El verano suele ser mala época para el cine. Pero es que además esta semana nos llegan muy pocos platos nuevos, quizá porque ‘Up’ está todavía muy fuerte, recién llegada. De los cinco estrenos de hoy viernes destaca la conversión de los famosos muñequitos de Hasbro en héroes de acción que ha dirigido Stephen Sommers (‘La momia’, ‘Van Helsing’). Echemos un vistazo a las novedades:

• ‘G.I. Joe’

‘G.I. Joe: The Rise of Cobra’. Dirección: Stephen Sommers. País: USA. Año: 2009. Duración: 118 min. Género: Acción, ciencia-ficción. Interpretación: Dennis Quaid (general Hawk), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Heavy Duty), Channing Tatum (Duke), Marlon Wayans (Ripcord), Christopher Eccleston (McCullen/Destro), Joseph Gordon-Levitt (El Doctor/Rex), Byung Hun Lee (Storm Shadow), Sienna Miller (La Baronesa/Ana), Rachel Nichols (Scarlett), Ray Park (Snake Eyes), Jonathan Pryce (presidente), Saïd Taghmaoui (Breaker), Karolina Kurkova (Courtney). Guión: Stuart Beattie, David Elliot y Paul Lovett; basado en un argumento de Stephen Sommers, Michael B. Gordon y Stuart Beattie; sobre los personajes de “G.I. Joe” de Hasbro.

Sinopsis: El equipo de élite de los G.I. Joe utiliza la última tecnología en equipos militares y de espionaje para luchar contra el corrupto traficante de armas Destro (Christopher Eccleston) y contra la creciente amenaza de la misteriosa organización Cobra.

¿Qué podemos esperar? El tráiler lo deja bien claro, por si alguna duda. Acción, efectos especiales y cuerpos danone. Afortunadamente, sólo dura dos horas, que la moda ahora es alargar el metraje de forma gratuita, para meter más de lo mismo. Puede ser una oferta interesante si lo que quieres es desconectar y pasar un rato comiendo palomitas. Claro que también puede ser un completo horror…

• ‘Exorcismo en Connecticut’

‘The Haunting in Connecticut’. Dirección: Peter Cornwell. País: USA. Año: 2009. Duración: 92 min. Género: Terror. Interpretación: Virginia Madsen (Sara Campbell), Kyle Gallner (Matt Campbell), Martin Donovan (Peter), Amanda Crew (Wendy), Elias Koteas (reverendo Popescu), Erik J. Berg (Jonah), Sophi Knight (Mary), Ty Wood (Billy). Guión: Adam Simon y Tim Metcalfe.

Sinopsis: Basada en una historia real, “Exorcismo en Connecticut” narra la terrorífica experiencia de una familia cuya casa fue tomada por las oscuras fuerzas de lo sobrenatural. La familia Campbell se muda a una impresionante casa victoriana en Connecticut sin saber nada de su terrible pasado: no sólo fue una funeraria donde ocurrieron acontecimientos inconcebibles, sino que el hijo del propietario, Jonah, fue utilizado como mensajero satánico y como portal a través del cual espíritus malignos llegaron a nuestro mundo. Ahora, Jonah ha vuelto para acosar a la inocente familia.

¿Qué podemos esperar? Una seria propuesta de terror. O una completa pérdida de tiempo. El reparto, con Madsen y Koteas, anima a verla, pero hay tantas cosas horribles que nos cuelan con la excusa del género del terror… Puede ser un plato a tener en cuenta si ya has visto la nueva de Sam Raimi, ‘Arrástrame al infierno’. Os dejo con el tráiler, por si os ayuda a decidiros:

• ‘Mein Führer’

‘Mein Führer: Die wirklich wahrste wahrheit über Adolf Hitler’. Dirección y guión: Dani Levy. País: Alemania. Año: 2007. Duración: 94 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Helge Schneider (Adolf Hitler), Ulrich Mühe (Adolf Grünbaum), Sylvester Groth (Joseph Goebbels), Adriana Altaras (Elsa Grünbaum), Stefan Kurt (Albert Speer), Ulrich Noethen (Heinrich Himmler), Lambert Hamel (teniente general Rattenhuber), Udo Kroschwald (Martin Bormann).

Sinopsis: Diciembre de 1944: la “guerra total” está totalmente perdida. Goebbels (Sylvester Groth), sin embargo, no está dispuesto a ser derrotado tan fácilmente. Durante el día del año nuevo, el Führer (Helge Schneider) debe reactivar el espíritu de lucha de las masas con un discurso agresivo. El único problema es que el Führer no puede hacerlo. Enfermo y depresivo, evita el contacto con el pueblo. La única persona que ahora le puede ayudar es su antiguo profesor de interpretación, Adolf Grünbaum (Ulrich Mühe), un judío.

¿Qué podemos esperar? Puede ser lo mejor que se estrena hoy. Una comedia sobre el nazismo no es algo corriente y el protagonismo de Ulrich Mühe anima a ir a verla. Os dejo el tráiler, que aclara mucho sobre qué tipo de comedia se trata:

• ‘Mi vida en ruinas’

‘My life in ruins’. Dirección: Donald Petrie. Países: USA y España. Año: 2009. Duración: 98 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Nia Vardalos (Georgia), Richard Dreyfuss (Irv), Rachel Dratch (Kim), Harland Williams (Big Al), Alexis Georgoulis (Poupi), Sheila Bernette (Dorcas), María Botto (Lala), Ralph Nossek (Barnaby), María Adánez (Lena), Rita Wilson (Elinor). Guión: Mike Reiss.

Sinopsis: Nia Vardalos regresa a la gran pantalla con esta comedia de amor y enredos, ambientada en Grecia, en la que da vida a una guía turística que tiene que lidiar con un alocado grupo de turistas más interesados en comprar souvenirs que en visitar monumentos.

¿Qué podemos esperar? Probablemente, lo mismo que ‘Mi gran boda griega’, y peor, porque Nia Vardalos se cree que está buena y todo. Así que… para los que se lo pasaron pipa con la boda griega, con ‘Mamma Mia!’ o para los fans de María Adanez, que no sé qué narices hace aquí metida.

• ‘N (Napoleón y yo)’

‘N (Io e Napoleone)’. Dirección: Paolo Virzì. Países: Italia, España y Francia. Año: 2006. Duración: 110 min. Género: Comedia. Interpretación: Daniel Auteuil (Napoleón Bonaparte), Elio Germano (Martino Papucci), Monica Bellucci (baronesa Emilia), Francesca Inaudi (Mirella), Sabrina Impacciatore (Diamantina Papucci), Valerio Mastandrea (Ferrante Papucci), Massimo Ceccherini (Cosimo Bartolini), Omero Antonutti (maestro Fontanelli), Margarita Lozano (Pascalina), José Ángel Egido (Marchand).
Guión: Furio Scarpelli, Giacomo Scarpelli, Francesco Bruni y Paolo Virzì; inspirado en la novela “N” de Ernesto Ferrero.

Sinopsis: Isla de Elba, 1814. Martino (Elio Germano) es un joven profesor idealista, enamorado de la hermosa baronesa Emilia (Monica Bellucci). Cuando el exiliado Napoleón (Daniel Auteuil) llega a la isla y le ofrece el puesto de bibliotecario, Martino acepta para concretar su plan: matar a Napoleón y así vengar la muerte de miles de jóvenes soldados. Cuando su relación se va haciendo más estrecha, Martino se sorprende al descubrir al auténtico y excéntrico Napoleón.

¿Qué podemos esperar? Primero una comedia sobre Hitler y los nazis, ahora sobre Napoleón. Italia, España y Francia han puesto dinero para que veamos esto, cuyo mayor atractivo es contar con la participación de Bellucci y Auteuil. Si pasas del cine norteamericano y la alemana no la proyectan en tu ciudad, éste es tu plato. Por si acaso, aquí va el tráiler:

Vía | Labutaca

Con casi un año de retraso llegó ‘MR 73’ a nuestras salas, el pasado 27 de febrero. Se trata de la nueva película del realizador francés Olivier Marchal, tras ‘Gangsters’ y ‘Asuntos pendientes’, hasta el momento su película de mayor éxito. Marchal vuelve a contar con una de las estrellas de su anterior trabajo, Daniel Auteuil para cerrar lo que parece ser una trilogía sobre el lado oscuro de la profesión policial. Sin embargo, esta película no ha logrado la misma repercusión y es fácilmente comprensible tras su visionado. Es más dura y trágica, más oscura y difícil; no mejor.

‘MR 73’ gira en torno a Louis Schneider, un hombre acabado. Es un policía atormentado por el desafortunado accidente que le dejó sin familia y por las atrocidades que debe presenciar en su profesión. “La labor policial puede ser muy desagradable” llega a decir. Efectivamente, a diferencia de sus compañeros, frías máquinas obedientes, Louis no puede huir de los horrores que ve, de los crímenes que manchan la ciudad donde vive. A esto hay que sumar la corrupción del cuerpo policial, a la que tampoco quiere contribuir, quedando aún más solo. Con todo en contra, Louis está decidido a concluir su último caso.

La película comienza con una declaración de intenciones por parte del protagonista. Se encuentra hablando con una doctora, y le pregunta si cree en Dios. Ella responde que sí, a lo que el otro, con aire amargado, le suelta: “Dios es un hijo de puta, algún le mataré”. Envuelta en una artificiosa fotografía en blanco y negro, la secuencia responde a los tópicos del cine negro, con ese pistolero moderno escupiendo frases lapidarias con la misma facilidad que expulsa el humo del cigarro a la cara de su interlocutor. Personalmente, adoro el género, por eso detesto las malas copias, y esto empezaba teniendo esa pinta.

La cosa va empeorando conforme avanza. Ahora tenemos a Louis borracho en un autobús, pasándolo mal. Justificación estupenda para torturar al espectador. Cámara mareante, planos del protagonista mirando por la ventana (típica marca de película que va de inteligente y profunda), breves trozos de flashbacks, el autobús visto desde fuera… y todo ello mientras los créditos se van sucediendo en un extremo de la pantalla. No sólo nosotros, Louis también se cansa de eso y, a punta de pistola, hace que el conductor dé la vuelta y lo lleve a la puerta de su casa, algo a lo que el resto de viajeros no se opone. Por supuesto, las fuerzas de seguridad no tardan en aparecer, y el protagonista se entrega, pacíficamente, mientras aclara: “Soy policía”.

En ese punto, aún con mucho por delante, uno ya se esperaba lo peor. Otro thriller con estética de videoclip, personajes vacíos adornados con frases tópicas y algún que otro tiroteo para animar el conjunto. Afortunadamente, me equivoqué. No del todo, porque al conjunto le sobra charla y pretenciosidad, y le falta acción y ritmo, pero es cierto que el arranque es engañoso y que la segunda mitad de la película es bastante buena, especialmente en su último y demoledor acto.

‘MR 73’ (título que hace referencia al revólver que usaba la policía francesa) va desprendiéndose de concesiones y clichés para abrazar la tragedia y el dolor, de una forma tan brutal, tan descarnada, que es imposible no sentirse atraído por lo que se cuenta, por este descenso al infierno de un hombre hundido, al que encarna de forma intachable el gran Daniel Auteuil.

El secuestro del autobús debería haber sido el final profesional de Louis, pero se salva por enésima vez gracias a sus galones, al trabajo realizado durante tantos años; sin embargo, no se libra del castigo, que consiste en un nuevo puesto donde sentarse a rellenar papeles. Por supuesto, él no hace ni el más mínimo caso y sigue con su actual y complejo caso, una serie de muertes que parecen llevar la misma firma. Louis parece encadenado a resolverlo, como su única vía para la redención, aunque no haga más que hundirle en el barro de su miseria personal. Durante una investigación, se hace cargo de un gato (que por cierto, aparece acreditado con el nombre de Gizmo), y lo que en principio no sería más que el principio de una buena amistad, se convierte en la primera pista para atrapar al escurridizo asesino.

La película gira en torno a la figura de Louis, pero hay dos personajes secundarios que están relacionados con el pasado del policía y cuyos caminos están destinados a encontrarse, de nuevo. Son la joven Justine (Olivia Bonamy) y el veterano Charles (Philippe Nahon). Ambos están vinculados por la tortura y el asesinato de los padres de la primera, hechos cometidos por el segundo, que gracias a las leyes francesas puede salir de prisión por buen comportamiento. Justine no ha superado el suceso y está aterrada ante la posibilidad de que el criminal pise la calle. Por eso busca y pide consejo a Louis, quien ayudó a atrapar a Charles hace más de veinte años.

Es de sobra conocido que Olivier Marchal fue policía antes de dedicarse al cine, por lo que el hombre parece tener cosas interesantes que decir sobre la profesión en la que se movió; puntos oscuros que no se hacen públicos, asuntos complejos relacionados con la burocracia, ambigüedades propias de alguien que debe sobrevivir a lo inhumano para poder proteger adecuadamente a los ciudadanos, dificultades de alguien que debe cumplir la ley, pero que se encuentra en una posición privilegiada para saltársela, ya sea para su propio beneficio o para el de la comunidad. Sobre este tipo de cuestiones, la experiencia del director (primero actor) es un plus, otorgando verosimilitud a las historias de sus películas, no hay duda.

Ahora bien, Marchal, con tres películas ya en su haber, sigue evidenciando importantes carencias a la hora de trasladar sus historias a la pantalla, y que no entiende el buen cine, aprovechando los recursos típicos de la televisión (donde también ha trabajado), las posibilidades plásticas de la fotografía y la dureza de las tramas para tapar sus deficiencias como narrador, donde patina. Le salvan los actores, la dureza de la historia y que la mayor parte del género policiaco que nos llega sea una constante repetición, cada vez más aburrida. ‘MR 73’ tiene fuerza, es interesante, pero ciertamente podría haber sido mucho mejor con otro director más habilidoso.

Si el año pasado Nicole Kidman inauguró la Fiesta del Cine de Roma con Retrato de una obsesión de Steven Shainberg, en esta segunda edición del Roma Film Fest, que se celebrará del 18 al 27 de octubre de 2007, le toca el turno a Monica Bellucci, protagonista junto a Daniel Auteuil del film francés Le deuxième souffle, elegido en concurso para abrir el festival.

La película de Alain Corneau, de la que podéis ver un teaser póster en AlloCiné, está inspirada directamente en la novela homónima de José Giovanni, en la que ya se basó Jean-Pierre Melville en 1966 para realizar un film.

“Le deuxieme souffle”, una historia ambientada en los años 50, narra la última odisea del peligroso gangster Gu, huido de prisión, buscado por la policía y tratando por todos los medios de encontrar la manera de regresar a Italia junto a su compañera Manouche.

Además del estreno de “Youth Without Youth” de Coppola, en el cartel de Roma 2007 también se han confirmado, de momento, L’ Abbuffata de Mimmo Calopresti y La terza madre de Dario Argento.

Por cierto, volviendo a Monica Bellucci y Daniel Auteuil, por aquí todavía esperamos su anterior trabajo en común, N (Io e Napoleone), del que hace casi un año que vimos el trailer.

Más información | Roma Film Fest

Lo que son las cosas. Hace aproximadamente un año, os hablaba de una película francesa titulada ‘Asuntos Pendientes’, un thriller protagonizado por Gerard Depardieu y Daniel Auteuil, y que se inspiraba claramente en esa obra maestra de título ‘Heat’. Pues bien, mira tú por donde que ahora uno de los protagonistas del film de Michael Mann, Robert De Niro, protagonizará el remake americano de ‘Asuntos Pendientes’, que lleva por título ‘36’, ya que el original del francés era ‘36 Quai des Orfèvres’.

El gran De Niro estará acompañado por uno de los actores actuales con más carisma delante de una cámara, George Clooney. Y la película será dirigida por Marc Forster, capaz de hacer buenas películas como ‘Monster´s Ball’ o ‘Descubriendo Nunca Jamás’, y también bodrios como ‘Tránsito’. No soy amigo de los remakes, pero no cabe duda de que éste ha caído en unas manos que lo hacen lo suficientemente interesante.

Vía | Dark Horizons

El próximo mes de diciembre Patrice Leconte estrena Mon Meilleur Ami en Francia. La historia de un marchante de arte que apostará que en diez días es capaz de encontrar un “mejor amigo”

Laconte vuelve a contar con Daniel Auteuil como protagonista, y con Dany Boon en el papel de taxista bonachón, que le enseñará los valores de la amistad.

Un argumento de lo más típico, al que este magnífico director seguro que sabrá encontrarle una esencia distinta, como ya ha demostrado en tantas ocasiones.

En España todavía no tiene fecha de estreno asignada, así que de momento tendremos que conformarnos con disfrutar del trailer disponible en su web oficial, aunque me da la impresión de que es de esos que desvela más de lo que debe.

En Blogdecine | La chica del puente, llegó esta noche

Hace apenas un mes que se estrenó en nuestras salas Caterina va in città, una película muy recomendable, que Paolo Virzì realizó en el 2003. Desde entonces el director ha realizado tres películas más, la última N (Io e Napoleone) con Daniel Auteuil, Elio Germano y Monica Bellucci.

El film ironiza sobre la figura de Napoleón, situándolo en su exilio en la Isla de Elba, donde conoce a un joven e idealista maestro que no lo soporta, pero acepta trabajar para él como escribano, con la idea de vengarse por los ideales revolucionarios traicionados, y la gran cantidad de jóvenes que envió a la guerra.

Ver a Daniel Auteuil haciendo de Napoleón es una oportunidad para no perderse, al igual que encontrar a Monica Bellucci de vuelta en el cine italiano, que en general le ha ofrecido siempre mejores papeles.

En AlloCiné se encuentra disponible el trailer de N (Io e Napoleone) en italiano con subtítulos en francés, y tiene una pinta estupenda. Esperemos que no haya que esperar otros tres años, para disfrutar de la película de Virzì.

Como ya nos anunció mi compañera Teresa, ‘Pintar o hacer el amor’ (‘Peindre ou faire l’amour’) se estrena por fin este viernes, día 7, aunque con un poco de retraso, pues en Francia salió el verano pasado.

Los directores son los hermanos los hermanos Arnaud y Jean-Marie Larrieu, que también son autores del guión. Las imágenes de la película son preciosas, te hacen sentir como si de verdad hubieras viajado al campo a descansar unos días y te transmiten el relajo de sus personajes.

El reparto de este film no podría ser mejor. Sabine Azema, de ‘On connaît la chanson’ y otras de Alain Resnais, tiene esa cara de mujer eternamente sorprendida y un gesto tan característico de francesa que resulta muy curiosa. De Daniel Auteuil poco se puede decir que no se haya dicho ya, además de que enumerar películas suyas se haría largo. Pero también es difícil ganarle en cuanto a gestos graciosos. Un gran actor. Con respecto a Sergi López, comparto el gusto con mi compañera Teresa, salvo porque no me parece guapo, pero me encanta como actor. Sigo su carrera tratando de no perderme ninguna película en la que actúe. Ese acento catalán con el que habla francés, ingles o lo que haga falta, me parece encantador. A Amira Casar, que tiene un momento muy bueno en esta película, la habíamos visto en ‘Anatomía del infierno’.

Me gustaría describir la película sin contar demasiado de lo que ocurre, pues es una pena ir a verla sabiendo ya el meollo. Por eso mismo, os recomiendo que no dejéis que nadie os la destripe y que no veas reportajes o trailers que profundicen demasiado en el argumento. Contaré sólo cómo empieza: un matrimonio de cincuentones se ha hecho ya a la idea de que se va a aburrir el resto de su vida; a él lo han prejubilado, ella sigue trabajando, pero no lo disfruta, la hija ya es mayor y ha despegado el vuelo. La compra de una casita de campo les cambiará la vida.

‘Pintar o hacer el amor’ quizá peca de ser demasiado optimista. Esto puede no resultar realista, pero sí que me parece un soplo de aire fresco con respecto a otros films que nos contarían lo mismo como un motivo claro de ruptura y de tragedia. Una vez comienza lo que no os quiero contar, ambos miembros del matrimonio están contentos con ello y totalmente de acuerdo el uno con el otro. De hecho, en lugar de que les sirva de motivo de discusión, les une más. Creo que es exagerado positivamente, pero eso es lo que se ha querido contar. No me habría gustado nada que acabara de forma desastrosa pues, lo que podría tratar únicamente de reflejar la realidad, muy posiblemente sonaría moralista.

Algo curioso del film es que constantemente te ecuentras con una sensación de vergüenza ajena o de embarazo. Las risas que provoca son casi esa risa nerviosa que sirve para desahogarse del mal momento pasado. Esto se transmite tan bien gracias a la maravillosa interpretación de todos los actores y actrices, que están magníficos uno tras otro.

Es una película psicológica, muy sutil, pero llena de momentos divertidos. Hacia el principio, pasa un tiempo sin que sepas exactamente de qué va, lo cual hace que te sientas intrigado por lo que los autores quieren contar.

Aquí se puede ver el trailer en español y aquí trailer y varios extractos en francés. Se puede leer una entrevista con los directores y un comentario de ellos sobre el film en castellano. En este otro link, se pueden leer las entrevistas con los actores en castellano y aquí un análisis de la relación entre los personajes, aunque éste último recomiendo visitarlo cuando ya se haya visto el film.

Empieza la 59ª edición del Festival de Cannes, y en ella coinciden algunos de mis directores (actuales) favoritos, Moretti, Almodóvar, Nuri Bilge Ceylan... Así que he aprovechado el momento, para ver de una vez por todas Caché, película por la que en la edición pasada del festival, Michael Haneke se llevó el Premio al Mejor Director.

Para empezar, lo que más me ha sorprendido, es que no he notado en ningún momento, esa lentitud tan molesta, que tanto se ha mencionado. Las pausas, los silencios, las esperas, los planos fijos de las grabaciones, han contribuido a sumergirme por completo, en el papel de observadora expectante, y a meterme en la piel de ese personaje escondido, que no se nos desvela, pero hace reaccionar a los protagonistas, y desencadena sus actos.

Caché mantiene la intriga hasta el final, no tanto por descubrir, quién es el que mira, si no por contemplar, hasta que fatídico punto, puede arrastrarse un hombre, por la culpabilidad, la falta de comunicación, y el miedo.

Sus dos protagonistas, Daniel Auteuil, y Juliette Binoche, están (como es habitual) excelentes en sus trabajos, en una historia, que puede tener tantas interpretaciones posibles, como espectadores. Como buena muestra de ello, están algunos de los interesantes comentarios, añadidos a la crítica que realizó mi compañero Red Stovall sobre la película, en la que por cierto, y como siempre, no puedo estar más en desacuerdo.

Me encantaría añadir mi propia versión sobre el desarrollo y desenlace del film, pero creo que es primordial que pueda verse con la mente lo más limpia posible, de otras opiniones.

No es relevante lo que yo piense, ni lo que puedan pensar otros, lo mejor de Caché, es que invita a pensar, que termina, y uno sigue dándole vueltas a sus posibilidades, y contrastándolas, con las que han podido encontrar otros. Genera diálogo, reflexión, atención en los pequeños detalles, y en la verdadera esencia, de las situaciones.

Caché no es una película masticada, más bien se parece a una de esas bolas de carne, que se forman en la boca, cuando eres pequeño, y todavía no has aprendido bien a comer.

Supongo que por eso, la tachan de incómoda, o de indigesta, pero yo la prefiero, infinitamente, a la papilla cinematográfica que últimamente abunda por todas partes.

En Blogdecine | ‘El laberinto de Simone’ en alquiler junto a ‘Caché’

Después de la desternillante ‘La cena de los idiotas’, Francis Veber repite género y nombre de personaje en ‘La doublure’, aquí traducida como ‘El juego de los idiotas’. Esperamos que la coletilla no se convierta en marca de fábrica y se empiece a poner a las traducciones de los títulos, como se hacía con el famoso ‘como puedas’, incluso cuando no venía a cuento. Da igual, la película seguro que es divertidísima, como lo fueron ‘La cena de los idiotas’ (‘Le dîner des cons’) y ‘Salir del armario’, (‘Le placard’). ‘¡Que te calles¡’ (‘Tais-toi! ’) fue algo menos entretenida, pero tenía sus momentos. Por lo menos, ‘La doublure’ ya ha sido número uno en Francia en su primer fin de semana. En las dos semanas de exhibición ha obtenido más de 2.200.000 espectadores, habiendo superado ya los 13.000.000 euros de recaudación en el país galo.

La presencia de Daniel Auteuil, que resultaba muy gracioso y expresivo en ‘Salir del armario’, ya es casi una garantía. Completan el reparto Gad Elmaleh y las actrices Kristin Scott Thomas (‘Cuatro bodas y un funeral’, ‘Lunas de hiel’) y Virginie Ledoyen (‘Bosque de sombras’, ‘8 mujeres’) y Alice Taglioni (‘La pantera rosa’).

El trailer y dos extractos ya pueden verse, aunque en francés. El estreno será el 9 de junio.

La película cuenta cómo el multimillonario Pierre Levasseur (Daniel Auteil) es sorprendido por un paparazzi en compañía de Elena (Alice Taglioni), su amante y famosa top model. Levasseur tratará de evitar un complicado divorcio inventando una mentira inverosímil. Aprovecha la presencia en la foto de un transeúnte, François Pignon (Gad Elmaleh), para decirle a su mujer (Kristin Scott Thomas) que Elena no estaba con él, sino con Pignon. Pignon es aparcacoches, un modesto hombrecillo. Para probar su artimaña, Levasseur se ve obligado a mandar a la bellísima Elena a vivir con Pignon. Elena en casa de Pignon es un ave del paraíso en una vivienda de protección oficial. Esta se convierte en una mina de situaciones cómicas.

El idiota de entonces, Jacques Villeret, por desgracia, falleció el 28 de enero del pasado año. Lo extraño es que el nuevo idiota, Gad Elmaleh, un chico mucho más joven, más delgado, con una cara completamente distinta y marroquí, interpreta a un personaje con el mismo nombre: François Pignon, pero con otra vida: aparcacohes. El mismo nombre tenía Auteuil en ‘Salir del armario’ y también empezaba siendo un personaje apocado y del que todos se aprovechaban. Se ha anunciado un remake americano de esta película, que podría ser dirgido por la directora keniata de ‘Bodas y prejuicios’ (‘Bride & Prejudice’), Gurinder Chadha.

También se echará de menos la presencia de Thierry Lhermitte, grandísimo cómico que interpretaba a Pierre Brochant. Con los apellidos de los dos personajes, en ‘La cena de los idiotas’ conseguían una graciosa cancioncita que ahora no podrán repetir: “Il est mignon, monsieur Pignon; il est mechant, monsieur Brochant”. Lo puedo traducir, pero no rima, no sé cómo harían en el doblaje: “Es mono, el señor Pignon; es malo, el señor Brochant”. Lo ideal habría sido cambiar los apellidos para que uno acabara en -ono y el otro en -alo.