Ya queda menos para ver el nuevo trabajo de Alejandro Amenábar. ¿Quieres saber cuáles son sus directores favoritos?

Me di cuenta de lo que significaba ser director con Hitchcok. De Kubrick aprendí su obsesión por el cine, por la perfección y la profundidad. Pero me gustaría parecerme a Spielberg, es el que mejor conoce el oficio.

‘Gordos’ es una de las tres películas seleccionadas por Academia para representar a España en los Oscar, pero su director, Daniel Sánchez Arévalo (quien dice que le inspira más la vida, como ‘El diario de Patricia’, que el cine, como ‘Toro salvaje’), cree que falta alguien en esa lista:

Me ha sorprendido muchísimo que no esté Almodóvar. Yo pensaba que iba a ser elegida y lo sería con toda justicia. Si yo hubiera tenido que elegir hubiera elegido a Almodóvar.

Sylvester Stallone recibió un homenaje en el Festival de Venecia, donde habló de su próximo proyecto, ‘Rambo V’, y también se refirió a su imagen (ojo, ojo):

Nunca había imaginado que me darían este premio, dado la imagen que tengo, pero ya que me considero más un escritor que un director o un actor, este premio me da una energía especial.

La primera película de Neill Blomkamp ha sido un completo éxito y ya es uno de los títulos más destacados del año, tanto por el dinero recaudado como por las críticas recibidas. El director sudafricano explica el enfoque de ‘District 9’:

Las películas que más me gustaban de ciencia ficción son aquellas que me hacían pensar que lo que contaban podría suceder en la realidad. Y por eso decidí aprovechar un vehículo que las personas consideran real, las imágenes de informativos, para que se creyeran mi historia, y pensaran en qué ocurriría en el mundo si lo que cuenta la película algún día sucede de verdad.

El aclamado y famosísimo diseñador de moda Tom Ford ha debutado como director de cine con ‘A Single Man’, película que presentó en Venecia. En la rueda de prensa dijo esto:

La moda es divertida, pero muy comercial. Además, es muy efímera. El cine, en cambio, es la forma de arte más permanente que existe, más que las pirámides, y esta película es la expresión artística más pura que he creado en toda mi vida.

Fatih Akin sorprendió en Venecia con una comedia (‘Soul Kitchen’) alejada del tono trágico que solía dominar sus trabajos anteriores. Para él, la comedia es como el hip-hop:

¿Qué me hace reír? Los hermanos Coen, Jim Jarmusch, Adriano Celentano, las pelis de Bud Spencer, Buster Keaton… Cuando creas una comedia, coges todas estas cosas y no las copias, sino que las adaptas. Es como el hip-hop: tomas un poco de cada cosa y creas algo distinto.

El director Elio Quiroga se ha dado cuenta de pronto que Internet es un problema, y cree que la piratería le ha perjudicado, le ha dejado sin ver el dinero que debería haber visto por ‘La hora fría’ y ‘No-Do’. Cree que ha perdido dinero, pero yo creo que los que se las descargaron lo hicieron porque no pensaban pagar, de ninguna manera. Aquí un extracto de un artículo en el que arremete contra las descargas en España, algo que dice que hay que controlar:

‘No-Do’ ha salido en alquiler en España hace unos días, y es normal que a partir de la edición en DVD las copias en Internet proliferen. Puedes ver en tiempo real la cantidad de copias que la gente se está bajando. 30.000 en un sitio, 50.000 en otro… cuando vender 4.000 DVD de una película española es un éxito.

Rachel Weisz es la estrella de ‘Ágora’, y cuando le preguntan si ya conocía el trabajo de Amenábar, sorprende sacando a su marido, el prestigioso y también director Darren Aronofsky:

Darren dice que Amenábar es Dios. Fue él quien me enseñó ‘Abre los ojos’ y ‘Mar adentro’. La única película que no he visto es ‘Tesis’ porque me da miedo.

Isabel Coixet también dirige otra de las tres candidatas de España para entrar en los Oscar, ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ (la tercera es ‘El baile de la Victoria’, de Fernando Trueba), y cree que el hecho de que las películas sean tan distintas habla muy bien del cine que se hace aquí:

Para mi, es una respuesta a los que quieren hundir el cine español.

A Quentin Tarantino, actualmente en San Sebastián para presentar ‘Malditos bastardos’ (desde hoy en los cines), le han preguntado otra vez si no cree que en sus películas hay demasiada violencia, y esto es lo que ha respondido:

La cámara se inventó para la acción y la violencia, dos estilos en los que el director puede y debe obligarse a dar el máximo de sí mismo.

PD: Otra de Amenábar, a propósito de la historia que cuenta en ‘Ágora’: “A las mujeres y a los homosexuales es a quienes más palos nos han dado a lo largo de la historia”.

Vía | Ideal, EuropaPress, Abc, Elpaís, Cope, Elperiódico

Se cumplieron los pronósticos. ‘District 9’, producida por Peter Jackson, alcanza el número uno de la taquilla española, repitiéndose el fenómeno de público producido antes en Estados Unidos. Casi dos millones de euros se ha llevado la primera película de Neill Blomkamp, una espectacular y dramática historia que se sale de lo habitual en el género de la ciencia ficción con alienígenas. Junto a lo último de Pixar & Disney, lo mejor que hay ahora mismo en la cartelera.

Muy cerca del primer puesto se ha quedado ‘San Valentín sangriento’, el remake en 3D del “clásico” (ejem) de terror dirigido por George Mihalka en 1981. El público juvenil se ha dejado los dineros de sus padres en esta propuesta de terror, lo que ha hecho que los dos títulos más vistos la semana pasada, ‘Qué les pasa a los hombres’ y ‘Up’, hayan caído hasta la tercera y la cuarta posición, respectivamente. Justo debajo encontramos el tercer estreno más fuerte del viernes pasado, la española ‘Gordos’, lo nuevo de Daniel Sánchez Arévalo, que no ha podido hacer nada contra el cine norteamericano. Podría haber sido peor, ‘Paintball’ o ‘Agallas’ no llegaron tan lejos.

Entre los estrenos de la próxima semana se encuentra la esperadísima ‘Malditos bastardos’, lo nuevo de Quentin Tarantino, y salvo gran sorpresa, los aliens de Blomkamp y Jackson le cederán el primer puesto de la taquilla. La cosa está tan clara que los otros títulos que llegarán el viernes son ‘Flores negras’, ‘La noche de su vida’ y ‘Let´s Get Lost’, con prácticamente ninguna esperanza de entrar entre las diez más vistas.

PD: También se estrenó una cosa llamada ‘School Rock Band’, con Vanessa Hudgens, pero parece que nadie (salvo mi compañera Beatriz) se dio cuenta.

Vía | BoxOffice.es

Daniel Sánchez Arévalo ha estrenado hoy su segunda película, ‘Gordos’:

Nos bombardean con la gripe A, pero la enfermedad del siglo XXI es la obesidad.

Antoine Fuqua ha presentado su nuevo trabajo en el Festival de Venecia, ‘Brooklyn’s Finest’, sobre la cara oscura de ser policía:

Muchos más agentes de policía mueren por suicidio que en cumplimiento del deber. [...] Muchos se acercan demasiado a los individuos que deberían meter en la cárcel. Otros no van al psiquiatra porque si lo hacen les quitarían el arma y la placa y no podrían ganarse la vida. Esas personas seriamente dañadas son las que se suponen que deben proteger las vidas de nuestros hijos.

Megan Fox, clásica en esta sección, ha hablado sobre sus temores (cree que es esquizofrénica y que teme morir como Marilyn Monroe), y entre otras cosas ha dicho esto:

Odio que me miren, y cuando estoy en el plató está claro que todos se me quedan mirando, es mi mayor pesadilla.

Otro que ha presentado su nuevo trabajo en Venecia es Steven Soderbergh, que se ha sincerado ante la prensa:

‘El soplón’ podría haber tenido otro tono, haber sido un drama, pero teníamos un pequeño problema: Michael Mann ya había hecho ‘El dilema’ y ésta era una obra maestra. No puedo competir con ella.

Steve Jacobs, director de ‘Desgracia’, ha descubierto América:

Lo que me ha enseñado mi experiencia es que debes intentar rodearte de actores inteligentes, profesionales y que no se disculpen por sus decisiones. Ese es John Malkovich.

Ken Kwapis, director de ‘Qué les pasa a los hombres’, nos toma por tontos cuando habla sobre el guión de la película:

Tan sólo leerlo, me impresionó el hecho de que, de sus nueve personajes, me identificaba con cada uno de ellos: y de la misma forma con las cinco mujeres y con los cuatro hombres.

Matt Damon ha estado en Venecia promocionando ‘¡El soplón!’, pero se ha referido a ‘Bourne 4’, actualmente en desarrollo:

Aunque hagamos una película horrible, dará dinero, y ellos lo saben.

El actor Luis Tosar ha recibido elogios en Venecia por su interpretación en ‘Celda 211’, de Daniel Monzón, y así resume el interior de su criatura:

Tiene retazos de Daniel Day-Lewis en Gangs of New York, aunque son personajes que no tienen nada que ver, quizá por su trabajo histriónico. Y luego gente que conozco; el preso histórico, gente de la calle, un amigo mío de muchos años que tiene la voz muy cascada, un macarrón; hay homenajes concretos a otros amigos. Es una especie de Frankenstein.

Michael Moore también visitó Venecia con su nuevo documental, ‘Capitalism: A Love Story’, y tras ser el centro de una sorprendente polémica (varios periodistas tuvieron que pagar un mínimo de 2.000 euros para poder entrevistarle en privado) se permitió dar un mensaje a la prensa moderna:

El problema con la prensa hoy en día es que todo se reduce a los beneficios. Para solucionar el problema hay que construir un sistema de prensa independiente, fuerte y saludable, donde el término beneficio sea excluido de la ecuación.

El director chino Cheang Pou-Soi presentó en el mismo festival un thriller titulado ‘Yi ngoi’, sobre gente que asesina simulando accidentes, y en la rueda de prensa dijo esto:

No creo mucho en las coincidencias de la vida. No creo que cuando suceden accidentes, sucedan de una manera natural.

El director Oliver Stone fue otro de los que se paseó recientemente por Venecia, para presentar su documental sobre el presidente venezolano Hugo Chávez, ‘South of the Border’, y entre otras cosas le soltó esto a un corresponsal de El País:

Aznar era muy malo y ayudó a planificar el golpe de estado en Venezuela, y vuestro rey debería callarse y escuchar más a Chávez.

PD: Otra de Soderbergh: “El capitalismo es sólo una palabra para describir una parte de la naturaleza humana. [...] ¿Que si el cine puede hacer algo al respecto? Te voy a decir algo: las películas no ayudan en absoluto”.

Vía | Worstpreviews, Laverdad, 20Minutos, Elpais, Ideal, Reuterslatino, Hoymujer, Elperiodico, Nortedecastilla

Después de ‘AzulOscuroCasiNegro’, Daniel Sánchez Arévalo nos sorprende con ‘Gordos’, un film muy diferente en tono e intenciones a su opera prima. Esta película, que se estrena el 11 de septiembre, está interpretada por Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Roberto Enriquez, Teté Delgado, Adam Jezierski y Verónica Sánchez, entre otros.

‘Gordos’ nos acerca varias historias de diferentes personas unidas por un grupo de terapia: los pacientes, el terapeuta, la mujer de éste y una alumna de la mujer, que a la vez es hija de uno de los pacientes. Está estructurada en torno a un anuncio de teletienda que indica cuáles son los cuatro pasos para perder peso.

Si bien en los momentos humorísticos de esta película son buenos, el error es haberla hecho en tono de comedia. Al quitarle toda la gracia se eliminaría lo mejor, pero sería la única manera de que lo dramático, que es la mayor parte del metraje, funcionase. La única, no, claro: lo ideal sería que Sánchez Arévalo hubiese logrado un tono intermedio entre la risa y el drama, es decir, el de comedia dramática o de tragicomedia, pero eso se encuentra muy pocas veces y ésta no es una de ellas. Los actores están con el chip exagerado e histriónico de la comedia e interpretan con él estos momentos en los que tendríamos que interesarnos por los sufrimientos de los protagonistas. Así, lo que ocurre es que no llegamos a entrar en sus historias.

Además de eso, narrativamente, esta película tiene el problema de que, para que parezca reivindicativa, los personajes deben evolucionar y luego volver atrás, al inicio de sus estados psicológicos. Por ello, lo que se nos ha contado nos importa poco, ya que finalmente no ha dado ningún resultado. La catarsis que podría suponer que la terapia les cambiase las vidas o que se sintiesen mejor al adelgazar, se pierde en una parte central de la película muy baja de intensidad y se deshace cuando llegamos al supuesto clímax.

Y, ya que estamos, hablemos también de esa supuesta reivindicación. Sánchez Arévalo decía que quería hacer un “bello retrato de la gordura”, pero si así fuese no nos presentaría a sus gordos como sufridores en casa que necesitan ir a terapia, adelgazar y que, por supuesto, tienen una razón psicológica o existencial para pesar lo que pesan. Si estuviese a favor de la gordura y la viese como algo normal y bonito, nos contaría cualquier otra película y pondría como protagonista a una persona gorda. Pero eso, de momento, no hay valor para hacerlo. Si alguien está gordo en una serie o película será porque su exceso de peso es el tema central.

El arranque de ‘Gordos’ es potente y las presentaciones de los personajes en el grupo de terapia sorprenden. Sin embargo, a partir de que todo ya está encarrilado, la película se desfonda y lo que vemos, durante al menos una hora, se parece a esas partes bajas que, en un momento dado, tienen casi todas las películas; con la salvedad de que éstas suelen estar pensadas para dar un respiro y de que duran sólo dos o tres minutos. Cuando se acerca el final, ya llegamos cansados y hemos perdido la curiosidad por ver cómo acaban las tramas, por lo que este momento tampoco causa la emoción que sería deseable.

Los actores podrían ser la parte más agradecida de este film, pero no están dirigidos con acierto. El que más presencia tiene, Antonio de la Torre, que en general es un excelente actor, aquí hace demasiado el payaso y sobreactúa la faceta gay de su personaje. A otros les ocurre lo contrario y están desaprovechados con respecto a lo que podrían aportar, como es el caso de Teté Delgado. El descubrimiento de la película se llama Leticia Herrero (en la foto siguiente), una de las pacientes de la terapia a la que apodan “la monja feliz” y cuya historia es casi la única que despierta la empatía. Adam Jezierski goza de en un papel igual que el de Gorka en ‘Física o química’ y es de lo mejorcito del elenco.

Los efectos de montaje y sobreimpresiones, aunque tienen una intención positiva, pues tratan de aportar originalidad, resultan poco estéticos. Lo que sucede al final con la pareja de Raúl Arévalo es poco afortunado ya que, en plan cómico, se podría haber aceptado, pero está introducido en un momento muy dramático. El aspecto general de la película, incluso cuando no hace estos experimentos, mantiene, como las interpretaciones de los actores, un tono muy cómico y artificial que no es adecuado para los momentos serios.

La premisa y el tráiler nos hacían esperar más. Quizá ha sido precisamente la ambición de Sánchez Arévalo por crear algo no sólo cómico, sino también profundo y novedoso estructuralmente, lo que le ha impedido conseguir siquiera una comedieta como todas, que funcionase dentro de lo que es sin mayores aspiraciones. No hay que dejar de intentarlo, aunque se falle, la próxima película de este director seguro que volverá a estar a la altura de ‘AzulOscuroCasiNegro’.

A pesar de tantos peros que aparecen en los párrafos anteriores –no es mala baba, sino ganas de analizar por qué no resulta tan buena como podría—, no se puede decir que nos encontremos ante un mal film. ‘Gordos’ se ve con agrado, cuenta con momentos apreciables y hace pasar un rato entretenido.

Más información en Blogdecine sobre ‘Gordos’.

Mi puntuación:

Ya comentamos la interesante lista de películas participantes en la sección oficial en la próxima edición de la Mostra de Venecia. Amén de conocer el último título sorpresa que se guarda la organización, ahora damos un repaso a las producciones que se exhibirán fuera de concurso y donde nos encontramos participación española.

Una de los títulos españoles que seguro provocarán algún salto en las butacas es ‘[REC 2]’ de Jaume Balagueró y Paco Plaza, lo que supone un destacado reconocimiento al éxito de la primera y que tendrá en el marco del festival veneciano un buen punto de partida. Viendo el último tráiler, seguro que no dejará indiferente.

Otro título español que se podrá ver es ‘Gordos’, el segundo largometraje de Daniel Sánchez Arévalo, que se trata de una comedia ácida, que esperemos tenga tan buena acogida como ya tuvo en su primera visita con ‘Azuloscurocasinegro’. Asímismo, la película ‘Celda 211’ de Daniel Monzón también forma parte de la presencia española. Una cinta sobre una revuelta carcelaria con Antonio Resines, Luis Tosar y Marta Etura. Una lástima que en la sección oficial no tengamos representantes, pero al menos algo es algo.

También fuera de concurso se podrán ver otros títulos destacados como ‘The Hole’ dirigida por Joe Dante, ‘Brooklyn’s Finest’ de Antoine Fuqua, ‘The Informant!’ de Steven Soderberg, el documental ‘South of the Border’ de Oliver Stone y ‘The Men Who Stare At Goats’ de Grant Heslov (más conocido por su trayectoria como actor) y que cuenta en el reparto con George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges y nada menos que Kevin Spacey.

La presencia del cine animación estará a cargo de Pixar por doble partida. Primero por que se podrán ver ‘Toy Story 3-D’ y ‘Toy Story 2 3-D’, actualizaciones de la saga creada por la factoría y que suponen el preludio a la tercera parte, que se avista en el horizonte próximo. La otra presencia notable de Pixar es el reconocimiento a su fundador, ya que John Lasseter será galardonado con el León de Oro por su trayectoria el 6 de septiembre. Buen momento, con ‘Up’ recogiendo aplausos por doquier, para Lasseter.

La edición número 66 de la Mostra tendrá como presidente del jurado al taiwanés Ang Lee y estará acompañado en las decisiones por la actriz Sandrine Bonnaire, la realizadora Liliana Cavani, el director Joe Dante, el indio Anurag Kashyap y el italiano Luciano Ligabu. La cinta ‘Baaria’ de Giuseppe Tornatore será la encargada de abrir el festival, primer título italiano con este privilegio en los últimos veinte años.

No se puede negar que el festival cuenta con un cartel muy atractivo y fuerte competencia. Esperemos que el nivel de las películas sea tan alto como se espera.

Vía | La Biennale

Desde el pasado viernes se está celebrando en Alcalá de Henares la edición 38 de Alcine, uno de los festivales de cine dedicado al universo del cortometraje más importante de España. El Festival de Cine de Alcalá de Henares es la demostración de que el mundo del cortometraje tiene sitio donde darse a conocer, con 31 films de entre 342 obras presentadas a concurso luchando por el premio gordo (recordemos que en este Festival suele estar lo mejor del año en cuanto a Cortometrajes, y en su palmarés hay nombres reconocidos). Se puede decir que Alcalá es el lugar en el que cada año se puede comprobar la evolución de este formato en España. Como comenta Fernando Lara, director del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA):

Nadie se explica el milagro del cortometraje español. Cuando viajamos al extranjero y nos preguntan por el número de cortos, y contestamos que 202 en 2006, alucinan. Nos preguntan: ¿pero cómo se hacen? ¿Dónde se ven? Creo que gracias a iniciativas como Alcine, algunos cortos se ven más que muchos largometrajes.

Y ahí esta el problema, si se puede dar salida a tanta producción, y si las productoras pueden recuperar la inversión que supone meterse a realizar un cortometraje cuyos costes son díficiles de recuperar, pese a las subvenciones. Por eso se debería pensar el modelo y valorar si es bueno tener tantísima producción en este formato. Pese a eso, y como norma general el nivel del cortometraje es elevado, y demuestra que hay cantera, si se corre un riesgo por ambos lados (director y productor) en el salto al largo, como sucedió con Daniel Sánchez Arévalo.

Al césar lo que es del césar. En la edición del 2007, el gran triunfador de Alcine37 fue ‘Traumalogía’ de Daniel Sánchez Arévalo, que demuestra una tendencia de los jóvenes directores españoles, entremezclar la realización de un largometraje con un cortometraje. Digo lo de reconocer la calidad, porque pese a que haya cosas que no comparto (visión de la industria respecto al uso de Internet para ver ciertas películas y en una guerra, como van comprobando otros cineastas, que no va a funcionar) con Daniel Sánchez Arévalo, hay otras que sí comparto (su criterio respecto a la defensa del sector del cortometraje en España), le considero uno de los directores más interesantes del panorama español, que ha sabido hacerse una carrera de prestigio en el mundo del corto, y además se arriesgó con su primera película.

Por eso, para recordar la celebración de Alcine hasta el 15 de noviembre, podéis disfrutar a continuación de la película de Daniel. Obras donde no importa el metraje, sólo lo que se transmita. De lo mejor que se rodó en España en el 2007, y que no ha parado de recibir premios allí donde ha concursado.

Traumalogía (1/3)

Sinopsis: Durante la boda de Antonio, el mayor de una familia de cinco hermanos, el padre sufre un infarto. La boda se interrumpe y la familia al completo se traslada al hospital, donde a lo largo de una tensa noche de espera, empiezan a salir todos los traumas y miserias.

Traumalogía (2/3)

Traumalogía (2/3)

Más información | El País
En blogdecine | De Alcine y el mundo del corto
En blogdecine | ‘Forrest in the dessert’, y los cortos ganadores de Alcine36
En blogdecine | Del ocaso de la revista Fotogramas a su concurso Fotogramas en corto
En blogdecine | Reflexiones sobre la piratería (II): Copiar no es robar

Cortos de Daniel Sánchez Arévalo:

• Gol
• Express
• Física II y Profilaxis
• La culpa del alpinista
• El amor existe porque el tiempo se agota
• Pene

El lunes, 13 de octubre se inició el rodaje de ‘El mal ajeno’, de Óskar Santos (a la derecha de la fotografía), un thriller psicológico con elementos fantásticos que transcurre en un hospital y que cuenta en sus créditos con célebres nombres: produce, Alejandro Amenábar, amigo y compañero de facultad de Santos; el guión es de Daniel Sánchez Arévalo, ganador de tres Goyas por ‘AzulOscuroCasiNegro’, y la protagonista es Belén Rueda.

Junto a ella están en cartel Eduardo Noriega, Angie Cepeda, Carlos Leal, José Ángel Egido (en la fotografía, a la izquierda), Cristina Plazas, Clara Lago, Luis Callejo, Chema Ruiz y Marcel Borrás.

En ‘El mal ajeno’, Diego es un médico tan acostumbrado a manejar situaciones límite que se ha inmunizado ante el dolor ajeno. El intento de suicidio de Sara, una de sus pacientes, hará que su compañero sentimental señale a Diego como responsable directo de lo ocurrido. Durante un inquietante encuentro, Diego es amenazado con una pistola. Horas después, sólo recuerda el sonido de una detonación y la extraña sensación de haber recibido algo más que un disparo.

En la continuación se puede ver una foto de rodaje:

Producen Mod Producciones, Himenóptero y Telecinco Cinema, con la participación de Sogecable.

Óskar Santos Gómez es director de los cortometrajes ‘Torre’ y ‘El soñador’. También ha realizado dos capítulos de la serie de televisión ‘Petits mythes urbains’, protagonizada por Omar Sharif, y el “Así se hizo” de ‘Mar adentro’.

Vía | Diario Vasco.

Daniel Sánchez Arévalo responde con su ‘Buenos días’, el revuelo montado con el arrebato de su anterior artículo. Aquí no sé si es por lo que se ha levantado en Internet al respecto, o si fue porque le llegó la respuesta de un lector enfadado con su artículo. Su opinión en el nuevo artículo iba dirigida contra los que se han sentido ofendidos por sus palabras, comparando situaciones de la vida normal con la vida digital, como si comparas peras con manzanas, cuando son cosas diferentes. No es lo mismo robar que copiar. Me quedo con su último párrafo.

Tenía siete años, estaba en Almería, íbamos a un cine de verano a ver Las doce pruebas de Astérix. Antes de entrar robé en un supermercado una Pantera Rosa. Me la comí a escondidas en mitad de la película. Me supo a gloria. Nació un chorizo dentro de mí. Sé que es mejor no hacer ciertas cosas, pero si se hacen es mejor asumirlas, incluso disfrutarlas, nunca justificarse. Papá, soy un chorizo, pero te quiero mucho por llevarme tanto al cine (pagando). Quiero pedir disculpas a los que se han sentido ofendidos por llamarles ladrones, gilipollas, incultos y paletos. Rectifico, sólo quería llamarles ladrones. Hala, ya está, cada uno a seguir con lo suyo.

Mirando el RAE y consultando las definiciones de una serie de palabras, encuentro que, por piratería se refiere al robo o destrucción de los bienes de alguien, y por piratear, a cometer acciones delictivas contra la propiedad, como hacer ediciones sin permiso del autor o propietario. Si buscamos la palabra robar, ésta se define como tomar para sí lo ajeno, o hurtar de cualquier modo que sea, pero resulta, y es lo que me llama la atención, que una de las acepciones indica que entre colmeneros, se entendería robar como sacar del peón partido todas las abejas, ponerlas en otro desocupado, y quitar de aquel todos los panales, poniendo el peón en el potro, y dándole golpecitos hasta que pasen al vacío las abejas (traslademos el ejemplo a Internet). Por último, copiar se define como sacar copia de un dibujo o de una obra de pintura o escultura (no hace referencia a la parte digital).

Uno no busca justificar la acción de no ir al cine o de descargar películas, lo hace sin más, lo cual no implica que por ello uno se convierta en un ladrón. Me pongo en el siguiente ejemplo: si veo películas en mi casa descargadas, pero también voy al cine, ¿ya no sería un ladrón? Tomo de nuevo la entrada de pianista en un burdel para reseñar esto:

(...) Yo podría bajarme la película y luego ir al cine a verla, pagando la entrada. Y no sólo eso: también podría ocurrir (de hecho así ocurre) que yo ni me la descargue ni vaya al cine a verla. Es decir, que yo puedo, en un arranque de lucidez, no ir al cine a ver [una película que no me atrae], sin que de ello se derive que la causa es que me la he descargado. O sea, que podría ser –sólo es una teoría, ¿eh?- que el P2P no signifique EL FIN DEL CINE. En cualquier caso, hay algo que no es: no es robar. El usuario de P2P no sólo no obtiene beneficio ilícito, sino que genera beneficio lícito. Sí, sí. ¿O no le[s] suena la palabra CANON? Se paga por los CDs y DVDs, por los discos duros, por los reproductores digitales, por los teléfonos móviles…

Como indiqué hace casi un año, el P2P no es piratería ni es tan malo. ¿Por qué? Algunos cineastas miran el lado positivo de este nuevo canal de distribución que les permite dar a conocer sus obras, como una herramienta de marketing que le permita a la gente valorar si ver sus próximos estrenos, más cuando no habían visto sus trabajos anteriores, seguramente por desconocer su existencia. ¿Qué destino les esperaba antes? Un rincón escondido en uno de los estantes del videoclub, guardando polvo. Todo porque no se metió el suficiente dinero en marketing para dar a conocer el film, o porque antes el público no tenía opciones para poder al menos verla. Claro que es mejor un cliente que te ignora y no pasa por caja, que un cliente que te empieza a valorar, aunque tampoco pase por caja.

Pero regresemos al punto de las personas, no cineastas, que toman la alternativa de descargar películas y pueden ir o no ir al cine. De hacer uso de una copia privada, como antaño, pero en la era digital. Ahora tomó unas frases de casiopea, poniendo puntos sobre las íes en el tema de la copia/descarga:

Hay dos grandes afirmaciones que sostienen el debate en torno a la copia en la red. Un[a] es [aquella] que dice que una copia realizada equivale a una entrada no vendida. Es decir, que si yo me copio una película dejo de ir a verla al cine. Eso implica que, para empezar, tenía intención de verla en un primer momento y he dejado de hacerlo porque tengo una opción gratuita. (...) La otra afirmación es que el mundo físico y el mundo digital funcionan con las mismas reglas. Y al igual que la primera, esta afirmación es falsa. Copiar algo es una cosa, robarlo es algo muy distinto. Si uno se compra un DVD original y lo copia y esa copia se la da a un amigo. El tipo de la tienda sigue teniendo la misma cantidad de DVDs para vender. No tiene porque perder un cliente. ¿Puede perderlo? Si. O no. Porque puede que a) ese chico nunca fuera a comprarse ese DVD; b) ese chico quiera tener el DVD original porque la película le ha gustado; c) ese chico ha descubierto un director (o un actor/ actriz) que le gusta y, aunque no compre el DVD, querer ver otras películas suyas; d) ese chico quiere regalar el original DVD, que es más bonito que el copiado.

Y esas alternativas las realiza informándose, a traves de Internet, cierto, pero asegurando su opción.

Si me pongo en el ejemplo de Daniel, que no olvidemos partió del echo que implican las descargas como razón del cierre de los cines y de los males del cine patrio, pienso en cómo la gente conoció su trabajo y su obra. Si Internet permitió a muchos de los espectadores que luego pasaron por taquilla conocer y ver su película, fue gracias a que copiadores sin ánimo de lucro compartieron sus cortometrajes en Internet para que la gente los disfrutara, bien en streaming, bien en descarga. Una vez hecha la primera idea de lo que se podían encontrar, se acercaron al cine, y valoraron como correspondía su película. De tal forma, que permitió, gracias al primer empuje del boca a boca, que la película se mantuviera en pantalla los seis meses que en principio era difícil lograr.

Los espectadores de provincias leían y oían los parabienes de su película. Como la curiosidad llamaba a sus puertas, y nadie les ofrecía lo que demandaban, buscaron las alternativas para tener una opinión al respecto. Los goyas fueron un espaldarazo, y siguió la gente yendo a las salas a ver al nuevo valor. Luego apareció el DVD, en una versión pobrísima, generándose las copias correspondientes para que el público que, por un lado, aún no la había visto pensase si iba a merecer la pena acercarse a ver su próximo estreno, y por otro lado, llevar a cabo los puntos que comenta casiopea, un regalo para un ser querido, y desde su experiencia en el maldecido P2P.

Lo que quiero comentar es que Daniel se debe sentir un afortunado, ganado muy bien con su talento, pero que se vuelve a equivocar al señalar con el dedo a quienes de una manera diferente a la que él piensa, han ayudado a apoyar su trabajo. Esos a quienes llama ladrones, por ver las cosas diferentes a él, copian lo que les gusta, no se llevan dos barras de pan y pagan una, ni cogen un coche nuevo porque en Internet se hace uso de las películas. No son ejemplos comparables. Muchos de los que hacen uso de las descargas, van también al cine. Lo contrario es una idea equivocada, y un no querer ver la realidad. Llamar ladrón al que va al cine y consume películas en la intimidad no es la solución. ¿Se sigue yendo al cine? Menos, cierto. Pero ahora sucede que la gente es más selectiva, y exige, no consume sin más.

Por cierto, con respecto a lo del cine de verano, de pequeño yo me llevaba las golosinas de casa, hasta que un día me prohibieron entrar con comida, que lo que quisiese llevar lo tenía que comprar dentro del cine, me dijeron educadamente. Desde ese día no volví a entrar al cine de verano. ¿Dejé de ver películas? No. Busqué un lugar fuera que me permitiese verlas, sin tantas comodidades, pero donde me podía comer mis golosinas. Como yo, otros niños lo hicieron. ¿Eramos ladrones? Yo tenía claro que no. ¿Qué pasó? Que el encargado al ver el panorama, preguntó por qué esos niños se quedaban fuera e intentaban ver a su manera la película sin pasar por taquilla. Le explicaron lo que sucedía, y en vez de levantar una muralla para que renunciásemos a nuestras golosinas y pagásemos por ver la película y por las golosinas, directamente quitó la norma y dejó a los niños que entrasen con sus golosinas. A partir de ese día, los padres también acompañaron a los niños, y el cine de verano, pudo llegar a ofrecer una mejor programación.

El vaso no está medio vacío. Al contrario, está medio lleno. Mal que pese, la cultura es libre.

ACTUALIZACIÓN: Se siguen generando comentarios al respecto en otros blogs. Destaco dos interesantes. Por un lado la versión en dos partes de Chico Santamano (parte 1ª y parte 2ª), y por otro lado la de la palabra de un mentiroso con su recuperación de las teorías de Darwin. Ambas merecen ser leídas.

Más información | The Future of Internet – And How To Stop It
En blogdecine | Reflexiones sobre la piratería
En blogdecine | La gente del cine español no conoce el dilema del prisionero

La tabla que podéis ver sobre estas líneas corresponde a la demostración gráfica de lo que es el dilema del prisionero. Vendría a ser la estrategia a seguir por parte de dos prisioneros que han sido arrestados para obtener un mejor trato de la policía bajo unas premisas. Como los presos están separados e incomunicados deben decidir qué hacer pensando en lo que vaya a hacer el otro. Y en el cuadro están las opciones que cada uno podría escoger. Vistas las mismas, lo normal es que el sentido común te haga enfrentarte a tu colega y delatarle ya que el trato de la policía es el mejor. ¿Y si los dos hacen lo mismo? Resulta que el resultado mejor es el peor posible. ¿Qué hacer entonces? No delatar al otro prisionero ya que al menos así se obtendrá el mal menor minimizando el castigo. Es decir, optar por la opción que a primera vista no parece la mejor. ¿Os va sonando?

En este punto, os preguntaréis, ¿a qué viene todo esto? ¿Por qué en un blog de cine me pongo a hablar de una teoría económica y del dilema del prisionero? Porque volviendo al artículo que escribió Daniel Sánchez Arévalo, me da que nadie ha explicado a la gente del cine español este dilema, y que sus opiniones, como tantas otras, de echar las culpas a las descargas de Internet y no ver la solución real, tienen su explicación en el citado dilema y en el equilibrio de Nash. Sólo con entender esta teoría, quizás comprenderían que más que ir contra aquellos que toman como opción formas alternativas de ver cine, que no piratas, deberían pensar en no cargar las tintas y ver cómo pueden hacer para comprender por qué sucede esto. Valorar la razón por la que el público al que supuestamente dirigen sus obras toman varias alternativas para verlas.

John Forbes Nash Jr, dicho así al mundo del cine quizás le suene a chino, es el personaje protagonista de la película ‘Una mente maravillosa’, la de Ron Horward y Russell Crowe. John Nash en realidad fue un matemático que dentro de la teoría de los juegos, y frente al problema que presentaba para ésta el dilema del prisionero, formuló una teoría económica que intentaba explicar uno de sus problemas y a la que se denominó el equilibrio de Nash. Jorge S. Díaz la explica perfectamente:

En teoría de juegos se define este equilibrio como un modo de obtener una estrategia óptima para juegos que involucren a dos o más jugadores. Si hay un conjunto de estrategias tal que ningún jugador se beneficia cambiando su estrategia mientras los otros no cambien la suya, entonces ese conjunto de estrategias y las ganancias correspondientes constituyen un equilibrio de Nash.

Esta teoría aparecía explicada en la película que comentaba antes, en una secuencia en la que Nash y sus compañeros de tesis se encuentran en un bar reunidos. En ese momento aparece una rubia despampanante junto a unas amigas que llama la atención del grupo. Para ver cómo conseguir a la rubia citan a Adam Smith para ver cuál debe ser la estrategia a seguir: el mejor resultado es producto de que cada uno en el grupo haga lo mejor para si mismo. Sin embargo, Nash se da cuenta que la opción correcta no es la que planteaba Adam Smith, sino que el mejor resultado vendría a ser producto de que cada uno de los miembros del grupo hagan lo mejor para si mismos y para el grupo. Es decir, colaborar.

Volviendo al universo del cine y al problema en cuestión del que tanto se quejaba Daniel, o del que también se quejaba Manuel Gutiérrez Aragón, con la siguiente frase de su artículo:

¿Cúando fue la última vez que fuiste a esos cines? Esos cines seguirían abiertos si no dieras la vuelta a la esquina y compraras la película que se está proyectando en un top-manta. Si no llegaras a casa y te bajaras los estrenos por el e-mule

Ahí entiendo que a Daniel le han explicado mal la realidad o alguien le ha puesto una venda en los ojos, cuando él, aunque no lo entienda, debería ser de los menos indicados para quejarse. Parte del problema, como bien explica Casiopea como respuesta a esa afirmación, está en la pura especulación inmobiliaria. Además, se ha establecido por norma en este país, que los cines con una única sala, no son rentables. Que los cines, sin un aparcamiento cercano y gratuido, no son rentables. Si no están en centro comercial, no tienen viabilidad. ¿Por qué surgió la idea de Kinepolis? ¿O por qué una empresa creyó que el negocio de las salas de cine evolucionaría hacia ese modelo de negocio? Y no sólo eso, el problema estaba también en que las unisalas, para llegar a tener ciertas películas, debían tragar con ciertos estrenos, malos, impuestos por las distribuidores. Entre la variedad, es más sencillo minimizar los riesgos.

Pero volviendo a la entrada de Casiopea, lo más sencillo es echar balones fuera y la culpa a las descargas y a la piratería, o cogiendo las palabras de Guillermo Zapata:

Dani apela a una responsabilidad individual y, afortunadamente, no plantea que lo ideal sería que no hubiera top-manta o emule, decisiones no sólo poco útiles, sino profundamente represivas. Sino que dice algo tan coherente como “Si te gusta el cine, tienes que verlo en el cine. No descargarlo”. ¿Saben porque? Porque a Dani, como a mi y a todos, nos han enseñado que cada copia no autorizada vendida, que cada película descargada, es un espectador menos. Y eso es simple y llanamente MENTIRA. Mentira inventada por unos que repetimos otros incurriendo en hacerla verdad. Es mentira que alguien que se descarga una copia del último estreno lo haga porque ha decidido dejar de ver una película.

Esta última frase encierra una enorme verdad. Resulta que la mayoría de la gente que hace usa de las descargas, lo hace porque en muchos casos no puede tener acceso a ciertas películas. Porque en la idea de rentabilizar unas películas, ciertas obras están descatalogadas y no es posible verlas. Que esa gente que no ve películas porque no va al cine es luego la que se encarga de hacer funcionar el boca a boca, meter la película en la conversación que es Internet y recomendarla para que la gente que no la ha visto encuentre la forma de ver la película y conozca a ese cineasta, como ha ocurrido con Daniel. Y vuelvo a una pregunta que siempre planteo a la gente del cine español cuando se mete con lo que ellos consideran piratería: ¿Cuántas películas españolas se ven en el top-manta? ¿Cuántas películas que se compran allí son españolas? ¿Cuántas películas españolas son descargadas? ¿Y en qué proporción? ¿Por qué no puede alguien corroborar primero si tal película merece su visionado en una sala de cine? ¿No tiene el cliente el derecho a poder elegir qué hacer con su dinero en un mercado libre de oferta y demanda?

Todas estas preguntas son cosas que el cine español debería plantearse y que entroncan con la teoría de los juegos y el dilema del prisionero al que hacía hincapié a lo largo de la entrada. En el mundo actual, la idea de la SGAE y de la industria cinematográfica es competir y atacar a los “piratas” (asumiendo que hablamos de la gente que no saca beneficio económico y descargas películas para uso privado), cuando, en realidad, y dado que ellos no avanzan ni encuentran soluciones, éstos les pueden estar enseñando una forma nueva de entender el negocio del cine. En el largo plazo, como el dilema del prisionero y el equilibrio de Nash, colaborar y cooperar va a ser la mejor opción, porque la sociedad les está demostrando que es lo que quieren, y lo contrario a día de hoy es una batalla perdida. Cierto que a corto plazo demostrarle al cine español, que bastante tiene con vivir al día, la validez de una estrategia de cooperación es difícil que lo entiendan.

Por eso, el uso de la teoría de los juegos, del que tenemos una explicación en el documental ‘The Trap’ de Adam Curtis, cuya introducción tenéis a continuación, y entero en Google video.

Para finalizar, pianista en un burdel aclara perfectamente la falacia de la existencia de las descargas gratuitas, como si pagar el canon y la conexión de ADSL no costase nada. Y al contrario de lo que piensa Chico Santamano, el problema al que él no ve solución sí la tiene. No sólo por echar mano de la teoría económica (sin tocar el tema de las subvenciones), ya que mirando a la industria discográfica, y tras muchos intentos de persecuciones, algunas empresas están comprendiendo que lo mejor es colaborar con lo que antes era el enemigo, que nunca lo fue. Sólo fueron clientes buscando alternativas al alcance de la mano dentro del mercado. Claro que las leyes cambiaron, pero eso mismo lo vio alguien hace más de 50 años en el dilema del prisionero de la teoría de los juegos.

Nota: En el prólogo de El Caballero Oscuro, se puede ver un ejemplo de la teoría de los juegos con un resultado determinado.

En blogdecine | Daniel Sánchez Arévalo nos llama ladrones e incultos
En el blog salmón | El dilema del prisionero explicado en ‘El caballero oscuro’

Daniel Sánchez Arévalo me pareció con su ‘Azuloscurocasinegro’ uno de los valores más prometedores del nuestro queridísimo cine. Una buena película que demuestra que aquí aún tenemos ideas, que no necesitamos ir con la cabeza baja ni tirar piedras contra nuestro propio tejado. Premiada merecidamente en los Goya, hizo que nos quedáramos con el nombre de su director (¿Cuántas óperas prima pasan totalmente desapercibidas y en un breve tiempo parece que no existieran ni ellas ni sus artífices?)

El señor Sánchez Arévalo, aparte de director de cine en un mercado tan difícil como el nuestro, también dedica su tiempo (supongo que ser director de cine español te deja mucho tiempo libre) a escribir en un diario de la importancia de El País, pequeños artículos de opinión. Y ayer se lució el tipo, tanto que uno no puede callarse ante sus palabras.

Vamos por partes

“¿Qué haces, Dani? No seas cutre”. Estamos en la FNAC. Oskar me ha pillado en la sección de cine español, poniendo mi película en la parte delantera del expositor. “Coño, para que se vea. ¿No has oído hablar de la compra impulsiva?”. “Qué vergüenza, te ha visto un dependiente, y yo creo que te ha reconocido. Te ha mirado con cara de pensar: ya está aquí el mendigo del cine español”. Nos vamos.

Bueno, que un director de cine español se pasee por la FNAC para echar un vistazo, y se preocupe de que su única película como director (ya tiene en camino otra, suponemos que la estrenará en el transcurso de los próximos 20 años) esté bien visible para que los clientes se la lleven, alegando no sé que paja mental sobre la compra impulsiva, me parece una escena delirante, surrealista, y soy capaz de pedirle al mismísimo Daniel que la repita para poder verlo con mis propios ojos.

Paseamos por la Gran Vía. Hace mucho que no mato a nadie. Pienso en matar al dependiente de la FNAC.

Yo a veces también pienso en ello, pero en mi caso es porque cuando les preguntas por una película de Yasujiro Ozu, por poner un ejemplo, no tiene ni pajolera idea de lo que les estás hablando y son capaces de enviarte a la sección de videojuegos. En el caso de Dani (vamos a llamarle así, que ya lo sentimos de la casa) es porque el dependiente esconde su película. Por algo será. A lo mejor el dependiente ése no sabe que la película de Dani es buena, que realmente merece la pena, y la esconde avergonzado porque piensa que en un título español las palabras tienen que ir separadas con espacios. O a lo mejor está hasta los mismísimos de que Dani vaya todos los días a la FNAC a comprobar cómo van las ventas de la única copia que tienen de su película.

Ahora un párrafo más largo, pero tranquilos, es necesario.

Pero de repente cruzo delante del Palacio de la Música y del Avenida. Las marquesinas están desmanteladas. Los edificios desnudos. La gente se queja de que no deberían desaparecer esos cines. Hay que cargarse a los responsables del cierre. Sí, pero ¿quiénes son los responsables? ¿Cuándo fue la última vez que fuiste a esos cines? Esos cines seguirían abiertos si no dieras la vuelta a la esquina y compraras la película que están proyectando en un top manta; si no llegaras a casa y te bajaras los estrenos por el eMule. Esos cines cierran porque no dan un duro, porque nadie entra. Para eso mejor que no estén. Yo te juro que prefiero que construyan un H&M descomunal antes que ver un elefante muerto en medio de la Gran Vía. Nos lo merecemos. Por gilipollas, ladrones, paletos e incultos. Porque nosotros somos los responsables.

Claro, Dani, claro. Ahora resulta que nosotros somos gilipolllas por bajarnos estrenos de la red, única y exclusivamente por eso. Claro, pero no dices nada de que muchos de esos estrenos tardan meses en llegar aquí (‘El tren de las 3:10’ con dos actorazos como Christian Bale y Russell Crowe se estrena el mes que viene, un año después de su estreno americano. ¡¡¡Un año!!!), que las distribuidoras españolas tratan el cine como basura desde hace décadas. Nos toman por tontos, y ahora resulta que somos nosotros los que tenemos la culpa. A ver si os enteráis de que es nuestro grito de rebeldía a vuestra modorra y egoísmo, que entre que todos queréis chupar del bote y demás vainas, los perjudicados somos nosotros. Pero no, según tú, la culpa de lo mal que os van las cosas, es del espectador.

Ahora resulta que nosotros somos unos ladrones por bajarnos películas que de ninguna otra forma podríamos conseguir, ya que las distribuidoras en ese campo nos vuelven a tratar exactamente igual. Poder ver films mudos de Ford o tratar de acercarnos a otras cinematografías como la oriental está prohibido. Y la gente que se esfuerza en hacernos llegar esos films, merece la cárcel, supongo.

Ahora resulta que nosotros somos unos paletos por impedir que los cines tengan vida. Claro, pero no dices nada de que muchas distribuidoras exigen el 80% del taquillaje de una película, y con el resto apenas se puede vivir. Pero no, los culpables somos nosotros los espectadores que nos quejamos del excesivo coste de una entrada de cine, y preferimos bajarnos los estrenos por la mula.

Ahora resulta que nosotros somos unos incultos porque compramos películas en el top manta, cosa que un servidor jamás ha hecho en su vida, pero bueno. Claro, Dani, claro. Todos sabemos que vender películas de esa forma es totalmente ilegal, pero nosotros nos las arreglamos para citarnos con nuestro “camello de películas de estreno” en un lugar donde nadie nos vea, y nos hartamos a comprar películas. Andamos a las escondidas, Dani. Tu imagínate que en plena Puerta del Sol uno de esos individuos tuviese desplegadas todas las películas en pleno suelo a la vista de todos. No podríamos ni acercarnos, porque la policía se nos echaría encima, y todos sabemos de sobra que el top manta también vive del cine español.

Volvemos a la FNAC (todos los caminos conducen a la FNAC). Mi película ya no está en el frente de batalla. “¿Ves?, compra impulsiva, alguien la ha visto y se la ha llevado”. Oskar la descubre en las trincheras, tapada, donde estaba antes. El dependiente me mira mal. Ha sido él, seguro que ha sido él. La cojo y la vuelvo a poner ahí en primera línea de la parrilla de salida. Luego no mato al dependiente ni nada. Me limito a decirle con la mirada: “No soy un mendigo del cine español. Soy un mendigo del cine. Punto”.

¿Qué dices Dani? No seas cutre. Con todo el talento que posees, con el que serías capaz de desmarcarte de la mediocridad reinante en ésta nuestra España, y vas y te quejas en plan llorica como el resto. Y sólo os pasa a vosotros. Yo jamás he oído declaraciones de Spielberg o de Eastwood quejándose del top manta o las descargas por Internet.

Ayer estuve en la FNAC (efectivamente camine por donde se camine, siempre se termina en la FNAC), y vi tu película en el frente de batalla, pero me llevé ‘Espíritu de conquista’ de Fritz Lang. Pero alguien a mi lado sí se la llevaba, y decía que si no fuera por la red no la habría conocido. Lo que son las cosas, ¿eh Dani?.

Artículo de Dani | El País

Fotografía | Fabrizio Maltese