Por fin cayó ‘Ágora’. Tras cuatro semanas en lo más alto, la película de Alejandro Amenábar (que una vez que se pase el rollo publicitario y la emoción de unos pocos, se valorará justamente como el tostón sensiblero que es) baja al segundo puesto del “top ten” de la taquilla española, en cuya cima está ahora ‘Celda 211’, el tremendo thriller carcelario dirigido por Daniel Monzón, sin duda, su mejor trabajo hasta la fecha. No aguantará mucho en lo más alto, porque la semana que viene aterrizan dos blockbusters de cuidado, pero por el momento, ahí está, firme y contundente, un triunfal soplo de aire fresco en la cartelera.

Cabe destacar que la de Monzón se ha hecho con el número 1 gracias a sólo 220 salas, logrando un espectacular promedio de más de 5.000 euros en cada una; ‘Ágora’, en su quinta semana, todavía contaba con casi el doble de salas, pero el promedio ha sido de 2.500 euros. El estreno de ‘Celda 211’ ha sido todo un éxito, y es para alegrarse, porque la película merece la pena, por primera vez en mucho tiempo “hemos” hecho algo que no tiene nada que envidiar a Estados Unidos, sino todo lo contrario. Y el Goya al mejor actor no tiene más nombre que el de Luis Tosar. Menuda bestia.

Otro dato a destacar es que, si os habéis fijado, la taquilla está liderada por DOS películas españolas. Sorprendente, ¿verdad? Los otros estrenos que llegaron el viernes 6 no han interesado tanto al público, siendo la más afortunada ‘The Box’, la nueva película de Richard Kelly (‘Donnie Darko’ y la inédita ‘Southland Tales’); con Cameron Díaz y Matthew James Marsden al frente del reparto, este thriller fantástico se queda en tercera posición del “top ten”, con menos de un millón de euros recaudados. Más abajo encontramos ‘Siempre a tu lado: Hachiko’, melodrama protagonizado por Richard Gere y un perrillo súper-mono, ‘Julie y Julia’, más de lo mismo con Meryl Streep y Amy Adams, y ‘Pandorum’, que ha obtenido unos mediocres resultados, a pesar de su atractiva propuesta de terror y ciencia ficción. ‘A la deriva’, lo nuevo de Ventura Pons, no aparece entre las diez primeras. Lamentable.

La semana que viene, ‘Cuento de navidad’ y ‘2012’. A ver cuál se lleva el primer puesto.

PD: Vaya bajón de ‘This is It’. Nada parecido al gran éxito que se suponía que iba a ser.

Vía | BoxOffice.es

Recuerdo a Daniel Monzón como un crítico cinematográfico con buen gusto y mejores maneras. Un chaval con cultura y buen verbo al que daba gusto leer. Un buen día dio el paso de hacerse director de cine, y no puede decirse que empezara con buen pie. ‘El corazón del guerrero’, que fue su debut, podría haber dado algo de sí en otras manos, pero en las suyas se convirtió en una carta de presentación muy floja, sin ningún interés.

Pero menos interés tuvo aún el intento de comedia de ‘El robo más grande jamás contado’, que algunos analistas defendieron con presencia de ánimo admirable pero estéril, pues no había por donde cogerla. Y con la anodina ‘La caja Kovak’ terminé por perder la esperanza de que este extraordinario cinéfilo pudiera convertirse en director importante alguna vez. Pero ahora llega con ‘Celda 211’, que es algo más que una buena película de género. Es la película española del año.

Un relato poderoso y sin fisuras

Justo cuando no daba un duro por él, se calza Monzón un relato de presos, cárceles y motines que se erige, por derecho propio, en todo un clásico de este subgénero del suspense. Con una experiencia en la dirección de actores y la puesta en escena, que se le supone en su ya cuarta realización, y adaptando de manera ejemplar la novela homónima de Francisco Pérez Gandul, ayudado en esas labores por el excelente guionista Jorge Gerricaechevarría, Daniel Monzón se hace mayor como artista incontestablemente.

En sus manos, la novela de Pérez Gandul deviene una mina de oro de inagotables posibilidades visuales. La cárcel, cualquier cárcel, se convierte en un espacio asfixiante donde la muerte, el dolor y las posibilidades de traición son infinitas, donde la vida y la esperanza son efímeras, y donde las más primarias pasiones humanas se dan la mano con la cobardía y la estupidez, la crueldad y la dignidad de las ratas atrapadas y en el punto de mira.

Comienza de manera admirable esta ‘Celda 211’, y lo mejor es que va subiendo más y más, sin parar, en un crescendo admirable sin la menor concesión con el espectador. El que espere un espectáculo amable que se quede en casa. Esto es cine descarnado y brutal, cine de verdad, grande, adulto, complejo. Con una galería de personajes inolvidable, algunos de los cuales abandonan su rol previo para transformarse a causa de la desesperanza y la violencia.

Y entre todos los presos destaca Luis Tosar en una interpretación antológica, que le coloca desde ya mismo entre los más grandes intérpretes europeos. Su Malamadre no es sólo una bestia con corazón, pues el director y el intérprete son lo suficientemente inteligentes y talentosos para dotar de una vida a este personaje como pocas hemos visto en el cine español de los últimos años. Malamadre es el alma de la película, y lo que la hace trascender los límites del propio género. Le amamos y le odiamos al mismo tiempo, qué pocas veces sucede eso en una pantalla de cine.

A su lado, Alberto Ammann compone un digno funcionario de prisiones, aunque es cierto que el actor sufre en comparación con el gigante Tosar. Es un actor competente, si bien un par de veces parece que van a fallarle las piernas. Pero mantiene el tipo. Aunque en general el reparto es poco menos que formidable, y el casting soberbio. Nos creemos hasta al último figurante con frase que se pasea por la cárcel (entre otras cosas, porque los diálogos son excelentes), y es que aquí han hecho las cosas como Dios manda.

Monzón narra con convicción y sobriedad, sin cosas extrañas ni florituras, ateniéndose a los personajes y preocupándose por ser creíble siempre. Nunca pierde el control de la historia, y ayudado por la labor del operador Carles Gusi (que firma una imagen dura y acerada) y la de la montadora Cristina Pastor (que monta con talento y elegancia un tema tan escabroso), además de por la percutiente partitura de Roque Baños, firma una obra contundente e inolvidable.

Post Data Inevitable

Esto es cine de primerísima factura, con una producción de gran profesionalidad, que está dando sus frutos en taquilla y entre la crítica. Viene a demostrar que la gente desea ver buen cine español, por mucho que algunos no se quieran dar cuenta. Ahora bien, tiene que valer la pena verlo. Hoy estaba la sala a rebosar, y más que va a estarlo cuando arrase en los Goya, como estoy seguro que va a hacer.

Por cierto, apuesto porque el inevitable remake americano no se hará esperar. Pero esta no se la pierdan.

Celda 211 en Blogdecine

• Sitges 09 | Tercera jornada | ‘La huérfana’ y ‘Celda 211’ no decepcionan

Hoy os escribo más tarde que nunca. Son las cuatro de la madrugada, según mi reloj, y “mon amour” sueña a mi lado desde hace un buen rato. Salimos del lujoso Hotel Meliá, tras ver y aplaudir ‘Celda 211’, en torno a la una de la mañana, y tras una buena caminata llegamos al apartamento cerca de las dos. Una cena ligera y a dormir… bueno no, antes tengo que comentar mi tercer día en Sitges.

Dos realizadores españoles y dos películas muy entretenidas; destrozando tópicos. Este domingo tuve la oportunidad de ver ‘La huérfana’ y ‘Celda 211’, lo nuevo de Jaume Collet-Serra y Daniel Monzón, respectivamente. Tenía miedo de la primera y esperaba lo mejor de la segunda, al final sentí miedo con la primera y deseé que la segunda fuera mejor. Ahora mismo os lo explico. También tuve la oportunidad de hablar unos minutos con Collet-Serra, durante una entrevista en grupo que tuvo lugar en una habitación del Meliá. Solicité charlar con alguien de la otra película, pero imagino que sus agendas estaban muy ocupadas.

A las ocho y media de la mañana, la prensa estaba convocada en el Auditori para el pase de ‘Orphan’ (‘La huérfana’), un nuevo film de terror cuya trama gira en torno a una niña diabólica. Jaume Collet-Serra, contentísimo en Hollywood, dirige una producción de Joel Silver y Leonardo DiCaprio (entre otros), y cuenta con Vera Farmiga, Peter Sarsgaard e Isabelle Fuhrman en los papeles principales. Como ya pasó con ‘Expediente 39’ (‘Case 39’), estrenada hace poco en nuestro país, la película se beneficia del gran trabajo de la jovencísima protagonista. Fuhrman está fantástica dando vida a un pequeño demonio de frágil y cautivadora apariencia. Imposible olvidar el rostro de la pequeña psicópata.

Farmiga y Sarsgaard tampoco están nada mal, interpretando convincentemente a un matrimonio que se ha estado engañando durante demasiado tiempo, enfrentándose a su definitivo final cuando adoptan a la extraña Esther, una niña solitaria que se convertirá en su mayor pesadilla (tremendo el momento en el que se revela su mayor secreto). ‘La huérfana’ es un estupendo producto de entretenimiento que ofrece mucho más que sustos fáciles; se nota la preocupación de Collet-Serra por cuidar a los personajes, en el que sin duda es su mejor trabajo hasta la fecha. Le sobra metraje, como a la gran mayoría de las películas actuales, y el tramo final es demasiado atropellado, pero sus aciertos pesan más que sus defectos, siempre y cuando uno no se olvide de lo que está viendo, que esto no aspira a ganar ni un Oscar.

Tras la entrevista, que de nuevo se produjo con retraso, pude por fin tomar algo, y aproveché el resto de la mañana para dar un paseo por los puestecillos que hay junto al Edificio Miramar. Encontré la extraordinaria trilogía de ‘La condición humana’ por el increíble precio de veinte euros, acabando rápidamente en mi mochila, junto a ‘Brick’, que al parecer la regalaban con cualquier compra (no es una película que me entusiasme, pero a caballo regalado…); eché el ojo a una camiseta de ‘La naranja mecánica’, a un póster de ‘Casablanca’ y una figurilla de ‘Star Wars’, pero mi dolorida cartera habló con mi sentido común, y entre ambos lograron que lo dejaran para otro día, que en esto de las compras, todo es empezar.

Por la noche pude saciar mi curiosidad sobre ‘Celda 211’, que me la había perdido el día anterior, y era algo que tenía que ver, tras leer las estupendas críticas que había cosechado en anteriores festivales. Sobre todo, de este thriller carcelario se venía diciendo que Luis Tosar realizaba un trabajo monumental… y es totalmente cierto. Sólo por el personaje de Malamadre que compone Tosar ya se agradece que Daniel Monzón haya hecho esta película. Lástima que el otro protagonista principal, Alberto Ammann, esté a años luz de Tosar, impidiendo que la película sea más verosímil y poderosa. El guión también fuerza algunas situaciones para complicar y atar las cosas, lo que tampoco ayuda. El momento del protagonista con el móvil es ridículo cuando debería ser terriblemente dramático.

Dicho esto, como con ‘La huérfana’, uno se queda con los muchos aciertos de esta intensa ‘Celda 211’, y resta importancia a los errores, a lo que se podría haber mejorado. Excepto por Ammann, que sencillamente no encaja en el papel, Tosar está muy bien acompañado, destacando los sólidos trabajos de Antonio Resines, Vicente Romero, Carlos Bardem o Luis Zahera. Monzón no acierta demasiado retratando lo que ocurre fuera de la prisión donde se produce el motín sobre el que gira la película, pero dentro monta un excelente espectáculo. Si se hicieran más como éstas, el cine español no sólo saldría de la crisis, sino que dejaría en ridículo a casi todo lo que llegara de Hollywood.

Las cinco y media. Estupendo. Si el cuerpo me lo permite, mañana más.

PD: ¿Hace tanto calor en el resto de España? Creía que estábamos en el mes de octubre…

En la versión española de Cahiers, que adquiero regularmente, aunque no siempre me interesan sus contenidos con la misma intensidad, están discutiendo en los últimos números, en la sección Itinerarios, sobre las encrucijadas de la crítica de cine moderna. Más concretamente, sobre las diferencias entre crítica y análisis, y en la última edición, sobre el fructífero camino que pueden lograr ambas disciplinas si se complementan entre sí. Algo con lo que, a grandes rasgos, estoy de acuerdo.

Escribo críticas de cine en este blog (y antes lo hice en otros sitios), y también escribo análisis. Pero además de eso soy lector de muchas críticas y de pocos análisis. Y leyendo críticas muchas veces acabo hasta los mismísimos de encontrarme continuamente con los lugares comunes habituales, con las mismas perogrulladas, clichés, ideas chorras, prejuicios someros, pobres estructuras de pensamiento, argumentos irrelevantes. No me extraña que muchos detesten a los críticos de cine: muchos de ellos se merecen justamente eso. El grueso de la profesión escribe las mismas bobadas.

Criticuchos, meatintas y algún que otro tipo sensato

No tengo ni idea de en qué categoría entraría yo mismo como crítico de este blog (seguro que cada lector pensará una cosa) pero ahora quiero referirme a las dos primeras categorías: los criticuchos, esto es cualquier individuo/a sin formación alguna que cree que su opinión es tan válida como los de un individuo/a cualificado (y por cualificado se entiende ser capaz de escribir algo más que “esta secuencia está llena de magia” o “qué aburrimiento de película”); y las meatintas, esto es individuos/as con o sin formación, que escriban bien o mal, no tienen el menor interés por su trabajo. El ejemplo más claro de este segundo grupo es el señor Carlos Boyero, adalid del mal gusto y la desidia.

Que sí, que también hay tipos sensatos. Jose Luis Guarner era un tipo extraordinario, de cultura y personalidad fascinantes. Ángel Fdez-Santos (el único crítico que conozco que aunó crítica y análisis con éxito) además de escribir bien era valiente y apasionado. Recuerdo con admiración la prosa y la capacidad analítica de Daniel Monzón. Pero…fíjate que los dos primeros están muertos y el tercero ya no ejerce (es ahora un director de mediano interés), y de los que escriben críticas ahora con regularidad, tanto en diarios, revistas como blogs profesionales, llegan todos a las mismas brillantes conclusiones, como si hubieran asistido a un cursillo sobre lo que se supone es una buena película.

A saber:

1. Que por algún motivo misterioso, las películas deben tener tres actos (presentación, nudo y desenlace) y que si no los tienen, el guionista es un torpe, o el director va de experimental y de estupendo. Aunque luego los hay que desprecian cualquier película que tenga tres actos, como si el hecho de escribir torpemente e ir de experimental y estupendo significase hacer verdadero cine moderno. ¡Viva el criterio!

2. Que las interpretaciones deben ser contenidas. ¿Cuántos millones de veces hemos oído o leído a un criticucho o meatintas que afirma que tal actor está sobreactuado y que por eso su trabajo es malo? También emplea otros términos, como pasado de rosca, desquiciado y cosas por el estilo. ¿No se les ha ocurrido que alguna vez la sobreactuación es indispensable para crear según qué caracteres? Recuerdo cuántas bobadas se escribieron sobre Day-Lewis en ‘There Will Be Blood’. Por otro lado, sin embargo, suelen admirar interpretaciones demasiado marcadas o evidentes, como lo que suele hacer Javier Bardem o Leonardo DiCaprio, pero yo pienso que el actor de cine no debe interpretar, sino vivir el momento. De nuevo, hurra por tanto criterio.

3. Que una película con muchos efectos especiales es mediocre por definición, pues “los efectos especiales no están al servicio de la historia”. ¡Oh!

4. El punto tres me lleva al cuatro: que una película tiene que contar necesariamente una historia. ¿Qué es eso de que el director se zambulla en su mundo personal y cree una disgresión poética, por ejemplo? ¡Por favor! ¡Los espectadores no estamos para zarandajas! ¡Vamos a que nos cuenten el cuento de la vieja una y otra vez! ¿O no pagamos la entrada, o nos bajamos la película de internet, esperando hasta diez horas, para eso?

5. Una de las ideas que más me tocan la moral: que la película tiene que tener unos personajes desarrollados, profundos y con motivaciones perfectamente entendibles. ¡El espectador no tiene ganas de pensar y llegar a conclusiones por sí mismo, bien lo sabemos todos los críticos!

6. Que el cine de verdad es el cine clásico norteamericano, y todo lo demás es algo así como la periferia, la rareza. Y el cine moderno norteamericano es un triste remedo de aquella edad de oro irrepetible desde la que valoramos la producción actual.

7. Que el cine está para entretenernos (endeble idea que es una de las grandes causas del abaratamiento artístico del cine), con lo que la mejor película es la que más nos entretiene, la que nos entrega un mensaje “valioso”, y la peor es la que nos aburre o no tiene ningún interés en divertirnos.

Hay más temas trillados, pero resulta aburrido compilarlos todos. Creo, sinceramente, que en lugar de usarlos (y yo, como crítico, intento no hacerlo, no sé si lo consigo) sería bueno, no sé, que el crítico, sino tiene el menor interés en analizar la película, por lo menos reflexionara, en su trabajo, si el director y sus colaboradores han sabido ser fieles a sí mismos, de modo que han seguido el camino marcado por ellos como artistas. En pocas palabras, que han sido coherentes, que no engañan a nadie, por mucho que a veces el crítico se erija en defensor de la ingenuidad del público.

También estaría bien que los críticos experimentaran un poquito más de vehemencia por su trabajo, pues no son informadores, sino divulgadores, que no es lo mismo, y la razón pedagógica de la crítica, ya desaparecida, sería buena retomarla. Otro día hablamos de los críticos que se ponen a hablar sobre el trabajo de otros críticos… ¡Qué presuntuosos son, maldita sea!

Ya comentamos la interesante lista de películas participantes en la sección oficial en la próxima edición de la Mostra de Venecia. Amén de conocer el último título sorpresa que se guarda la organización, ahora damos un repaso a las producciones que se exhibirán fuera de concurso y donde nos encontramos participación española.

Una de los títulos españoles que seguro provocarán algún salto en las butacas es ‘[REC 2]’ de Jaume Balagueró y Paco Plaza, lo que supone un destacado reconocimiento al éxito de la primera y que tendrá en el marco del festival veneciano un buen punto de partida. Viendo el último tráiler, seguro que no dejará indiferente.

Otro título español que se podrá ver es ‘Gordos’, el segundo largometraje de Daniel Sánchez Arévalo, que se trata de una comedia ácida, que esperemos tenga tan buena acogida como ya tuvo en su primera visita con ‘Azuloscurocasinegro’. Asímismo, la película ‘Celda 211’ de Daniel Monzón también forma parte de la presencia española. Una cinta sobre una revuelta carcelaria con Antonio Resines, Luis Tosar y Marta Etura. Una lástima que en la sección oficial no tengamos representantes, pero al menos algo es algo.

También fuera de concurso se podrán ver otros títulos destacados como ‘The Hole’ dirigida por Joe Dante, ‘Brooklyn’s Finest’ de Antoine Fuqua, ‘The Informant!’ de Steven Soderberg, el documental ‘South of the Border’ de Oliver Stone y ‘The Men Who Stare At Goats’ de Grant Heslov (más conocido por su trayectoria como actor) y que cuenta en el reparto con George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges y nada menos que Kevin Spacey.

La presencia del cine animación estará a cargo de Pixar por doble partida. Primero por que se podrán ver ‘Toy Story 3-D’ y ‘Toy Story 2 3-D’, actualizaciones de la saga creada por la factoría y que suponen el preludio a la tercera parte, que se avista en el horizonte próximo. La otra presencia notable de Pixar es el reconocimiento a su fundador, ya que John Lasseter será galardonado con el León de Oro por su trayectoria el 6 de septiembre. Buen momento, con ‘Up’ recogiendo aplausos por doquier, para Lasseter.

La edición número 66 de la Mostra tendrá como presidente del jurado al taiwanés Ang Lee y estará acompañado en las decisiones por la actriz Sandrine Bonnaire, la realizadora Liliana Cavani, el director Joe Dante, el indio Anurag Kashyap y el italiano Luciano Ligabu. La cinta ‘Baaria’ de Giuseppe Tornatore será la encargada de abrir el festival, primer título italiano con este privilegio en los últimos veinte años.

No se puede negar que el festival cuenta con un cartel muy atractivo y fuerte competencia. Esperemos que el nivel de las películas sea tan alto como se espera.

Vía | La Biennale

Aquí tenemos el teaser trailer de la nueva película de Daniel Monzón, quien empezó a ser conocido primero como crítico cinematográfico para después dar el salto a la dirección (mira, igualito que Truffaut). Servidor fue de los que se sorprendió con su buen hacer en películas como ‘El corazón del guerrero’, y sobre todo ‘El robo más grande jamás contado’ (una de las mejores comedias españolas de los últimos años). Después, tuve que sufrir de lo lindo con ese despropósito titulado ‘La caja Kovak’, rodada en inglés y con Timothy Hutton al frente.

‘Celda 211’ es la incursión del director en el subgénero carcelario, y tratándose de Monzón seguro que no faltan referencias al cine norteamericano. La película narra la historia de un funcionario de prisiones, que en su primer día de trabajo debe hacer frente a un motín. Luis Tosar, que el avance ya mete miedo, Antonio Resines, Carlos Bardem, y ese morbazo de mujer, y actriz, llamado Marta Etura, encabezan el reparto. Aún no hay fecha de estreno, pero ya se sabe que en Francia será el próximo 10 de Junio. ¿Qué tienen los franceses que no tengamos nosotros?

Vía | Las Horas Perdidas

Eso es lo que le pasa a la última película dirigida por Daniel Monzón, que el suspense le persigue, pero él corre más. Vaya por delante que hace años le tenía tirria a Monzón cuando ejercía funciones de crítico de Cine, ya antes de ser el director del mítico programa de televisión ‘Días de Cine’. Sus pedantes críticas sólo llegaban a la élite de los cinéfilos, a los “entendidos”, algo que personalmente me molestaba bastante, ya que considero que el trabajo de un crítico es intentar llegar a todo el mundo cuando se da a conocer el análisis/crítica/opinión de una película, y dejarse de tanto término técnico, que sólo los muy apasionados van a entender. En una palabra: hablar claro.

Por eso, confieso que cuando me dispuse a ver su ópera prima, ‘El Corazón del Guerrero’, fui con la intención de ponerla a parir, pues no me esperaba que alguien como Monzón pudiera hacer una buena película. Y mis palabras me tuve que tragar, y de muy buena manera, ya que, sin parecer un gran film, ‘El Corazón del Guerrero’ me pareció una película muy digna, muy por encima de la media del cine español, y en la que se veía muy claramente reflejado el bagaje cinéfilo que este tío tenía encima. Esto se repitió con su segunda película, la divertidísima ‘El Robo más Grande Jamás Contado’. Y ya para mí, Monzón se convirtió en uno de nuestros directores a seguir muy de cerca. Por eso fui a ver con enormes ganas ‘La Caja Kovak’.

El argumento de ‘La Caja Kovak’ gira en torno a un escritor de novelas de ciencia ficción que, acompañado por su prometida, viaja a Mallorca para dar una conferencia. Allí, su prometida se tira por la ventana del hotel, no pareciendo que haya razones por las que podría haberse suicidado. En otra parte de la ciudad, una chica, Silvia, también se tira por la ventana no pareciendo haber tampoco razones para hacerlo, pero ella sobrevive, sabiendo que no quería suicidarse, y que tal vez alguien le ha inducido a ello. Se pondrá en contacto con el escritor, convencida de que sus vidas corren peligro. Ambos comenzarán una investigación para intentar descubrir lo que pasa.

Muchas son las referencias que contiene la película a otras muchas películas enmarcadas en el género del suspense o thriller. Desde las películas de Hitchcock, hasta el cine de David Fincher (qué alargada es la sombra de este tío), pasando incluso por películas con conspiraciones a descubrir, o aquellas viejas películas de serie B con científico loco que quiere hacer algo que le haga inmortal a los ojos de la humanidad. El problema es que bebe demasiado de todos esos lugares comunes, y se olvida de desarrollar su propia historia, la cual empieza estupendamente enganchando al espectador, pero enseguida se desinfla de forma alarmante según avanza la cinta, llegando a niveles risibles, sobre todo en lo que respecta a las motivaciones del malvado de la función, verdaderamente incongruentes.

Monzón dirige con cierta corrección, dotando de un buen ritmo a la película, pero sólo al principio. Luego, cae absorbido por la nulidad de un guión en el que sobresalen muchos defectos, que ni siquiera son tapados por la puesta en escena del director, quien huye de escenarios oscuros tan típicos del cine de terror, dándole cierta claridad a la película que le da cierto toque de distinción. Lamentablemente, eso enseguida se olvida cuando uno es testigo atónito del pobre desarrollo de la historia, y de un desenlace que bordea el ridículo, provocado entre otras cosas por un fallo enorme en el argumento que no me resisto a comentar. SPOILER. El malo se inspira en el primer libro del protagonista, en el que se relataba como el gobierno manejaba a los ciudadanos ya desde su nacimiento. Luego, los motivos del mismo malo maloso para hacer todo lo que está haciendo, y como le quedan meses de vida debido a un cáncer, es que el protagonista escriba un libro con la historia. Un libro que ya está escrito. El malo no tiene cáncer, tiene alzheimer. FIN SPOILER.

Respecto al trabajo actoral, tenemos a un actor americano, Timothy Hutton, que se mueve por el film con endiablada facilidad, y que demuestra cómo tienen que interpretarse este tipo de películas. Cosa que no se puede decir de Lucía Jiménez, actriz con un morbo muy, pero que muy especial, pero que en la película está francamente mal, para mi desgracia presente y futura. Además, su personaje es totalmente inútil. La tiran por un balcón, la meten en un coche para que se mate, la esconden en unas cuevas para que se olviden de ella, y la tía siempre se las ingenia para volver a la narración, y no ayudar en nada al escritor en su investigación, porque salvando el hecho de que hace despertar su curiosidad, el personaje no aporta absolutamente nada a la película. Podrían habérsela cargado, que la película hubiera seguido perfectamente sin ella, y hasta hubieran huído del tópico.

Destacar por último la música de Roque Baños, uno de nuestros mejores músicos, que no oculta sus influencias de compositores americanos de mayor prestigio, pero que suele vestir muy bien las películas, musicalmente hablando.

Una mala película, verdaderamente decepcionante, y que supone, a mi parecer, el primer tropiezo de Daniel Monzón, que espero que no tengamos que aguardar otros cuatro años para que decida ponerse de nuevo tras las cámaras. Que espere menos tiempo, que si no, la práctica se va perdiendo.

En Blogdecine:

• ‘La Caja Kovak’, Daniel Monzón regresa con un correcto thriller

Hoy se estrena ‘La caja Kovak’, de Daniel Monzón. La cinta, rodada en inglés, está protagonizada por Lucía Jiménez y Timothy Hutton (‘Beautiful Girls’, ‘El buen pastor’). El reparto se completa con David Kelly (‘Charlie y la Fábrica de Chocolate’ o ‘Despertando a Ned’) y con el actor habitual en películas o programas que requieren pronunciación inglesa: Gary Piquer. Este actor aparecía en ‘Romasanta’, película que, al igual que la presente, era de Filmax. Estaba dirigida por Paco Plaza, cineasta que realiza la segunda unidad de ‘La caja Kovak’.

El guión es obra del propio Monzón y Jorge Guerricaechevarría, colaborador de Álex de la Iglesia. Y parte del siguiente planteamiento: un escritor de ciencia ficción (Hutton) se aloja en un hotel mallorquín tras un congreso y, la primera noche, su prometida se arroja por el balcón sin tener motivos para suicidarse. En la capital de la isla, una joven recién llegada (Jiménez) trata de quitarse la vida con el mismo método, pero un toldo de un bar amortigua su caída. Ella sabe que algo le ha impulsado a cometer ese acto y busca al viudo para averiguar lo que está ocurriendo.

Según se van desvelando los secretos de la película, el guión se perfila como un trabajo correcto, aunque un tanto simple y convencional. Debido a que la motivación del malo es tan poco poderosa, no se puede evitar sentir que se podría haber sacado mucho más partido a la premisa. El film plantea una historia con científico loco muy al estilo de las películas de serie B de los cincuenta o de series de los ochenta del tipo de ‘Historias de la cripta’ o de los libros de Stephen King. Como dice el protagonista de la película en su congreso y como también reitera Daniel Monzón en las declaraciones sobre el film, la realidad y la ciencia ficción hoy en día son una misma cosa. Por ello es un tanto inexacto calificar a ‘La caja Kovak’ como cinta de ciencia ficción, aunque en ella se trate este tema. De ahí la sensación de estar viendo una historia ideada hace muchos años, en un pasado en el que estas cosas aún parecían imposibles. La parte metalingüística del guión sitúa la invención de la trama científica en 1979, lo cual es muy verosímil.

La película se ve sin ningún problema, cuenta con escenas de acción trepidantes muy bien rodadas y está llevada a cabo con un impecable diseño de producción y un estilo de realización elegante. Sin embargo, por momentos se hace algo pesada. Y posiblemente su mayor pega sea que el final no transmite ninguna sensación de urgencia o ninguna emoción característica de un clímax de thriller. Ocurre, por determinados motivos —que desvelarían demasiado si los detallase—, que da más o menos igual que suceda o no lo inminente. En este sentido, en ningún momento del film, la intriga o el suspense logran arrastrar al espectador ni tampoco se obtiene la buscada sensación de claustrofobia que representa el laberinto Kovak (en la imagen). Quizá esto radica en la elección de la atmósfera, lo cual supone la mayor diferencia entre ‘La caja Kovak’ y otras producciones de Filmax. Monzón ha huido de los lúgubres filtros azules y de las ubicaciones anónimas para hacer una película diurna, vistosa y casi demasiado alegre para el tipo de narración que requiere la historia.

Ambos actores protagonistas despliegan unas buenas interpretaciones, aunque en el apartado de personajes, el de ella está muy poco definido, pues es una chica de la que no sabemos nada. A pesar de esta falta de información, Jiménez logra que sintamos empatía. Los secundarios y terciarios también hacen un pulcro trabajo sin que destaque ninguno en particular ni para bien ni para mal.

Es curioso que Lucía Jiménez ha rodado recientemente una película con un tema muy parecido, aunque en tono de comedia: ‘El club de los suicidas’, de Roberto Santiago, junto a Fernando Tejero. La actriz, que se dio a conocer en ‘La buena vida’, de David Trueba, prepara también ‘Dos (laberinto de espejos)’, de Guillermo Groizard. Aquí podemos ver un videoclip en el que interpreta el hipnótico tema de la película de Monzón: ‘Gloomy Sunday’.

Daniel Monzón es responsable de ‘El Corazón del Guerrero’ y ‘El Robo Más Grande Jamás Contado’, aunque muchos lo conocemos sobre todo por su labor de crítico en ‘Días de cine’.

‘La caja Kovak’ ha sido producida por Filmax, junto con Estudios Picasso. La productora Filmax, y en concreto el productor ejecutivo Julio Fernández, cuentan con largometrajes como ‘El segundo nombre’, ‘Romasanta’, ‘Los sin nombre’, ‘Darkness’, ‘Dagon’, ‘Beyond Reanimator’, ’La monja’... Recientemente han producido ‘Mi último verano con Marian’, ‘Los justos’ o ’Transsiberian’, de Brad Anderson, el director de ‘Session 9’ y ‘El maquinista’. De todos estos rodajes se puede obtener información en los vínculos de color rojo.

El trailer de ‘La caja Kovak’ se puede ver aquí y ésta es la página oficial.

Se dice que está de capa caída o que no recibe suficientes ayudas, pero el caso es que, con el éxito de taquilla tan bajo que en teoría tiene el cine español, constantemente se ruedan nuevas películas. La buena noticia es que muchos de los directores y directoras que están al mando de estas filmaciones son noveles, por lo que cabe la posibilidad de que se descubran buenos talentos. Algunos proyectos suenan mejor que otros, pero todos merecen, al menos, una pequeña nota para indicar que se están llevando a cabo.

Rodaje de ‘Mamba’ de Álvaro de Armiñán

La coproducción hispano-estadounidense ‘Mamba’, de Álvaro de Armiñán, dará su primer golpe de claqueta el 2 de octubre. ‘Mamba’, que se filmará en en 35 mm., supone el debú como largometrajista de Álvaro de Armiñán, que hasta ahora ha sido ayudante de dirección. Produce Manufacturas Audiovisuales, en coproducción con Abra Prod y la estadounidense Grand Illusions Entertainment. La filmación, en inglés, se llevará a cabo durante ocho semanas en localidades vizcaínas como Mundaka, Sopelana, Bilbao o Getxo.

La cinta, a partir de un guión de Roderick Taylor y Bruce Taylor y Antonio Cuadri, es un acercamiento a las películas de terror adolescente. Eliza Dushku y Mike Vogel son los protagonistas de esta película, a los que acompañan la alemana Naike Rivelli y los españoles Gary Piquer y Alex O’Dogherty. Interpretarán a un grupo de surferos que descubren un antiguo juego. Cuando comienzan a jugar con él descubren su origen satánico. Quien pierda sufrirá una horrible muerte.

Leonardo Sbaraglia protagoniza ‘El rey de la montaña’, de Gonzalo López-Gallego

El 2 de octubre arrancará el rodaje de ‘El rey de la montaña’, el tercer largometraje de Gonzalo López-Gallego, que producen Goodfellas, Decontrabando PA y Estudios Picasso. La filmación se desarrollará durante seis semanas en zonas rurales de las provincias de Soria, Burgos y Segovia, así como en la Comunidad de Madrid. El filme estará protagonizado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia (Goya en el 2002 al actor revelación por ‘Intacto’) y por la joven María Valverde, cada vez más en auge tras ‘La flaqueza del bolchevique’ y ‘Los Borgia’, estrenada el 6 de octubre.

La novela ‘Celda 211’ se convertirá en el primer thriller carcelario del cine español

La productora gallega Vaca Films Studio ha adquirido los derechos de la novela ‘Celda 211’, de Francisco Pérez Gandul (Sevilla, 1956), con el objetivo de producir el primer thriller carcelario español. En ella se cuenta que la mala suerte lleva a un funcionario de prisiones novato a presentarse en la cárcel de Sevilla el mismo día en que se produce un motín de presos. Enredado en un destino tan caprichoso como trágico, que lo obliga a utilizar al máximo los recursos de su inteligencia, este hombre va descubriendo que no es tímido, que no es débil, que quizá ni siquiera es un hombre bueno, como siempre había creído: es un superviviente nato al borde del abismo.

Además, Vaca Films Studio, que ya ha coproducido películas como ‘Somne’ y ‘Carg’o y la tv-movie ‘El partido’, tiene en diversas fases de desarrollo otros largos como ‘Mute’, ‘Retorno’s o ‘El hombre del saco’, y telefilmes como ‘Melocotón en almíbar’, ‘El tesoro’ y ‘Secuestro’.

Se rueda de ‘L’etrangère’, la tv-movie franco-española, de José Pinheiro, que producen Dune y Diagonal TV

El día 18 de septiembre se inició el rodaje de la tv-movie ‘L’etrangère’ (‘La extranjera’), de José Pinheiro, que producen la empresa francesa Dune y la catalana Diagonal TV para France 2 y TV3. Se trata de un thriller psicológico basado en una novela de Patricia MacDonald, que se filmará en diversas localidades catalanas durante cuatro semanas.

‘No me pidas que te bese, porque te besaré’, una comedia con discapacitados psíquicos de Albert Espinosa

El autor del guión de ‘Planta 4a’ y del de ‘Tu vida en 65 minutos’ se lanzará a la piscina de la dirección cinematográfica con esta obra, en la que también estará detrás de la cámara ya que recreará a uno de los principales protagonistas, junto con Eloy Azorín, Alberto Amarillo, Bárbara Goenaga, Andreu Rifé, Rebeca Comerma, Pablo Ribero, Jan Cornet y Javier Pereira. ‘No me pidas que te bese, porque te besaré’ es la adaptación para la gran pantalla de una obra teatral homónima de Espinosa.

Al protagonista de ‘No me pidas que te bese, porque te besaré’ le quedan cinco días para casarse y, como “no lo tiene claro, se apunta a un curso de guitarra para evadirse. El único lugar que queda libre es en unas clases para gente “especial”, con disminución psíquica. De sus compañeros de curso el protagonista del filme “descubre muchas cosas”. De nuevo el actor-autor se basa en una experiencia propia ya que durante un año dirigió un taller de teatro con disminuidos psíquicos. Espinosa recrea a David, un personaje “obsesionado con la masturbación y que cree mucho en las pajas positivas, que traen suerte si las haces pensando en alguien”. Este personaje está basado en ‘El club de las pajas’, otra obra teatral de su autoría.

De 32 años de edad, Espinosa estuvo enfermo de cáncer entre los 14 y los 24 años, perdió un pulmón y una pierna, hechos que relata a veces acompañados de anécdotas jocosas. Dirigir cine “es para mí como un sueño” desde la época en que “padecí cáncer y veía muchas películas” sobre temas “a los que yo llamo curiosos” y no “me sentía nada identificado” con la manera de tratarlos, “con tristeza y dolor”, ya que a pesar del cáncer “yo tenía sensación de felicidad”. ‘Va a ser que nadie es perfecto’, con guión de Espinosa, se estrena el 6 de octubre.

Jorge Algora dirige ‘El niño de barro’, un thriller psicológico inspirado en unos crímenes reales ocurridos en Argentina a principios del siglo XX.

Aunque no lo comunicamos, este verano se rodó durante ocho semanas en Argentina (San Antonio de Areco/Buenos Aires) en escenarios naturales, ‘El niño de barro’, thriller protagonizado por Maribel Verdú (‘El laberinto del fauno’, ‘Y tu mamá también’), Daniel Freire (‘Lucía y el sexo’, ‘Motivos personales’), Chete Lera (‘Smoking Room’, ‘Abre los ojos’) y el niño Juan Ciancio. La película está coproducida por Adivina Producciones, Castelao Producciones, Iroko Films y Pol-Ka Producciones y distribuida por Filmax.

Buenos Aires, 1912. Una serie de brutales asesinatos a menores se propaga por la ciudad. Mateo, un niño de 12 años, esconde un secreto: a veces su mente le conduce a un oscuro lugar de la memoria en donde es testigo de los asesinatos. Al descubrirse su secreto muchos creerán que es el asesino y Mateo se tendrá que enfrentar cara a cara con sus miedos para conducir a la policía hasta el verdadero culpable…

La misma productora, curiosamente también rueda ‘El hombre de arena’, con Hugo Silva.

Otros rodajes:

La comedia dramática ‘La asociación’ muestra un retrato de la sociedad contemporánea con diversas historias entrelazadas, en las que el racismo y la inmigración son los temas centrales.

El cineasta Llorenç Soler, autor de ‘Lola vende cá’ (2002), iniciará próximamente el rodaje de la tv-movie ‘Vida de familia’.

Llega tambiénla noticia de un rodaje suspendido: ‘Los muertos van deprisa’, una comedia coral y costumbrista de Dygra Films, en la que la ternura y el romanticismo le confieren un cierto sabor a cine amable, similar a las comedias irlandesas o británicas de los últimos tiempos, con una pizca de esperpento valleinclanesco y un regusto autóctono de retranca gallega. En su página web oficial se puede leer más.

Rodajes ya anunciados en Blogdecine

‘Gloomy Sunday’, interpretado por Lucía Jiménez (‘La buena vida’, ‘Los dos lados de la cama’), forma parte de la banda sonora de ‘La caja Kovak’, de Daniel Monzón, que la actriz protagoniza junto con Timothy Hutton (‘Beautiful Girls’) y que se estrenará el 27 de octubre.

‘La caja Kovak’ es un thriller con toques de ciencia ficción, rodado en inglés. Aunque el videoclip ya sirve como trailer, se puede saber más de la película aquí.

Actualización 12 de enero de 2007: LEE UNA CRÍTICA SOBRE ‘LA CAJA KOVAK’ HACIENDO CLIC SOBRE ESTAS LETRAS.

A David Norton le gusta tener todo bajo control. Como autor de best-sellers de ciencia ficción, decide el destino de sus personajes, sus vidas y sus muertes. ¿Pero qué sucede cuando el mundo ficticio se convierte en real? Norton es invitado a Mallorca para dar una conferencia. Llega hasta allí con su novia, que esa misma noche acepta casarse con él. A las pocas horas, su prometida se tira por la ventana del hotel. Parece un suicidio, pero no tiene sentido, al menos para él. Nada tiene sentido tampoco para Silvia, una joven turista que ha sobrevivido a su propio intento de suicidio. La chica no recuerda qué le pasó, pero está segura de algo: nunca ha tenido intención de quitarse la vida. Sin embargo, algo la forzó a saltar desde un balcón en contra de su voluntad… El escritor trata de salir de la isla, y se lo impiden: Alguien roba su pasaporte en el aeropuerto y en su lugar deja un papel con la palabra suicidio. En ese preciso instante una persona se lanza al vacío ante sus ojos. ¿Es posible que algo o alguien esté forzando a que la gente se quite la vida?

De Jiménez hemos hablado con motivo de los dos rodajes que acometerá próximamente: ‘El club de los suicidas’, de Roberto Santiago, y ‘Dos’, de Guillermo Groizard, en la que la segoviana también tendrá que hablar inglés.

‘La caja Kovak’ es una producción de Filmax y Estudios Picasso. El guión es obra del propio Monzón y Jorge Guerricaecheverria, el colaborador de toda la vida de Álex de la Iglesia. Monzón es responsable de ‘El Corazón del Guerrero’ y ‘El Robo Más Grande Jamás Contado’, aunque muchos lo conocemos sobre todo por su labor de crítico en ‘Días de cine’. El reparto se completa con David Kelly (‘Charlie y la Fábrica de Chocolate’) y con el actor habitual en películas o programas que requieren pronunciación inglesa: Gary Piquer (‘Romasanta’, de Paco Plaza).

En el videoclip, Lucía Jiménez canta ‘Gloomy Sunday’, canción que ha tenido más de 150 versiones, entre las que destacan las de Marc Almond, Sarah Brightman, Elvis Costello o Billy Holiday. El video musical, que se grabó en la Sala Luz de Gas, está dirigido por Jacobo Beut, que ya trabajó para la película ‘Tapas’ con Antonio Orozco y en el documental ‘Una noche con Panero’.