Uno de los guionistas de esta ‘Bruc, el desafío’, Jordi Gasull , expone con sinceridad sus influencias a la hora de armar el guión: ‘Acorralado‘ y los westerns. La historia se basa en un episodio histórico que ocurrió allá por 1808 durante una batalla contra las fuerzas de Napoleón en la montaña de Montserrat, concretamente, en la figura legendaria de un joven catalán que, a la manera del pequeño tamborilero sardo de Edmundo de Amicis, con la ayuda de su instrumento y la acústica especial del lugar, ayudó a derrotar a las tropas francesas e infligir a Napoleón su primera y sorprendente derrota.

A este personaje da cuerpo uno de los chicos de moda de nuestro cine: Juan José Ballesta. Si como presencia física, el actor cumple sobradamente, a nivel interpretativo anda justo de fuerzas. Verdad es que el personaje es de una sola pieza, lo que no es malo, pero en los momentos dramáticos, el que fue la sorpresa de ‘El bola’ (Achero Mañas, 2000), patina. Parece que el intérprete se está especializando en roles de “buen salvaje”, a tenor de esta producción y la aún en cartel ‘Entrelobos’ (Gerardo Olivares, 2010).

Siguiendo con el argumento del film, su director, Daniel Benmayor, autor también de ‘Paintball’ (2009) solo utiliza este hecho histórico y vagamente real como punto de partida de lo que será una nueva caza del hombre. El mismísimo Napoleón pone precio a la cabeza del tamborilero tras la debacle de Montserrat y manda tras su pista a seis mercenarios comandados por un pérfido Vincent Pérez vistiendo a la moda instaurada por Vincent Cassel en ‘El pacto de los lobos’ (‘Le Pacte Des Loups’, Cristophe Gans, 2001). Así, da igual que la película se desarrolle en las guerras napoleónicas, lo que realmente importa es el relato de supervivencia por las montañas de Montserrat.

Los mercenarios, un variopinto grupo de asesinos, donde tienen cabida desde un ominoso árabe hasta una bestia parda carente de lengua —y casi, de entendimiento—, son personajes arquetipo, característica que afecta a todo el reparto del film. Esto no tiene por qué ser malo ni mucho menos si la película se tomara menos en serio a sí misma, pero le lastra un intento de verismo que hace que sus prototipos de tebeo de acción chirríen en un contexto más realista. Digo más, si se va a usar el elemento histórico de la derrota de Bruc únicamente como detonante de la trama, ¿por qué no inventar todo? Al fin y al cabo, es una historia de acción pura y dura, y no necesita de coartadas verídicas para su desarrollo.

Los perseguidores de nuestro joven héroe arrasan su pueblo a sangre y fuego y masacran a su familia, por lo que a la lucha por seguir vivo se une el siempre resultón afán de venganza. Por si fuera poco, también raptan a su prometida, con la que cargarán un tanto absurdamente a través de los paisajes de la sierra catalana, amenazándola de muerte —pero no mucho— cada vez que Bruc asoma la cabeza. Entiendo que se haya metido a este personaje, interpretado por Astrid Berges-Frisbey para crear una tensión romántica, pero las elecciones de guión que se toman con ella y el poco mimo con que se ha construido el personaje son lo más flojo de la cinta, y una vez vista en su totalidad, completamente prescindible. Otro tanto sucede con una especie de reportero gráfico francés que acompaña al grupo de perros de presa para dejar constancia de la captura y muerte del tamborilero. En este personaje no es difícil hallar —salvando las distancias— ecos de ‘El hombre que mató a Liberty Valance’ (‘The Man Who Shot Liberty Valance, John Ford, 1962) pero aquí su existencia no tiene ningún tipo de trascendencia.

El film posee un buen ritmo y la persecución se sigue con interés, las escenas de acción están bien rodadas y en general se trata de un espectáculo competente pero falto de originalidad y que no deja ningún poso para el recuerdo. Todas las imágenes nos remiten a otras, no hay nada que se pueda denominar como creación. Así, las repetidas y vistosas tomas aéreas del macizo de Montserrat con los protagonistas aplastados contra el paisaje, las hemos visto una y mil veces en producciones como en la trilogía de ‘El señor de los anillos’ (‘The Lord Of The Rings’, Peter Jackson, 2001, 2002, 2003) y similares, y su majestuosidad queda algo forzada en una modesta producción como es Bruc. También el momento de Juan José Ballesta pintando su cuerpo de gris para confundirse con el mineral terreno a imagen y semejanza del Arnold Schwarzenegger de ‘Depredador’ es una imagen potente y que hará las delicias de sus fans, pero inane a nivel dramático y argumental. Vincent Pérez cumple sin más como villano pasado de vueltas. En fin, un film de acción aceptable, con una correcta factura visual pero sin ninguna característica destacable y demasiado pendiente de sus referentes cinematográficos, que la convierten en una amalgama de celuloide ya visto y, por tanto, cansino.

Menuda sorpresa. No sé si alguien esperaba realmente una secuela de ‘Hitman’, pero se va a hacer, y la va a dirigir un español. Es oficial que la 20th Century Fox ha contratado a Daniel Benmayor para que se encargue de ‘Hitman 2’, cuyo guión ha escrito Kyle Ward (basándose al parecer en la quinta entrega del videojuego de Eidos). El realizador catalán fue el máximo responsable de ese fiasco de la Filmax titulado ‘Paintball’, pero en sus manos cayó igualmente una producción de más de 5 millones de euros titulada ‘Bruc’ (sobre la leyenda de un tamborilero que por lo visto ayudó a derrotar al ejército napoleónico en 1808), rodada el año pasado y aún sin estrenar. ¿Qué han visto los de la Fox en Benmayor para darle el proyecto? Bueno, es ‘Hitman 2’, y tanto Spielberg como James Cameron deben estar muy ocupados.

Por otro lado, todavía no se sabe si Timothy Olyphant volverá a interpretar (es un decir) al protagonista, pero no sería raro que, para recortar costes y asegurar la inversión, la Fox pasara de llamar a Olyphant, que a pesar de todo es un rostro conocido, y pusieran en su lugar a un tipo mucho más barato. Dudo mucho que a los que les gustó el primer film les importe realmente quién es el Agente 47 en la segunda parte, con tal de que le rapen el pelo, mate a mucha gente, use un montón de armas y sea capaz de mantener la misma cara en todas las escenas. Porque el videojuego va de eso, al parecer. Ni una palabra tampoco sobre la participación de Olga Kurylenko, lo único que valía la pena de la película que filmó Xavier Gens en 2007. Ya saldremos de dudas.

PD: ‘Hitman’ costó 30 millones de dólares y recaudó 100 en las taquillas de todo el mundo.

Vía | Deadline

Iba a incluir ‘Paintball’ en la sección imaginaria de películas ridículas (sección iniciada a mi modo con ‘La semilla del mal’) que tengo intención de continuar un día de estos con otras perlitas merecedoras de pertenecer a ese selecto grupo. Pero pensando sobre ello, me he dado cuenta de que los films ridículos por muy malos que sean, tienen algo en esa ridiculez que hace que te tomes la película a cachondeo y al menos se pase un buen rato. Evidentemente la intención de la película no es la de hacer reír.

‘Paintball’ está mucho más abajo que muchas de las tonterías que se estrenan. No es ridícula, es simplemente un bodrio. De su penosa calidad no se extrae nada bueno, no hay resquicio alguno al que se le pueda sacar algo de provecho. Mirando que una de sus productoras es Filmax, no sé de que me extraño. Salvo honrosas excepciones, los de esta casa tienen un sentido del entretenimiento muy extraño, ya sea en los films de terror con los que nos torturan de vez en cuando, o en apuestas supuestamente diferentes como la que nos ocupa.

El Paintball del título es un juego en el que participan varias personas formando dos equipos de combatientes que tendrán que hacerse con seis banderas en un basto territorio. Un divertimento con el que la gente libera adrenalina y se olvidan de sus problemas personales. Sin embargo, lo que empieza como un juego se convertirá en algo mucho más serio cuando un miembro del equipo es asesinado con munición real. Pronto todo cambiará, y el juego pasará a ser una dura prueba de supervivencia. El hombre cazando al hombre.

Una idea que remite a clásicos como ‘El malvado Zaroff’ (‘The Most Dangeorus Game’, 1932, Irvin Pichel y Ernest B. Schoedsack), película versionada un montón de veces en títulos tan dispares como ‘Surviving The Game’ de Ernst Dickerson, o ‘Cazadores de mentes’ de Renny Harlin, con sus respectivos cambios en la trama. Se trata de indagar en uno de los aspectos más oscuros del ser humano: el deseo irrefrenable de hacer daño al prójimo (recordemos que somos la única especie animal que nos matamos entre nosotros simplemente por placer). Por supuesto, la idea es terrible, siempre lo fue, y cargada de un morbo que puede ir en aumento, dependiendo del valor que le eche el director o el guionista. No es el caso.

Mario Schoendorff y Daniel Benmayor debutan en escritura y dirección respectivamente con ‘Paintball’. Desconozco totalmente sus intenciones a la hora de hacer esta película. Los críticos nos pasamos media vida hablando de las intenciones de los autores de un film como si estuviéramos dentro de sus cabezas; incluso hay veces en las que pensamos abiertamente que tenemos razón, pero viendo cosas como la presente, a uno le entran unas ganas irresistibles de dejar de ver cine o marcar en una lista negra a ciertos directores (algo parecido a lo que hacéis vosotros, queridos lectores, con alguno de nosotros). Schoendorff ha realizado un guión pésimo, lleno de incoherencia, planteando algunas situaciones absurdas cuya solución clama al cielo. La puesta en escena de Benmayor no ayuda demasiado. Cambiando cada dos por tres el punto de vista, alejando la cámara, acercándola, convirtiéndola en subjetiva, unas gotitas de Ridley Scott (el operador Juan Miguel Azpiroz queriendo ser Slaewomir Idziak), y absolutamente nada de emoción ni garra.

El posible interés de la película se acaba a los pocos minutos de su comienzo. En cuanto uno de los personajes es abatido, el espectador ya sabe cómo se desarrollará la historia, y hasta puede aventurarse a adivinar quién quedará con vida en un juego que se sabe mucho antes de lo necesario que sirve para regocijo de mentes millonarias perturbadas que disfrutan con la muerte del prójimo. Se acaba el posible suspense, la sorpresa, el interés, y en el film no ocurre absolutamente nada que despierte nuestra aletargada mente, aburrida de presenciar tópicos y más tópicos servidos sin vergüenza alguna, o momentos en los que uno quisiera salirse del cine (los rezagados en el grupo no tienen perdón de Dios).

Pero el mayor problema que he visto en ‘Paintball’ no es el desfile de insensateces que se produce a lo largo de su metraje (ese final, Dios mío), sino algo fundamental en toda cinta de género de terror o suspense o acción, o de lo que quiera que trate esta película, y que es algo en lo que Alfred Hitchcock hacía hincapié: una película vale lo que vale el malo de la historia. En ‘Paintball’ ese malo no existe, quieren hacerlo invisible, queriendo decir que podríamos ser cualquiera de nosotros (siempre que estemos podridos de dinero, claro). Uno nunca siente la amenaza, ni el más mínimo temor de un enemigo al que no ven, pero él a ellos sí, estando tan seguro de sí mismo que hasta se permite el lujo de echar una meadita entre tanto trabajo (el colmo de los colmos).

‘Paintball’ partió con nada más y nada menos que 175 copias de cara a convertirse en uno de los mayores éxitos del cine español reciente, y lo que ha logrado poco más de un mes después, es que nadie se acuerde de ella. Así que en realidad yo les estoy haciendo un enorme favor empleando mi valioso tiempo hablando de la película. Señores de Filmax, me deben ustedes aproximadamente unas dos horas de vida (si sumamos las de todos los espectadores que han visto la película tampoco debe ser mucho más), pero os lo perdono porque con ‘[Rec] 2’ es muy probable que os redimáis. O no.

El próximo 10 de julio se estrena ‘Paintball’, la nueva apuesta de terror de Filmax. Pero los lectores de Blogdecine que se encuentren en Madrid o en Barcelona, podrán ver la película antes que nadie, el próximo día 7. Tenemos 20 entradas dobles (para que no vayas solo) para asistir al preestreno de cada ciudad, y si quieres conseguir la tuya sólo tienes que rellenar el sencillo cuestionario que hay más abajo, y ser muy rápido, los tickets son limitados.

Vale, muy bien, puedes pensar, puedo ir gratis con mi pareja o un amigo a ver ‘Paintball’, días antes que el resto de España, pero, ¿qué película es ésta? Pues se trata de un thriller de terror en el que un grupo de desconocidos coinciden en una partida de Paintball (deporte en el que se disparan bolas de pintura), pero lo que comienza siendo un juego, pronto se convertirá en una pesadilla; alguien está usando munición real y los jugadores van siendo asesinados, uno a uno… La película ha sido dirigida por el debutante Daniel Benmayor y promete una experiencia similar a la que proporcionó ‘[REC]’, como podéis ver en el tráiler que tenéis a continuación. No esperes más, ¡ve a por tu entrada!

Actualización: Ya han llegado más de 20 peticiones por ciudad, en breve publicaremos los ganadores

El preestreno será el martes 7 de julio a las 22:00 horas en el Cine Kinépolis (c/ Edgar Neville s/n.; Ciudad de la Imagen; Pozuelo; Madrid) y en los Cines Filmax Granvía (Centro Comercial Gran Vía 2; Barcelona).

La lista de ganadores, de los 40 lectores más rápidos, será publicada aquí en Blogdecine (obviamente, sólo daremos los nombres de usuario). Suerte.

Con este cartel que parece la carátula de un videojuego, Filmax da a conocer ‘Paintball’, el film de terror de Daniel Benmayor, que se estrenará el 10 de julio y que está protagonizado por Brendan Mckey, Robert Maskell y Patrick Regis.

‘Paintball, la película’ nos cuenta que ocho desconocidos coinciden en una partida de Paintball extremo. Lo que no se imaginaban es que sería mucho más extremo de lo que habrían deseado. Los jugadores van siendo asesinados sin ninguna explicación aparente. Quien quiera sobrevivir no tendrá más remedio que jugar hasta el final, aunque llegar al último nivel no garantice nada.

En la continuación veréis el tráiler.

Aunque el argumento de partida sea una excusa como cualquier otra, lo cierto es que las imágenes tienen muy buena pinta y es probable que se pueda llegar a sentir cierta sensación de agobio viendo la película. Los largos planos subjetivos que Benmayor decidió incluir para darle sensación de realismo no hacen sino aumentar esa cercanía con la estética del videojuego.

Aquí se puede ver el tráiler oficial:

El teaser lo habíamos visto ya en una noticia de Juan Luis.

Más información en Blogdecine sobre ‘Paintball’ (rodaje, participación en el Festival de Tribeca…).

Vía | Página web oficial.

Esta semana se celebra en Nueva York la octava edición del Festival de Cine de Tribeca y resulta que ‘Paintball’ será la única representante española, así que he pensado que teníamos que saber algo más de este film, del que aún no habíamos hablado en Blogdecine.

Hay que decir que se trata de la ópera prima del barcelonés Daniel Benmayor, que viene de la mano de Filmax, y que ha sido rodada en inglés, con actores internacionales. En cuanto a la trama, la película gira en torno a un grupo de amigos que se van un fin de semana a jugar al paintball (un simulacro de combate en el que se disparan bolas de pintura), sin embargo, todo empieza a ir mal cuando alguien dispara usando munición real.

Aunque la película se ha rodado en España, concretamente en la sierra de Collserola (Barcelona), Benmayor no ha querido que la acción transcurra en nuestro país, sino en un lugar indeterminado. ‘Paintball’ está protagonizada por Jennifer Matter, Patrick Regis, Brendan Mackey, Neil Maskell, Claudia Bassols, Ana Casas, Iaione Pérez y Josep Seguí. Arriba tenéis el primer tráiler, a mí me parece que (para lo que es) no está nada mal, aunque el visionado puede resultar bastante mareante y recuerda demasiado a ‘[REC]’, ¿no? ¿Qué os parece a vosotros?

PD: ¿Alguno de los presentes ha jugado a esto del paintball alguna vez?

Vía | Tele5