta". Lucía era la encargada de hablaros sobre 'Adaptation. El ladrón de orquídeas' ('Adaptation', Spike Jonze, 2002) --el título más votado por vosotros en los comentarios de la anterior entrega-- pero mi compañera está muy ocupada con la preparación del viaje a Cannes y me quedé con la tarea. Llevaba años queriendo volver a ver este segundo trabajo como realizador de Jonze y este artículo ha sido una excusa afortunada.

Es curioso cómo recordamos a veces las películas --representadas por escenas, frases o imágenes sueltas que pueden estar distorsionadas-- y las redescubrimos al volver a verlas tiempo después. Quizá por mi defensa del discutido talento de Nicolas Cage --reducido ya prácticamente a un chiste-- lo que me había quedado de 'Adaptation' era el excelente trabajo del actor encarnando a los Kaufman, y también recordaba que el tramo final me pareció aburrido. No ha cambiado mi valoración de ambas cuestiones pero sí mi visión o experiencia del film, un inspirado retrato de una crisis personal y creativa, además de una lección de humildad para todos los que nos dedicamos a escribir --en especial, guiones--.

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Críticas a la carta | 'La historia interminable', de Wolfgang Petersen

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Críticas a la carta | 'La historia interminable', de Wolfgang Petersen

Atreyu se aleja a lomos de Artax de la Torre de Marfil para comenzar la búsqueda intente salvar a la Emperatriz Infantil de la muerte segura que la Nada trae consigo. De fondo suena el espléndido tema compuesto por Klaus Doldinger para enfatizar el aventurero carácter del personaje. Tras varios planos del héroe infantil cabalgando por diversos entornos de Fantasía vemos a Bastian, el niño humano que está leyendo 'La historia interminable', en el suelo del desván del colegio acomodándose tumbado sobre el grueso libro y con la felicidad plasmada en su rostro. Y una única palabra viene a la mente del espectador: encanto. Una cualidad que las tres décadas que este filme cumplirá en 2014 no han sido capaces de diluir.

'La historia interminable' ('Die unendliche Geschichte', Wolfgang Petersen, 1984) fue la ambiciosa adaptación que Wolfgang Petersen llevó a cabo de la primera mitad del libro homónimo que Michael Ende había publicado en 1979. Un libro que había captado la atención de muchos infantes de principios de los ochenta gracias a la poderosa imaginación que dimanaba de esa historia dentro de otra historia en la que el literato, que nunca superaría las cotas aquí alcanzadas —todavía recuerdo con cierto pesar la lectura de 'Momo'—, narraba las asombrosas aventuras de Bastian Baltasar Bux en el mundo imaginario de Fantasía.

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Críticas a la carta | 'Arlington Road. Temerás a tu vecino', de Mark Pellington

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Críticas a la carta | 'Arlington Road. Temerás a tu vecino', de Mark Pellington

La sociedad americana está obsesionada con el terrorismo desde lo sucedido el 11 de septiembre del año 2001. Antes ya habían sufrido varios atentados, pero eran vistos como incidentes aislados que no provocaron tal paranoia como el tristemente célebre ataque orquestado por Al Qaeda. Sin embargo, apenas había que remontarse a 1995 para encontrar el que era considerado como el peor ataque terrorista llevado a cabo en suelo estadounidense hasta la tragedia de las Torres Gemelas. El ciudadano americano Timothy McVeigh fue el principal responsable de la muerte de 168 personas cuando hizo explotar una bomba frente a un edificio gubernamental en Oklahoma City. Fue capturado y finalmente ejecutado justo tres meses antes de ser “superado” por Osama Bin Laden y sus secuaces.

La mención al caso de Timothy McVeigh no podría ser más relevante en el caso de ‘Arlington Road. Temerás a tu vecino’ ('Arlington Road', Mark Pellington, 1999), ya que en la película se alude a un acto de terrorismo ficticio que difícilmente podría recordar más a lo sucedido en Oklahoma City. El lugar cambia, también el número de víctimas y el autor material del crimen se llama aquí Dean Scobee, pero el símil sirve para plantearnos una idea muy interesante: ¿Cómo podemos estar tan seguro de que realmente él fue el único responsable de lo sucedido, si es que no fue simplemente que alguien le tendió una trampa y consiguió llevar a cabo el crimen perfecto? Escalofriante, pero en temas tan espinosos como éste hay que tener a alguien a quien echarle la culpa para que la ciudadanía pueda dormir tranquila, importando muy poco el ejercer auténtica justicia.

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Críticas a la Carta | 'Campo de Batalla: La Tierra' de Roger Christian

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Críticas a la Carta  | 'Campo de Batalla: La Tierra' de Roger Christian

Esta película que adaptaba una novela de L. Ron Hubbard, el fundador de la Cienciología, se convirtió en cosa polémica por eso mismo, por las supersticiones del autor del libro y por una cosa muy de Hollywood, que es hacer de los vicios más o menos vulgares una aristocracia de lo excéntrico.

El caso es que el argumento sigue las andanzas de un joven sano (Barry Pepper) en un mundo de alienígenas dominantes, cuyos maléficos planes pretenden terminar del todo con la tierra y con su posible supervivencia. Argumento trillado, con la ventaja (o no) de contar con John Travolta frente al desaguisado en uno de los actos de darlo todo menos irónicos jamás visto y le acompaña Forrest Whitaker, que lo mismo es un saxofonista que un alienígena loco: está al pie del cañón.

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Críticas a la carta | 'Soñadores', de Bernardo Bertolucci

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Críticas a la carta | 'Soñadores', de Bernardo Bertolucci
-Siempre he querido hacer el amor a la Venus de Milo. -No puedo pararte, no tengo brazos.

Una vez más debo daros las gracias a vosotros, apasionados del cine y seguidores de la sección "críticas a la carta" --donde vosotros decidís los títulos a comentar--, por darme una excusa para volver a ver una película muy interesante que tenía bastante olvidada. Es decir, salvo escenas e imágenes concretas que se le quedan a uno grabadas en la memoria, apenas recordaba de qué iba y por qué me cautivó 'Soñadores' ('The Dreamers', 2003), adaptación de la novela 'The Holy Innocents' ("Los sagrados inocentes"), trasladada a guion por el propio autor, Gilbert Adair.

Puede que me equivoque pero imagino que si lo habéis pedido es porque os fascina esta obra del veterano Bernardo Bertolucci --su penúltimo film, el año pasado estrenó 'Io e te' (2012), aún inédito en España--, y no porque simplemente queríais discutirlo aquí entre todos --eso sería fantástico--, así que me temo que os voy a decepcionar porque al verla de nuevo he llegado a la conclusión de que no mantiene la magia ni la impresión que siente uno al descubrirla por primera vez. Puede que incluso la edad afecte al visionado, que si la ves con unos 20 años (más o menos) te llegue especialmente, pero de esto no estoy seguro, espero vuestra opinión. Lo que sí tengo claro es que Eva Green incendia la pantalla y solo por ella mereció la pena que el cineasta italiano decidiera filmar 'Soñadores'.

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Críticas a la carta | 'Payback' de Brian Helgeland

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Críticas a la carta | 'Payback' de Brian Helgeland

Dado que la última película pedida en Críticas a la carta fue la excelente 'A quemarropa' ('Point Blank', John Boorman, 1967) —a mi parecer un film fascinante, de esos que demuestran que la puesta en escena lo es todo—, era casi previsible el hecho de que la elegida iba a ser su remake, 'Payback' (id, Brian Helgeland, 1999), que si no me equivoco tiene un montón de adeptos entre la maravillosa comunidad de Blogdecine. La película tuvo muchos problemas en su postproducción, puesto que Brian Helgeland, que debutaba en la dirección con este largometraje, quería acercarse a la novela original con un producto en cierto modo atípico. Gracias a Richard Donner, Mel Gibson aceptó el papel puesto que quería apartarse un poco de los típicos héroes a los que daba vida, y le apetecía volverse un poco más canalla —sin duda, Gibson es un actor que debería haber explotado más esa faceta—; en cualquier caso el intérprete quedó encantado con el guión y aceptó que Helgeland la dirigiese.

Pero los benditos productores piensan de otra forma, ya no son como antaño, que además de poner dinero para una película sabían de cine. Sin embargo esta vez don dinero manda, y en la prodcutora querían un film de acción al estilo de 'Arma letal ' ('Lethal Weapon', Richard Donner, 1987), así que pidieron —eufemismo de ordenaron— a Helgeland que filmase nuevas escenas y la hiciese más accesible para el público. El director les espetó que el no sabía hacer otra película, y justo dos días después de ganar el Oscar por el guión de la impresionante 'L.A. Confidential' (id, Curtis Hanson, 1997) fue despedido siendo sustituido por otro realizador cuyo nombre es mejor no recordar. Con todo el nombre de Helgeland se mantuvo en los créditos y el montaje fue el que todos conocíamos hasta que en el 2006 se editó el director´s cut, que con diez minutos menos y algunos cambios es un film completamente diferente. Ver para creer.

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