Brühl será Lope de Vega en un biopic sobre dramaturgo cuyo guión original, de Jordi Gasull e Ignacio del Moral, nos sitúa en 1588 cuando Lope se ve obligado a elegir entre una relación con una mujer que le puede ayudar a dar un paso adelante en su carrera y otra que representa el amor verdadero.

Los productores son Teddy Villalba, Gasull, Edmon Roch y Waddington para Antena 3, Ikiru, El Toro Films y la productora brasileña Conspiraçao. Con un presupuesto de 12 millones de euros, ‘14’ será una de las películas españolas más caras de la historia. Supondrá un gran avance en el cine español, que parece comenzar a atreverse con grandes producciones. Para atraer espectadores de todas partes, los productores han decidido contratar actores de variadas nacionalidades. Brühl es medio catalán y habla español a la perfección.

El director brasileño Andrucha Waddington (‘Casa de areia’) ha declarado que “el guión y el tema me fascinaban: un joven que se convierte en artista. Además, está situada en la época en la que España era el centro del mundo”. A lo que Roch añade que “es una historia de amor y de aventuras totalmente contemporánea”.

Fuente | Variety.

El film se titulará The Countess y como ya habíamos comentado relatará la historia de una condesa que vivió en el 1600, y obsesionada por conservar su belleza intacta asesinó a centenares de jovencitas para, entre otras cosas, poder beber su sangre virginal.

En el reparto acompañarán a Delpy, William Hurt, Radha Mitchell, Vincent Gallo, Daniel Brühl y Aleksia Landeau.

Así que (si no ocurre un milagro), parece que por esta vez me quedaré con las ganas de verla actuar de nuevo junto a Ethan Hawke. Ya sabéis ¡No se puede tener todo!

Durante el mes estival por excelencia se han producido más rodajes de films españoles o coproducidos entre España y otros países. El más destacado podría ser el de Dunia Ayaso y Félix Sabroso, autores de ‘Perdona, bonita, pero Lucas me quería a mí’, ‘El grito en el cielo’ y ‘Descongélate’; que han dado comienzo al rodaje de ‘S’, una película sobre el cine del destape durante la transición española, que estará protagonizada por Candela Peña, Goya Toledo, Mar Flores, Antonio de la Torre y Luís Zahera. Producen The Little Giraffe y Ensueño Films y se rodará durante 9 semanas en Madrid y sus alrededores. El argumento del filme se articula sobre las vidas de Lina, Sandra y Eva, tres actrices de películas calificadas ‘S’ durante la Transición. Por desgracia, Mar Flores regresa tras diez años alejada lógicamente del cine. Su debut se produjo en la desastrosa ‘Resultado final’, de Juan Antonio Bardem.

‘Un tranvía en SP’ comenzó a rodarse a mediados de agosto en Algorta (Vizcaya). Se trata de la adaptación al cine de la novela homónima de Unai Elorriaga. Al frente está Aitzol Aramaio, que afronta su ópera prima. El reparto está compuesto por Héctor Alterio, Daniel Brühl (que está aún más hasta en la sopa que Luis Tosar), Julieta Serrano, Ramón Barea y Bárbara Goenaga. El guión de la adaptación es obra del propio Aramaio y de Michel Gaztanbide. El rodaje se trasladará por varios pueblos de las cercanías de Bilbao. Lucas, un hombre con una lucidez especial a pesar de sus problemas mentales, capaz de imaginar que puede tomar un tranvía para llegar con su mujer, fallecida años atrás, hasta la cumbre del Shisha Pangma. Su vida se cruzará con la de un joven okupa. Está previsto que la película se estrene a principios del próximo 2008.

El 20 de agosto dio comienzo el rodaje en Alta Definición de ‘Pradolongo’, el segundo largometraje de ficción del director gallego Ignacio Vilar, que produce Vía Láctea Filmes, en coproducción con la Televisión de Galicia (TVG). Se trata de un drama juvenil sobre la pérdida de la amistad que se filmará durante seis semanas, en gallego, en la comarca ourensana de Valdeorras.

Desde mediados de agosto, y hasta principios de octubre, se está rodando en localizaciones de Extremadura y Argentina ‘Pájaros muertos’, el debú como largometrajistas de los primos Guillermo y Jorge Sempere, una comedia dramática negra que producen las empresas españolas Audiovisuales del Monte y Nacidos Niños, y la argentina JB Producciones.

Fuente | Cine y Tele

‘Metamorphosis’ estará dirigida por Limor Diamant, lo que supondrá su debut (como director y guionista) tras dedicarse a tareas de producción en películas como ‘The Body’ (bufff) o ‘El Mosquetero’ (¡buuufff!). Volviendo al reparto, señalar que Brühl estará acompañado por Stephen Rea y Anna Paquin, quienes, imagino, interpretarán respectivamente al padre y a la hermana de Gregorio. Me pregunto si veremos a Brühl, o si sólo oiremos su voz. En cualquier caso, seguiremos atentos a más noticias sobre este interesante proyecto, a pesar de Diamant.

Vía | DeCine21

Elisabeth (Lisa Lindgren) se harta de su marido, Rolf, y se marcha con sus hijos a la casa que habita su hermano, Göran. Estamos en Estocolmo, en 1975, y Göran (Gustav Hammarsten) vive en una comuna llamada “Juntos”. Göran es un buen hombre, que tiene una relación abierta con su compañera (Anja Lundqvist), pero que no se sentirá cómodo con la situación, pues la forma de ver la vida de cada una de las mujeres chocará en más de una ocasión.

En este sentido, quizá el mayor mérito de Moodysson está en que no se pone de parte de ninguna de las dos perspectivas vitales, sino que sabe criticar a ambas con cariño y mostrar el lado bueno de las dos.

El actor islandés Gísli Örn Gardarsson prepara, en su país, una adaptación teatral de este film sueco. En el reparto contará con Elena Anaya, Gael García Bernal y Daniel Brühl. En la película, un personaje femenino aparecía constantemente desnuda de cintura para abajo. Quién sabe si será éste el papel de Elena Anaya.

Lukas Moodysson es el autor de ‘Fucking Amal’ (1998), un film sobre dos adolescentes que descubren la homosexualidad. Aunque el argumento suene manido, el resultado era de lo más original. Tenía momentos inmensos y un realismo desbordante, siempre con un tono desenfadado y alegre. Por lo cual, mi recomendación es que os hagáis un programa doble.

Elena Anaya (Palencia, 1975) ha estado trabajando durante ocho meses en el teatro con ‘Homebody Kabul’, dirigida por Mario Gas. Sobre su nueva película, ‘Savage Grace’ (con Julianne Moore), que se estrena a finales de verano, declara es como ‘American Beauty’, pero “más salvaje”. Sobre este film os informamos en su momento. La actriz admite que acaba de asistir a un cásting en EE. UU. para “algo grande”, pero no especifica.

Fuente | El País

Matt Damon ha encarnado y encarnará a muchos personajes, pero creo que ninguno va a calar tanto en el público ni en la crítica como su misterioso Jason Bourne. Y no sólo porque lo haya interpretado en tres ocasiones, con resultados más que notables; no sé vosotros, pero a mí desde el primer film me pareció sorprendente lo de este actor en este concreto papel. Le critican a menudo (injustamente) que es un actor frío, inexpresivo, flojo. ¿Estas personas vieron ‘Infiltrados’? Quizá no. Bajo mi punto de vista, no se comprende justamente el calibre del personaje de Bourne y las sutilezas que aporta Damon. Un actor que, aclaro, no me parece precisamente magnífico, pero creo que está mejorando a pasos gigantescos y que tiene mucho margen para la mejora. No me extrañaría nada que en poco tiempo se lleve un Oscar a casa. Volviendo al film que nos ocupa, me parece necesario, quizá obvio, señalar que Damon está impecable como Bourne. Un tipo que no sabe quién es, que no conoce a nadie, que es objetivo de todo tipo de asesinos, que reacciona a menudo en el momento justo en que ocurre algo, que es un arma letal humana… Es un hombre desesperado en busca de su identidad. Es imposible no ponerse de su lado. Y desear que le patee el culo a todo el que se ponga por delante, más aún si van trajeados. Cosa que hace en esta tercera y quizá última de sus aventuras. No es todo lo grande que se podía esperar, pero desde luego ‘El Ultimátum de Bourne’ es la mejor película de las filmadas hasta el momento sobre el personaje creado por Robert Ludlum. Es ‘El Mito de Bourne’ elevada a la máxima potencia.

El argumento de ‘El Ultimátum de Bourne’ es bien sencillo. Como debe ser. Jason Bourne necesita resolver el misterio de su oscuro pasado para liberar su atormentada mente, pero sigue siendo perseguido por aquellos que le convirtieron en lo que es, una máquina de matar. Nuevos destinos y nuevos enemigos. El final está cerca.

Quien me haya leído o me conozca un poco sabe perfectamente lo que opino de ‘United 93’, la película de Paul Greengrass que mejor prensa tiene, a el día de hoy. Sin embargo, no puedo sino rendirme a sus pies después de ver su trabajo con la saga de Bourne, una saga que deja en ridículo a la más prestigiosa de James Bond o la más taquillera de Ethan Hunt. La velocidad, la precisión, la energía, el dramatismo y, sobre todo, el realismo de la acción (¡¡espectacular!!), del que gozan tanto el mito como el ultimátum se deben al sensacional trabajo de Greengrass, cuya visión de cómo se debe hacer un buen film de este género debería abrir los ojos a más de uno. El montaje es una auténtica genialidad. Sí, hay movimientos frenéticos. Sí, hay momentos donde apenas se ve nada. Pero, joder, este tío sabe cómo debe hacerse tanto lo uno como lo otro para que el espectador, tenga idea o no de lo que pasa exactamente, se mantenga pegado por completo a la butaca con los ojos como platos. Es imposible comprender todo lo que ocurre en secuencias como la de la impresionante persecución que protagonizan Damon y Edgar Ramírez cerca del final, pero porque, sencillamente, debe ser así. Son dos asesinos expertos que se intentan matar a toda costa, a mil por hora. La cámara lenta, para los videoclips y para el público-tortuga.

¿Problemas? Los hay. ¿Importantes? Poquísimos. Fundamentalmente, lo peor de ‘El Ultimátum de Bourne’ es que da la sensación de que Jason lo resuelve todo con demasiada facilidad, mientras sus enemigos cometen errores constantemente. Nuestro héroe amnésico tiene tres rivales en este tercer film y ninguno de ellos tiene la suficiente entidad como para ponerle muy nervioso; dos de ellos son asesinos como Bourne, pero evidentemente peores, y el otro es igualmente un criminal, lleva traje, es demasiado impulsivo y es el que organiza todo desde su oficina en Nueva York. A este último, por cierto, lo interpreta el casi siempre excelente David Strathairn. Aparte de esto, también, a mi modo de ver, creo que Bourne se lía demasiado en su búsqueda de la verdad. Bien se podría haber ahorrado un par de viajecitos y acelerar su misión. Pero bueno, como me decía mi colega Red Stovall, entonces no habría película(s). Cierto es. En cuanto al resto del reparto, señalar la estupenda presencia de actores como Paddy Considine, Daniel Brühl (tío, eres un crack), Julia Stiles, Joan Allen, Scott Glenn o Albert Finney. Greengrass los aprovecha a todos en su justa medida, y sólo nos queda la sensación de que una versión extendida sería una idea genial, para darles mayor cancha.

En definitiva, ‘El Ultimátum de Bourne’ es la mejor de la saga, la película del verano y una de las mejores del año. Cine de acción de gran calidad y una oferta que no podéis dejar pasar. Gracias Damon. Gracias Greengrass.

Chico Viejo y yo acudimos a ver esta película al cine, la única de toda la cartelera que no habíamos visto, esperanzados por encontrarnos un buen film, o por lo menos algo mínimamente decente, ya que Julie Delpy aunque no sea sinónimo de gran calidad, puede llegar a ofrecer unas decentes garantías de buen cine, creo yo. Considerando además que ‘2 Días en París’ es su segunda película como directora (la primera que se estrena entre nosotros) teníamos bastante interés por ver qué había hecho Delpy más allá de lo que estamos acostumbrados a verle hacer, o sea, principalmente actuar, más esos pinitos escribiendo y cantando en la maja ‘Antes del Atardecer’.

Como habréis podido deducir en la crítica de Chico Viejo, a él no le ha gustado nada, y un vez más en ese camino de comprensión y entendimiento que nos va uniendo poco a poco para desesperación de algunos, apoyo la moción. Después de presenciar la inmensa parida que es ‘Planet Terror’, vamos y nos metemos en algo casi peor, en una pretenciosidad absurda y ridícula tanto a nivel formal como temático, y que tiene ciertos ecos de los dos films que Delpy hizo con Ethan Hawke y Richard Linklater, los tan distintos e iguales al mismo tiempo ‘Antes del Amanecer’ y el ya mencionado ‘Antes del Atardecer’.

‘2 Días en París’ narra la historia de una pareja mínimamente estable que visitan a los padres de ella en París, la que dicen es la ciudad del amor. Allí empezarán a surgir ciertos problemas de comunicación que pondrán en peligro la estabilidad de la pareja. Delpy fracasa prácticamente en todo lo que realiza en el film. Como guionista por hacer un film que produce una molesta sensación de déjà vu, en el que nada de lo expuesto resulta interesante, y si escarbamos un poco, como hay que hacer en este tipo de películas, descubrimos que lo que se nos cuenta es una profunda gilipollez, un más que mediocre estudio sobre las relaciones de pareja narrado de la forma más cansina posible para desgracia del sufrido espectador.

El problema reside mayormente en la dirección de Delpy, en esa cargante voz en off, en ese nerviosismo escénico que en otras películas queda bien, pero aquí lastra la mayor parte del film. En unos personajes vacíos, por no decir idiotas. En unos diálogos demasiado alargados en los que no se dice nada o unas tremendas obviedades. En unos personajes secundarios todavía más idiotas que los principales, y es que lo de los padres del personaje femenino tiene auténtico delito. Todo ello aderezado con uno de los ritmos más irregulares que se hayan visto en una pantalla de cine en años, resultando un auténtico coñazo para el que esto suscribe.

Sólo salvaría algunos detalles de humor aislados que me han parecido simpáticos, y también el cameo de Daniel Brühl. Los demás actores no me dicen absolutamente nada. La Delpy parece cederse demasiada importancia en un personaje que parece una alargación de los films de Linklater, y Adam Goldberg por momentos está bastante insoportable, como es habitual en él, con un personaje que es el de mayor incongruencia en la película, ya que parte de sus reacciones, las que desencadenan algunos de los conflictos, son totalmente incomprensibles y están mal explicadas. Albert Delpy y Marie Pillet, padres de Julie en la vida real, interpretan a sus padres en la ficción, los cuales parecen sacados de otra película totalmente distinta a la que estamos viendo, y quién sabe si mejor.

Un espanto de film, en el que además Delpy se permite el lujo de atacar a franceses y americanos sólo porque sí, quedando todas esas críticas fuera de lugar, y sinceramente, a estas alturas, o se tiene un ingenio que evidentemente la Delpy no posee o todo esto de atacar países con supuestos chistes graciosos empieza a cansar pero mucho (el chiste de ‘El Código Da Vinci’ está muy desaprovechado). En fín, una pérdida de tiempo absoluta que me hace temer lo peor para cuando en algun posible futuro vuelva a leer “Written and Directed by Julie Delpy”.

En Blogdecine:

• ‘2 Días en París’, una comedia al estilo de Woody Allen

El pasado viernes, a la espera de más estrenos en pocos días, llegó a nuestras pantallas de forma muy ruidosa ‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’. Por supuesto, no fue la única. La alternativa “intelectual”, a la divertida propuesta comercial de Hollywood, la encontramos en la segunda película (tiene otra que es comúnmente ignorada) de la francesa Julie Delpy. Hay más de uno, pero a un servidor le vino mucho a la cabeza (quizá porque es más reciente) el título de ‘Antes del Atardecer’ mientras presenciaba ‘Dos Días en París’ en un cine coruñés, acompañado de mi colega Red Stovall. Desgraciadamente, Delpy no llega al nivel de Linklater y la película se marea intentando ser algo más de lo que es, o de lo que debería ser; además, la actriz no puede evitar ciertas florituras narrativas y jueguecitos visuales al construir su “criatura”, recordando en este caso a cierto producto soporífero de otra famosa señorita cuyo nombre prefiero no mencionar.

‘2 Días en París’ es la historia de una joven pareja afincada en Nueva York que realiza un viaje a Venecia y, a la vuelta, deciden quedarse dos días en París, donde vive la familia de ella. La estancia, en lugar de reforzar su relación, la pondrá en peligro.

El guión de Delpy tiene demasiado diálogo innecesario, una voz en off cargante y sobre todo una repetición de bastantes elementos típicamente norteamericanos, lo cual resulta muy llamativo, ya que cuando uno va a ver un film como éste, espera todo lo contrario. Dicho esto, la verdad es que el hecho de que una película francesa imite a una americana es totalmente razonable. A fin de cuentas, son los mejores en este arte. Sin embargo, siempre es más sencillo y frecuente que se copie lo malo. Un par de ejemplos. Es curioso como últimamente cada vez que un personaje conoce a los padres de su pareja, éstos resultan ser muy bordes, con gran facilidad para tratar temas sexuales (también es habitual que pillen a sus hijos in fraganti) y comportarse como auténticos bichos raros ante el sorprendido invitado/a de turno. Aquí, volvemos a ver esto, y los padres de Delpy quedarían estupendamente como secundarios en ‘Meet the Fockers 5’ o ‘American Pie 8’. Por otro lado, el personaje del neoyorkino, musculitos pero neurótico, es una mala copia del típico protagonista woody-alleniano, así como los franceses amigos de la protagonista son todos supuestos artistas que dicen tonterías, están salidos y cuya obra es absolutamente ridícula. Bueno, lo normal, son europeos. En cuanto a los taxistas (franceses, aunque en realidad da igual) son muy maleducados y casi animales, resultando la parte más creíble de todo el film. Por último, señalar que no faltan bromas sobre lo tontos que son los americanos, sobre personajes con sexualidad dudosa y sobre los grupos o movimientos más de moda.

El peso del film recae en sus dos protagonistas, Julie Delpy, que quiso hacerlo todo (así le ha salido), y Adam Goldberg, quienes interpretan a la pareja que deberá superar sus diferencias y la estancia en París para poder seguir juntos. Mientras ella repite con leves alteraciones su personaje de las dos películas de Richard Linklater con Ethan Hawke, él, como dije, se fija en Allen para completar el personaje que hace siempre. Si le habéis visto antes, ya sabréis a lo que me refiero. A pesar de esto, hay que reconocer que Goldberg se esfuerza y tiene algunas líneas realmente inspiradas, disimulando el desdibujado papel que le ha tocado encarnar con humor. Para la sección de preguntas sin respuestas, apunto la siguiente: ¿por qué su personaje se vuelve tan celoso de repente? Y para la sección de curiosidades, señalar que el “español” Daniel Bruhl realiza un estupendo cameo, hacia el final de la película.

Si hubiera optado más por la comedia y por la imagen en lugar de la palabra, ‘2 Días en París’ podría haber destacado en este flojo verano de cine, tan necesitado de aire fresco. Todo lo contrario, es muy posible que salgáis de la sala pidiendo a gritos una pastilla para el dolor de cabeza. Y siguiendo con las probablidades, dentro de unos meses, ‘2 Días en París’ sólo será recordada por los pocos (y últimos) fans de Julie Delpy que queden.

En Blogdecine:

• ‘2 días en París’, una comedia al estilo de Woody Allen

Os adelanté las declaraciones que efectuó Julie Delpy en la rueda de prensa que siguió a la presentación de su -ópera prima- segundo film ‘2 días en París’. Este viernes, día 10 de agosto, se estrena ya este film, poco después de su aparición francesa. Ahora llega el turno de contaros lo que me pareció la película.

En su comienzo, un plano cenital de una pareja de gafapastas acompañado de una voz en off me hizo temer lo peor: una película cultureta insoportable. Pero pronto descubrí que se trataba de una comedia, dato que aún desconocía, y recibí con gran alegría un humor que no me esperaba en una chica a la que sólo había visto hasta entonces como actriz [‘Antes del amanecer‘, ‘La gran estafa‘, ‘Flores rotas‘, ‘Antes del atardecer‘, ‘Investigating sex (Misterios del sexo)’], y que me había dado una imagen mucho más lánguida de la que se corresponde con su verdadera personalidad.

El film se desarrolla encadenando momentos de vergüenza ajena muy al estilo del Woody Allen más clásico, pero situado en escenarios parisinos en lugar de en Manhattan. Estos momentos de humor, que tanto son elevados en cuanto a sus referencias como merecedores de una risa nerviosa están muy logrados y producen gran hilaridad.

Es admirable cómo Delpy no tiene problemas para reírse de todo el mundo. En una persona francesa es extraño que no sea absolutamente chovinista y ella dirige varias pullas hacia su país. Claro que los estadounidenses, encarnados en al figura del novio, tampoco salen indemnes del envite.

Además del humor que contiene la cinta, el otro aspecto que merece ser destacado es la naturalidad con la que actúan todos los intérpretes de ‘2 días en París’. Da la sensación de que estuviesen improvisando algunas de las escenas, sin embargo, Delpy aclaró que todo estaba en guión, pues es imposible conseguir tanto ritmo y tanto humor improvisándolo todo.

Aunque el film se rodó con un presupuesto limitado, nada de esto se deja ver a los ojos de los espectadores. Pero es curioso aprender que los que interpretan a los padres de la protagonista, son efectivamente sus progenitores en la vida real. Y probablemente están haciendo de sí mismos. Incluso el gato también era el suyo en la vida real porque no había presupuesto para alquilar un gato.

Merecen ser destacadas dos presencias estelares. Durante unos minutos aparece Daniel Brühl (‘El ultimátum de Bourne‘, ‘Salvador Puig Antich‘, ‘Cargo‘, ‘Feliz Navidad‘, ‘La última primavera‘, ‘Los Edukadores‘, ‘Good bye, Lenin!‘, ‘Vaya con Dios‘) en un papel de muso. Pero más interesante aún me parece la de Adán Jodorowsky, uno de os muchísimos hijos de Alejandro Jodo. Su personaje es el que tiene las frases más turbadoras y no me extrañaría nada descubrir que el papel también estaba escrito específicamente para él.

En general, se trata de una película llena de humor, muy recomendable para una tarde veraniega.

• Página oficial española.

• Web oficial estadounidense.

• Póster y trailer de ‘2 Días en Paris’ de Julie Delpy

‘Salvador’ fue otra de las injustas perdedoras en la pasada edición de los Goya, donde nuestra queridísima Academia, en vez de resultar coherente, decidió agacharse para ceder ante la rabieta de Pedro Almodóvar, y no terminar de redondear el éxito de ‘El Laberinto del Fauno’, o el haber premiado con galardones más importantes tanto al film de Manuel Huerga, como ‘La Noche de los Girasoles’, que se fue a casa de vacío. La opción de ‘Salvador’ era probablemente la más arriesgada, debido a las fuertes connotaciones políticas que eso supondría. Y es que el film de Manuel Huerga, aparte de un duro drama, alegato contra la pena de muerte, es una clarísima denuncia a las consecuencias de vivir bajo un regimen que usó entre otras cosas, la mentira y la desinformación, como elementos para gobernar.

En nuestro pasado regimen franquista, el último ejecutado mediante el método de garrote vil, fue Salvador Puig Antich, un joven anarquista, que en una emboscada policial, al intentar defenderse, supuestamente mató a un policía. Y digo supuestamente, porque tiempo después, la autopsia reveló que de las cinco balas encontradas en el cuerpo del policía, sólo dos provenían de la pistola de Salvador. Puig Antich fue encarcelado, y cuando estaba esperando la revisión de su caso, es asesinado el Presidente del Gobierno Carrero Blanco. Los autores: ETA. ¿A quién hizo el Gobierno pagar los platos rotos? Efectivamente, a Salvador Puig Antich.

Manuel Huerga no se anda con monsergas y va directo al grano, o a la yugular. La película da comienzo con la citada emboscada, filmada muy eficazmente, y donde apenas sabemos qué está pasando. Después, mediante la consabida técnica de flashabacks, narrados por el propio Salvador a su abogado, vemos todos los comienzos del protagonista, hasta llegar a la situación que le metió en la cárcel. Es una parte muy dinámica, que nunca cae en el aburrimiento, y que poco a poco nos va dando datos. Luego, se produce un parón, por así decirlo, y la película se vuelve más contemplativa, y muchísimo más dura. Ya que, además de su relación, extraña por otro lado, con uno de sus carceleros, se nos relatan las últimas horas de la vida de Salvador, en compañía de tres de sus hermanas, en las que todo tipo de sentimientos afloran sin obtener respuesta, desde el asco y la repugnancia hasta la impotencia, pasando por el odio. Huerga es lo suficientemente hábil como para hacernos pasar por todo eso, sin que nos libremos por supuesto, del incomodísimo nudo en la garganta que sentimos en esos últimos momentos, un nudo desgarrador que puede hacer que lágrimas de rabia caigan por nuestras mejillas, concienzados de la enorme barbaridad que vamos a presenciar. La escena de la ejecución es dura, intensa y nada gratuita. En cierto modo, Huerga hace lo mismo que Tim Robbins en ‘Pena de Muerte’ o Richard Brooks en ‘A Sangre Fría’, donde también se nos muestra la ejecución de sus protagonistas, algo necesario en el relato de las dos películas.

Las interpretaciones son prácticamente todas de altura, desde Tristán Ulloa, como abogado del protagonista, pasando por Leonor Watling, como una ex-novia que no se entera de nada, hasta llegar a Leonardo Sbaraglia, como un carcelero hijo de puta, que poco a poco va teniendo una relación de admiración/respeto con Puig Antich. También tenemos a Celso Bugallo, que una vez más, vuelve a estar inmenso, y esta vez sin decir apenas nada (interpreta al padre del protagonista, y evidentemente, el acento gallego del actor le delataría), pero basta su rostro, lleno de dolor, de silencio, de miedo, para transmitir la profunda tristeza de su personaje. Y por último, Daniel Brühl, interpreta a Salvador, y lo cierto es que realiza la que probablemente sea su mejor interpretación, aunque yo personalmente hubiera preferido a otro actor con más carisma y más fuerza. Brühl, a pesar de que está bien, queda un poco blandengue.

Una magnífica película hecha con el corazón, salida muy de dentro, y que nos hace vibrar, dos horas de auténtico cine, verdaderamente compremetido, y que además nos recuerda qué cosas no deben de volver a suceder, si no queremos de nuevo agachar la cara de vergüenza recordando nuestro pasado, que nos pese o no, lo tuvimos. Y no fue hace tanto.

El tailandés Tony Jaa vuelve después de ‘Ong-Bak’ con ‘Thai Dragon’ (‘Tom-Yum-Goong’), del mismo director, Prachya Pinkaew. En esta nueva cinta de acción y artes marciales, interpreta a un muchacho de campo, cuya vida experimenta un vuelco cuando la mafia internacional irrumpe en su adormecida villa para apoderarse de sus dos magníficos elefantes y llevárselos a Australia. Por su duración, 109 minutos, se podría adivinar que es posible que adolezca del mismo problema que la primera: un montaje lento y aburrido a pesar de la naturaleza trepidante que debería tener una película de acción. Algunos espectadores puede que conozcan el videojuego con el mismo nombre y que imita la figura del actor/luchador tailandés de 30 años, que probablemente aspira a ocupar el lugar de Jet Li, al que nunca igualará en carisma y cara de no haber roto un plato.

‘Cargo’ es un thriller de Clive Gordon, realizador casi siempre de producciones televisivas, interpretado por Peter Mullan, Daniel Brühl y Luis Tosar y producido por España, Reino Unido y Suecia. Chris (Daniel Brühl) es un joven mochilero que viaja por África buscándose la vida gracias a su desparpajo y astucia. Pero su viaje se trunca súbitamente cuando al robar un brazalete en un mercadillo acaba, tras una trifulca con la policía, sin pasaporte y sin medios para volver a casa. En un bar del puerto coincide con un inquieto grupo de marineros que discuten sobre una carga ilegal que planean llevar a Europa.

Desde Eslovenia y Croacia, nos llega ‘Defosaenfosa’ (‘Odgrobadogroba’), una película sobre las vicisitudes de los destinos de sus personajes y el caos absurdo que es la vida, dirigida por Jan Cvitkovič. Pero es un hombre sensible e inteligente cuyo trabajo consiste en escribir y pronunciar los discursos mortuorios en los sepelios de su ciudad. Consciente o inconscientemente, aporta al texto su propia percepción de los acontecimientos y su propia filosofía de vida. Pero vive con su padre, Dedo, y sus dos hermanas, Ida, sordomuda, y Vilma, que tiene un hijo. Shooki, el vecino de Pero, es su mejor amigo y está muy unido a la familia de Pero.

El thriller anglomejicano ‘Conejo en la luna’, de Jorge Ramírez-Suárez, nos cuenta cómo las vidas de una pareja normal y corriente, que vive en México, se ven destrozadas por el secretario de gobernación, el líder del partido oficial, el sub-procurador, el embajador en Londres y hasta el presidente, todos ellos corruptos capaces de cualquier cosa con tal de mantener su poder. Es una historia de intriga y suspense que muestra las técnicas de todos estos políticos corruptos que tienen secuestrado a un país. Bruno Bichir es su protagonista.

Lo más destacable de ‘Tristán & Isolda’ son sus productores ejecutivos: los hermanos británicos Ridley y Tony Scott; y su director, Kevin Reynolds, de ‘Rapa Nui’, ‘Waterworld’ y ‘Robin Hood: Príncipe de ladrones’. La cinta, coproducción del Reino Unido, Alemania y USA, tiene más de dos horas de duración y está protagonizada por James Franco (Tristán), Sophia Myles (Isolda) y Rufus Sewell. Nos cuenta el romance entre el noble caballero Tristán e Isolda, una mujer casada que, además, es la futura reina de Inglaterra.

Se estrena después de varios años, la película experimental ‘Catarsis’, de Ángel Fernández-Santos. Y, cómo no, su estreno también es innovador pues es la película pionera en España en estar disponible tanto en salas como en Internet. Más información sobre este estreno.

Para los niños y niñas llega ‘Zathura’, de Jon Favreau, película estadounidense de 113 minutos, interpretada por Tim Robbins. Walter y Danny descubren en el sótano de su casa un tablero de metal antiguo y desvencijado que pertenece al juego ‘Zathura’. Cuando comiencen a jugar, serán lanzados al profundo y oscuro espacio exterior.

Protagonizada por Queen Latifah, que no es una drag, aunque pudiera parecerlo por su nombre, se estrena también ‘Las últimas vacaciones’ (Last Holiday), del director Wayne Wang, conocido por ‘Smoke’, ‘Blue in the Face’, ‘La caja china’, ‘El club de la buena estrella’, ‘Sucedió en Manhattan’ y otros títulos. Comparten el cartel LL Cool J, Timothy Hutton, Gérard Depardieu y Alicia Witt.

Además, como gesto hacia el pueblo manchego, Almodóvar estrena ‘Volver’ hoy en Puertollano, con invitaciones para muchos de los extras que participaron en el rodaje.