Cuenta Helen Hunt, excelente actriz muy de moda en los 90 con películas como ‘Twister’ y sobre todo ‘Mejor imposible’ (que le hizo ganar un Oscar, dejando a Kate Winslet con una expresión antológica), que preparar la historia que narra en ‘Cuando ella me encontró’ le llevó aproximadamente diez años. En un principio sólo quería dirigirla, pero siguiendo el consejo de su amigo Warren Beatty, también acabó protagonizándola.

Hunt da vida a una mujer cerca de los 40, profesora en la ciudad de Nueva York, que empieza a sufrir una crisis cuando ve que las cosas en su vida no van tan bien como parece. Su matrimonio está al borde del caos, ya que son incapaces de tener hijos; su madre adoptiva, enferma en un hospital, le aconseja severamente que adopte un niño (según ella no hay diferencia entre un hijo adoptado y uno biológico); y de repente se cruza en su vida otro hombre, que le hará replantearse las cosas.

Aunque Helen Hunt da todo lo que se espera de ella como actriz, ofreciendo además una demostración de humildad, quedando en un segundo plano, para que sus compañeros de reparto se luzcan más que ella, es verdaderamente su trabajo de dirección lo que llama la atención en la película. Con una historia sencilla, sin demasiadas bifurcaciones, la cámara de Hunt, se introduce con suma facilidad en el devenir de acontecimientos a ratos forzados, a ratos redundantes. Es la búsqueda de identidad de una mujer perdida entre presiones de todo tipo, el tema central de una película amable, sincera, y que Hunt nos acerca con una puesta en escena sencilla, que no simple, y alejada de todo tipo de efectismos.

Tal vez, la directora se apresura al principio en exponer sin miramientos el conflicto de su personaje, para inmediatamente después entrar en escena el personaje al que da vida Colin Firth, reforzando ese conflicto existencial. El actor, que nunca ha estado tan contenido (una de las constantes de todos los actores en la película), interpreta al padre de uno de los alumnos de Hunt, que irrumpe en la vida de ella un tanto abruptamente. Demasiado forzado, teniendo en cuenta que este encuentro marcará bastante al personaje en el resto del film. Matthew Broderick y Bette Midler, ambos en registros sorprendentes, y muy acertados en sus roles (se nota que todos los actores estaban a gusto a las órdenes de Hunt), representan los otros dos vértices del triángulo vital de Hunt. Broderick da vida al marido del que se separa, un hombre apenado por un matrimonio vacío (sin hijos) y con poca sangre en el cuerpo. Y Midler da vida a la verdadera madre del personaje central, una mujer famosa, con dinero, que quiere recuperar el tiempo perdido con su hija, y que hará lo que sea por estar a su lado.

‘Cuando ella me encontró’ camina a veces por lugares demasiado comunes, y en ciertos momentos se vuelve previsible (nadie duda cómo acabará la historia), pero es la forma en la que Hunt nos lleva por esos caminos lo que verdaderamente nos emociona. Y es que la película tiene sus puntos emotivos, aunque afortunadamente, no se llega a caer en lo sensiblero, algo en lo que hubieran caído fácilmente otros directores, que no hubieran levantado la película más allá de la típica factura de un telefilm. La música de David Mansfield, y algunas canciones que suenan a lo largo y ancho del film, está muy bien utilizadas. Incluso algún que otro cántico judío (recordemos que la historia sucede en el seno de una comunidad judía típica de la ciudad de Nueva York) protagonizado por la propia Hunt, llega a calar hondo en el espectador entregado.

Al final, aunque nos queda cierta sensación de déjà vu, no podemos evitar sentir cierta simpatía general. Se llega a conectar con la historia de una mujer que busca lo que en realidad buscamos todos, saber quiénes somos realmente. Incluso se permite ciertas notas de denuncia sobre la adopción, intentado romper las fronteras sobre la diferencia de razas, algo que nunca viene mal. ‘Cuando ella me encontró’ no pasará a la historia, pero descubre a Helen Hunt como una directora a tener en cuenta. Sólo hay que esperar que en futuros proyectos no tenga tantos problemas de financiación como ha tenido en éste.

Este fin de semana se estrenan algunos títulos interesantes, muy variados y que ofrecen un abanico de posibilidades para elegir, sin la presencia de ningún blockbuster que los eclipse. Cine para todos los gustos y con fuerte presencia de la cinematografía europea, que se cuelan en cartelera antes de que la avalancha de estrenos pro Oscar comience a tomar protagonismo.

‘Mi nombre es Harvey Milk’

Dirección: Gus Van Sant.
Intérpretes: Sean Penn (Harvey Milk), James Franco (Scott Smith), Emile Hirsch (Cleve Jones), Josh Brolin (Dan White), Diego Luna (Jack Lira).
Sinopsis: Harvey Milk abandona su vida como ejecutivo en Wall Street para mudarse, junto con su nuevo compañero, a Castro, barrio de San Francisco, donde abre un tienda de fotografía. Poco a poco se va convirtiendo en epicentro de homosexuales, gracias a las crecientes reivindicaciones de Milk, que se va erigiendo como líder local hasta alcanzar un puesto como supervisor (concejal) en el ayuntamiento. Fue el principal valedor durante la década de los setenta de las revindicaciones de los derechos y libertades de los homosexuales en Estados Unidos.

¿Qué nos puede deparar? El grato reencuentro de Gus Van Sant con el cine más comercial, con una historia narrada con suma precisión y una interpretación soberbia de Sean Penn que huele a Oscar (crítica).

‘Resistencia’

Dirección: Edward Zwick.
Intérpretes: Daniel Craig, Liev Schreiber y Jamie Bell.
Sinopsis: Basada en hechos reales, cuenta una épica historia de familia, honor, venganza y salvación ambientada en la II Guerra Mundial. En 1941, los judíos de Europa Oriental están siendo masacrados a millares y tres hermanos logran escapar de una muerte segura y se refugian en los densos bosques de alrededor de su hogar, que conocen desde su infancia. Allí inician su desesperada lucha contra los nazis, a la que se van uniendo otros, dispuestos a poner en riesgo sus vidas para lograr libertad.

¿Qué nos puede deparar? Daniel Craig se quita el traje de 007 para protagonizar una película que supone otra vuelta de tuerca a II Guerra Mundial, ahora con una historia de tintes reales, que explora la capacidad humana de resistencia: hambre, sed, soledad y las motivaciones para sobrevivir. Apunta buenos diálogos, bien rodada y el tirón de su estrella protagonista. Habrá que verla.

‘Bienvenidos al norte’

Dirección: Dany Boon.
Intérpretes: Kad Merad, Dany Boon, Zoé Félix, Philippe Duquesne, Line Renaud, Michel Galabru, Stéphane Freiss.
Sinopsis: Un cartero del sur de Francia es trasladado a una pequeña ciudad del norte donde espera encontrar frío, incomprensión y un dialecto incomprensible (ch’tmi). Pero, para su sorpresa, acaba descubriendo un lugar encantador y gente amable. Se ponen sobre la mesa todos los tópicos de las diferencias locales entre los del sur y el norte, en tono de comedia.

¿Qué nos puede deparar? Pues el éxito más descomunal del cine francés en cuanto a público y recaudaciones, que además se ha extendido a otros países de Europa. Dany Boon se ha alzado como uno de los principales valedores de la comedia francesa y, a pesar, de los posibles prejuicios por tratar una temática muy localista, y tener que afrontar un doblaje que perderá muchos detalles, es de las que se siente curiosidad por comprobar lo que ha encandilado a tantos espectadores.

‘Quarantine’

Dirección: John Erick Dowdle.
Intérpretes: Jennifer Carpenter, Jay Hernandez, Columbus Short, Greg Germann.
Sinopsis: Un equipo de televisión local sigue durante una noche a una brigada de bomberos para mostar sus vicisitudes en directo. En su primera salida, los bomberos van a un viejo edificio para liberar a una mujer mayor atrapada en su apartamento. Pero lo que parecía un ejercicio rutinario, se convierte en un infierno…, el edificio es clausurado por la policía y se suceden extraños acontecimientos que se siguen grabando a toda costa.

¿Qué nos puede deparar? Se trata del remake americano de la estupenda y loable ‘[REC]’ urdida por Jaume Balagueró y Paco Plaza cinta española y, según parece, no desmerece. Manteniendo la premisa principal, pero con un estilo más clásico aparenta ser tan efectiva como su original.

‘Cuando ella me encontró’

Dirección: Helen Hunt.
Intérpretes: Helen Hunt, Bette Midler, Colin Firth, Matthew Broderick.
Sinopsis: Una profesora sufre una crisis de la mediana edad cuando, en una serie encadenada de sucesos, su marido la abandona, su madre adoptiva muere y su madre biológica, una mujer excéntrica que trabaja en un talk show, comienza a volver su vida del revés. El único consuelo que le queda es el padre de uno de sus alumnos.

¿Qué nos puede deparar? El debut en el largometraje de la actriz Helen Hunt no ha cosechado buenos comentarios. Basada en una novela de Elinor Lipman, parece una mezcla, muy manida, de comedia y drama que apela al sentimiento del espectador. Todo hace indicar que no aporta nada nuevo y que peca de excesiva sensiblería.

‘El hijo de Rambow’

Dirección: Garth Jennings.
Intérpretes: Bill Milner, Will Poulter, Jules Sitruk, Charlie Thrift, Jessica Stevenson, Neil Dudgeon.
Sinopsis: Ambientada en Inglaterra en el año 1983, dos niños de 11 años, son el director y el protagonista de El hijo de Rambow, homenaje a Stallone y su ‘Acorralado’, con el que pretenden ganar un certamen de cortos de la BBC.

¿Qué nos puede deparar? Pues a priori da auténtico pánico, puesto que unos niños tomen las riendas protagonistas de esta cinta es para tener, cuanto menos, algo de recelo. Sin embargo, los escasos comentarios leídos al respecto parecen apuntar que posee alguno valores interesantes. Buenas interpretaciones y divertida han sido algunos elogios recibidos. Aún así, se trata de la incógnita de la semana.

‘Import/Export’

Dirección: Ulrich Seidl.
Intérpretes: Ekateryna Rak, Paul Hofman, Maria Hofstätter, Georg Friedrich, Michael Thomas.
Sinopsis: Dos personas buscan mejorar sus vidas y las cambian por completo: una enfermera ucraniana se marcha a Austria, y un austríaco en paro hace el camino inverso.

¿Qué nos puede deparar? Otra propuesta europea en nuestras carteleras, que en esta ocasión se adentra en historias del Este y el Oeste (buena alternativa a la cinta francesa de Dany Boon con la que competirá en las salas españolas), y en la que su director apuesta por elementos documentales para ofrecer su particular visión humanista del mundo. Tras pasar por Cannes (en 2007) y el Festival de Gijón ha cosechado buenas críticas y supone otra opción para los que huyen del imperialista cine americano. Habrá que aprovechar a verla antes de que desaparezca de las salas.

Vía | Fotogramas y Linkara