Aquí tenemos nuevas fotos de otra de las películas más esperadas del año, y que mira tú por donde también se trata de una secuela. ‘Quantum of Solace’ es la nueva entrega de las aventuras del infatigable James Bond, o lo que es lo mismo, el Agente 007. Cuando hace un par de años Daniel Craig se puso el esmoquin para dar vida al mítico agente secreto con licencia para matar, la saga se renovó hasta límites insospechados, logrando uno de los mejores títulos de toda la serie.

Ahora, con el siempre interesante Marc Forster detrás de las cámaras, la saga Bond promete no bajar el nivel alcanzado en esta estapa. El próximo 7 de Noviembre veremos esta nueva entrega, en la que además de Craig y Judi Dench, tenemos en su reparto a Olga Kurylenko, Gemma Aterton, Jesper Christensen y Neil Jackson en sus principales papeles. Y hasta nuestro Fernando Guillén Cuervo se pasea por el film en un rol secundario.

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Vía | IGN

Justo después de encabezar con él una entrada sobre actores que han rechazado papeles, me encuentro con esta noticia que dice que Sean Connery aceptará un personaje en James Bond, a pesar de estar retirado en las Bahamas, siempre que el sueldo sea suficiente: “No me importaría regresar como villano de Bond. Pero no creo que tengan dinero suficiente para pagarme”. No sé si conoceréis la fama que tienen los escoceses… más o menos la que tienen en España los catalanes.

Al parecer, el actor, de 77 años, se reunió en secreto con los productores de la saga para negociar las condiciones de su posible reaparición. Según el Daily Mail, Connery podría cobrar unos 20 millones de dólares, una cifra bastante mayor de la que cobró la última vez que encarnó a Bond en 1983 con ‘Nunca digas nunca jamás’: 6 millones de dólares.

Connery, que, como ya comentamos, rechazó la oferta de Steven Spielberg y George Lucas para volver a ser el padre de Indiana Jones, ahora busca una excusa. Asegura que no vuelve al trabajo solo por dinero, sino también por el nuevo cariz que ha tomado la saga del personaje creado por Ian Fleming tras el controvertido fichaje de Daniel Craig como protagonista: “La elección de Daniel fue fabulosa. Han elegido a un Bond más realista y creo que no lo podrían haber hecho mejor con los efectos especiales”, afirma el escocés.

Y, por cierto, ya que hablamos de cifras, Daniel Craig, cobrará 60 millones de dólares por protagonizar las próximas cuatro películas de la franquicia.

Sobre James Bond y Sean Connery en Blogdecine.

Fuente | El País.

Aquí tenemos el curioso póster de ‘Flashbacks of a Fool’, largometraje con el que debuta Baillie Walsh, quien también firma el guión. En el reparto, destaca el nombre de Daniel Craig, actualmente en el rodaje de su segunda película como James Bond (‘Quantum of Solace’). A Craig lo acompañan Harry Eden, Helen McCrory, Olivia Williams, Claire Forlani y James D’Arcy. ‘Flashbacks of a Fool’ gira en torno a un actor que vuelve a su pueblo natal con motivo del funeral de su mejor amigo, lo que le trae muchos recuerdos; y eso es lo que veremos los espectadores, de ahí el título.

Vía | Impawards

“Bond, James Bond”, con esas palabras, y mientras sonaban los acordes del famoso tema compuesto por Monty Norman, terminaba la última (en realidad la primera) aventura de James Bond en la sorprendente ‘Casino Royale’. Y éste es el primer póster de ‘Quantum of Solace’, el cual se relaciona directamente con esa escena final.

Todo indica que el lavado de cara total del personaje es más que un hecho. Daniel Craig vuelve a dar vida, y esperemos que tan bien como en el anterior film, al mítico agente con licencia para matar. Además, Marc Forster, se encarga de dirigir, con lo que la expectación por este nuevo título de la saga, es de una altura considerable. El 7 de Noviembre podremos disfrutar la nueva misión de 007.

Vía | Impawards

Se trata del título de una de las historias cortas que Ian Fleming incluyó en la colección de cuentos ‘Sólo para tus ojos’ (‘For Your Eyes Only’). En ella aparecía Bond, aunque no era el protagonista, pues el relato consistía en una anécdota narrada al agente durante una cena, es decir, un argumento muy poco atractivo para un film de espionaje. Por suerte, el director, Marc Forster, ha declarado que ‘Quantum Of Solace’ estará cargada de acción, por lo menos el doble que en ‘Casino Royale’, así que no puede basarse en esta historia.

Daniel Craig declaró sobre el título que “podríamos haber optado por algo más pegadizo, pero eso no forma parte del trato… está relacionado con la trama, no es un título escogido al azar”. Dice que tiene que ver con la necesidad de Bond de darle un sentido al final de su relación con Vesper, la mujer que amó y perdió en ‘Casino Royale’. Por lo tanto, podría incluir una venganza que le ofrezca algo de consuelo.

El actor añadió que éste sería un “Bond más clásico. Tiene un toque de Ken Adam (el diseñador de producción de Bond famoso por las enormes guaridas de los malos) y de las películas de espías de los años ‘60”. Y aseguró que “esta vez Bond se portaría peor”.

La trama se centrará en un golpe de estado en un país sudamericano. Dominic Greene (Mathieu Amalric) quiere controlar uno de los recursos naturales más importantes del mundo y por ello ayuda a un general a volver al poder. Camille (Olga Kurylenko) será quien guíe a Bond hasta Greene. Ambos quieren vengarse y por ello tendrán que colaborar. Fields (Gemma Arterton) es una agente del MI6 que trabaja con el consulado británico en Bolivia y tendrá una relación con Bond. Judi Dench será M, Jeffrey Wright estará en el reparto como Felix Leiter y Giancarlo Giannini en el papel de Mathis.

Olga Kurylenko (en la fotografía) ha declarado que tiene que entrenarse mucho para el papel. Arterton, por su parte, dijo que estaba emocionada por haber besado a James Bond y que se sentía como una niña, que su papel iba mucho más por lo inocente y juvenil que en plan femme fatale. Mathieu Amalric dijo que su personaje no sería el típico malo muy caracterizado y cubierto de maquillaje de efectos especiales.

El rodaje se realizará en Chile y Panamá.

El productor Michael G Wilson dijo que si no salen Moneypenny y Q. será porque en las películas anteriores tenían que forzar el momento para que apareciesen y que quizá salgan en el futuro si la historia lo requiere.

Fuente | Empire.

‘Defiance’ aún no tiene fecha de estreno ni en su país de origen, y ya tenemos su teaser, que por cierto tiene muy buen pinta. Se trata de la nueva película de Edward Zwick, responsable de títulos tan famosos como ‘Tiempos de Gloria’ o ‘El Último Samurai’, y de películas tan buenas como ‘Diamante de Sangre’. Ambientada en la Segunda Guerra Mundial narra la historia de tres hermanos judíos que con la ayuda de los rusos se escondieron en los bosques para salvar las vidas de más judíos de la invasión nazi.

Los tres hermanos están interpretados por Daniel Craig, Liev Schreiber y Jamie Bell, y conociendo la obra de Zwick es de esperar algo de denuncia. Ya veremos si lo hace coherentemente, de forma manipuladora o se olvida de todo eso y nos presenta un buena película, punto.

‘Defiance’ (teaser trailer, Quicktime – Flash)

Vía | The Movie Box

A estas alturas muchos ya os habréis enterado, pero los más despistados (con los que me gusta ser cuidadosa), seguro que se alegrarán de saber que Columbia Pictures lanzó antes de ayer un comunicado oficial anunciando que Olga Kurylenko será la principal chica Bond de la nueva entrega de la saga, dirigida por Marc Forster.

La modelo y actriz ucraniana ha trabajado recientemente en Hitman, y en uno de los capítulos más fascinantes de Paris, je t’aime, en el que junto a Elijah Wood protagonizaba una historia de amor algo sangrienta.

En Bond 22 Kurylenko dará vida a Camille, una bella y peligrosa joven que desafiará y ayudará al agente 007 a comprender la traición de Vesper Lynd, personaje que en Casino Royale fue interpretado por Eva Green.

Sobre el resto del reparto recordemos que Daniel Craig volverá a ser James Bond. Le acompañarán de nuevo Judi Dench como M, Jeffrey Wright como Felix Leiter y Giancarlo Giannini como Mathis. Mathieu Amalric, será el principal villano, y Gemma Arterton finalmente tendrá un papel más secundario como agente del MI6.

Para finalizar, a continuación podreis disfrutar de una completa galería de fotos de Olga Kurylenko, encontrada en Celebslam, que demuestra que valga o no para el papel (eso ya se verá), está claro que le pongan el bikini que le pongan le va a sentar de muerte.

Y que nadie me diga, en este caso, que no es un dato relevante.

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En cierto modo era de esperar que ‘La Brújula Dorada’ fuera un éxito, pero seguro que ha recaudado mucho menos de lo que sus productores hubieran deseado. Después de que su productora, la New Line, se encargarse de anunciarla hasta en la sopa como la sucesora de la trilogía fantástica de Peter Jackson, es más que probable que sus por otro lado nada despreciables 26´1 millones de dólares les han parecido más bien poco. Los críticos no han mostrado demasiado entusiasmo.

El resto del top ten sigue como la semana pasada. ‘Encantada’ y ‘Bee Movie’ se alzan como los bombazos de la lista, algo que ha sorprendido, y sorprende, a muchos. Y cobra relevante fuerza la última película de los Coen, ‘No es País Para Viejos’, que poco a poco y a la chita callando se va haciendo un hueco. Tanto crítica como público (por supuesto hablo en general) coinciden en que es la mejor película de estos dos hermanos, y Javier Bardem se está llevando el reconocimiento en todos lados por su papel. Hasta yo tengo ganas de verla.

Vía | Imdb

Mi compañera Beatriz comenta en su crítica de ‘La Brújula Dorada’ en alguno de los párrafos que el film tiene un claro ataque a la Iglesia, ataque que no existe en uno solo de los lamentables fotogramas de la película. Por lo que sé, dicho ataque, o crítica, o como queráis llamarla, sí existe en la obra literaria, pues Pullman es un ateo confeso. Para que no hubiera protestas por parte de algún sector fanático (cosa que no han conseguido, por cierto), los productores decidieron suavizar todo lo referente a este tema. Una pena.

Como ya debéis saber todos a estas alturas, el argumento de la película gira en torno a una niña, que en un universo paralelo decide ir en busca de un amigo desaparecido. En dicha búsqueda, la niña se verá envuelta en algo mucho más importante que rescatar a su amigo, algo tan valioso de lo que sin duda dependerá el destino de todo el Universo y todos sus mundos, paralelos, oblicuos, rectangulares y simétricos.

‘La Brújula Dorada’ es un producto prefabricado de tal forma que nada de lo que hay en ella nos sorprende ni lo más mínimo. Todo nos suena a ya visto, algo que tal vez se deba a lo terriblemente saturados que estamos de este tipo de películas en los últimos años. Pero además de eso, en el film no se realiza ningún esfuerzo por intentar algo verdaderamente bueno y lleno de fuerza, algo que de una forma u otra llame la atención del espectador, sea éste de la edad que sea. Porque si algo tiene ‘La Brújula Dorada’ es que no es precisamente una película destinada exclusivamente al público infantil, de hecho, creo que algunos niños podrían quedar traumatizados por alguna que otra secuencia de extrema dureza (atención a cierta lucha entre osos). O eso, o yo me estoy volviendo un blandengue de tres pares de narices. Sinceramente, se me escapa el público al que está destinado el film, puede que a todos y a ninguno. Que esta película pueda ser un éxito de taquilla es algo que me llena de preocupación.

Chris Weitz, que junto con su hermano, nos deleitó en su momento con ‘Un Niño Grande’, se ha enfrentado él solito a la doble tarea de dirigir y guionizar la película, fracasando estrepitosamente en ambas facetas. En la primera por una puesta en escena totalmente inexistente, sin la más mínima personalidad, y en lo segundo por servirnos una historia que avanza a trompicones, donde las cosas suceden porque sí, los personajes atraviesan grandes distancias en menos que canta un gallo, y los diálogos son tan ridículos, que el film produce risa sobre todo en su segunda mitad, cuando ya hemos dejado la fase de la estupefacción y toca reírnos a carcajadas (si vais acompañados, mejor que mejor, así no os mirarán extrañados como en cierta sesión el pasado miércoles). De acuerdo que el film es el inicio de una trilogía y los hechos no acaban más que empezar, asistiendo a lo que podríamos llamar una presentación, tanto de la historia como de los personajes. Lo mismo es el primer film de Peter Jackson sobre la obra de Tolkien, y la sensación de estupidez no existe en esa película, como sí ocurre aquí. No hay pasión, no hay entrega, y a veces parece que ni ellos mismos se creen lo que nos están contando. ‘La Brújula Dorada’ necesitaba de otro director con más garra y personalidad.

Como es también habitual en este tipo de producciones (por lo menos en las que manejan unos más que altos presupuestos) es que su reparto esté lleno de caras conocidas, por eso del reclamo taquillero. Daniel Craig y Nicole Kidman, que repiten tras la increíblemente superior ‘Invasión’ (así están las cosas) no hacen demasiado por destacar, el primero sale demasiado poco, y la segunda está un poco cargante. Sam Elliott decide insultar todo el maravilloso mundo del western con su composición, y Eva Green se pasa toda la película con una cara de mala leche que asusta. En cuanto a la protagonista de la función, Dakota Blue Richards, no tiene el suficiente carisma como para hacer inolvidable su personaje. Al grandísimo Christopher Lee sería mejor ni nombrarlo, porque es visto y no visto.

Sí, aún faltan dos entregas más y a lo mejor, con la intervención de un milagro, tanto la historia como los personajes serán mejor desarrollados que aquí. Con poco que lo hagan ya lo habrán mejorado notablemente. Un servidor ya no está interesado es continuar estas supuestas aventuras, llenas de efectos especiales, pero vacías en todo lo demás. El bodrio de estas Navidades, sin duda.

Recordemos que ‘La Brújula Dorada’ es la primera de una trilogía basada en las obras de Philip Pullman. Es la primera película de Chris Weitz en solitario y él solito se ha encargado del guión. Como es habitual en este tipo de producciones el reparto tiene algunas caras conocidas por todo el mundo. Daniel Craig, Nicole Kidman, Sam Elliott, Eva Green y Christopher Lee entre los famosos, y Dakota Blue Richards como protagonista central pronto se les unirá. En breve os hablaré de la película.

‘La Brújula Dorada’ (cinco primeros minutos, Flash)

Vía | The Movie Box

El día 5 de diciembre se inaugurará el puente con el estreno de una de las mayores superproducciones del año, ‘La brújula dorada’ (‘The Golden Compass’) que, como ya suele ser habitual en films de estas dimensiones, forma parte de una trilogía. Basada en el libro ‘Luces del norte’, de Philip Pullman, nos cuenta cómo la adolescente Lyra Belaqua se embarca en una aventura para salvar a dos de sus amiguitos, que han sido secuestrados por el Magisterium. Su tío, lord Asriel, marchará por su parte en una expedición para encontrar las partículas de polvo que unirían este mundo con otra dimensión, pero la sra. Coulter y sus discípulos tratarán de detenerlo a cualquier precio.

Como ocurre con cualquier adaptación literaria, la película resultante tendría que poder ser disfrutada y juzgada tanto si se ha leído el libro como si no. En todo caso, las opiniones pueden ser divergentes, pero nunca una menos válida que la otra. Me encuentro en la segunda de las situaciones y, a pesar de ello, creo que adivinar que el guión acarrea un lastre del libro al tratar de iniciarse abriendo demasiadas tramas y presentando una cantidad excesiva de personajes. Debido a ello, la verdadera motivación que provocará el viaje de Lyra se pierde entre un marasmo de información que claramente no sirve para esta entrega, sino para alguna de las dos que están por llegar.

‘La brújula dorada’ es un film de aventuras correcto, que te proporciona la posibilidad de pasar un buen rato. Se incluyen escenas de peleas muy bien realizadas, la ambientación es muy bella, los 3Ds están confeccionados con un extraordinario buen gusto. A los personajes se les van presentando obstáculos que son capaces de superar para luego encontrarse con otros, lo cual hace que la acción de la película no se detenga y que el ritmo sea ágil. Por lo tanto, el resultado es muy entretenido.

Sin embargo, lo más interesante de ‘The Golden Compass’ no son las aventuras, sino el universo fantástico que plantea y todas las reflexiones metafísicas que se rozan con algunos de los detalles de la trama. Cada uno de los seres humanos tiene un daemon que los acompaña como si fuese su animal doméstico. Estos seres, que pueden hablar a pesar de ser zoomorfos, representan los sentimientos y las debilidades de cada individuo y son quienes mejor comprenden a su dueño. Lo que ellos sufren, la persona acompañada lo siente también. Por otro lado, existen realidades ocultas a la mayoría de los habitantes que, cuando se tratan de desvelar, provocan guerras o represalias contra los rebeldes Y la población es protegida contra su voluntad, pero en aras de su teórico bien. Se podría lamentar que no se profundice más en estas cuestiones, pero al menos están ahí y nos ofrecen la opción de que nos las planteemos por nosotros mismos. Así, el tratamiento de ‘La brújula dorada’ puede ser el de un film para jóvenes y niños, pero el fondo no lo es, especialmente si se contempla la crítica hacia la Iglesia que se esconde tras lo que hace el Magisterium a los niños cuando los secuestra.

Pero, a pesar de tener contenidos tan interesantes, queda un poso de insatisfacción cuando ‘La brújula dorada’ termina que probablemente se debe a que no han sabido provocar que lo que ocurre nos importe lo suficiente. La empatía con los personajes y, por lo tanto, con los hechos, es quizá lo menos logrado de esta cinta de aventuras. Esto se debe, por un lado, a lo que ya he adelantado: la motivación de Lyra para salvar a los niños no está tan presente como sería necesario. Y por otro, a que el personaje de la niña protagonista, sin llegar a caer mal, no despierta especial simpatía al ser demasiado perfecta y tener siempre la solución para todo. El riesgo de dividir a los personajes en dos seres —el daemon y la persona— es que la posible multidimensionalidad que les podría dar riqueza, se pierde.

Lo más fácil es encontrar similitudes entre este film y otros fantásticos, pero probablemente resulte tan cansino leerlas como a mí se me haría escribirlas pues son tan obvias que no necesitan ni ser señaladas.

El final deja la puerta abierta para la segunda y tercera partes e incluso, como si de una promo televisiva se tratase, te recuerda que aún quedan muchas cosas por resolver. Pero no se queda tan en vilo como había escuchado. La trama principal se resuelve y la estructura es la de un film completo, con planteamiento, nudo, desenlace y un clímax final como piden las películas de aventuras. Lo que sí queda claro es que lo mejor está por llegar y que esta primera parte de la trilogía no ha sacado las mejores cartas.

En Blogdecine | Noticias, reparto, página web oficial, tráilers, pósters, imágenes, etc… de ‘La brújula dorada’.

No entiendo a estos virus extraterrestres tan vagos. Se supone, digo yo, que, como seres dominantes de este planeta, si nos pretenden invadir, habrá un plan y una forma de hacerlo. Y, claro, un fin. Invadir por invadir no tiene sentido, a menos que… bueno, vale, dejemos la política norteamericana para Redford. Hay mucho que chirría en la trama y el desarrollo de ‘Invasión’, pero algo que me llamó mucho la atención es que los personajes “malos” seguían haciendo su vida normal (a pesar de no ser las mismas personas) y sólo actuaban de forma violenta cuando veían a uno que no estaba infectado; acto seguido, corren hacia él (si no podían sentir ninguna emoción, ¿cómo se cabrean tanto en esas escenas?) y le vomitan un poco en la cara, gesto desagradable para la galería. Y a esperar que duerma. Podría ser peor. Podrían encerrarte por motivos de raza, sexo, creencias, etc, humillarte y dejarte entre rejas durante el resto de tu vida. Menos mal que los atacantes venían de otro planeta.

Como sabéis, ‘Invasión’ (‘The Invasion’, 2007) se estrenó el pasado 26 de octubre en España, recogiendo la misma indiferencia del público que ya había obtenido al otro lado del “charco”, de un modo similar al comportamiento que tienen los “poseídos” en el film. Ni la presencia de dos famosas estrellas como Nicole Kidman y Daniel Craig ni el haberse basado en una historia jugosísima fueron armas suficientes como para atraer a la gente a la sala de cine. ¿Será que ya conocían los problemas que hubo durante el rodaje? ¿Será que Kidman ya no tiene el mismo gancho que antes? ¿O será, simplemente, que no han sabido vender el producto? En cualquier caso, la película es muy floja, no aprovecha el material que tiene entre manos, y lo único que aporta es un entretenimiento barato que se olvida nada más salir de la sala. Una lástima.

‘Invasion’ empezó siendo dirigida por Oliver Hirschbiegel y acabó siendo “refilmada” por James McTeigue, el ayudante de los Wachowski, aunque no aparezca acreditado (como tantos otros en el pasado). Los implantes se notan muchísimo, pasando de un tratamiento tosco, serio, realista, a uno acelerado y espectacular, dando al espectador la sensación de estar ante un despropósito que en realidad podía haberse evitado fácilmente. Pero no hay que ser un albañil de mediana edad demasiado preocupado por mantener su escultural barriga cervecera; puedes ser un productor de Hollywood y cometer también una desfachatez en tu trabajo. ‘Invasión’ está mal planteada y su solución sólo empeoró el producto. Si hacía falta más acción, que hubieran contratado a otro director y no al realizador alemán que había realizado ‘El Experimento’ y ‘El Hundimiento’. Para eso, mejor haber puesto a McTeigue desde el principio, aunque ‘V de Vendetta’ sea una versión comercial, facilona y domesticada de un cómic aplastante.

El reparto del film lo encabezan los rubios de ojos azules Nicole Kidman y Daniel Craig, a quienes acompañan en roles secundarios Jeremy Northam y Jeffrey Wright, entre otros. Kidman, para variar, está estupenda, como excelente actriz que es, pero, también para variar, aparece demasiado bella, demasiado “precioso jarrón de porcelana”. No puede ser que se levante de la cama en mitad de la noche y esté tan radiante que cuando sale para asistir a una fiesta. De todas formas, como esto viene siendo ya normal, lo pasamos por alto. Su trabajo es más que correcto teniendo en cuenta la película y no hay que dudar mucho para decir que es de lo mejor de la función. Craig, por el contrario, no encuentra su sitio, está como ausente, no se implica en lo que ocurre. Su papel de médico es increíble y sólo aporta algo de su talento interpretativo cuando sorprende a Kidman (que no al espectador) hacia el final de la película. En cuanto a los secundarios mencionados, Northam y Wright aportan sobriedad y corrección en el poco tiempo que salen en pantalla, resultando también elecciones de casting un poco discutibles. Sus personajes no tienen entidad alguna y podían haber sido interpretados por actores menos conocidos y de menor nivel.

En definitiva, ‘Invasión’ se queda sólo en la superficie de una inquietante historia que, como se ha podido comprobar cuando Don Siegel o Philip Kaufman se pusieron tras las cámaras, da para mucho más. Falta tensión, intensidad, dramatismo, oscuridad y, no menos importante, cuestionarse si realmente la huida es la mejor opción. No nos van a convencer, sentados cómodamente en la butaca, protegidos al otro lado, pero al menos podían intentar que pensemos que, llegado el caso, quizá ser invadidos por seres amantes de paz no estaría tan mal. Una película fallida en toda regla.

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‘Invasión’, quédate dormido, no notarás nada

Después de disfrutar como nunca con la increíble ‘La Invasión de los Ladrones de Cuerpos’, de pasarlo pipa con su remake, la excelente ‘La Invasión de los Ultracuerpos’, lo cierto es que ya no era necesario que hubieran hecho dos remakes más de la historia original, uno en los 90, de la mano de Abel Ferrara y que era más bien olvidable, y ahora nos llega esta versión, que ciertamente ofrecía interés al tratarse del bautizo americano del director alemán Oliver Hirschbiegel, quien ya se hizo notar con dos de sus películas, ‘El Experimento’ y ‘El Hundimiento’. También el hecho de que el reparto estuviese encabezado por Nicole Kidman y Daniel Craig sumaba puntos a ese interés.

Sin embargo cuando el estreno se fue retrasando cada vez más, porque en los primeros pases las reacciones no eran las esperadas, y se contrató a un nuevo director, James McTeigue, para que rodara nuevas escenas, y éstas se añadiesen a lo anterior, más un corte por aquí, otro por allá, y voilá, al cabo de un tiempo todo el mundo empezó a poner a parir esta película, que si bien se han visto films mucho peores, algo de razón no les faltaba. Y es que una vez más en Hollywood no aprenden.

Y digo que no aprenden porque a estas alturas ya deberían saber que cuando una película no funciona en sus primeros pases, y quieres cambiarla, una de dos, o la cambias completamente o la dejas como está. Pero a medias no se deben hacer las cosas, porque el resultado será algo parecido a lo que es ‘Invasión’, una película realizada a trompicones y con los retales de dos trabajos de dirección bien distintos, algo que en la versión que nos han estrenado se nota a leguas, o quizá más distancia. Dos trabajos de dirección totalmente distintos que han tratado de reunir en un sólo producto con un mínimo de coherencia, algo que en la película brilla por su ausencia. Supongo que ahora tendremos qué esperar para ver cómo era la versión de Hirschbiegel en su concepción original, cuando se edite en dvd, y siempre y cuando se decidan a editar los dos montajes, cosa que es más que probable que hagan, dados los resultados en taquilla de ‘Invasión’, versión remix.

Y es que en esa mezcla, absurda hasta decir basta, es donde se encuentran los mayores problemas de la película. Por un lado, la tranquilidad ambiental, con ciertos toques inquietantes, del director alemán, y por otra, el frenetismo visual a la hora de rodar secuencias de acción que no vienen a cuento, de uno de los apadrinados de los Wachowski. Mientras que una parte, rehuye precisamente de todos los convencionalismos, apostando por cierta atmósfera, la otra cae en los más ridículos tópicos, con escenas imposibles, que a la hora de montarlas terminan por estropear bastante el conjunto, en el cual pueden diferenciarse algunos aciertos argumentales, los cuales son bastante desaprovechados, dejando a un lado el uso de la fotografía, en perfecta consonancia con la falta de sentimientos de la que son característicos los invasores. Pero por ejemplo, todo lo que concierne a la amenaza de éstos últimos, el film no termina de arriesgarse, y uno nunca termina de creerse ciertas cosas.

Los actores, aunque también desaprovechados, están todos bastante bien, resultando ser de lo mejor de la película. Nicole Kidman a la cabeza, quien curiosamente compone su mejor papel de sus últimas películas, no siendo cargante en ningún momento, y transmitiendo muy bien todo el dolor del personaje, el mejor dibujado de todos. A su lado, un Daniel Craig entregado a su rol, pero que en cierto momento empiezan a descuidarlo, y su importancia termina siendo menos de la esperada. Jeremy Northam, quien por decirlo de algún modo, interpreta a uno de los villanos, al cual no se le saca todo el provecho que era de esperar. Aún así, los actores cumplen a la perfección con sus cometidos, por mucho reajuste que se haya hecho. También encontramos, a modo de homenaje, en un pequeño papel a Veronica Cartwright, quien por supuesto se pone a llorar como una magdalena.

‘Invasión’ no da miedo, ni intranquiliza, ni logra transmitir ese terror colectivo al doble que nos hará perder la identidad. No es un film que aburra en demasía, pero tampoco podemos referirnos a él como un entretenimiento de primera. Además, como todo remake actual, necesita caer en las explicaciones que todo lo cierran, incluso lo que no es necesario que cierren, por no hablar de la resolución de la historia, resuelta de un plumazo y a marchas forzadas, sin importar si funciona o no. Una floja película que podrían haberse ahorrado, aunque en el trabajo de Hirschbiegel se nota cierta inspiración, destruida por los productores cuando rehicieron el film. No perdáis el tiempo con esta nueva invasión, y revisitad los dos primeros films, saldréis ganado.

‘Sin Destino’ es otra de esas películas que nos han llegado con bastante retraso. Yo ya me había hecho con el cd de la banda sonora, obra de Ennio Morricone, con el cual colabora Lisa Gerrard, hace año y medio aproximadamente, y creía que la película nunca vería la luz en nuestras pantallas, si acaso en dvd, como ocurre muchas veces con películas que por una u otra razón no llegan a estrenarse en nuestros cines.

Basada en la obra del Nobel de Literatura del 2002 Imre Kertész, y con guión de él mismo, el film tiene bastantes toques autobiográficos del propio escritor, de cuando pasó parte de su infancia en un campo de concentración alemán en plena Segunda Guerra Mundial. De cómo dentro de dicho campo tuvo que arreglárselas para sobrevivir, teniendo para ello la ayuda de algún que otro compañero. Un paso de la niñez a la madurez totalmente obligado y en unas condiciones poco propicias.

‘Sin Destino’ es la ópera prima de Lajos Koltai (de quien el mes que viene veremos su segunda película como director), hasta ahora director de fotografía de un sinfín de films, como por ejemplo ‘Malena’ o ‘La Leyenda del Pianista en el Océano’, por citar sólo dos de su extensa filmografía como fotógrafo. Es por ello, que a pesar de que Koltai no se encarga del trabajo de fotografía en la presenta película, es éste un aspecto muy cuidado de la misma. Obra de Gyula Pados, nos encontramos ante una película con un trabajo de fotografía simple y llanamente impresionante, no sólo de lo mejor realizado en los últimos años, sino en décadas. La película es un continuo deleite visual, en el que cada plano parece un cuadro de una perfección absoluta, una completa maravilla.

Lamentablemente la cosa se queda ahí, Koltai se preocupa demasiado por lo visual, y se estrella prácticamente en todas las demás facetas como realizador, ofreciéndonos un producto la mar de soso y lleno de torpezas. Para empezar la absoluta falta de pasión y fuerza que desprende el film, rehuyendo quizá los momentos lacrimógenos típicos de este tipo de films que hablan sobre el Holocausto judío, quedándose bastante corto. Porque a pesar de que el director hace bien rehuyendo esos momentos, hay ciertos instantes en los que una mayor emoción no le hubiera venido mal a la película. Y cito únicamente el instante en el que uno de los presos encuentra un trozo de carne en su caldo y se lo ofrece a uno de los niños hambrientos. Un momento emotivo, pero en el que Koltai se pasa de plano. Como ése hay varios instantes en la película, y prácticamente todos están desaprovechados.

Como desaprovechado está el aspectos más interesante para mí de la película, argumentalmente hablando. Ése en el que se sugiere que una parte de la población judía no quiso creer que existieran duchas de gas y crematorios en los campos de concentración, cerrando así los ojos antes una realidad terrible. Por una vez en una película de estas características, los “malos” no son los nazis, sino la ignorancia y el miedo de los propios judíos. Un apunte realmente interesante, pero que en el film está simplemente tocado de refilón, sin cargar demasiado las tintas en ello, como teniendo miedo de levantar ampollas.

Interpretativamente hablando la película se sostiene casi todo el rato en su actor principal, el joven Marcell Nagy, que un poco inexpresivamente aguanta todo el peso de un film largo en exceso, 140 minutos, ayudándole sorpresivamente el paso de la pubertad que el propio actor tuvo durante el rodaje. Un rodaje lleno de tropiezos y dificultades, en el que incluso se acabó el dinero antes de finalizar la película. Esperando nueva financiación, el actor creció 10 centímetros y su cambio físico benefició en cierto modo a la credibilidad del personaje, sobre todo al finalizar su estancia en el campo de concentración, en el que el actor tenía ese aspecto casi mayor que requería el rol. En un breve papel secundario, como soldado norteamericano, tenemos a Daniel Craig, cuya aparición es prácticamente anecdótica.

También tenemos la banda sonora del gran Ennio Morricone, no demasiado inspirado para la ocasión, aunque por supuesto totalmente reconocible en cada una de sus notas. Y es una pena que la música haya sido otro elemento desaprovechado más, ya que ésta hubiera hecho mucho por la película, en caso de que el maestro Morricone hubiera estado más entregado.

‘Sin Destino’ es un flojo film, cuya asombrosa belleza visual queda apagada por una total falta de garra y entrega al tema en cuestión, y con una realización un tanto cansina, en la que para colmo abusa extremadamente de fundidos en negro, hay uno cada pocos minutos, dando la sensación de que la película está compuesta de pequeños bloques sin un sentido de la continuidad, algo que por supuesto termina cansando. Su paso por nuestras carteleras está siendo de lo más discreto, cosa que no me extraña.

‘Invasión’, el tercer remake de una de las obras maestras del gran Don Siegel, ‘La Invasión de los Ladrones de Cuerpos’, se ha estrenado este pasado fin de semana en los USA dando como resultado un estruendoso fracaso comercial, a pesar de contar con Daniel Craig y Nicole Kidman como reclamo. Los críticos la han puesto mal, y el mencionado fracaso taquillero parece no coger a nadie por sorpresa.

Como tampoco parece que nadie se escandalice por el hecho de que ‘Superbad’, la última comedia salida de las fábricas hollywodienses, se haya alzado como indiscutible número uno en el hit parade. La película, sin grandes estrellas en su reparto, ni un famoso director, ni efectos visuales deslumbrantes, ha gustado al público ytambién a los críticos, que no la ponen nada mal.

‘Underdog’ y ‘Stardust’ siguen manteniéndose entre las diez primeras, a pesar de sus pobres recaudaciones. Y el resto es de sobra conocido: ‘Los Simpson’, ‘Hora Punta 3’, ‘El Ultimátum de Bourne’, ‘Hairspray’, ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’ y ‘Os Declaro Marido y Marido’ son películas cuyos productores están frotándose las manos.

Vía | Imdb

Aquí os presentamos el segundo teaser trailer de una de las películas que más llamarán la atención a finales de año: ‘The Golden Compass’, la primera de una trilogía con la que no dejarán de darnos el coñazo los próximos años. Ha sido producida por la New Line, productora de ‘El Señor de los Anillos’, por lo tanto sobran las palabras.

La película, que narra las aventuras de una niña en un universo paralelo, ha sido dirigida por Chris Weitz en su primera aventura en solitario; y su espectacular reparto incluye a Nicole Kidman, Eva Green, Daniel Craig, Sam Elliott, John Hurt, Kevin Bacon, Eric Bana y la niña Dakota Blue Richards, que a partir de este film será ultrafamosa. La película llega a nuestras tierras el 5 de Diciembre.

‘The Golden Compass (teaser trailer, Quicktime)

Vía | Apple

Espectacular este nuevo póster de The Golden Compass, que aparece también como podréis ver en la continuación del post, dividido en cuatro carteles, con cada uno de sus protagonistas, Daniel Craig, Nicole Kidman, Eva Green (con Sam Elliott) y Dakota Blue Richards.

Al igual que el trailer, los pósters me recuerdan mucho a otras películas (sí, sí, las que estáis pensando), pero aún así me gustan.

Espero no llevarme otra vez la tremenda decepción que me llevé con Narnia, y que estemos ante el inicio de una saga de cine fantástico del bueno, de ese que consigue hacernos soñar, como si todavía fuéramos niños.

En Blogdecine | The Golden Compass

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Vía | Claqueta.net

Tras un primer y curioso teaser póster, nos llega ahora el póster definitivo de ‘The Invasion’, el nuevo remake de la terrorífica historia de los ladrones de cuerpo que suplantan a las peronas cuando éstas duermen. La película está protagonizada por dos actores muy bien considerados por la crítica y el público: Nicole Kidman y Daniel Craig. Os recuerdo que hace poco os dejamos el trailer (recomiendo verlo).

“No confíes en nadie”. “No muestres emoción”. “No te duermas”. Tres frases contundentes y una llamativa forma de intentar atraer al público. Ya veremos el resultado en taquilla, pero con los problemas que tuvo durante el rodaje, incluyendo un accidente de Kidman con un coche y el hecho de que tuvieron que volver a rodar escenas enteras… eso sí da mala espina. Dirigió en primer lugar Oliver Hirschbiegel, y luego se puso un poco tras las cámaras la marioneta de los Wachowski, James McTeigue. El estreno de ‘The Invasion’ está fijado para el 17 de agosto en EE.UU.; en España, como casi siempre, la veremos un poco más tarde, el 7 de septiembre.

Vía | LasHorasPerdidas

Comparar ‘Historia de un Crimen’ con ‘Truman Capote’ es algo totalmente inevitable, ya que son dos proyectos que se realizaron a la par, y los dos versan sobre lo mismo: los hechos que llevaron a Capote a escribir ‘A Sangre Fría’. Aún así, el porqué una de esas películas obtuvo un éxito de crítica más nominaciones importantes a los Oscars, con un merecidísimo premio para Philip Seymour Hoffman, y la otra retrasó su estreno, produciéndose éste casi de tapadillo, es algo que escapa a mi comprensión. Porque ‘Historia de un Crimen’ (ridícula traducción/doblaje del original: ‘Infamous’) es superior en muchos aspectos al film de Bennett Miller, que siendo bueno, resultaba un poco frío.

El argumento nos lleva a ver cómo Truman Capote en pleno apogeo de su carrera, decide investigar un asesinato en un pequeño pueblo americano, centrándose en las consecuencias que el horrendo crimen tuvo para la pequeña comunidad, y escribirlo todo en un artículo periodístico. La captura de los asesinos, y la posibilidad de que Capote pueda entrevistarlos, le lleva a decidir que tiene que escribir un libro. Dicho libro se convertiría en una de las novelas más importantes e influyentes del siglo XX, haciendo a Capote inmortal.

‘Historia de un Crimen’ es mucho más cálida que ‘Truman Capote’, haciendo al personaje central mucho más cercano al espectador, hasta el punto de que éste simpatiza enormemente con él. A este respecto caben citar dos elementos realmente prodigiosos. Uno es la excelente interpretación de Toby Jones, quien lo tuvo más fácil que Hoffman, ya que físicamente se le parece más, pero al igual que aquél está soberbio, y aunque pueda parecer lo contrario, nunca cae en el exceso ni en el histrionismo, componiendo un personaje lleno de matices, y en el que pasa fácilmente de lo gracioso a lo emotivo con una facilidad pasmosa. El segundo elemento es el humor que impregna todo el film, en el cual se hace referencia a la sexualidad de Capote. Un humor inteligentemente insertado en la trama, que nunca cae en lo facilón y que está realizado con sumo respeto, ayuda además al espectador a integrarse aún más en la historia, la cual enseguida se tornará dura hasta límites difíciles de aguantar. Y todo aquel que haya visto el impresionante film de Richard Brooks ‘A Sangre Fría’, sabe a lo que me refiero. Por cierto, la comparación con el mítico film de Brooks es también inevitable.

El film hace gala de una dirección artística realmente ejemplar, y de una visión de la vida americana de los años 50 totalmente certera, con todas esas fiestas que se realizaban en las casas, y en las que alguien solía ser el centro de atención. Sensacional la secuencia en la que Capote se gana la confianza de la gente en esas fiestas contando sus anécdotas en el mundo del celuloide con gente como Bogart, Sinatra, Jones o Huston. Detalle éste que no está puesto en la historia sólo porque sí, sino que está utilizado muy correctamente para explicar muy bien otras cosas, por ejemplo el inicio de la relación de Capote con uno de los asesinos, Perry Smith.

A pesar de que la película se centra en los años que a capote le llevó escribir ‘A Sangre Fría’, se puede decir que abarca más aspectos de su personalidad, gracias a los momentos mostrados como si fuera un documental sobre su vida, en el que varios amigos suyos hablan de él, escenas éstas que podrían considerarse un tropiezo en la narración, pero que personalmente veo muy acertadas ya que ayudan a entender al personaje. Lo mismo se podría decir de la relación establecida entre Capote y Harper Lee (la escritora de ‘Matar a un Ruiseñor’), y la de Capote con Perry Smith. Ambas están muy bien mostradas y descritas. En la primera sorprende una extraordinaria Sandra Bullock, sí, sí, he dicho extraordinaria, destacando sobre todo en esas escenas en clave de documental. Y en la segunda, lo que probablemente sea lo mejor de la película: un impresionante Daniel Craig, que aquí sale un poco maquillado. Increíble el instante en el que interpreta una canción mientras toca la guitarra.

El resto de actores importantes es algo totalmente anecdótico, salvo Jeff Daniels que interpreta al policía que llevó el caso, y que también forjó una curiosa amistad con el escritor. Pero tanto Sigourney Weaver, como Isabella Rossellini, como Peter Bogdanovich, tienen cortas intervenciones. Incluso el caso de Gwyneth Paltrow es todavía más curioso, ya que únicamente sale en los títulos de crédito iniciales, interpretando una canción, momento éste en el que sucede algo imprevisible, inesperado, sensacional y único. Un pequeño instante mágico que logra emocionar como pocos y que para un servidor es desde ya uno de sus instantes preferidos de los últimos años, y que también está usado inteligentemente para conocer un poquito más a Capote, mientras se capta la atención del espectador enganchándole hasta el final.

Una película muy buena que no merece la poca difusión que está teniendo. Apurad si queréis verla, porque no creo que dure en cartelera mucho tiempo, sobre todo ahora que se acercan más blockbusters veraniegos.

El próximo 7 de Septiembre los ladrones de cuerpos llenarán nuestras pantallas de cine más cercanas. Aquí tenéis, gracias a Las Horas Perdidas y Cinemavip, el trailer de ‘The Invasion’, tercer remake de una de las obras maestras del cine fantástico, ‘La Invasión de los Ladrones de Cuerpos’, del gran Don Siegel. Los otros dos fueron ‘La Invasión de los Ultracuerpos’, probablemente el mejor film de Philip Kaufman, y ‘Body Snatchers’, otra floja película de Abel Ferrara.

A pesar de que no hubiera sido necesario hacer otro remake del mencionado film, lo cierto es que esta nueva versión tiene buena pinta. Ha sido dirigida por Oliver Hirschbiegel, que de esta manera se estrena en el cine americano, y ha sido retocada por James McTeigue (ahora a jugar a ver quién hizo tal y cual escena, ya me huelo el debate). Nicole Kidman y Daniel Craig encabezan el reparto, en el que por cierto sale Veronica Cartwright, que ya aparecía en el remake de Kaufman, una actriz a la que se la da muy bien llorar, algo que lleva haciendo desde los tiempos de ‘Los Pájaros’.

‘The Invasion’ (trailer)