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Daniel Brühl (‘Goodbye Lenin!’ ‘El Ultimatum de Bourne’) se ha comprometido para protagonizar el film español ‘14’, que estará dirigido por Andrucha Waddington. El rodaje, comenzará a principios de 2009 y su estreno está previsto para 2010.

Brühl será Lope de Vega en un biopic sobre dramaturgo cuyo guión original, de Jordi Gasull e Ignacio del Moral, nos sitúa en 1588 cuando Lope se ve obligado a elegir entre una relación con una mujer que le puede ayudar a dar un paso adelante en su carrera y otra que representa el amor verdadero.

Los productores son Teddy Villalba, Gasull, Edmon Roch y Waddington para Antena 3, Ikiru, El Toro Films y la productora brasileña Conspiraçao. Con un presupuesto de 12 millones de euros, ‘14’ será una de las películas españolas más caras de la historia. Supondrá un gran avance en el cine español, que parece comenzar a atreverse con grandes producciones. Para atraer espectadores de todas partes, los productores han decidido contratar actores de variadas nacionalidades. Brühl es medio catalán y habla español a la perfección.

El director brasileño Andrucha Waddington (‘Casa de areia’) ha declarado que “el guión y el tema me fascinaban: un joven que se convierte en artista. Además, está situada en la época en la que España era el centro del mundo”. A lo que Roch añade que “es una historia de amor y de aventuras totalmente contemporánea”.

Fuente | Variety.

Hace más de dos años que tuvimos las primeras noticias de la intención de Julie Delpy de llevar al cine la macabra leyenda de la Condesa Bathory. Por el camino la actriz, guionista, cantante y directora francesa estrenó 2 Días en París, pero según informan en Cinema del Silencio, a pesar del tiempo transcurrido, el proyecto sigue adelante.

El film se titulará The Countess y como ya habíamos comentado relatará la historia de una condesa que vivió en el 1600, y obsesionada por conservar su belleza intacta asesinó a centenares de jovencitas para, entre otras cosas, poder beber su sangre virginal.

En el reparto acompañarán a Delpy, William Hurt, Radha Mitchell, Vincent Gallo, Daniel Brühl y Aleksia Landeau.

Así que (si no ocurre un milagro), parece que por esta vez me quedaré con las ganas de verla actuar de nuevo junto a Ethan Hawke. Ya sabéis ¡No se puede tener todo!

Os había anunciado ya que el rodaje de ‘La noche que dejó de llover’ (‘A noite que deixou de chover’), comenzaba a primeros de agosto. De esta película, protagonizada por Luis Tosar, teníamos ya incluso unas primeras imágenes.

Durante el mes estival por excelencia se han producido más rodajes de films españoles o coproducidos entre España y otros países. El más destacado podría ser el de Dunia Ayaso y Félix Sabroso, autores de ‘Perdona, bonita, pero Lucas me quería a mí’, ‘El grito en el cielo’ y ‘Descongélate’; que han dado comienzo al rodaje de ‘S’, una película sobre el cine del destape durante la transición española, que estará protagonizada por Candela Peña, Goya Toledo, Mar Flores, Antonio de la Torre y Luís Zahera. Producen The Little Giraffe y Ensueño Films y se rodará durante 9 semanas en Madrid y sus alrededores. El argumento del filme se articula sobre las vidas de Lina, Sandra y Eva, tres actrices de películas calificadas ‘S’ durante la Transición. Por desgracia, Mar Flores regresa tras diez años alejada lógicamente del cine. Su debut se produjo en la desastrosa ‘Resultado final’, de Juan Antonio Bardem.

El “español” Daniel Brühl, uno de los actores europeos de mayor proyección internacional, protagonizará una nueva adaptación cinematográfica de la obra más famosa de Franz Kafka, ‘La Metamorfosis’. Como sabéis, la historia del relato comienza cuando Gregorio Samsa se despierta transformado en un extraño insecto; su nueva condición provocará que quede encerrado en su habitación, cada vez más hundido y solo.

‘Metamorphosis’ estará dirigida por Limor Diamant, lo que supondrá su debut (como director y guionista) tras dedicarse a tareas de producción en películas como ‘The Body’ (bufff) o ‘El Mosquetero’ (¡buuufff!). Volviendo al reparto, señalar que Brühl estará acompañado por Stephen Rea y Anna Paquin, quienes, imagino, interpretarán respectivamente al padre y a la hermana de Gregorio. Me pregunto si veremos a Brühl, o si sólo oiremos su voz. En cualquier caso, seguiremos atentos a más noticias sobre este interesante proyecto, a pesar de Diamant.

Vía | DeCine21

‘Juntos’ (‘Tillsammans’, 2000), de Lukas Moodysson es una película muy divertida y que transmite una gran alegría de vivir. Si no la habéis visto, recomiendo que la alquiléis para pasar un buen rato. Situada en los años ’70 y con música de ABBA, retrataba la época a la perfección y creaba algunos de los personajes más memorables que han pasado por una pantalla de cine.

Elisabeth (Lisa Lindgren) se harta de su marido, Rolf, y se marcha con sus hijos a la casa que habita su hermano, Göran. Estamos en Estocolmo, en 1975, y Göran (Gustav Hammarsten) vive en una comuna llamada “Juntos”. Göran es un buen hombre, que tiene una relación abierta con su compañera (Anja Lundqvist), pero que no se sentirá cómodo con la situación, pues la forma de ver la vida de cada una de las mujeres chocará en más de una ocasión.

En este sentido, quizá el mayor mérito de Moodysson está en que no se pone de parte de ninguna de las dos perspectivas vitales, sino que sabe criticar a ambas con cariño y mostrar el lado bueno de las dos.

El actor islandés Gísli Örn Gardarsson prepara, en su país, una adaptación teatral de este film sueco. En el reparto contará con Elena Anaya, Gael García Bernal y Daniel Brühl. En la película, un personaje femenino aparecía constantemente desnuda de cintura para abajo. Quién sabe si será éste el papel de Elena Anaya.

Matt Damon ha encarnado y encarnará a muchos personajes, pero creo que ninguno va a calar tanto en el público ni en la crítica como su misterioso Jason Bourne. Y no sólo porque lo haya interpretado en tres ocasiones, con resultados más que notables; no sé vosotros, pero a mí desde el primer film me pareció sorprendente lo de este actor en este concreto papel. Le critican a menudo (injustamente) que es un actor frío, inexpresivo, flojo. ¿Estas personas vieron ‘Infiltrados’? Quizá no. Bajo mi punto de vista, no se comprende justamente el calibre del personaje de Bourne y las sutilezas que aporta Damon. Un actor que, aclaro, no me parece precisamente magnífico, pero creo que está mejorando a pasos gigantescos y que tiene mucho margen para la mejora. No me extrañaría nada que en poco tiempo se lleve un Oscar a casa. Volviendo al film que nos ocupa, me parece necesario, quizá obvio, señalar que Damon está impecable como Bourne. Un tipo que no sabe quién es, que no conoce a nadie, que es objetivo de todo tipo de asesinos, que reacciona a menudo en el momento justo en que ocurre algo, que es un arma letal humana… Es un hombre desesperado en busca de su identidad. Es imposible no ponerse de su lado. Y desear que le patee el culo a todo el que se ponga por delante, más aún si van trajeados. Cosa que hace en esta tercera y quizá última de sus aventuras. No es todo lo grande que se podía esperar, pero desde luego ‘El Ultimátum de Bourne’ es la mejor película de las filmadas hasta el momento sobre el personaje creado por Robert Ludlum. Es ‘El Mito de Bourne’ elevada a la máxima potencia.

Chico Viejo y yo acudimos a ver esta película al cine, la única de toda la cartelera que no habíamos visto, esperanzados por encontrarnos un buen film, o por lo menos algo mínimamente decente, ya que Julie Delpy aunque no sea sinónimo de gran calidad, puede llegar a ofrecer unas decentes garantías de buen cine, creo yo. Considerando además que ‘2 Días en París’ es su segunda película como directora (la primera que se estrena entre nosotros) teníamos bastante interés por ver qué había hecho Delpy más allá de lo que estamos acostumbrados a verle hacer, o sea, principalmente actuar, más esos pinitos escribiendo y cantando en la maja ‘Antes del Atardecer’.

Como habréis podido deducir en la crítica de Chico Viejo, a él no le ha gustado nada, y un vez más en ese camino de comprensión y entendimiento que nos va uniendo poco a poco para desesperación de algunos, apoyo la moción. Después de presenciar la inmensa parida que es ‘Planet Terror’, vamos y nos metemos en algo casi peor, en una pretenciosidad absurda y ridícula tanto a nivel formal como temático, y que tiene ciertos ecos de los dos films que Delpy hizo con Ethan Hawke y Richard Linklater, los tan distintos e iguales al mismo tiempo ‘Antes del Amanecer’ y el ya mencionado ‘Antes del Atardecer’.

El pasado viernes, a la espera de más estrenos en pocos días, llegó a nuestras pantallas de forma muy ruidosa ‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’. Por supuesto, no fue la única. La alternativa “intelectual”, a la divertida propuesta comercial de Hollywood, la encontramos en la segunda película (tiene otra que es comúnmente ignorada) de la francesa Julie Delpy. Hay más de uno, pero a un servidor le vino mucho a la cabeza (quizá porque es más reciente) el título de ‘Antes del Atardecer’ mientras presenciaba ‘Dos Días en París’ en un cine coruñés, acompañado de mi colega Red Stovall. Desgraciadamente, Delpy no llega al nivel de Linklater y la película se marea intentando ser algo más de lo que es, o de lo que debería ser; además, la actriz no puede evitar ciertas florituras narrativas y jueguecitos visuales al construir su “criatura”, recordando en este caso a cierto producto soporífero de otra famosa señorita cuyo nombre prefiero no mencionar.

‘2 Días en París’ es la historia de una joven pareja afincada en Nueva York que realiza un viaje a Venecia y, a la vuelta, deciden quedarse dos días en París, donde vive la familia de ella. La estancia, en lugar de reforzar su relación, la pondrá en peligro.

Os adelanté las declaraciones que efectuó Julie Delpy en la rueda de prensa que siguió a la presentación de su -ópera prima- segundo film ‘2 días en París’. Este viernes, día 10 de agosto, se estrena ya este film, poco después de su aparición francesa. Ahora llega el turno de contaros lo que me pareció la película.

En su comienzo, un plano cenital de una pareja de gafapastas acompañado de una voz en off me hizo temer lo peor: una película cultureta insoportable. Pero pronto descubrí que se trataba de una comedia, dato que aún desconocía, y recibí con gran alegría un humor que no me esperaba en una chica a la que sólo había visto hasta entonces como actriz [‘Antes del amanecer‘, ‘La gran estafa‘, ‘Flores rotas‘, ‘Antes del atardecer‘, ‘Investigating sex (Misterios del sexo)’], y que me había dado una imagen mucho más lánguida de la que se corresponde con su verdadera personalidad.

‘Salvador’ fue otra de las injustas perdedoras en la pasada edición de los Goya, donde nuestra queridísima Academia, en vez de resultar coherente, decidió agacharse para ceder ante la rabieta de Pedro Almodóvar, y no terminar de redondear el éxito de ‘El Laberinto del Fauno’, o el haber premiado con galardones más importantes tanto al film de Manuel Huerga, como ‘La Noche de los Girasoles’, que se fue a casa de vacío. La opción de ‘Salvador’ era probablemente la más arriesgada, debido a las fuertes connotaciones políticas que eso supondría. Y es que el film de Manuel Huerga, aparte de un duro drama, alegato contra la pena de muerte, es una clarísima denuncia a las consecuencias de vivir bajo un regimen que usó entre otras cosas, la mentira y la desinformación, como elementos para gobernar.

En nuestro pasado regimen franquista, el último ejecutado mediante el método de garrote vil, fue Salvador Puig Antich, un joven anarquista, que en una emboscada policial, al intentar defenderse, supuestamente mató a un policía. Y digo supuestamente, porque tiempo después, la autopsia reveló que de las cinco balas encontradas en el cuerpo del policía, sólo dos provenían de la pistola de Salvador. Puig Antich fue encarcelado, y cuando estaba esperando la revisión de su caso, es asesinado el Presidente del Gobierno Carrero Blanco. Los autores: ETA. ¿A quién hizo el Gobierno pagar los platos rotos? Efectivamente, a Salvador Puig Antich.