Con título de bolero y basada en la novela de Ángeles Mastretta, llega mañana a España ‘Arráncame la vida’, película de Roberto Sneider protagonizada por Ana Claudia Talancón, José María de Tavira y Daniel Giménez Cacho.

A los dieciséis años, Catalina se casa con Andrés, un militar cuarentón, que intenta tratarla como una posesión y excluirla de todas las decisiones. Pero en seguida, Catalina va demostrando que es una mujer muy inteligente a la que no se puede someter con tanta facilidad.

Los films o novelas que abarcan varios años o décadas de las vidas de sus protagonistas se suelen hacer predecibles porque concentran los hitos más significativos de sus biografías y, dependiendo de la época y el tipo de personaje, estos acontecimientos casi siempre son los mismos. ‘El amor en los tiempos del cólera’ o ‘La casa de los espíritus’ pueden ser algunos ejemplos, aunque hay muchos más. Igual que en ellas, en ‘Arráncame la vida’ sabemos que los protagonistas se casarán, que ella se quedará embarazada, que habrá cuernos… Nada de esto puede sorprendernos. Sin embargo, en este caso particular, la forma en la que los personajes afrontan estos hechos, que son los de siempre, sí supone una novedad.

En las obras mencionadas y en tantas otras similares, se nos obligaba a ver los sufrimientos por los que pasaban mujeres que no tenían la suficiente fuerza o inteligencia como para plantar cara a sus maridos o como para llevárselos a su terreno. Cierto es que puede ser algo más habitual y que, como denuncia social, tal vez tuviesen más valor. Pero el caso es que no se hacen agradables de ver. Aquí, por el contrario, nos topamos con una mujer que cuestiona las desigualdades y que toma lo que le corresponde por derecho aunque nadie se lo dé. Gracias a este magnífico retrato del personaje de Catalina, mi reacción es altamente positiva ante una cinta ante la que me esperaba volver a irritarme como en ocasiones anteriores.

Andrés es un personaje igualmente interesante, ya que su evolución es de una sutileza exquisita: sin dejar jamás de ser un marido bruto y machista, llega a apreciarla a ella como una igual y a respetarla intelectualmente de forma que no habría respetado a ninguna otra mujer. Se puede apreciar asimismo en la película que no haya ningún maniqueísmo, pues a él no se lo muestra como el típico ogro de otras obras más burdas, pero tampoco se ocultan sus maldades.

En la composición de estos personajes desempeñan un papel fundamental los dos actores, que hacen unas interpretaciones excelentes. Ana Claudia Talancón, además de bella, es una mujer con muchísima fuerza que transmite una personalidad seductora y que nos hace creernos todos los momentos por los que pasa Catalina. Daniel Giménez Cacho también está espléndido y con la dificultad de su origen español. Que me saquen de mi error los mexicanos, pero yo diría que el acento lo hace bastante bien, aunque claro está que no lo puedo juzgar completamente.

El tono de ‘Arráncame la vida’ es igualmente fresco, ya que no se cae en el melodrama, sino que se aprecian en ella varios golpes humorísticos. Los diálogos, finos, acertados y punzantes, suponen el apoyo a esas reacciones que se alejan de lo esperado.

La fotografía de Javier Aguirresarobe nos retrata una perfecta recreación de la época, donde lo más bello que se puede ver son unos flamantes automóviles. La autenticidad de la ambientación se apoya en que parte de lo narrado puede ser real, ya que Mastretta, autora de la novela, es descendiente directa de la persona en la que se inspira el personaje de Catalina.

Existe una mínima crítica política y social, que se queda muy por debajo del devenir personal, pero sin dar la sensación de que se haya ninguneado por cobardía o por falta de capacidad de profundización; sino porque se ha supeditado en el grado en el que la trama lo pedía.

Para resumir, me quedaría con la idea de que ‘Arráncame la vida’ es la misma película de siempre, pero que, por primera vez, es diferente.

Mi puntuación:

De la película hispano-mexicana ‘La zona’, que se estrena este viernes, día 9, ya habéis oído hablar gracias al concurso que presentamos en Blogdecine. Está dirigida por el mexicano Rodrigo Plá, que también ha escrito el guión junto con la escritora española Laura Santullo, en cuyo relato se basa la película. Los afortunados que ganaseis esas entradas habréis disfrutado de este magnífico film.

La zona es un barrio residencial que se protege de la delincuencia con guardias, altos muros, cámaras de seguridad y alambradas electrificadas. Fuera de la zona están los barrios pobres de México donde la vida es tan diferente a la del interior, que parecen dos mundos separados únicamente por unos centímetros de hormigón. Junto a uno de los muros hay un taller mecánico. El vigilante nocturno y sus amigos se refugian de una tormenta en un autobús estropeado cuando ven caer una valla publicitaria sobre la pared. Aprovechan la armazón de metal para colarse en la zona y robar en una casa.

Todo se complica cuando la dueña del chalet aparece con una pistola. Se monta una carnicería en la que mueren dos de los delincuentes, un guardia y la señora que apareció armada. Pero en esa zona ni siquiera la policía tiene permitida la entrada, pues un edicto judicial les permite lidiar con sus propios problemas, salvo que haya algún delito de sangre. Para no perder sus privilegios, los adinerados habitantes tendrán que evitar la intervención policial mientras buscan al único superviviente de que quedó entre los ladronzuelos.

‘La zona’ es un duro retrato de las evitables consecuencias de una desmesurada diferencia de clases, al mismo tiempo que es la historia de cómo se pueden ir las cosas de las manos y la demostración de que las masas furibundas no respondían racionalmente hace siglos, pero siguen sin hacerlo hoy en día. Mientras M. Night Shyamalan dejaba muy poco clara su postura o hasta incluso podría parecer que estaba a favor de la zona de exclusión, de la protección a toda costa y de todo lo que eso metafóricamente representa, los autores de ‘La zona’ se posicionan de forma muy clara en contra de una medida tan totalitaria como desproporcionada.

De forma muy inteligente, el guión se sitúa en la mirada de Alejandro, un joven de dieciséis años al que aún le queda mucho por aprender. Gracias a encontrarse en una edad moldeable y a tener a su padre y a su madre en bandos opuestos, la evolución de este personaje resulta completa y muy bien presentada. A medida que él va comprendiendo cómo es la realidad, los demás habitantes de la zona se radicalizan hacia el extremo contrario y hasta se enfrentan entre sí. Estas evoluciones paralelas y cruzadas son un interesantísimo análisis que el guión realiza sobre la sociedad y los individuos.

Al igual que el del joven Alejandro (Daniel Tovar), los demás personajes también están muy bien diseñados y las interpretaciones de los actores son todas impecables, acompañando a la perfección este retrato de caracteres hecho desde el libreto. Aunque el film no está de parte del padre de Alejandro (Daniel Giménez Cacho), sabe justificar sus decisiones y su posicionamiento, ya que ha creado un ser con aristas y no un continente que llenar con tópicos maniqueos. También Maribel Verdú tiene un personaje interesante, aunque lo vemos demasiado maniatado y nos gustaría que su forma de pensar se hubiese escuchado más, pero es así como tiene que suceder. Mario Zaragoza es otro de los que más empatía causarán en el papel del Comandante Rigoberto. Carlos Bardem y Marina de Tavira encarnan la radicalidad que, a pesar de su extremismo, resulta creíble y llega casi a causar terror.

En los aspectos más formales como el diseño de producción o la forma en la que está rodada, ‘La zona’ sigue respondiendo con el mismo nivel y nos encontramos ante un film realizado con mucho arte, desarrollado con un ritmo muy correcto y puesto en escena con gran profesionalidad. Gracias a esta opera prima, sabemos que podremos contar con un magnífico director en la figura de Rodrigo Plá.

En conclusión, nos encontramos ante un film que no sólo merece ser visto, sino que casi se podría decir que es necesario ver. Un film que no puede dejar indiferente y que al mismo tiempo que acarrea una enorme carga social, sabe contar la historia humana y acercarse a los personajes con tremenda habilidad. Se merece todos los premios que ha recibido: Mejor Ópera Prima, Mejor Película Latinoamericana y premio Cinemavenire-El Círculo No Es Redondo, Cine Por La Paz Y La Riqueza De La Diversidad, en la 64ª Edición De La Mostra De Venecia; Premio De La Crítica Internacional (Fipresci) en la 32ª Edición Del Festival De Toronto; Premio Mejor Guión en el Festival Internacional De Cine De Atenas 2007, y premio del público en el Festival internacional de nuevo cine de Montreal.

Tráiler de ‘La zona’.