A diferencia de lo que ocurre con el cine (menuda “fiesta” nos tienen preparada, con esta cartelera), en el mercado del DVD hay esta semana una variada e interesante cantidad de estrenos, empezando por uno de los títulos más aplaudidos del pasado año, y que estuvo a punto de arrasar en los Oscars; finalmente, fue una de las grandes derrotadas, pero eso no tiene nada que ver con la calidad de la película. Vamos a echar un vistazo a lo más destacado:

• ‘El curioso caso de Benjamin Button’

La película: Sobre todo, lo último de David Fincher (por ahora, claro). Sólo por eso ya merece la pena no perderse esta extraña historia de amor protagonizada por un hombre que nace siendo viejo y envejece siendo un bebé. Basada en el cuento de F. Scott Fitzgerald, la película está protagonizada por Brad Pitt, Cate Blanchett, Julia Ormond y Elias Koteas. Y a mí me pareció la mejor de las cinco candidatas al Oscar, si bien eso no es decir mucho, ya que me parece que no estuvieron las mejores. En cualquier caso, una estupenda película, muy cuidada y con momentos memorables, que no podéis dejar pasar.

El DVD: Salen hasta cinco ediciones diferentes, para que ningún tipo de consumidor quede fuera (es que esta gente siempre piensa en nosotros, es conmovedor). En primer lugar, está la edición sencilla, de un solo disco, que trae la película y audiocomentarios de Fincher; por otro lado, también está la edición especial, que incorpora un segundo disco lleno de extras, con 14 documentales que nos destripan toda la producción, galerías de fotos y tráileres; en tercer lugar, hay una edición especial con estuche de cartón (un material valioso para los cinéfilos consumistas), que incorpora un puñado de fotos de la película; también podéis adquirir una edición de coleccionista, que incorpora los dos discos, más el cuento original de Scott Fitzgerald y una copia digital de la película (todo por unos excesivos, creo yo, 40 euros); por último, si tenéis suerte, podréis encontrar la edición ultradefinitiva, que trae lo mismo que la del coleccionista más una cesta con un clon de Benjamin Button, recién nacidito y con todos los papeles en regla, listo para ser adoptado (precio recomendado, 40,95 euros).

Críticas en Blogdecine:

‘El curioso caso de Benjamin Button’, extraordinaria fábula sobre la vida

Oscars 2009: ‘El curioso caso de Benjamin Button’

‘El curioso caso de Benjamin Button’, un nuevo Fincher

El curioso y fantástico caso de Benjamin Button

• ‘Punisher 2: Zona de guerra’

La película: Aunque haya ahí un dos, en realidad esto no es la secuela de nada. Se trata, en realidad, de un intento de empezar de cero con Frank Castle, alias The Punisher, el popular personaje de cómic, violento, vengativo, con la camiseta negra y la calavera en el pecho. Tras las cámaras, la directora Lexi Alexander, delante, Ray Stevenson, Dominic West, Doug Hutchison y Julie Benz. Un fracaso en taquilla y la última película del Castigador en bastantes años. Hasta que crean que el público ya se ha olvidado y lo vuelvan a intentar otra vez.

El DVD: Dos posibilidades. Por un lado, la única edición de ‘Punisher 2: Zona de guerra’, con un montón de extras que incluyen documentales y comentarios de la directora y el director de fotografía; por otro lado, un pack con ésta y ‘The Punisher (El Castigador)’, la anterior película sobre el personaje, protagonizada por Thomas Jane y John Travolta, que nos la quieren vender como si fuera la primera parte, tomándonos por tontos. En fin, si eres fan del Castigador, muy muy muy fan, es un pack recomendable, por el precio, a menos que ya tuvieras la de Jane y Travolta, claro.

Crítica en Blogdecine:

‘Punisher 2. Zona de guerra’, violencia a discreción

• ‘Habitación sin Salida 2’

La película: Segunda película que nos intentan colar como lo que no es. Aunque esta cosa se titule ‘Habitación sin salida 2’, en realidad no es la secuela sino la precuela de la película protagonizada por Kate Beckinsale y Luke Wilson hace un par de años. En fin, como si a alguien le importara, ¿verdad? Eso pensarán. Os dejo el “brillante” argumento: Jessica, su prometido y un amigo de éste, se hospedarán en un motel en medio de la nada; lo que no sospecharán en que en ese lugar realizan películas snuffs para venderlas en el mercado negro con los huéspedes que se alojan allí..

El DVD: Entre los extras, audiocomentarios, escenas eliminadas, documentales y tráileres. Un montón de cosas para la película que es, mientras que otros títulos mucho más interesantes no traen ni subtítulos en castellano. Ver para creer.

• ‘Resistencia’

La película: Tras la notable ‘Diamante de sangre’, creo que no era el único que esperaba con entusiasmo lo nuevo del director Edward Zwick; desgraciadamente, el producto es bastante inferior, importando bien poco todo lo que sucede en la pantalla, aun siendo una historia realmente dramática. A destacar el reparto, encabezado por Daniel Craig, Liev Schreiber y Jamie Bell, y la banda sonora, compuesta por el gran . Una película fallida que, no obstante, puede entretener una aburrida tarde sin nada más que hacer.

El DVD: Dos ediciones para elegir. Por un lado está la edición sencilla, con un solo disco, que incluye los audiocomentarios del director; por otro lado, podéis adquirir la edición especial, con dos discos, para los que quieren todos los extras (tráiler y documentales, sobre la producción y la historia que se narra).

Crítica en Blogdecine:

‘Resistencia’, Edward Zwick quiere ser Spielberg

• ‘El hijo de Rambow’

La película: Garth Jennings dirige una comedia dramática sobre dos niños que ruedan su propia película, ‘El hijo de Rambow’, un homenaje a Sylvester Stallone y su ‘Acorralado’, con el que pretenden ganar un premio. La crítica la puso bien, entre ellos mi compañero Alberto Abuín, y es de esas películas que pasan fugazmente por la cartelera, así que el DVD es una segunda oportunidad para verla. No pinta mal.

El DVD: La edición incorpora como contenido extra el audiocomentario del director, el productor y el reparto, un documental del rodaje, y ‘Aron’, el cortometraje que inspiró la película.

Crítica en Blogdecine:

‘El hijo de Rambow’, cuando éramos niños

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  ‘El secreto’

La película: Drama con toque sobrenatural producido por Luc Besson, dirigido por Vincent Perez y protagonizado por David Duchovny y Lili Taylor. La historia gira en torno a un hombre cuya vida cambia repentinamente cuando el autobús que llevaba a su hija y su esposa cae por un barranco; la esposa muere en el hospital, pero su hija continúa con vida, sin embargo, cuando despierta, parece estar poseída por el espíritu de su madre. ¿Cómo lo afrontará Mulder?

El DVD: Si alguien compra esta película encontrará unos extras compuestos por entrevistas, un documental sobre el rodaje, un tráiler y las típicas fichas informativas, que nadie lee a menos que el DVD no traiga nada más.

• ‘Mi nombre es Harvey Milk’

La película: Sale a la venta otra de las cinco candidatas a los Oscars más importantes en la pasada edición, el drama dirigido por Gus Van Sant, que aquí se dejaba de experimentos, sobre la figura del político homosexual Harvey Milk, asesinado en 1978. A destacar un reparto de lujo encabezado por Josh Brolin, Emile Hirsch, James Franco y, por supuesto, Sean Penn, ganador del Oscar al mejor actor; mi opinión sobre esto ya la he dejado clara en varias ocasiones, me parece que la estatuilla debió ir para Mickey Rourke, aunque es cierto que Penn realiza una gran interpretación, imitando perfectamente a Milk (pero es que me acuerdo del final de ‘El luchador’ y… me sigo quedando con Rourke). Película que creo que hay que ver, porque tiene algunos momentos gloriosos.

El DVD: Una única pero completita edición. Entre los extras, suculentas escenas eliminadas y varios documentales, sobre la producción y sobre Harvey Milk, para los que no conocían a este hombre tan peculiar.

Críticas en Blogdecine:

‘Mi nombre es Harvey Milk’, la brillante historia de un mártir

Oscars 2009: ‘Mi nombre es Harvey Milk’

‘Mi nombre es Harvey Milk’, luchando con las mismas armas

‘Mi nombre es Harvey Milk’, la libertad es posible

Otros lanzamientos:

Otras películas que también salen en DVD esta semana son: ‘Los McMasters’, un western cuyo máximo interés residen en que, entre otros, está protagonizado por Jack Palance y el recientemente fallecido David Carradine (¿al final en que quedó lo de su muerte?); ‘Las huellas borradas’, un drama de Enrique Gabriel protagonizado por Federico Luppi, Mercedes Sampietro y Elena Anaya; ‘La tierra tiembla’, en la que el maestro Luchino Visconti nos transporta, durante la época de Mussolini, a un pequeño pueblo costero siciliano donde un pescador, harto de los abusos a los que son sometidos, se rebela y decide plantar cara a los comerciantes; ‘La travesía de París’, una comedia ambientada en la Francia ocupada por los nazis dirigida por Claude Autant-Lara, con Jean Gabin, Bourvil y Louis de Funès; por último, comentaros que también podéis encontrar en vuestra tienda favorita ‘Oriente y Occidente’ y ‘Los europeos’, dos dramas de época dirigidos por James Ivory.

Vía | ZonaDVD

Noticias sobre la película de Tintín, que parecía que al final no se iba a hacer por problemas de financiación. Afortunadamente todo se resolvió y el proyecto está en pie, sigue su curso, sólo que se deja de lado la idea de la trilogía, que era lo que se había planeado inicialmente. En estos momentos se trabaja en una, y si tiene éxito vendrá la segunda (y seguramente varias más, hasta que el filón se agote… y entonces harán la serie y la película de dibujos en DVD).

Según las últimas informaciones sobre esta primera película, que se titula ‘The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn’ (‘Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio’), se sabe que el rodaje, dirigido por Steven Spielberg en Los Ángeles ya ha concluido. Al parecer, el proceso ha durado poco más de un mes (32 días), y ha contado con la supervisión, a través de videoconferencias, de Peter Jackson, la otra gran mente pensante de este proyecto.

Por tanto, el primer film sobre Tintín se encuentra ya en fase de post-producción, en Nueva Zelanda, en manos de Jackson y los reputados profesionales de Weta Digital, la compañía de efectos visuales que también participa en la creación de la última y esperadísima película de James Cameron, ‘Habatal’ (es así, ¿no?). Si todo marcha como se ha previsto, tras un proceso de trabajo que se estima que podría durar un año y medio, ‘The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn’ llegaría a los cines en 2011.

120 millones va a costar hacer la primera película “seria” sobre Tintín, el famoso personaje creado por Georges Remi (Hergé); esperemos que esté a la altura de la gran obra de este artista belga, cosa que con Spielberg y Jackson parece casi segura. A estos nombres, que sin duda serán un estupendo gancho para la taquilla, hay que añadir el de los actores más conocidos que han participado en el rodaje, dando vida, en la medida de lo posible, a los diferentes personajes del universo creado por Hergé y adaptado por los dos cineastas. Ellos son Jamie Bell (Tintín), Daniel Craig, Andy Serkis, Toby Jones, Simon Pegg y Nick Frost, entre otros. ¿Qué os parece, hay ganas de ver este film?

PD: ‘Tintín y las naranjas azules’. Sencillamente, no puede hacerse peor:

Vía | Worstpreviews

A estas alturas no hace falta decir que Steven Spielberg es uno de los directores más influyentes de toda la historia del cine. El que más y el que menos ha intentado parecerse a él, ya sea por temas o por la puesta en escena. Entre sus imitadores, y con esto no pretendo decir que sean malos, podemos encontrarnos con gente como Frank Darabont (‘La milla verde’ es donde más se nota su pasión por el cine del Rey Midas) o Edward Zwick, que es quien nos interesa en este momento.

Zwick, que a veces se ha movido con seguridad (‘Leyendas de pasión’ o ‘Diamante de sangre’), y otras sin arriesgarse demasiado (‘Tiempos de gloria’ o ‘El último samurai’) nos presenta ahora ‘Resistencia’, pensando que con el muy de moda Daniel Craig, y un tema espinoso como el de la persecución de judíos durante la Segunda Guerra Mundial, tenía ya medio trabajo hecho, al menos de cara a la taquilla. La película no llega precisamente en el mejor momento para levantar simpatías hacia el pueblo judío, y su batacazo en taquilla es prueba de ello. Pero es que además, es una completa pérdida de tiempo.

‘Resistencia’ está situada en el verano de 1941 en Bielorrusia, cuando los alemanes avanzaban por Europa en busca de todo judío viviente. Allí, tres hermanos lograrán lo imposible, defender y comandar a cientos de judíos, a los que esconderán en los inexpugnables bosques de la región, donde pasarán escondidos el resto de la Guerra. Un hecho real totalmente conmovedor, como todo lo concerniente a esta tema.

La sombra de ‘La lista de Schindler’ de Spielberg planea sobre esta película de forma descarada. Habrá quien piense que es simplemente porque en el film aparecen alemanes, judíos y penurias, pero la comparación es más de forma que de fondo. Los resortes de Zwick para conmover al espectador recuerdan a los de Spielberg, pero sin la garra de aquél, sin su sinceridad, sin su fuerza visual y sin su sentido de la narración. Para compensar la falta de todo lo que tiene que ser un buen director de cine, Zwick compone su film a base de bloques presumiblemente emotivos, intercalados con alguna que otra secuencia de acción filmada con corrección, pero carente de alma. Y eso es precisamente lo peor de ‘Resistencia’. Una historia que habla sobre el coraje humano, sobre la supervivencia, sobre la compasión, la venganza, el odio, e incluso el perdón, tiene que tener alma, vida propia. En el film no hay ni el más mínimo atisbo de ello.

Únicamente en el pétreo rostro de Daniel Craig podemos llegar a vislumbrar lo que ‘Resistencia’ pudo haber sido, y no es. El sufrimiento de un pueblo entero está reflejado en su cansada cara, espejo de la impotencia para poder salvar a más gente ante una de las injusticias más grandes cometidas por el ser humano. La pena es que el guión, en el que también está involucrado el director, camina por derroteros de abierto carácter bíblico, con metáforas hacia el Mar Rojo y Moisés. Y ahí el personaje de Craig pierde toda su esencia, quedando como un monigote con ínfulas mistizoides y religiosas que provocan verdadera vergüenza ajena, por lo poco convincente de la propuesta y peor desarrollo. La relación con sus hermanos, un entregado Liev Schreiber y un soso Jamie Bell, no llega a interesar de verdad, conflictos de niño pequeño, y alusiones más que directas a ‘Leyendas de pasión’, en la que también se narraba la historia de tres hermanos (hay una determinada escena que es un calco).

El uso de dos personajes femeninos, a los que dan vida las interesantes Alexa Davalos y Iben Hjejle (la exnovia de John Cusack en la inolvidable ‘Alta fidelidad’), es realmente vergonzoso: calentar los corazones de dos de los hermanos. En ese punto, la película se hace innecesariamente larga, por culpa de querer abarcar demasiado, intentado meter no sólo una historia de amor, sino ¡¡¡tres!!! (una por hermano, faltaría más). Que una película sea previsible depende muchas veces de la cantidad de cine que hayamos visto y nuestra capacidad de sorpresa descienda con el paso de los años, pero ‘Resistencia’ sorprende por lo desvergonzadamente predecible que es. Además, intenta en todo momento ganarse el corazoncito del espabilado espectador, de forma tendenciosa. La progresión dramática no existe, los hechos nos son presentados sin más, y por lo tanto nuestras emociones siguen dormidas. Pretender emocionar de esta forma (algunos lo llaman recurso de lágrima fácil) dice poco de un director que hasta ahora era bastante correcto, y filma de lejos su peor película.

‘Resistencia’ estropea además el disfrute de dos trabajos magníficos: el del director de fotografía Eduardo Serra, y el músico James Newton Howard. El primero filma el duro invierno como nadie, con su peligrosa nieve cayendo como una amenaza más sobre los pobres judíos; y el segundo refuerza sus desdichas con solos de violín de Joshua Bell. Todos intentado dar pena. Y lo consiguen, vaya si lo consiguen.

Era de esperar: el nuevo Bond, estrenado algunas semanas antes de las navidades, “debía” recibir un duro repaso por parte de la crítica, que se ha despachado a gusto, en casi todo el mundo, despedazándola sin compasión (tampoco en este blog mis compañeros han tenido contemplaciones con ella). También el público, que en un principio ha respondido masivamente a su estreno, originando un río de dinero que se ha agotado un poco pronto, parece estar poco satisfecho con la nueva entrega bondiana. Tras el magnífico ‘Casino Royale’ era mucho pedir que la siguiente la superase.

Pero así es, realmente. ‘Quantum of Solace’ es más que la digna compañera, como algunos pocos han sabido ver, de la sorpresa refrescante y deslumbrante que tuvimos con ‘Casino Royale’. Realmente aquella parece hermana pequeña de la última y sorprendente película del agente secreto más amoral, cínico, brutal y contradictorio de la historia del cine. Sí, realmente era de esperar una reacción tan negativa, porque nos encontramos ante un mazazo sin contemplaciones, una sorpresa mayúscula que ahonda despiadada en alguno de los terrores de nuestro tiempo. No todos estamos preparados para asumir que Bond se ha hecho adulto y que ya no tiene nada que demostrar.

Lo que es la vida. Estando las cosas en el nivel en el que están dentro del cine de entretenimiento (ese que, de cuando en cuando, también nos cuela cargas de profundidad en el mismo momento en que nos relajamos con sus pirotecnias, algo que el mal llamado cine clásico norteamericano hizo estupendamente durante décadas), es decir, en una escala de ingenio y sorpresa bastante bajas, por no decir nulas, pues llega un icono del cine de aventuras (en realidad, una puesta al día de los folletines seriados que fueron macerando durante siglos, con el bello, la bella y el villano de turno) y tiene las agallas de ignorar al fan de bond más superficial, y de adentrarse sin medias tintas en un territorio nuevo.

Cuando dicen que la Sci-Fi (porque eso ha sido siempre Bond, mezclado con thriller, noir, neo-noir, melodrama…y un largo etc) ha perdido su capacidad visionaria, profetizadora, de lo que puede depararnos la estupidez, la codicia y la ambición humanas, parece que no están en lo cierto, pues no es que los temas se hayan acabado, sino que todo lo que nos advierte este ilustre y dificilísimo género se hace realidad a una velocidad abrumadora. La Sci-Fi cinematográfica que nos llega desde mediados de los años 90 (con motivo del apocalíptico fin de milenio) puede ser en ocasiones brillante, y más desoladora que antes: sabemos que no son fantasías, sino realidades de ahora mismo. Cuando el mundo (que el desgraciado ha topado con nuestra terrible raza) se va al garete sin remisión, la ficción científica lo certifica. Y nos pone la carne de gallina.

Cuando uno asiste a la desertificación masiva y controlada de regiones enteras en las que los parias, es decir, los hombres sin poder ni importancia estratégica alguna (más allá de su necesidad de beber…) se quedan apenas sin el mínimo necesario para subsistir, sabe que no le están contando una de indios. Esto está pasando en el mundo. Lleva pasando en el mundo varias décadas, junto a cosas peores, y seguirá pasando. Es la herencia del mapa sociopolítico heredado después de la segunda guerra mundial. Y precisamente para cosas como esta, creo yo, existen personajes y mitos como el de James Bond. Para contarlo en clave de cine de acción, por supuesto. Pero para contarlo y hacerlo visible. El cine popular es algo más, en realidad mucho más, que mera evasión.

Un magnífico, como acostumbra, Mathieu Amalric compone el villano más escalofriante de las 22 películas de 007. Reservado, reptilesco, de inteligencia sobrenatural, de explosiva ira incontenible, de labia irresistible. Esto es el perfil clavado de los hombres de negocios despiadados, de fachada bondadosa y políticamente correcta, que todos sabemos van a dirigir el mundo según sus intereses, sin importarles cuántos mueran en el camino. Y Bond tendrá que enfrentarse a él y aprender que en el juego del reparto de las migajas de este miserable planeta juega también su propio país, y que no tendrá la ayuda del gobierno para el que trabaja. Pero Bond es el último hombre valiente, el último guerrero. Todos queremos un Bond que con su fortaleza, su habilidad, se deje de zarandajas y en lugar de llevar a estos desalmados ante la justicia, se líe a puñetazos, patadas, navajazos y tiros con ellos. Qué subidón de adrenalina verle convertido en defensor mártir de los que no pueden valerse por sí mismos.

Cuando estamos hundidos en la butaca (al menos, los que sabemos la mierda de mundo en que vivimos y que no hay manera de cambiarlo), Marc Foster (al que algunos creíamos muerto y enterrado después de la extraordinaria, a falta de otras palabras que ahora mismo me asaltan a la mente, como descarnada, definitiva ‘Monster’s Ball’, a la que siguieron algunos errores de concepto en su carrera) nos regala la que probablemente es la secuencia mejor rodada y más impresionante de todas las persecuciones aéreas de la saga. Es tan impecable técnicamente, que no podemos creernos que pueda ofrecer, sin ningún error de continuidad o tono, un momento tan gélido y desolador como el que tiene lugar en la grieta en la que Bond y Camille (una bellísima Olga Kurylenko, mucho más que una simple chica Bond de usar y tirar, con una personalidad descreída y sacrificada que la empareja maravillosamente con el personaje que Daniel Craig elabora sin aparente esfuerzo y que es un ejemplo de contención y matices) descubren parcialmente el plan perfecto que deben desbaratar.

Pero ‘Quantum of Solace’ se aleja premeditadamente de las fórmulas agradecidas y acomodaticias que han echo a los dueños de la franquicia multimillonarios. No encontrará el enconado fan del asesino más perfecto de su majestad lugares comunes o espectacularidad desequilibrante del tema a tratar. La contención, la oscuridad del relato, son casi absolutas, tan sólo traicionadas por alguna que otra inevitable concesión a la galería, y lógica también. Por eso esta gran película es muy superior a toda esa parafernalia desplegada en la trilogía de Bourne, ese tipo indestructible y hecho de cera. Muchos establecen comparaciones entre sus modos de estructurar y montar la acción. Puede que sea cierto. Pero en esta, al contrario que en aquellas, late una desesperación plausible y lograda, algo que no se encuentra ni por asomo en la superficialidad irritante y adormecedora (por mucho que la maquillen de artefacto insuperable) de las películas protagonizadas por el amnésico asesino.

En parte resulta tranquilizadora y reconfortante la incomprensión generalizada ante esta película. En un mercado dominado por el cine de acción cuyo único objetivo es adormecer los sentidos y vender evasión a cualquier precio, ‘Quamtum of Solace’ estaba condenada al escarnio, al desprestigio, a la condena del “consumidor medio”. El que suscribe no tiene nada en contra. Cada cual es muy libre. Casi mejor. En el cine en el que pocas personas veíamos esta película, muy pocos o ninguno, a parte del autor de estas líneas, parecía satisfecho con las imágenes por las que había pagado. Aún así estas se sostenían. Como decía Gene Wilder: “coge un relato y dale hostias sin compasión…si se sostiene, es que es una buena historia”.

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‘007: Quantum of Solace’, el terminator británico

‘Quantum of Solace’, el ultimátum de Bond

‘Quantum of Solace’, el peso de Jason Bourne

Un fin de semana sin cambios. ‘Una pareja de tres’, que es como se titula en España ‘Marley & Me’, sigue siendo la reina de la taquilla norteamericana. El resto de películas se han visto beneficiadas por la temporada navideña. Atención al subidón del film de David Fincher. ‘Resistencia’, de Edward Zwick, con Daniel Craig al frente, se ha estrenado solamente en un par de salas, para poder entrar en las nominaciones a los Oscars.

Vía | Box Office Mojo

La nueva entrega de la saga de 007 se estrenó en nuestro país el pasado viernes. ‘Quantum of Solace’ es una continuación directa de ‘Casino Royale’, y la segunda con Daniel Craig como James Bond, el famoso espía británico con licencia para matar creado por Ian Fleming. Puesto que está logrando un aplastante éxito de taquilla allá por donde pasa, podríamos decir que este film de Marc Forster ha logrado su propósito. Personalmente, me parece bastante triste que sean producto como éste los que llenen las salas y las arcas de los que producen cine.

Hace poco reivindicaba ‘Red de mentiras’ como una oferta de efectivo entretenimiento, un producto que se sirve de una historia interesante para proporcionar acción, diversión, espectáculo. ‘Quantum of Solace’ es una simple excusa para incluir, sin ningún reparo, con calzador, todas las secuencias de acción posibles. ‘Quantum of Solace’ es un catálogo de lo que puede hacerse hoy día en día en ese sentido, en cuanto a persecuciones, puñetazos, tiroteos, explosiones y saltos. La marca vende, la publicidad funciona, la gente va en masa a los cines. Todos a ver a 007. Lo demás, no existe… hasta que se estrene otro “super-blockbuster”. Ya digo, a mí esto me produce tristeza.

Los principios de las películas suelen ser muy representativos del conjunto, en pocos minutos (a veces bastan sólo unos segundos) ya puedes hacerte una idea bastante aproximada de cómo va a ser el resto de la película, si te va a gustar o no. ‘Quantum of Solace’ comienza con una ruidosa y confusa secuencia de persecución de coches. Bond es el objetivo de varios vehículos, que le disparan y le intentan derribar como sea. Por supuesto, tras unos aburridísimos minutos, el protagonista está ileso y sus rivales muertos. Es sólo el inicio de la película, toca presenciar los clásicos títulos de crédito, un pequeño respiro que pronto dará paso a más de lo mismo. Más Bond persiguiendo o siendo perseguido, más ruido, más montaje mareante.

Hablar de la labor de Daniel Craig es una cuestión complicada. Muy polémica fue su elección como 007, pero tras dos películas, pocos son los que discuten su fichaje para la saga. En alguna entrevista de tantas que le han hecho (a cuál más aburrida), leí que el actor hablaba sobre su estado físico, sobre cómo había entrenado duramente para conseguir una forma aún más estilizada y musculosa que en ‘Casino Royale’. En su momento no le dí más importancia que cuando un taxista me habla sobre los verdaderos problemas de la sociedad, pero tras ver ‘Quantum of Solace’ esas declaraciones de Craig resultan muy significativas.

Damos por hecho que ir a ver una de Bond, es ir a ver una de acción, entretenimiento, evasión de la realidad durante hora y media o dos horas; cine de palomitas. Y me parece que eso es justamente lo que nos daba ‘Casino Royale’, pero lo que se ha hecho con esta continuación es pasarse de la raya. Una vez más hay que hablar de la marca, porque realmente el protagonista podría llamarse Daniel Burn que aquí no pasaría absolutamente nada. Cambiamos unos detallitos nimios del guión y punto. A fin de cuentas, lo que interesa es rodar secuencias de acción y que el público pague. Pero claro, ahí está la cuestión. Si lo llamamos James Bond en lugar de Farito Romero, se obtiene mucho dinero más.

Volviendo a Daniel Craig, es justo lo que hacía falta, en este nuevo enfoque de la saga. Es un pitbull con cierto carisma que, tras una buena sesión de maquillaje y arreglos fotográficos, queda estupendamente en los carteles publicitarios. El trabajo de Craig en se limita básicamente a posar, correr, saltar y dar puñetazos. Especialmente saltar. Este nuevo Bond es una máquina de matar, prácticamente indestructible, que no necesita dormir ni comer. Por supuesto, también un ser sobrehumano a la hora de atar cabos, anticiparse a los hechos y descubrir planes secretos. Es un superhéroe, sin esa etiqueta. Claro que damos por hecho que el protagonista no va a morir, que puede pilotar todo tipo de cosas, que conoce tantos idiomas como C3P0, que no tiene que ir al váter y todas esas cosas, pero de un extremo al otro, hay un universo de posibilidades; y aquí han optado por una versión totalmente increíble, que te saca de la pantalla.

Del resto de los actores que aparecen en esta lujosa y vacía película, merecen ser destacados dos que aparecen en la fotografía superior, Olga Kurylenko y Mathieu Amalric. La primera sigue haciendo lo que ya vimos en ‘Hitman’ o ‘Max Payne’, es decir, lucir cuerpecillo y pretender que interpreta a un personaje. Da igual, por eso seguirá participando en más títulos, para este tipo de productos sólo necesitan una chica considerada explosiva por los medios de comunicación. En cuanto a Amalric, desgraciadamente muy poco que decir, se limita a cumplir con el típico malo de película de acción; debe haber un manual circulando por ahí, porque son todos iguales y suelen acabar de formas parecidas. Una pena, este actor podría haber dado mucho más. Como con Kurylenko, da igual.

En definitiva, creo que podemos concluir que ‘Quantum of Solace’ es una estupenda opción para todos aquellos que vayan al cine a ver “una de acción”, sin buscar más ni pedir más; también una película imprescindible para el público que quiere estar actualizado, al día. Por el contrario, los que no encajen en esas dos categorías y sólo busquen cine de calidad, más les vale acudir a otro título. Afortunadamente, y a pesar de que este tipo de productos suelen acaparar las carteleras, siempre hay opciones para todos, incluso para los que no saben quién es James Bond. Y si no, a rescatar clásicos, que no sólo es una magnífica idea, sino que cada vez es mucho más rentable.

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‘Quantum of Solace’, el ultimátum de Bond

‘Quantum of Solace’, el peso de Jason Bourne

Si ‘Casino Royale’ debía parte de su buen funcionamiento a heredar la concepción del cine de acción que poseen los films de Jason Bourne, en ‘Quantum of Solace’ esto llega a límites insospechados. Ya no es que sus guionistas, entre los que se encuentra Paul Haggis, se hayan inspirado en la trilogía protagonizada por Matt Damon, es que han copiado literalmente alguna de sus escenas. Afortunadamente, esto no quiere decir que la nueva película de James Bond sea un calco de principio a fin de los films mencionados. La película, dirigida por un despistado Marc Forster, tiene vida propia. Y esto tampoco quiere decir que sea una buena película, y tampoco el despropósito que se ha ido diciendo por ahí.

Las películas de James Bond tiene un universo único e intransferible. A veces, sólo unas pocas, he logrado entrar en ese mundo, y es que la complicidad por parte del espectador, además de llevarla puesta siempre que se pueda, hay que saber provocarla. En líneas generales, los films del agente 007 son tan iguales como distintos. Iguales porque casi siempre tienen el mismo esquema en su argumento; y distintos porque unas veces ese esquema está tratado con elegancia y buen gusto (algunos de los títulos protagonizados por Sean Connery), y otras es mejor salir corriendo (en el caso de Roger Moore o Pierce Brosnan).

George Lazneby y Timothy Dalton estuvieron muy poco como para hacer un juicio al respecto. Los mismo podría decirse de Daniel Craig, pero su presencia es tan físicamente arrebatadora, con ese toque de frialdad que le caracteriza al actor y tan bien sienta al personaje, que uno no puede hacer otra cosa que rendirse ante la evidencia: Craig es el rostro que Bond necesitaba. Con él la franquicia está más fresca que nunca, y parece que la cosa va para largo. Al menos, ésa es la sensación que se desprende después de asistir al visionado de una película como ‘Quantum of Solace’. Continuación inmediata del título anterior y preludio de una futura aventura. Esta vez sus responsables se han ido un poco de listos al ofrecernos simplemente unas migajas de lo que pienso nos podrían haber ofrecido de verdad. Hay que explotar la gallina de los huevos de oro.

Pero mientras esperamos que la franquicia continúe amasando millones de dólares, disfrutemos en su justa medida de una película bastante entretenida que va a lo que va. Sorprendió en su momento la elección de Marc Forster para dirigir un film de Bond. pensábamos entonces que debido a esta elección, el film tendría una mayor profundidad de lo que suelen tener este tipo de películas. Nada más lejos de la realidad. ‘Quantum of Solace’ es un film de acción puro y duro, y como tal, tiene buenos y malos momentos. Los primeros provienen curiosamente de las escenas más calmadas, por así llamarlas, en las que la acción interna está muy bien llevada por Forster, que sin duda se apoya en unos diálogos mínimamente decentes. Baste citar la secuencia de la ópera para demostrar que el director no tiene que tirar de escenas de acción espectaculares para enganchar al público. Los malos momentos provienen de esa insistencia en asemejarse demasiado a la trilogía de Bourne, con persecuciones por los tejados, o el epílogo de Rusia, que son exactamente igual a ciertas escenas de dos de las películas dirigidas por Paul Greengras. Utilizan además a uno de los montadores, Richard Pearson, quien debe creerse Christopher Rouse. Los dos realizan montaje acelerados, pero mientras el segundo aplica la coherencia al conjunto por muchos planos que meta, el primero se hace un lío enorme, provocando un gran mareo en el espectador, que no se entera de nada.

Menos mal que Forster, quien no parece dotado para el cine de acción, sabe al menos darle un buen ritmo a la película en sus ajustados 108 minutos, logrando que éstos no pesen sobre el espectador. Eso y un buen trabajo actoral, con intérpretes que se creen sus personajes. Daniel Craig sigue siendo el rey de la función, su extrema frialdad es su mejor arma, logrando transmitir además la rabia contenida de su rol al sentirse traicionado en la anterior entrega. No hay lugar para los sentimientos, ni cuando alguien muere en sus brazos; Bond es una máquina de matar. La guapa Olga Kurylenko cumple a la perfección como chica-Bond, y Judi Dench parece a estas alturas la única “M” posible. Gemma Arterton hace una breve aparición como otra de las bellezas que desfilan por el film, y sirve para realizar un clarísimo homenaje a la que probablemente sea la mejor película de la saga: ‘James Bond contra Goldfinger’. Y como villano de la función Mathieu Amalric, quien logra con su composición perfilar un personaje que sobre el papel debe parecer mucho más tópico. Una mezcla de nerviosismo y tranquilidad en su mirada hacen que por momentos sea temible.

‘Quantum of Solace’ se integra perfectamente en el tipo de cine de acción que se realiza en la actualidad. Eso sí, al menos no trata al espectador como si éste fuera idiota, y aunque no es un título memorable proporciona un digno entretenimiento, algo que no se puede decir de más de la mitad de las películas de la saga Bond. Eso ya es bastante.

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• ‘Quantum of Solace’, el peso de Jason Bourne

“Creo que estás tan cegado por una rabia incontenible que no te importa a quién haces daño. Cuando no distingues entre amigos y enemigos, es hora de dejarlo”, M a Bond.

El consejo es acercarse a ver ‘Quantum of Solace’ habiendo revisado con anterioridad ‘Casino Royale’, por un simple motivo: donde acababa ‘Casino Royale’, empieza justo ‘Quantum of Solace’, cuando encuentra a Mr. White para que le explique todo. Y este consejo encierra en verdad una trampa, que la estocada que suponía la primera aparición de Daniel Craig como James Bond, se desinfla en la nueva aventura, quedándose sólo en una media tendida.

Y pese a esto, al menos nos queda una gran Judi Dench, lo mejor con diferencia, en una presencia más amplia a lo que solía ser la norma en las apariciones de M, cosa que se agradece e imagino se trata de un obsequio de Paul Harris Haggis, como premio a lo que representa. Por eso me apropio de lo que ha comentado Barbara Broccoli sobre el papel de Judi Dench (M) en la saga:

Ella es nuestro guía. Es la guía de la película en lo que se refiere al personaje. Es la única figura con autoridad en la vida de Bond. Creo que los conflictos morales entre los dos son muy interesantes, y pienso que ella es una actriz fenomenal, que como mujer en la vida real tiene muchísima autoridad sin tener que dar un puñetazo en la mesa. Dench tuvo una gran química con Pierce Brosnan en sus películas, y también la tiene con Daniel Craig. Ella es nuestro guía. ¡La auténtica Chica Bond!. Es la que hace que todo continue, y no quiero que se vaya. Ella sigue amenazando con irse, ¡pero no pienso dejarla!

Con ‘Casino Royale’ reflexionamos sobre la evolución que había dado el personaje Bond, dejando de lado toda la publicidad encubierta que tiene ‘Quantum of Solace’, y más con el duro rival que le había salido con la saga de Bourne, de la necesidad de darle las riendas a un director con buenas películas a sus espaldas como Marc Forster, ayudado por la presencia de Paul Harris Haggis en el texto.

Y lo que en cierta manera se suponía una mejora, siguiendo las pautas marcadas con este nuevo Bond, resulta que se tuerce al querer apropiarse del espíritu de Bourne, y a que el director se encuentra más cómodo fuera de las escenas de acción, donde uno termina mareado y cansado de tanto movimiento de camára. Si la idea era acercarse al asesino sin alma de la CIA, ¿por qué no se contrató a Paul Greengrass? Seguramente, la película hubiera salido ganando.

“Lo primero que deberían saber de nosotros es que tenemos gente en todas partes”, Mr White a Bond y M.

Comento lo de Judi Dench y lo del director Marc Forster, porque ambos encierran las virtudes y defectos de la película. Ver a esa señora pasearse y dominar la escena con la suficiencia con la que lo hace, dominando a un 007 en busca de justicia, contrasta con unas secuencias de acción metidas a golpe, que perjudican e interrumpen la narración.

Como muestra la secuencia en Austria en la ópera, importante por lo que se cuenta, pero desilusionante por como se termina rodando, aunque sitúa al personaje central malo que va acompañar a Bond en esta saga. Se crea un climax que cae como un saco roto en pantalla. Contrario a las dos secuencias iniciales, que sin argumento de por medio no chirrían y se dejan ver, pero que llegan a tener un punto de poco creíbles, cosa que no pasaba con la anterior entrega ni con Bourne. Y por ahí se le va escapando el alma a ‘Quantum of solace’.

Con respecto al rival al que se tiene que enfrentar Bond, en esta ocasión no tiene un defecto físico reseñable, ni un matón que llame la atención al lado, y ello se debe a que no hay una figura representativa como el malo, sino una sociedad al estilo de spectra, pero con más poder, y que resulta ser el hilo argumental al que se agarra la película, junto a la ausencia de Vesper Lynd y la razón de su traición a Bond, moviéndose al margen de la ley para encontrar a quien está detrás de la muerte de su amada.

Así, Quantum of Solace parece una parada en la autopista de peaje que es la transición entre Casino Royale y ese Bond 23 a la espera de un título. Cierra el cambio experimentado por Bond y parte de la trama que se quedó abierta en Casino Royale, abriendo una nueva línea con la que se intuye se cerrará esta trilogía pensada como la lucha entre el ideal que representa el Servicio Secreto Británico contra los poderosos corrompidos, representados por esa sociedad aún desconocida que responde al nombre de Quantum.

El siguiente capítulo está pensado estrenarlo en el 2011, y no es mala idea, si con ello se consigue cerrar un guión más completo y pensado, y se decide hacia donde se quiere enfocar el personaje. Si el peso de Bourne se sigue notando, o bien la expectación que ha creado esa sociedad secreta se corrobora en la pantalla.

Judi Dench salva varios pasajes, Daniel Craig mantiene el tipo, aunque en esta ocasión se le ha exigido menos en cuanto a la actuación, y quizás, visto los pasos que se han dado, lo que Bond demanda es un enemigo a su altura. De ahí el homenaje evidente a Goldfinger y el que se pida que éste renazca de sus cenizas.

Pista o no, es el paso a dar. En caso contrario, todo lo bueno de Casino Royale quedará como una gota en el desierto, y dará pie a los fans de 007 más tradicionales, a reivindicar una vuelta a los orígenes de un personaje que se había quedado estancado en el pasado y al que fueron capaces de dar un giro necesario. Que triunfe ese camino, sería malo para uno de los iconos del séptimo arte. Pese a quien le pese.

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‘Quantum of Solace’

Director: Marc Forster

Intérpretes: Daniel Craig, Judi Dench, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric, Olga Kurylenko y Giancarlo Giannini

Sinopsis: Traicionado por Vesper, la mujer a la que amaba, 007 se enfrenta a la necesidad de convertir su nueva misión en algo personal. En su búsqueda decisiva para revelar la verdad, Bond y M interrogan a Mr White, quien revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y peligrosa de lo imaginado. El servicio de inteligencia forense vincula a un traidor del Mi6 con una cuenta bancaria en Haití, donde un caso de identificación errónea lleva a Bond a conocer a la bella pero combativa Camille, una mujer que tiene su propia venganza. Camille conduce a Bond directamente hasta Dominic Greene, un despiadado hombre de negocios y miembro importante de la misteriosa organización. En una misión que lo lleva a Austria, Italia y Sudamérica, Bond descubre que Greene, conspirando para tomar el control de uno de los recursos naturales más importantes del mundo, está fraguando un trato con el exiliado General Medrano. Utilizando a sus aliados en la organización y manipulando sus poderosos contactos dentro de la CIA y del Gobierno Británico, Greene promete derrocar el régimen existente en un país latinoamericano, cediendo al General el control del país a cambio de una porción de tierra aparentemente estéril. En un campo minado de traiciones, asesinatos y engaños, Bond se alía con sus viejos amigos en una batalla para desenmascarar la verdad. A medida que se acerca al hombre responsable de la traición de Vesper, 007 debe mantenerse un paso adelante de la CIA, de los terroristas e incluso de M para desenredar el siniestro plan de Greene y detener a su organización.

Qué será será: si sigue la estela de ‘Casino Royale’, uno de los mejores Bonds de la historia. En caso contrario, con que sea entretenida me conformo.

‘Leonera’

Director: Pablo Trapero

Intérpretes: Martina Gusmán, Elli Medeiros, Rodrigo Santoro, Laura García y Blanca Cardozo

Sinopsis: Julia es acusada de la muerte de Nahuel e ingresada en la unidad penitenciaria donde se alojan las reclusas madres y embarazadas. Mientras espera a que nazca su hijo, ve pasar los días, abstraída y ajena. Dos mujeres se incorporan a su vida: Marta, una compañera de reclusión que ya ha criado dos hijos dentro de la cárcel y que se convierte en guía y consejera; la otra es Sofía, su propia madre, un personaje ambiguo con el que Julia se reencuentra después de muchos años. Sofía trata de reparar los errores del pasado, ayuda a su hija, le contrata un buen abogado, le lleva ropa para el bebé, y poco a poco restablece la relación con Julia.

Qué será será: Si me fío de la puntuación que le da mi compañera Beatriz en su crítica, diría que verla al menos merece la pena. Pero como paso mucho de las puntuaciones en las películas, y además no he leído su texto, pues supongo que tendré que comprobarlo por mí mismo, como siempre. O no.

‘Asfixia’

Director: Clark Gregg

Intérpretes: Sam Rockwell, Anjelica Huston, Kelly Macdonald, Brad William Henke y Jonah Bobo

Sinopsis: Basada en una novela de Chuck Palahniuk (El club de la lucha), ‘Asfixia’ narra la historia de Victor (Sam Rockwell) que para sufragar el caro tratamiento médico en un hospital privado de su madre(Anjelica Huston), se dedica a timar a la gente. Su trabajo diario es representar el papel de un miserable campesino del siglo XVIII en un parque temático de carácter histórico, mientras está tratando de recuperarse de su adicción al sexo.

Qué será será: O una película de culto, o el estreno olvidado de la semana, dada su limitada distribución.

‘Amateurs’

Director: Gabriel Velázquez

Intérpretes: Emilie de Preisac, Paco Luque, Alberto Díez y Juanma Hernández

Sinopsis: Julio Nieves, un capataz de la construcción de 65 años, que ha vivido toda su vida solo en el madrileño barrio de Vallecas, se enfrenta, solo también, a su próxima jubilación. La vida de Nieves cambiará cuando reciba, como caída del cielo, una hija de 16 años que viene de Marsella, Francia. Pero ¿y si no es su hija?, ¿y si Nieves la acoge como remedio a su soledad?, ¿hasta donde podemos llegar para no estar solos?.

Qué será será: el drama español de la semana. Huid despavoridamente.

‘Appaloosa’

Director: Ed Harris

Intérpretes: Ed Harris, Viggo Mortensen, Renée Zellweger, Jeremy Irons y Lance Henriksen

Sinopsis: Ambientada en 1882, en el territorio del antiguo oeste de Nuevo Méjico, “Appaloosa” es la historia del policía federal Virgil Coley de su asistente y socio Everett Hitch, quienes se han ganado una reputación como agentes de paz en las ciudades sin ley que van surgiendo en esta tierra indómita. En la pequeña comunidad minera de Appaloosa, un ranchero poderoso e implacable llamado Randall Bragg ha permitido que su banda de forajidos haga de las suyas en el pueblo. Tras el asesinato a sangre fría del policía federal de Appaloosa, Cole y Hitch son contratados para llevar al asesino ante la justicia.

Qué será será: si le hago caso a la puntuación que mi compañero Juan Luis hace en su crítica, diría que nos espera una obra maestra. Es un western y hay que verla sí o sí.

‘El Greco’

Director: Yannis Smaracdis

Intérpretes: Nick Ashdon, Juan Diego Botto, Laia Marull, Dimitra Matsouka y Lakis Lazopoulos

Sinopsis: Corre el año 1566. Tras huir de la ocupación veneciana de Creta, su isla natal, el pintor Domenicos Theotocopoulos (Nick Ashton) llega a Venecia y comienza a trabajar en el estudio de Tiziano, donde pronto destaca sobre el resto de los artistas. Allí es descubierto por el Niño de Guevara (Juan Diego Botto), un sacerdote español con el que mantiene una extraña relación. Años después, el pintor se traslada a Madrid y se enamora de Jerónima de las Cuevas (Laia Marull), hija de un noble militar, con la que tiene un hijo. La pareja se establece en Toledo, ciudad en la que El Greco triunfa como artista. Su privilegiada posición le lleva a rodearse de las más altas esferas políticas y religiosas, incluyendo a su antiguo amigo Niño de Guevara, ahora convertido en el Gran Inquisidor. Aunque el profundo rechazo que el artista siente por la Inquisición pronto le llevará a enfrentarse abiertamente con él.

Qué será será: un coñazo como un templo. Me apuesto algo.

‘Spinnin’

Director: Eusebio Pastrana

Intérpretes: Alejandro Tous, Olav Fernández, Zoraida Kroley, Agustín Ruiz y Rubén Escámez

Sinopsis: Madrid 1995. El Atlético de Madrid lleva mucho tiempo sin ganar la liga. Gárate y Omar ponen a prueba todo el sistema social cuando deciden tener un hijo a pesar de ser una pareja gay. Sin embargo, corren malos tiempos para ser un superhéroe. En este, el partido de su vida, se verán rodeados de un amplio grupo de curiosos y entrañables personajes, capaces de hacer girar el mundo a otro ritmo para mantener vivos sus sueños y obtener su pedacito de felicidad a pesar de que, como todos sabemos, el amor tiene aristas y son sus heridas las que nos mantienen vivos. Un cuento antidepresivo para adultos en 101 besos.

Qué será será: Una molestia para la gente de derechas.

‘Pesadilla antes de Navidad 3D’

Director: Henry Selick

Sinopsis: En Halloweentown, Jack Skellington es el Rey de las Calabazas. Cansado de liderar cada año la fiesta de Halloween, la curiosidad le lleva a visitar un día la fiesta de la Navidad. Fascinado por ella, decide secuestrar a Santa Claus y celebrarla a su manera. Pero las consecuencias que ello produce le harán comprender que se trata de algo bastante más diferente a lo que los habitantes de Halloweentown suponían en un principio.

Qué es: Una oportunidad de ver en todo su esplendor una película que personalmente no me apasiona demasiado, pero sus fans se lo pasarán en grande, no hay duda.

Vía | Linkara

Ahora que estamos en la semana de James Bond, previo al estreno en nuestras salas de la nueva entrega del agente 007, ‘Quantum of Solace’ (que frena el entusiasmo que despertó ‘Casino Royale’, pero eso da para otra entrada pensada con más calma), acercarse a realizar un visionado de la evolución de los carteles de las películas de Bond, es un ejercicio bastante interesante tanto en diseño, como montaje, dibujo y fotografía.

De Sean Connery, salvo en ‘Goldfinger’ y en segundo plano, no hay ni una imagen real del actor, algo que ni tan siquiera ocurre con Roger Moore. Se premia más el concepto artístico del poster (al menos los que os hemos traído en esta entrada). A partir de la entrada de Timothy Dalton en juego, la imagen real del actor empieza a hacer acto de presencia. Algo que se convierte en norma de la casa a partir de Pierce Brosnan. Lo curioso, y es que con Daniel Craig, el look del poster es entero para él, con la protagonista femenina en plano como acompañante. Un nuevo Bond, solitario, más profesional y menos dado al lujo de una época ya pasada. Un recorrido para pensar en cómo ha ido evolucionando el cine a través de las películas del agente con licencia para matar. Por cierto, ¿qué pasa con los malos en estas últimas entregas que no salen en el poster? Aunque no lo creáis, tiene una explicación, que no se puede contar hasta este fin de semana.

Sean Connery Era

Roger Moore Era

Timothy Dalton Era

Pierce Brosnan Era

Daniel Craig Era

Vía | First Showing
Más información | All posters
Más información | 007 Spain
Decoesfera | Te enseñamos los muebles de Quantum of Solace