Un par de semanas después de que se distribuyese aquella foto de un musculoso Daniel Craig sentado al borde de una piscina, la web oficial de la franquicia 007 ha publicado una nueva que dicen que es la primera imagen oficial de ‘Skyfall’. James Bond durante una misión en Shanghai. Pues vale. Entonces la otra no era totalmente oficial o quizá fue cosa de una orgullosa Rachel Weisz que fotografió a su hombre durante un descanso del rodaje. Da igual. Lo que les importa es que se hable de la película y que los fans se vuelvan locos con cada pedacito del film que sale a la luz. Se estrena el 26 de octubre en Reino Unido y el 9 de noviembre en España.

Sam Mendes (‘American Beauty’, ‘Revolutionay Road’) dirige la 23ª entrega de las aventuras cinematográficas del agente secreto creado por Ian Fleming y encarnado por tercera vez por Craig. Completan el interesante reparto Judi Dench, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw, Helen McCrory, Bérénice Marlohe, Ola Rapace y Albert Finney, entre otros. Neal Purvis, Robert Wade y John Logan firman el guion de ’007: Skyfall’, donde la lealtad de Bond a M será puesta a prueba cuando el pasado de ésta salga a la superficie para atormentarla; el MI6 es atacado y Bond debe acabar con la amenaza, sin importar las consecuencias personales de sus actos. Yo no me la pienso perder, pero hay otros títulos de 2012 que me interesan mucho más, como los nuevos trabajos de David Cronenberg, Woody Allen, Terrence Malick, Wong Kar-wai o Quentin Tarantino. ¿Y vosotros, estáis impacientes por el estreno de ‘Skyfall’?

PD: Roger Deakins se ocupa de la fotografía y Thomas Newman de la música.

Vía | 007

Se presenta difícil calibrar ‘Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘The Girl with the Dragon Tattoo’, 2011) sin tenerla en cuenta como “una película de Fincher“ (marca registrada) o como un remake/adaptación, es decir, situándola en algún punto dentro de la filmografía de su director y contrastándola con el resto de su producción o comparándola con la novela en la que se basa y con la película que previamente adaptó este bestseller para remarcar qué se han dejado aquí, qué acierto han tenido allá al acercarse más al texto original.

Ante la pregunta de si sería preferible evaluarla despojándose de todas estas nociones previas no hallo una respuesta o, al menos, no una determinante. Sería mejor escribir una crítica en la que la presente fuese solo una película, sin más, si existiesen espectadores y lectores de estas páginas (virtuales) que así la pudiesen afrontar, pero me extrañará que queden muchos aún de esos. No obstante, personalmente, sí me gustaría ser capaz de verla con esa óptica y de liberarme de todas las consideraciones antepuestas para llegar a una conclusión clara sobre mi opinión del film ya que, teniéndola en cuenta en ese marco y con esos precedentes, la única calificación que me merece, por ahora, es la de innecesaria.

No puedo decir que sea prescindible como remake, pues ya antes de que se anunciase pedía en mi crítica una reproducción norteamericana “re-producida” con mayor presupuesto y reiteraba mis deseos ante la segunda parte, claramente rodada para televisión y con exigencias aún menores.

La aportación de Fincher

Sin embargo, la primera de las traslaciones nórdicas era digna en cuanto a la producción – aunque no pasase de ahí – y este film no trasluce con tanta claridad la mano de David Fincher como para que la aportación estética sostenga la existencia de dos opciones. Mejorarla, la mejora, pero no con contundencia. El director parece haberse bajado de sus estridencias y marcas de autor precisamente para afrontar este proyecto, que puede ser que no sintiera tan suyo. En mi opinión, preferiría que hubiese desquiciado hasta el máximo sus idiosincrasias porque algo correcto y comedido ya lo tenemos en el film de Niels Arden Oplev y, si va se añade una segunda visión, que cada una esté rodada con un estilo diametralmente contrario al de la otra.

Ese perfeccionamiento se hace a costa de perder alguno de los valores, como la empatía con Lisbeth, quien en el cuerpo de Rooney Mara parece actuar movida por un impulso ajeno, más o menos siguiendo los pasos de alguien que ya los dio. Desconozco si esta sensación se debe a que la sombra de Noomi Rapace es demasiado alargada o a que ya me sé todos sus tics. Mara puede ser hasta mejor actriz, con más matices –como se demuestra en la parte final en la que se transforma mucho mejor que Rapace –, pero la sueca tenía una fuerza que no alcanza la neoyorquina. Quizá es una cuestión de balance pues, como Daniel Craig cobra un carisma mayor que el de Michael Nyqvist, parece que tuviese que robarlo de algún sitio. Robin Wright está en uno de sus mejores papeles, como mujer inteligente y llena de clase. La presencia de Christopher Plummer, Stellan Skarsgård o Joely Richardson está claro que aporta categoría, pero sus intervenciones no se distinguen demasiado de cualquier papel que estos monstruos de la interpretación ya consagrados –más concretamente los hombres mencionados– hacen a cada momento en películas de muy distinto nivel.

También era, probablemente, más inteligente en lo que se refiere al moldeado del guion, ya que la versión de Steven Zaillian reincide en lo que más se ha achacado al fallecido autor: la montaña de planillas que le hacían falta para entrar en la cuestión. Por satisfactorio que sea ver a Lisbeth Salander luchando contra los monstruos –demasiado parecido también, en cuanto a encuadres y decorados a la filmación sueca, pero por algún motivo, menos repugnante y efectivo–, eso se tendría que intercalar con sus pesquisas. No es hasta que su destino se cruza materialmente con el de Kale o Mikael Blomkvist que comenzamos a sentirnos dentro de una investigación y esto ocurre –sí, miré el reloj– al cabo de hora y veinte de película. Además, allí se producía por un descubrimiento pertinente y aquí está motivado por una decisión repentina que el personaje podría haber tomado tanto en ese momento como en cualquier otro.

Una trama de thriller que no se sostiene por sí sola

Quien no conozca las soluciones porque no haya visto la anterior, ni leído el libro, creo que puede vivir un rato entretenido con la segunda mitad en la que el thriller, una vez cuenta con la hacker más famosa de la literatura, por fin se puede considerar excitante y provisto de tensión. No recordaba con viveza esas desenlaces, pues mi retentiva es mala, así que tenía la sensación de estar adivinándolos, más que evocándolos. No me extrañaría que fuese así, ya que en mi diatriba ante la primera película ya protestaba porque el misterio resultase arcaico y fácil de anticipar. En aquella y en el libro esa trama se enriquecía con la crítica política y social hacia Suecia que Fincher y Zaillian han dejado muy de lado, a pesar de que no han decidido ambientar la película en otro país. Si nos limitamos a una incógnita tan sencilla de descifrar, el material se quedará pobre para sosterner la película, por muy bien rodada e interpretada que pudiese estar.

La fidelidad ante una novela, la que sea, de una película que la adapta nunca tiene que ser considerada una virtud del film resultante, por mucho que sea exactamente eso y no otra cosa lo que buscan los espectadores que ya han leído el volumen fundador. Será una cualidad mantener un aspecto si este supone un acierto fílmico, pero también ha de verse como un fallo aferrarse con celo a lo escrito cuando estas ataduras ponen peso a la narración cinematográfica. Así, en este caso, si bien hemos dicho que se mantiene demasiado tiempo sin vincularse con el misterio a la protagonista femenina y al masculino parece que se lo tiene en suspensión, aguardando que ella tome partido; también hay que reconocer como tino conservar la subtrama de Hans Erik Wennerström, por muy reducida que quede, no ya por lo que esta aporta en sí, sino porque sirve de motivación mucho más clara para que el periodista acepte el encargo del millonario de la isla que, de momento, solo parece un viejo chiflado. No me molestó en este caso el epílogo ya que, como el resto de las sorpresas me las sabía, al menos disfruté con un condimento inédito.

Creo que no es una buena señal que a alguien que ha visto una película encuentre como su mejor aportación sus títulos de crédito. Así ha sido y no ya por ellos, sino por la versión industrial metalera del ya de por sí genial y poderoso ‘Inmigrant Song’ de Led Zeppelin, que firman Trent Reznor & Karen O. El resto de la banda sonora, también producida por Reznor, no me convence de la misma manera, pero entiendo sus intenciones de añadir oscuridad en las escenas de Salander y de aumentar la tensión que el director solo imprime en parte.

Conclusión

La conclusión que puedo sacar viene a suscitar lo del principio: no sé si me ha interesado poco porque más o menos tenía ya la historia en la memoria o porque, en efecto, es una película que tarda en plantearse y que arrastra durante demasiado tiempo un misterio que no es ni tan escabroso ni tan sorprendente. La efectividad de los personajes me presenta la misma cuestión: o bien ya no me dicen nada porque ya los conozco, motivo al que no habría que dar crédito, pues en las series no influye; o bien están plasmados con mucha menos intensidad tanto por guion como por interpretación. ‘Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres’, y no es un chiste malo por el invierno de la isla perteneciente a los Vanger, me deja fría. Veo la intervención de Fincher, pero no con claridad, y dudo de que me aporte como remake o de que me satisfaga como obra independiente. Virtudes las tiene, claro está, pues cuenta con buenos intérpretes y con un gran nivel de producción. Pero no creo que nos encontremos ante la respuesta tan esperada a esas necesidades que dejó la primera adaptación.

Otras críticas en Blogdecine |

• ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, la peor película de David Fincher, por Míkel Zorrilla.

• ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, entreacto, por Pablo Muñoz.

Vayan mis agradecimientos a Vetolich, ya que el titular está inspirado en su comentario.

¿Cómo entender la película sino como un entreacto? Leí hace un año con notable interés el best seller, sorprendido por la tosquedad de su prosa y por el magnetismo de Lisbeth Salander, ángel vengador de aires goth-punk, hacker invencible, un Holmes para la era del maltrato. En manos de Fincher, desde el primer minuto, Salander es otra perfecta criatura de su universo autoral (y eso que él no ha firmado todavía ningún guión): un Zuckerberg avant la lettre, de ojos altamente expresivos y de andares introspectivos, confortable con su ira.

¡Incluso la historia parece perfecta para Fincher! Tenemos un pasado extraño, nazis, extraños signos bíblicos, asesinos en serie de mujeres, crímenes que se postergan a través del tiempo y también la narrativa de una hacker empeñada en reescribir el aspecto de una sociedad actual con un reconocible aire antiautoritario. Y sin embargo, la película esquiva samplear cualquier hallazgo anterior de Fincher: no hay una atmósfera turbia y envolvente y deliberadamente barroca como en ‘Se7en’ (id, 1995) y desde luego estamos en otro nivel distinto al de ‘Zodiac’ (id, 2007).

La premisa es bastante sencilla: Mikael Blomkvist, un periodista íntegro, está acorralado por un mal movimiento para capturar a un empresario corrupto y acepta el singular encargo del anciano millonario Henrik Vanger, encontrar a su desaparecida sobrina Harriet. Sospechando de los secretos de su familia, entre cuyos miembros hay reconocidos antisemitas, Blomkvist empieza una investigación que requerirá la ayuda de Lisbeth Salander, una investigadora informática, deliberadamente antisocial y brillante, que ya ha trazado su perfil para Vanger y su abogado, Frode.

Los inconvenientes de la novela han sido glosados ya. En la novela el clímax ocurre mucho antes del final de la película, decisión que el guionista Steven Zaillian respeta tranquilamente. Sin embargo, dudo que ahí esté un gran reparo: el clímax final de la película se lee en tiempo real. La información, ahora bancaria, es nuestro gran diamante, ha venido sosteniendo Fincher en sus dos últimas películas. Sin la rotundidad de su anterior obra maestra, Salander sabe todo lo que necesita a través de un portátil.

De hecho, la tensión de la película nace a través de las fotografías. Haciendo un espectacular uso del montaje, Fincher no quiere que sigamos las pistas de los detectives sino que seamos los propios detectives, por eso el guión de Zaillian esquiva en la medida de lo posible diálogos que expliquen el proceso de los susodichos investigadores. Las fotografías, los montajes paralelos, las pistas son microscópicas: la consecución lógica de toda la memoria que puede haber sido destruida, incluso la memoria de un incidente del todo irrelevante, lleva a la solución.

Fincher debe rodar, claro, los problemas de Salander con su guardián legal y su posterior venganza. Dos escenas brutales, pero no demasiado truculentas: la cámara se aparta cuando debe y solamente vuelve para recordarnos que de alguna manera la justicia siempre prevalece. El mundo descrito por la película se ve interrumpido por la lealtad entre Blomkvist y Salander, pero acaso la facilidad impulsiva con la que ella se acuesta con él lastra la relación. Como también lo hace que todo lo que cuente la historia es que la justicia, de alguna manera, prevalece. Sin matices, sin otra catarsis que la espera lógica a que la justicia prevalezca: el relato no atiende a las posibilidades devastadoras de la verdad sino a que su consecución es algo más o menos esperable e inevitable. La historia es bastante más simple, más sensacionalista que sus dos personajes protagonistas: más interesante resulta su epílogo, tras la desaparición del villano, en el que el espíritu 15M/Occupy Wall Street puede verse agradablemente referenciado.: el pequeño hurto y derribo de un empresario corrupto a través de una perversión de ese sistema que le convierte en relevante.

Rooney Mara da una interpretación espectacular, como he dicho ya, de una sutileza asombrosa y matizando siempre los sentimientos de fragilidad y rencor de su personaje. Su frialdad automática, ejemplificada en la manera que recita sus diálogos, contrasta con su mirada: es un recurso que ya Fincher y Eisenberg matizaron con brillantez para construir su Zuckerberg. Daniel Craig da mucha fragilidad y humanidad a Blomkvist: todo lo que ha hecho es ser, curiosamente, el hombre sitiado y opuesto a cualquier superhéroe de toda la película. El final es parecido al de la novela, pero de alguna manera insatisfactorio. Es una insatisfacción, por cierto, que comparte con mayor contundencia mi compañero Mikel Zorrilla.

Hay, de hecho, una escena en la que vemos su traslado emocional solamente a través de dos planos (uno horizontal de su rostro y otro en el que Fincher rueda a ambos, frente a frente, en la cama). Es una muestra del talento inmenso de Fincher como cineasta, talento que no ha encontrado aquí una historia lo suficientemente compleja pero sí un interesante entreacto a su trilogía histórica. La tristeza de Salander, una decepción pequeña, provoca una sensación extraña: entendemos que la soledad, algo que siempre rodea a las criaturas de Fincher (y que especialmente sacude a Robert Graysmith, Benjamin Button y Mark Zuckerberg), es inevitable y de alguna manera, incluso en su relato menos complejo, es un sinsabor obligado.

Exacto, eso que veis ahí es la primera imagen oficial de ’007: Skyfall’, la 23ª entrega de la saga protagonizada por el espía con licencia para matar creado por Ian Fleming. Parece una foto de Daniel Craig anunciando alguna colonia para una revista, pero no, ahí está interpretando a James Bond. ¿Qué se supone que está pasando en esa escena? Ni idea, igual es una metáfora de la situación en Oriente Medio. ¿Por qué han pensado los productores de la película que lanzar esta imagen era una buena idea? Tampoco lo sé, pero quizá las lectoras del blog o nuestras novias puedan aportar alguna teoría que nos ilumine…

Pese a este absurdo adelanto (una semana después de que circulara por la red una supuesta imagen oficial que en realidad era de ‘Casino Royale’) mi interés por la película permanece intacto, y es que se trata del nuevo trabajo de Sam Mendes, el director de ‘American Beauty’, ‘Camino a la perdición’ (‘Road to Perdition’) y ‘Revolutionay Road’. Con él dirigiendo el cotarro me apunto a ver lo que sea, incluso ‘Transformers 4’. Pero es que además Craig encabeza un reparto en el que también figuran Judi Dench, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw, Helen McCrory, Bérénice Marlohe y Albert Finney, entre otros. Puede que no acabe siendo la mejor entrega de la franquicia, Mendes no tiene experiencia en este tipo de cine (nos puede dejar ciegos y mareados con las secuencias de acción), pero creo que hay razones de sobra para esperar una película emocionante y entretenida. Craig ya está vendiendo que va a ser mejor que ‘Casino Royale’, tras explicar que ‘Quantum of Solace’ fue un cúmulo de circunstancias de la que se arrepiente. A buena hora… ‘Skyfall’ se estrena el 26 de octubre en Reino Unido; el 9 de noviembre en España.

PD: ¿De qué va la historia? De un inglés que mata y da hostias por la paz mundial.

Vía | Empire

Soy muy fan del cine de David Fincher. Soy perfectamente consciente de que eso es algo que le pasa actualmente a mucha gente, pero no por ello voy a empezar a echar pestes de un director cuyas películas suelen encantarme, y es que no es muy raro que haya gente que acabe atacando a un director que una vez amó por, entre otras cosas, haber alcanzado una notable popularidad (aunque este punto es algo que negarán). De hecho, soy tan fan de Fincher que me han llegado a catalogar como, y perdón por la expresión, una puta de su cine, y que hiciese lo que hiciese iba salir del cine diciendo que vaya peliculón acababa de ver. El problema es que tampoco es algo que pueda rebatir diciendo que tal película me había decepcionado, porque todos sus trabajos desde ‘Seven’ (‘Alien 3’ me sigo resistiendo a considerarla suya dados los múltiples problemas que tuvo para completarla a su gusto) me parecen como mínimo notables, y siempre habían estado a la altura o por encima de las expectativas que pudiera tener.

Sin embargo, al enterarme de que había aceptado dirigir la versión americana de la novela ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’ me invadió por primera vez una gran duda sobre si estaría ante mi primera gran decepción con una película de David Fincher. Reconozco que ni había leído el libro, ni tampoco me había molestado en ver la adaptación sueca, y es que no tenía especial en volver a encontrar otro ‘El código Da Vinci’, que es a lo que apestaba la novela de Stieg Larsson por mucho que algunas personas quisieran vendérmelo de otra forma. Además, estuve muy lejos de compartir el entusiasmo inicial de la mayoría cuando aparecieron las primeras imágenes y, sobre todo, el primer tráiler, el cual a mí me echó muy para atrás y empecé a pensar que igual no iba a ser sólo una decepción, sino ante algo malo. Y una vez vista me atrevo a decir que ‘Millennium: Los hombres que no amaban las mujeres’ es lo peor que ha hecho su director, pero ¿quiere eso decir que sea una mala película?

¿Es una mala película ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’

Lo primero que quiero aclarar es que no, ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ no es un bodrio, ni tan siquiera una película que merezca ser suspendida y catalogada como una de las muchas tonterías que salen de Hollywood cada año. De hecho, es muy de agradecer que se haya optado por convertirla en un thriller adulto, algo muy poco habitual entre las grandes producciones de USA, las cuales huyen de la calificación R como si se tratase de un loco demente que quiere acabar con ellos. Y es que dicha calificación prohibe explícitamente a los menores de edad ir al cine sin ser acompañados por un adulto, lo cual limita las opciones comerciales de la película.

Es por eso que comento que, por ejemplo, no llegamos a oír decir a John McClane el motherfucker (hijo de puta a la hora de traducirlo al español) con el que remata su archifamosa frase en la versión original de ‘La jungla 4.0’, aunque eso es algo que ignoraron completamente a la hora de doblarla al español. Podría daros más ejemplos, pero creo que ya pilláis que para evitar la R hay que optar por suavizar muchas cosas, en especial todo lo relacionado con el sexo, la violencia y las palabras malsonantes. Y rebajar esos aspectos en algo como ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ sería lo primero que podría condenarla, pero no es el caso, ya que la película es un thriller adulto que no rehuye ser gráfica en situaciones que pueden ser incómodas para el espectador, pero sin abusar de forma gratuita de los elementos más polémicos. Fincher sabe equilibrar muy bien el ser adulto con el no enseñar por enseñar para que el impacto que cause en el espectador sea el que necesita la historia que nos cuenta. Y es que de nada sirve enseñar miles de desnudos y usar un montón de gore si no tiene un efecto positivo en la película.

Uno de los principales logros de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ es el guión de Steven Zaillian. No sé hasta que punto será un reflejo del libro o no, pero toda la investigación tiene una progresión bien dosificada, sin dejar al espectador con la sensación de emplear falsas pistas o que la importancia de alguna de ellas sea tal que cueste creernos que no resuelvan antes el caso. Sin embargo, todo se ve maximizado por el cuidado diseño de producción, no ya sólo porque optasen por ir a rodar en Suecia para recrear con mayor precisión la ambientación de la historia, sino porque la gelidez de la cabaña (y los alrededores) donde el protagonista lleva a cabo sus pesquisas es algo que realmente siente el espectador, así como la atmósfera opresiva que Fincher dota al relato a través de la puesta en escena. Si hay que poner un gran pero a la película es que el tramo final carece de fuerza y deja con la sensación de estar alargando el cierre historia cuando el punto álgido de la función sucede como media hora antes de que aparezcan los títulos de crédito. Y es una pena, porque el clima in crescendo que se había estado desarrollando con mucho acierto hasta que se cierra una de las tramas centrales, pero luego es un “que se acabe ya” lo que pasa a menudo por la cabeza.

Otro de los puntos que puede preocupar a algunos fans de la obra de David Fincher es el hecho de que ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ apesta a película de encargo para conseguir mayores facilidades a la hora de encontrar financiación para sus futuros proyectos. ¿Es eso algo que se note? Ni mucho menos, Fincher es un gran profesional y eso es algo que uno nota viendo la película, algo que no siempre pasa en casos así, ya que son muchos los que optan por abordar proyectos poco interesantes (salvo por el cheque que se llevan a casa) con un desgana preocupante. No es el caso, ya que sabe convertir una historia que no andaría muy lejos de poder haber formado parte de la teleserie ‘Caso abierto’ en un thriller muy entretenido, con una sabia utilización del suspense y un trabajo técnico de primerísimo nivel, estando todo ello coronado por una banda sonora muy efectiva por parte de Trent Reznor y Atticus Ross. ¿Podría ser mejor dado el material con el que juega? Tengo mis dudas.

Los personajes

Un aspecto esencial de la película son sus dos protagonistas y sobre sus actuaciones no tengo nada particularmente negativo que decir: Si hay una cosa que destaca sobre todo lo demás en Daniel Craig es su rostro, el cual le permite ser un James Bond algo más oscuro de lo habitual, pero también podría haber sido perfectamente un villano más dentro de esa saga. En ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ sabe llevar el peso de la película e implicar al espectador con la investigación que lleva a cabo. Si hay una posible pega que ponerle es que no termina de saber transmitir al espectador el peligro por el que pasa a partir de determinado momento, pero también puede ser que se busque transmitir una confianza total en lo que se está haciendo para no transmitir dudas al villano en la sombra. No termino de tenerlo claro, pero lo que sí tengo claro es que es una de las mejores actuaciones de Craig.

Había oído hablar mucho de Lisbeth Salander, la mayoría de las veces para calificarlo como un grandísimo personaje y que poco menos iba a flipar en cuanto la conociera, pero eso es algo que no termino de ver. Ojo, la actuación de Rooney Mara es muy efectiva, sabiendo transmitir al espectador la problemática y voluble personalidad de Salander, pero tampoco creo que el personaje sea para tanto. De hecho, me viene a la mente Kalinda, de la estupenda teleserie ‘The good wife’, otra investigadora con muchos secretos en su pasado, la cual resulta mucho más fascinante que Salander, la cual, sí, es muy peculiar y despierta el interés del espectador, pero no es ninguna genialidad. Eso sí, agradecí mucho que Zaillian haya preferido no contarnos apenas nada de su pasado, logrando así transmitir la sensación de que ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ es una historia cerrada y no un paso más en la vida de este personaje.

El resto del reparto sabe estar a la altura de lo esperado y no hay nadie que llame la atención negativamente. Me alivió especialmente ver que el poco conocido Yorick van Wageningen salva muy bien el papel de nuevo tutor legal de Lisbeth, ya que era un personaje y una trama con muchas posibilidades de afectar negativamente a la película, pero no es el caso. De los demás me gustaría destacar a Christopher Plummer, cuya interpretación como el hombre que quiere saber qué pasó hace ya 40 años con su querida Harriet consigue ganarse la empatía del público y que se interese por la propia investigación. Los demás, lo dicho, cumplen perfectamente.

Las odiosas comparaciones con la versión sueca

Ya sé que he dicho un poco más arriba que había visto ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ sin haberme leído la novela de Stieg Larsson, ni haber visionado la anterior versión cinematográfica, pero no es obligatorio escribir una crítica del tirón (yo prefiero no hacerlo nunca), y entre medias he aprovechado para ver la película rodada por Niels Arden Oplev. Lo primero que quiero decir es que me ha resultado bastante inferior a la versión de Fincher, sobre todo porque el clima de suspense no está muy logrado en la cinta sueca. ¿Los motivos? Soy consciente de que la frialdad estilística es bastante habitual en el cine de ese país, pero eso es algo que no siempre funciona, y ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’ es un buen ejemplo de ello: En ningún momento transmite una sensación de peligro o emoción (la atmósfera de suspense brilla por su ausencia) durante el desarrollo de la investigación, de hecho todo lo relacionado con ir descubriendo pistas, cuyo orden de ser desveladas es diferente al del largometraje de Fincher, resulta un tanto torpe. Hay pistas decisivas que aparecen, pero tardan demasiado en atar los cabos sueltos.

A nivel de aspectos técnicos es donde encontramos una diferencia abismal, ya que la adaptación sueca consigue lucir algo por encima de su propia naturaleza televisiva, pero en la versión americana hay tal atención a temas de ambientación que es como comparar un billete de cinco euros con uno de quinientos. Hay parecido, pero la diferencia es enorme. Un punto en el que falla especialmente la versión sueca es en la banda sonora, donde se muestra incapaz de resaltar la tensión de lo que va sucediendo, ya que la música empleada sí que se acerca peligrosamente a la que podríamos esperar de un telefilm de suspense. Donde mejor parada sale la comparación es en el tema de las actuaciones, ya que es cierto la descripción y relación entre sí de los dos protagonistas tiene ciertas diferencias (en la sueca la conexión entre las tramas de ambos es más estrecha y se añadían otros detalles), pero sobre el trabajo de Noomi Rapace y Michael Nyqvist no hay nada negativo que comentar. Sí que hay ciertos cambios entre las dos Lisbeth (aquí hay más datos sobre su pasado a través unos flashbacks que no terminan de ser muy de mi agrado), pero no creo que nadie pueda decir categóricamente que Rapace o Mara sea la mejor.

En definitiva, ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ es un muy buen thriller en el que se han cuidado mucho los detalles técnicos, cuenta con un guión que desarrolla la investigación con lógica y el trabajo de puesta en escena muestra puede que no muestre al Fincher más personal, pero no por ello deja de ser una muestra de excelente profesionalidad. Por el lado negativo, la duración es excesiva y la película deja con una clara sensación de estar demasiado alargada en su tramo final. Además, la historia no deja de ser muy convencional y sólo los esfuerzos de Steven Zaillian consiguen que eso no se transmita en demasía al espectador. Quizá sea injusto decir que es la peor película de David Fincher (siempre y cuando aceptéis el hecho de que no termine de considerar ‘Alien 3’ como una obra suya), pero cuando admiras profundamente la obra de un director y te encuentras sólo con una cinta suya que apenas llega a estar bastante bien es lo que puede pasar. Y es que la peor película de un gran director puede ser perfectamente una película bastante buena, y ése es el caso ante el que nos encontramos.

Este viernes 13 de enero de 2012 se estrena en España ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘Millennium: The Girl with the Dragon Tattoo’), la nueva película de David Fincher, uno de los directores más reputados del cine contemporáneo. La película es una nueva versión de la novela de Stieg Larsson que ya fue llevada al cine en 2009 en Suecia, país natal del autor de la novela.

La presencia de Fincher en la dirección sirvió como acicate para que Daniel Craig, el actual James Bond, fuese el primero de los dos protagonistas que aceptó aparecer en la película. Además, es obvio que la aparición de Rooney Mara en ‘La red social’, el trabajo anterior de Fincher, fue decisiva para que ella fuese la actriz elegida para interpretar a Lisbeth Salander, el personaje más recordado de la novela de Larsson.

La película, que se rodó mayoritariamente en Suecia para recrear con mayor fidelidad el ambiente de la historia, se estrenó en USA el pasado 20 de diciembre y hasta la fecha ya ha superado los 100 millones de dólares de recaudación mundial, diez más que su presupuesto. Sony, el estudio detrás de la película, espera que esa cifra ascienda hasta los 300 millones cuando ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ finalice su carrera comercial en cines.

El reparto de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’

David Fincher es considerado uno de los mejores directores actuales, especialmente dentro del cine comercial americano, donde son constantes los piques entre los fans suyos y de Christopher Nolan para intentar dirimir quién de los dos está por encima del otro. Creo que nadie podía esperar que eso sucediera tras el estreno de ‘Alien 3’, ópera prima de Fincher, tras la cual llegó a barajar muy seriamente no volver a dirigir película alguna por la mala experiencia con los productores de la película. Poco después le llegó el éxito con ‘Seven’ y ahí comenzó a cimentar un prestigio que fue secundado por trabajos posteriores como ‘The Game’, ‘El club de la lucha’, La habitación del pánico’ (seguramente su cinta con un componente comercial más marcado hasta la fecha) o Zodiac’. El reconocimiento de Hollywood le llegó en forma de dos nominaciones como mejor director por ‘El curioso caso de Benjamin Button’ y ‘La red social’, pero en ambos casos se fue de vacío para casa, ya que Danny Boyle y Tom Hooper fueron los que ganaron el premio en esas ocasiones.

Daniel Craig interpreta en ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ a Mikael Blomkvist, un periodista que es el centro de una polémica, lo cual le lleva a aceptar un lucrativo encargo. La carrera del actual James Bond tuvo unos comienzos eminentemente televisivos y no fue hasta la década pasada que su carrera empezó a despuntar. Es cierto que apareció (brevemente) en ‘Elizabeth’, y que también pudimos verle en ‘Lara Croft: Tomb Raider’ y en ‘Camino a la perdición’, pero la gran oportunidad le llegó por la buena acogida que tuvo en 2004 ‘Layer cake (Crimen organizado)’, una cinta decisiva para su elección como sustituto de Pierce Brosnan como agente 007. Los fans recibieron con entusiasmo el estreno de ‘Casino royale’, aunque no tanto el de ‘Quantum of solace’, película de la que Craig reniega profundamente. Con ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ tiene una nueva oportunidad de demostrar su capacidad para sustentar grandes éxitos de taquilla, algo que está en tela de juicio por el decepcionante devenir de cintas como ‘La brújula dorada’, ‘Resistencia’ o ‘Cowboys & Aliens’. Actualmente se encuentra rodando ‘Skyfall’, su tercera vez como James Bond, aunque los productores de la saga están tan entusiasmados que ya quieren que ruede al menos otras cinco películas más.

El personaje de Lisbeth Salander fue el que más problemas causó a la hora de contratar a la actriz adecuada, llegándose a barajar nombres como los de Ellen Page, Natalie Portman, Emma Watson, Mia Wasikowska, Emily Browning, Katie Jarvis, Scarlett Johansson (descartada por ser demasiado sexy) o Carey Mulligan, la cual llegó a pasar tres pruebas para conseguir el papel. Se dice que Sarah Snook, Sophie Lowe y Léa Seydoux llegaron a ser finalistas, pero la finalmente elegida fue Rooney Mara. La carrera de la hermana de la también actriz Kate Mara, llegando a trabajar juntas en ‘Leyenda Urbana 3’, el primer papel en el cine de Rooney. Hasta hace bien poco la carrera de Rooney Mara no presentaba ningún trabajo especialmente destacable, pero en 2010 fue elegida para protagonizar el remake de ‘Pesadilla en Elm Street’ (aunque ella perjura que hizo aposta mal la prueba para que no la eligieran) y también consiguió un papel en ‘La red social’, la cual le hizo ganar notoriedad y peso en sus posibilidades para ser elegida como Lisbeth. Además, ha sido elegida también para protagonizar Lawless, uno de los próximos trabajos de Terrence Malick.

En el resto del reparto encontramos otros rostros conocidos como Stellan Skarsgård, uno los habituales del cine de Lars Von Trier, Robin Wright, la princesa de, valga la redundancia, ‘La princesa prometida’, Christopher Plummer, el legendario Von Trapp de ‘Sonrisas y Lágrimas’ o Joely Richardson, una de las protagonistas de la teleserie ‘Nip/Tuck, a golpe de bisturí’ . Del guión se ha encargado Steven Zaillian, también autor del libreto de cintas como ‘La lista de Schindler’ o ‘Gangs of New York’. Por último, conviene recordar que Trent Reznor y Atticus Ross repiten en la banda sonora tras encargarse de ella en ‘La red social’, por la cual consiguieron ganar el Oscar, uno de los pocos que la arrebató ‘El discurso del rey’ a la película de Fincher sobre el creador de Facebook.

‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, la novela

Stieg Larsson no llegó a ver publicado ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘Män som hatar kvinnor’), ya que falleció el 9 de noviembre de 2004 y la novela no se publicó hasta el año siguiente. El libro que inicia la trilogía (se comenta que llegó a empezar a escribir la cuarta novela de la saga antes de fallecer) se convirtió en un best seller póstumo que catapultó a la fama a su autor, aunque eso ya de poco le servía. Hasta junio de 2008 no se publicó el libro en España de la mano de editorial Destino, donde también fue un éxito prácticamente equiparable al que tuvo ‘El código Da Vinci’ varios años antes. Los libros que completan la trilogía Millennium son ‘La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’ (‘Flickan som lekte med elden’) y ‘La reina en el palacio de las corrientes de aire’ (‘Luftslottet som sprängdes’)

La otra versión cinematográfica de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’

En febrero de 2009 se estrenó en Suecia y Dinamarca una primera adaptación cinematográfica de la novela de Stieg Larsson, la cual fue dirigida por Niels Arden Oplev y gozó de una gran aceptación popular. En España se estrenó el 29 de mayo de ese mismo año y también fue bien recibida por el público. En esa ocasión fueron Noomi Rapace y Michael Nyqvist los encargados de dar vida a los dos protagonistas, y en Hollywood gustó su trabajo, ya que se les ha podido ver últimamente en varias superproducciones americanas como ‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’ ella o ‘Misión Imposible – Protocolo Fantasma’ él. Se da la casualidad de que ambas películas se han estrenado en USA prácticamente al mismo tiempo que la nueva versión dirigida por David Fincher. En Blogdecine podéis encontrar las críticas de Beatriz y de Juan Luis sobre esta primera versión de la historia.

Casi sobra decir que debido al notable éxito económico de ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’, la cual superó los 100 millones de dólares de taquillaje mundial habiendo costado apenas 13 millones, no tardaron en rodar las adaptaciones al cine de las otras dos novelas que dejó escritas Larsson.

Sinopsis de la película ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’

En el laberinto de la historia de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ hallamos asesinatos, corrupción, secretos familiares y los demonios internos de dos inesperados socios en búsqueda de la verdad sobre un misterio oculto durante 40 años. Mikael Blomkvist es un periodista financiero dispuesto a restaurar su honor tras ser declarado culpable por difamación. Contactado por uno de los empresarios más ricos de Suecia, Henrik Vanger, para esclarecer la desaparición muchos años atrás de su querida sobrina Harriet —asesinada, según cree Vanger, por uno de los miembros de su familia— el periodista llega a una isla remota de la congelada costa sueca sin saber lo que allí le espera. Simultáneamente, Lisbeth Salander, una inusual pero ingeniosa investigadora, es contratada para averiguar los antecedentes de Blomkvist, una tarea que en última instancia la lleva a unirse a Mikael en su investigación sobre el asesinato de Harriet Vanger. Aunque Lisbeth se protege de un mundo que la ha traicionado una y otra vez, sus habilidades como hacker y su capacidad de concentración y determinación inquebrantable la hacen imprescindible. Mientras Mikael se enfrenta cara a cara con los herméticos Vanger, Lisbeth trabaja en la sombra. Ambos comienzan a trazar una cadena de homicidios desde el pasado hasta el presente, forjando un frágil hilo de confianza, aun siendo arrastrados hacia una de las corrientes más salvajes del crimen contemporáneo.

Todos los carteles, tráilers y vídeos de avance

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

• Teaser tráiler:

• Tráiler:

• Tráiler de ocho minutos:

• Créditos iniciales de la película:

• Parodia del teaser tráiler por parte de Los Muppets:

Lo que ha dicho la crítica sobre ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’:

El esperadísimo retorno de David Fincher al territorio de los asesinos en serie es un entretenimiento pulp exhaustivamente sombrío que funciona como un viaje en primera clase a través de unos círculos infernales cada vez más lúgubres.

(Variety)

Una obra cinematográfica oscura, pero hipnótica: ofrece una visión escalofriante de un mundo en el que los pocos momentos de lealtad oscilan entre repetidos actos de traición.

(The New Yorker)

La suma de las partes -una insinuante atmósfera, una música evocadora y un reparto excepcional – es soberbiamente siniestra. Fincher maneja hábilmente los aspectos más escabrosos.

(USA Today)

‘Millennium’ es, como se esperaba, basura, pero el término es demasiado suave. La película de David Fincher (al igual que la muy similar versión sueca y la novela) ni siquiera es basura de la buena.

(New York Post)

Una cautivadora interpretación de Rooney Mara (...) Los fans más dedicados de Fincher encontrarán esta revisión más convencional y menos perturbadora que ‘Seven’, ‘El club de la lucha’ y ‘Zodiac’.

(The Hollywood Reporter)

La recién llegada Rooney Mara logra una formidable Lisbeth Salander en el fiel remake de Fincher (...) enérgico e inteligente thriller.

(The Guardian)

El futuro cinematográfico de la saga Millennium

Sony ha confirmado recientemente que también van a adaptar las otras dos novelas que completan la trilogía. Steven Zaillian, guionista de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, ya está trabajando en la adaptación, en especial para potenciar la presencia del personaje de Lisbeth en ‘La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’. Esta confirmación acalla las dudas sobre la continuidad de la película dirigida por David Fincher está teniendo un resultado económico más discreto del esperado por Sony y había quien especulaba con que finalmente no iban a llevarse a cabo. La continuidad de David Fincher como director aún no está asegurada, pero tampoco descartada.

Estoy convencido de que sois muchos los que aguardáis con impaciencia el estreno este viernes de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, nueva versión de la novela de Stieg Larsson que David Fincher se ha encargado de dirigir. Uno tendería a dar por sentado que las adaptaciones de las otras dos novelas estaban ya confirmadas, pero eso es algo que nunca podemos dar por seguro. ¿El motivo? ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ ha optado por obtener una calificación R en USA, lo cual elimina de antemano a un segmento del público (los menores de edad) en favor de ofrecer un thriller adulto que no se ande con medias tintas. Sin embargo, se esperaba que la película fuese un éxito descomunal que salvase ese problema y también el hecho de estrenarse en plena campaña navideña, la cual no parece la más adecuada para un título de estas características, pero no ha sido el caso. Ojo, no quiero decir que la película haya sido un fracaso, ya que ya ha superado los 100 millones de taquilla mundial habiendo costado 90. La pega es que se estrenó casi en paralelo a ‘Sherlock Holmes: Juego de Sombras’ y ‘Misión Imposible – Protocolo Fantasma’ y éstas han recaudado bastante más.

Los rumores indicaban que Sony se estaba replanteando el rodar las adaptaciones de ‘La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’ y ‘La reina en el palacio de las corrientes de aire’, los dos libros que completan la trilogía. Sí que es cierto que Steven Zaillian ya estaba trabajando en el guión de ambas películas, sobre todo con la finalidad de potenciar más la presencia de Lisbeth en la adaptación de ‘La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’ y, obviamente, para ir allanando el terreno y que el rodaje pudiera iniciarse lo más rápido posible si la primera entrega era el gran éxito que estaban esperando. Lo más curioso de todo es que Sony ha decidido dar luz verde al rodaje de las secuelas sin saber si la película va a tener un éxito fuera de USA que lo justifique, ya que apenas se ha estrenado en un puñado de países con un éxito un tanto discreto.

Es de esperar que Rooney Mara volverá a interpretar a Lisbeth y también que hicieran firmar un contrato a Daniel Craig para reaparecer en las siguientes entregas. ¿Por qué hago esta mención específica en el caso de Craig? Pues porque él mismo dejó bien claro que su principal motivación para aparecer en ‘Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres’ era el hecho de que David Fincher iba a dirigirla, y eso es algo que no está nada claro que vaya a suceder con la segunda y tercera entrega. No es que el director de ‘Seven’ haya descartado esa posibilidad, pero todo indica que tiene más interés en que su próximo trabajo sea una adaptación muy libre de la novela ‘20.000 leguas de viaje submarino’, mientras que los planes de Sony son no demorar en exceso el rodaje de la primera secuela, la cual quieren que empiece a grabarse a finales de este mismo año.

Es de esperar que la taquilla internacional remonte (el estudio baraja ingresar unos 200 millones de dólares en los cines no norteamericanos) y Sony no acabe echándose atrás, porque no sería la primera vez que un estudio asegura que van a hacerse una o varias secuelas de un estreno potente que luego acaban quedándose en nada. Me viene a la mente, aprovechando que también salía Daniel Craig, el caso de la absurda ‘La brújula dorada’, que fracasó en USA pero luego tuvo un taquillaje muy respetable en el resto del planeta. Además, imagino que si consigue varias nominaciones de importancia en los próximos Oscar (por cierto, podéis ver aquí el original tráiler de los Oscar que se lanzó hace un par de días) eso también ayudará a que ingrese unos cuantos millones más. Y es que sería una pena que dentro de unos meses tuviera que publicar diciendo que lo que os estoy contando ahora resultó ser una mentira. Por cierto, ¿cuántas ganas tenéis de ver ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’?

PD: Se han hecho públicos los singulares títulos de crédito iniciales de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’. Os adjunto el vídeo para que, si os apetece, podáis verlo y así ir abriendo el apetito ante su inminente estreno.

Vía | Deadline

James Bond es uno de los grandes héroes de la historia del cine, siendo quizá el único que parece poder competir con la avalancha actual de superhéroes que hay en el cine. Y es que con ‘Skyfall’ ya son 23 las aventuras oficiales que este agente británico ha tenido en el cine y seis los actores que le han dado vida sin que aún parezca cercano el momento en el que James Bond deje de aparecer cada cierto tiempo por nuestros cines. Por ahora, hay, aunque sin llegar a los niveles de ‘Prometheus’, mucho secretismo entorno a ‘Skyfall’, pero hay varias cosas que ya podemos contaros. Hace unas semanas se reveló que Ben Whishaw, el protagonista de la notable ‘El perfume: Historia de un asesino’, iba a ser el nuevo Q, es decir, el encargado de darle a Bond esos increíbles artilugios que luego siempre resultan decisivos para que el villano no emerja triunfante.

Sin embargo, el gran rumor estos ideas es que probablemente ‘Skyfall’ sea la última película de la saga en la que aparezca Judi Dench interpretando a M, la jefa de 007. ¿El motivo? Imagino que tendrá que ver con la trama de la película, la cual girará entorno a la necesidad de probar la lealtad de Bond hacia M cuando ciertos hechos de su pasado reaparezcan de forma repentina. Otra cosa que apuntan los rumores es que sería Ralph Fiennes el encargado de sustituirla. Eso sí, lo único realmente confirmado es que Fiennes dará vida a un agente del gobierno en ‘Skyfall’. Por ahora, nos tendremos que contentar con la primera imagen oficial de la película, la cual no nos revela absolutamente nada. De hecho, al verla incluso tuve dudas en primera instancia sobre si realmente pertenecía a ‘Skyfall’ o no.

Lo cierto es que poco más se sabe sobre la película que dirige Sam Mendes, ya que sí, es oficial hace meses que Javier Bardem va a dar vida al villano de la función, pero nada más se sabe sobre él, ni tan siquiera el nombre del personaje. También se especula sobre la posibilidad de que Naomie Harris sea la nueva Moneypenny, pero por ahora no son más que rumores. Lo poco que se ha ido filtrando sobre el rodaje tampoco deja nada demasiado claro, así que tendremos que conformarnos con saber que también podremos ver a también a actores como Albert Finney, Helen McCrory, Ola Rapace, Rory Kinnear y Bérénice Marlohe. Recientemente se ha relanzado la web de la saga prometiendo contenido exclusivo en el futuro. Habrá que estar atentos.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Confieso que yo quedé muy insatisfecho con ‘Quantum of solace’, la entrega anterior, pero el propio Daniel Craig ha explicado recientemente los motivos de que fallasen estrepitosamente en ese caso. Craig comentó que la huelga de guionistas lo fastidió todo y no existía la posibilidad de contratar a un guionista que corrigiese todo ese desaguisado manteniendo la fecha de estreno, por ello llegó a tener que corregir el guión de algunas escenas en colaboración de Marc Forster, el director de la película. El resultado final fue una floja aventura que no dejaba con ganas de más, pero tengo esperanzas en que ‘Skyfall’ me reconcilie con James Bond, sobre todo por eso que se dice de que el referente que han tenido a la hora de hacerla es ‘James Bond contra Goldfinger’, en mi modesta opinión la mejor película sobre el agente 007. ¿Vosotros tenéis fe, seguís recelosos o simplemente no os interesan las películas de James Bond? El 9 de noviembre de 2012, que es cuando está fijado su estreno en España, saldremos de dudas.

Vía | USA Today , Daily Mail y Just Jared

Sí, el titular es correcto, aquí os traigo un vídeo (subtitulado al castellano) con ocho minutos de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, la nueva película de David Fincher. Ya el último tráiler duraba más de lo habitual, superaba los tres minutos, pero supongo que la objetivo es que el público quede cautivado con la calidad del producto, más que ofrecer avances intrigantes. Deben partir de la idea de que la mayoría hemos leído la novela de Stieg Larsson y/o visto la película de Niels Arden Oplev (que a mí me gusta mucho), y no tiene demasiado sentido ocultar información, sino más bien contestar a lo siguiente: “si ya he visto esta misma historia, hace poco, y estaba bien contada, ¿por qué debería verla de nuevo?”. Y la respuesta parece ser: “porque es aún mejor”.

Steven Zaillian (‘Gangs of New York’, ‘American Gangster’) firma el guion de la nueva ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘The Girl with the Dragon Tattoo’) que está protagonizada por Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgård, Steven Berkoff, Robin Wright, Joely Richardson, Embeth Davidtz y Goran Visnjic, entre otros. La trama, recordemos, se centra en un periodista con problemas con la justicia que forma equipo con una peculiar investigadora de oscuro pasado, para intentar resolver la misteriosa desaparición de una joven que podría haber sido asesinada por alguien de su propia familia. Jeff Cronenweth se ha encargado de la fotografía y el dúo Trent Reznor y Atticus Ross (ganadores del Oscar por ‘La red social’) han compuesto la música. Por cierto, es posible descargar seis temas de forma gratuita entrando en la web oficial de la banda sonora. La película estará en los cines de EE.UU. a partir del próximo 21 de diciembre (una opción ideal para las navidades, sin duda); el 13 de enero llegará a España.

PD: Fincher ha dicho que el film original sueco es sensacional, sobre todo teniendo en cuenta el presupuesto. Oplev contó con unos 15 millones de dólares; se dice que la de Fincher ha costado en torno a 100.

El reto ahora es ver si puede convertir una saga de libros, a mi juicio, de discutible interés en películas de nivel. La historia de ‘Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, para quien no la conozca (alguien habrá), se basa en la desaparición de una chica, algo que despierta la curiosidad de un periodista, el cual acaba uniendo sus fuerzas con una hacker de misterioso y problemático pasado para resolver una investigación que irá complicándose más y más según va progresando.

He de reconocer que no llegué a leerme los libros escritos por el ya fallecido Stieg Larsson, ya que las dos veces que lo intenté no logró engancharme. Tampoco he visto aún la adaptación sueca, y eso que me llegaron a regalar la primera entrega en bluray, y en cuanto me enteré de que David Fincher iba a adaptar el primer libro decidí ya esperarme a ver qué podía ofrecernos el genio detrás de grandes películas como ‘El club de la lucha’ (una de mis veinte películas favoritas), ‘Seven’ (una de las mejores películas de psicópatas de la historia del cine) o ‘La red social’.

Y, siendo sinceros, estoy un poco preocupado por el resultado final, ya que soy de esos que no quedó entusiasmado con ninguno de los tráilers que han aparecido y toda la información que ha ido apareciendo sobre la película me ha dejado bastante frío. A eso hay que añadir que estoy algo lejos de ser un fan de Daniel Craig (tampoco me parece mal actor, que conste) y que Rooney Mara lo hacía muy bien en ‘La red social’, pero luego participó en el sacrílego remake de ‘Pesadilla en Elm Street’ y eso, quieras que no, te deja con dudas respecto a la habilidad de cualquier intérprete que no lleve muchas películas a sus espaldas. Sí me transmite mejores sensaciones el plantel de secundarios con la presencia de, ente otros, Stellan Skarsgård, Christopher Plummer o Joely Richardson (pese a que esta última haya participado recientemente en la flojísima ‘Anonymous’).

Como ya habéis podido ver, la última novedad es el lanzamiento del cartel definitivo para su estreno en España, el cual me parece un tanto rutinario. Más sugestivo resulta el que, en principio, parece que va a ser el póster definitivo para su estreno en USA, el cual utiliza unos elementos similares al español, pero sin recurrir a la aburrida presencia en primer plano de Craig, sino dando una mayor sensación de jugar con las capas de la historia y de los propios personajes. Quizá se me esté yendo un poco la cabeza con esta afirmación, pero la diferencia es bastante grande para estar, en realidad, utilizando los mismos colores e ingredientes parejos.

Parece poco probable que haya ninguna otra gran novedad antes del estreno de la película que acontecerá el 21 de diciembre del 2011 en USA, mientras que en España tendremos que esperar hasta el 13 de enero del 2012. ¿Vosotros sois escépticos como el que esto firma o estáis convencidos de que será otra estupenda película dentro de la filmografía de su director?

Vía | Image