Daniel Sánchez Arévalo

Daniel Sánchez Arévalo ha estrenado hoy su segunda película, ‘Gordos’:

Nos bombardean con la gripe A, pero la enfermedad del siglo XXI es la obesidad.

Antoine Fuqua ha presentado su nuevo trabajo en el Festival de Venecia, ‘Brooklyn’s Finest’, sobre la cara oscura de ser policía:

Muchos más agentes de policía mueren por suicidio que en cumplimiento del deber. [...] Muchos se acercan demasiado a los individuos que deberían meter en la cárcel. Otros no van al psiquiatra porque si lo hacen les quitarían el arma y la placa y no podrían ganarse la vida. Esas personas seriamente dañadas son las que se suponen que deben proteger las vidas de nuestros hijos.

Después de ‘AzulOscuroCasiNegro’, Daniel Sánchez Arévalo nos sorprende con ‘Gordos’, un film muy diferente en tono e intenciones a su opera prima. Esta película, que se estrena el 11 de septiembre, está interpretada por Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Roberto Enriquez, Teté Delgado, Adam Jezierski y Verónica Sánchez, entre otros.

‘Gordos’ nos acerca varias historias de diferentes personas unidas por un grupo de terapia: los pacientes, el terapeuta, la mujer de éste y una alumna de la mujer, que a la vez es hija de uno de los pacientes. Está estructurada en torno a un anuncio de teletienda que indica cuáles son los cuatro pasos para perder peso.

Si bien en los momentos humorísticos de esta película son buenos, el error es haberla hecho en tono de comedia. Al quitarle toda la gracia se eliminaría lo mejor, pero sería la única manera de que lo dramático, que es la mayor parte del metraje, funcionase. La única, no, claro: lo ideal sería que Sánchez Arévalo hubiese logrado un tono intermedio entre la risa y el drama, es decir, el de comedia dramática o de tragicomedia, pero eso se encuentra muy pocas veces y ésta no es una de ellas. Los actores están con el chip exagerado e histriónico de la comedia e interpretan con él estos momentos en los que tendríamos que interesarnos por los sufrimientos de los protagonistas. Así, lo que ocurre es que no llegamos a entrar en sus historias.

Ya comentamos la interesante lista de películas participantes en la sección oficial en la próxima edición de la Mostra de Venecia. Amén de conocer el último título sorpresa que se guarda la organización, ahora damos un repaso a las producciones que se exhibirán fuera de concurso y donde nos encontramos participación española.

Una de los títulos españoles que seguro provocarán algún salto en las butacas es ‘[REC 2]’ de Jaume Balagueró y Paco Plaza, lo que supone un destacado reconocimiento al éxito de la primera y que tendrá en el marco del festival veneciano un buen punto de partida. Viendo el último tráiler, seguro que no dejará indiferente.

Otro título español que se podrá ver es ‘Gordos’, el segundo largometraje de Daniel Sánchez Arévalo, que se trata de una comedia ácida, que esperemos tenga tan buena acogida como ya tuvo en su primera visita con ‘Azuloscurocasinegro’. Asímismo, la película ‘Celda 211’ de Daniel Monzón también forma parte de la presencia española. Una cinta sobre una revuelta carcelaria con Antonio Resines, Luis Tosar y Marta Etura. Una lástima que en la sección oficial no tengamos representantes, pero al menos algo es algo.

Desde el pasado viernes se está celebrando en Alcalá de Henares la edición 38 de Alcine, uno de los festivales de cine dedicado al universo del cortometraje más importante de España. El Festival de Cine de Alcalá de Henares es la demostración de que el mundo del cortometraje tiene sitio donde darse a conocer, con 31 films de entre 342 obras presentadas a concurso luchando por el premio gordo (recordemos que en este Festival suele estar lo mejor del año en cuanto a Cortometrajes, y en su palmarés hay nombres reconocidos). Se puede decir que Alcalá es el lugar en el que cada año se puede comprobar la evolución de este formato en España. Como comenta Fernando Lara, director del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA):

Nadie se explica el milagro del cortometraje español. Cuando viajamos al extranjero y nos preguntan por el número de cortos, y contestamos que 202 en 2006, alucinan. Nos preguntan: ¿pero cómo se hacen? ¿Dónde se ven? Creo que gracias a iniciativas como Alcine, algunos cortos se ven más que muchos largometrajes.

Y ahí esta el problema, si se puede dar salida a tanta producción, y si las productoras pueden recuperar la inversión que supone meterse a realizar un cortometraje cuyos costes son díficiles de recuperar, pese a las subvenciones. Por eso se debería pensar el modelo y valorar si es bueno tener tantísima producción en este formato. Pese a eso, y como norma general el nivel del cortometraje es elevado, y demuestra que hay cantera, si se corre un riesgo por ambos lados (director y productor) en el salto al largo, como sucedió con Daniel Sánchez Arévalo.

El lunes, 13 de octubre se inició el rodaje de ‘El mal ajeno’, de Óskar Santos (a la derecha de la fotografía), un thriller psicológico con elementos fantásticos que transcurre en un hospital y que cuenta en sus créditos con célebres nombres: produce, Alejandro Amenábar, amigo y compañero de facultad de Santos; el guión es de Daniel Sánchez Arévalo, ganador de tres Goyas por ‘AzulOscuroCasiNegro’, y la protagonista es Belén Rueda.

Junto a ella están en cartel Eduardo Noriega, Angie Cepeda, Carlos Leal, José Ángel Egido (en la fotografía, a la izquierda), Cristina Plazas, Clara Lago, Luis Callejo, Chema Ruiz y Marcel Borrás.

En ‘El mal ajeno’, Diego es un médico tan acostumbrado a manejar situaciones límite que se ha inmunizado ante el dolor ajeno. El intento de suicidio de Sara, una de sus pacientes, hará que su compañero sentimental señale a Diego como responsable directo de lo ocurrido. Durante un inquietante encuentro, Diego es amenazado con una pistola. Horas después, sólo recuerda el sonido de una detonación y la extraña sensación de haber recibido algo más que un disparo.

En la continuación se puede ver una foto de rodaje:

Daniel Sánchez Arévalo responde con su ‘Buenos días’, el revuelo montado con el arrebato de su anterior artículo. Aquí no sé si es por lo que se ha levantado en Internet al respecto, o si fue porque le llegó la respuesta de un lector enfadado con su artículo. Su opinión en el nuevo artículo iba dirigida contra los que se han sentido ofendidos por sus palabras, comparando situaciones de la vida normal con la vida digital, como si comparas peras con manzanas, cuando son cosas diferentes. No es lo mismo robar que copiar. Me quedo con su último párrafo.

Tenía siete años, estaba en Almería, íbamos a un cine de verano a ver Las doce pruebas de Astérix. Antes de entrar robé en un supermercado una Pantera Rosa. Me la comí a escondidas en mitad de la película. Me supo a gloria. Nació un chorizo dentro de mí. Sé que es mejor no hacer ciertas cosas, pero si se hacen es mejor asumirlas, incluso disfrutarlas, nunca justificarse. Papá, soy un chorizo, pero te quiero mucho por llevarme tanto al cine (pagando). Quiero pedir disculpas a los que se han sentido ofendidos por llamarles ladrones, gilipollas, incultos y paletos. Rectifico, sólo quería llamarles ladrones. Hala, ya está, cada uno a seguir con lo suyo.

Mirando el RAE y consultando las definiciones de una serie de palabras, encuentro que, por piratería se refiere al robo o destrucción de los bienes de alguien, y por piratear, a cometer acciones delictivas contra la propiedad, como hacer ediciones sin permiso del autor o propietario. Si buscamos la palabra robar, ésta se define como tomar para sí lo ajeno, o hurtar de cualquier modo que sea, pero resulta, y es lo que me llama la atención, que una de las acepciones indica que entre colmeneros, se entendería robar como sacar del peón partido todas las abejas, ponerlas en otro desocupado, y quitar de aquel todos los panales, poniendo el peón en el potro, y dándole golpecitos hasta que pasen al vacío las abejas (traslademos el ejemplo a Internet). Por último, copiar se define como sacar copia de un dibujo o de una obra de pintura o escultura (no hace referencia a la parte digital).

La tabla que podéis ver sobre estas líneas corresponde a la demostración gráfica de lo que es el dilema del prisionero. Vendría a ser la estrategia a seguir por parte de dos prisioneros que han sido arrestados para obtener un mejor trato de la policía bajo unas premisas. Como los presos están separados e incomunicados deben decidir qué hacer pensando en lo que vaya a hacer el otro. Y en el cuadro están las opciones que cada uno podría escoger. Vistas las mismas, lo normal es que el sentido común te haga enfrentarte a tu colega y delatarle ya que el trato de la policía es el mejor. ¿Y si los dos hacen lo mismo? Resulta que el resultado mejor es el peor posible. ¿Qué hacer entonces? No delatar al otro prisionero ya que al menos así se obtendrá el mal menor minimizando el castigo. Es decir, optar por la opción que a primera vista no parece la mejor. ¿Os va sonando?

En este punto, os preguntaréis, ¿a qué viene todo esto? ¿Por qué en un blog de cine me pongo a hablar de una teoría económica y del dilema del prisionero? Porque volviendo al artículo que escribió Daniel Sánchez Arévalo, me da que nadie ha explicado a la gente del cine español este dilema, y que sus opiniones, como tantas otras, de echar las culpas a las descargas de Internet y no ver la solución real, tienen su explicación en el citado dilema y en el equilibrio de Nash. Sólo con entender esta teoría, quizás comprenderían que más que ir contra aquellos que toman como opción formas alternativas de ver cine, que no piratas, deberían pensar en no cargar las tintas y ver cómo pueden hacer para comprender por qué sucede esto. Valorar la razón por la que el público al que supuestamente dirigen sus obras toman varias alternativas para verlas.

Daniel Sánchez Arévalo me pareció con su ‘Azuloscurocasinegro’ uno de los valores más prometedores del nuestro queridísimo cine. Una buena película que demuestra que aquí aún tenemos ideas, que no necesitamos ir con la cabeza baja ni tirar piedras contra nuestro propio tejado. Premiada merecidamente en los Goya, hizo que nos quedáramos con el nombre de su director (¿Cuántas óperas prima pasan totalmente desapercibidas y en un breve tiempo parece que no existieran ni ellas ni sus artífices?)

El señor Sánchez Arévalo, aparte de director de cine en un mercado tan difícil como el nuestro, también dedica su tiempo (supongo que ser director de cine español te deja mucho tiempo libre) a escribir en un diario de la importancia de El País, pequeños artículos de opinión. Y ayer se lució el tipo, tanto que uno no puede callarse ante sus palabras.