Seguimos con el repaso a lo mejor que nos ofreció 2011 según vosotros, los lectores, del cual ya desvelamos recientemente la identidad del sorprendente mejor actor del año. En esta ocasión, toca revelar el resultado de la encuesta correspondiente a la mejor película española, la cual tenía bastante claro que la ganadora iba a ser la que acabase alzándose con este pequeño reconocimiento.

‘No habrá paz para los malvados’ ha sido vuestra elección como mejor película española de 2011. La película dirigida por Enrique Urbizu ha conseguido el 24% de vuestras votaciones, es decir, casi 1 de 4 votos emitidos han ido a parar a manos de ‘No habrá paz para los malvados’.

El segundo lugar ha ido a manos de ‘La piel que habito’, y es que la cinta de Almodóvar ha conseguido un cómodo segundo puesto con el 19% de vuestros votos. La sigue en tercer lugar ‘Primos’, la, afortunada casualidad, tercera película de Daniel Sánchez Arévalo consigue el 13% de los votos. En cuarto lugar, y muy cerca de ‘Primos’, tenemos a ‘Mientras duermes’, la resurrección artística de Jaume Balagueró. Y ‘Chico y Rita’ tiene el honor de cerrar vuestro top 5 de mejores películas españolas de 2011. Os invito a seguir leyendo si queréis conocer todos los detalles acerca de vuestras votaciones.

Como podéis ver, ‘También la lluvia’ se quedó a nada de ocupar la quinta posición y casi podríamos hablar de un empate técnico en la séptima posición entre ‘Secuestrados’ (mi favorita personal) y ‘No controles’. Muy por debajo del resto quedan ‘Blackthorn’ y ‘La voz dormida’. Además, hay una particularidad que me gustaría comentar, y es que en Otros hay una opción que ha tenido un mayor número de votaciones que la última película de Benito Zambrano. ¿Cuál? Pues los que habéis elegido votar Ninguna o dejar el voto en blanco como señal de eso mismo, o al menos así lo he interpretado. De los 101 votos en esa categoría más de 30 han ido a esa opción. Además, hay quien no se ha cortado en dejar valoraciones personales como ‘ninguna, el cone español no es bueno :)’ o ‘¿pelicula española de calidad? jajajaja’ para expresar así su descontento con el cine hecho en nuestro país.

También han sido votadas en la categoría de Otros varios títulos que no entraban entre las computables, ya sea por no ser españolas (‘Rubber’, ‘Drive’, ‘El topo’, ‘El rey león 3D’, ‘Contagio’ y ‘Gigantes de hierro’, título para varios países sudamericanos de ‘Acero puro’), por no haberse estrenado en 2011 (‘Balada triste de trompeta’, ’3 metros sobre el cielo’, ‘Pa negre’ y ‘Extraterrestre’). Los otros títulos españoles de 2011 que han tenido algún voto son ‘Torrente 4: Lethal Crisis’, ‘Águila roja. La película’, ‘Eva’, ‘Fuga de cerebros 2’, ‘Cinco metros cuadrados’, ‘La cara oculta’, ‘No tengas miedo’, ‘Midnight in Paris’ (de la cual ya expliqué los motivos para no incluirla entre las diez preseleccionadas), ‘Amigos’, ‘Capitán Trueno y el Santo Grial’, ‘XP3D’ y ‘Puzzled love’. Ninguna de ellas consiguió llegar tan siquiera a los diez votos. ¿Echáis de menos algún título que ni siquiera haya conseguido un voto? Os preguntaría también sobre vuestro parecer sobre la elección de ‘No habrá paz para los malvados’, pero habiendo votado vosotros creo que no tiene demasiado sentido.

Os recuerdo que podéis seguir votando en el resto de categorías: la mejor actriz, el mejor director, la mejor película de animación, la peor película y la mejor película de 2011. El siguiente en ser desvelado será el de mejor película de animación de 2011.

Desde que vi ‘Azuloscurocasinegro’ (2006) considero a Daniel Sánchez Arévalo una de las jóvenes y potentes promesas dentro de nuestro siempre denostado cine. Cinco años y dos películas después, comprobamos que la sombra de su ópera prima es demasiado larga y aunque a Arévalo aún le quedan muchas cosas por decir debido a su edad, de momento no es capaz de superar la película por la que más premios y felicitaciones ha recibido. Si nos adentramos un poco en sus tres films, vemos que la mayor virtud del realizador madrileño es la puesta en escena —la principal y más importante herramienta narrativa en el Cine—, y su punto flaco, precisamente los guiones. Es el lastre con el que debe cargar a la hora de hacer cine, y creo que Arévalo haría mejor en dejar que otro escriba el guión, mientras él se centra en lo que mejor sabe hacer, dirigir.

‘Primos’ es su tercera película como director, y tal vez sea una de las pruebas más patentes que existen en la actualidad de que un mal guión puede ser subsanado por una inteligente puesta en escena y convertirse en una película mínimamente buena. ‘Primos’ contiene uno de los guiones más penosos que el cine español es capaz de ofrecernos, y ya es decir. Sin embargo, me parece también una película que está muy por encima de la media de lo que por aquí somos capaces de hacer. Apartándose de lo hecho anteriormente, Arévalo nos regala una comedia pura y dura, tal vez demasiado bienintencionada, con unos personajes que se hacen querer, y sobre todo con el ojo puesto en el público, ése al que cada día es más difícil sorprender, o tal vez todo lo contrario. En cualquier caso ‘Primos’ ofrece diversión de la sana, y ya es bastante.

El delirante prólogo enseguida nos pone en situación. Diego (Quim Gutiérrez) ha sido plantado por su novia en el altar. Tras una breve explicación a los invitados, y de paso al espectador, de por qué se ha llegado a esa situación, el humillado novio se queda en la iglesia con sus dos primos, Julián (Raúl Arévalo) y José Miguel (Adrián Lastra), llorando sus penas. Armándose de valor deciden volver a su pueblo natal en busca del primer amor de Diego, Martina (Inma Cuesta). Además de dejar claras las distintas personalidades de los tres primos, el film engancha al espectador con esa premisa, que suena a rebeldía, a locura, deseamos que lo hagan. Así pues, y con ecos, intencionados o no, de películas como ‘Airbag’ (Juanma Bajo Ulloa, 1997) o la más reciente ‘Resacón en las Vegas’ (‘The Hangover’, Todd Phillips, 2009), los primos —atención al doble significado del título— emprenden una aventura muy típica en la comedia estadounidense, de la cual ‘Primos’ no puede, ni debe, esconder su influencia.

A partir de ese brutal, arriesgado y divertido inicio lo lógico es que el film continuase con el mismo tono; pero nada iguala, y mucho menos supera el arranque. Sin complicarse demasiado la vida, Arévalo firma de lejos su peor guión, narrando una historia que avanza a trompicones, basando su efecto en secuencias aisladas débilmente unidas. Situación tras situación, alguna más cómica que otra, e incluso forzadas —la actuación a lo Back Street Boys, de verdadera vergüenza ajena, a pesar de lo bienintencionada que quiere ser— se amontonan continuamente sin que exista progresión dramática ni evolución en los personajes. Ni siquiera la premisa con la que da comienzo el film —el abandono de Diego el día de su boda— está bien aprovechada cuando la novia a la fuga hace acto de presencia en el pueblo. El conflicto, lógico, coherente, el guión prácticamente lo pide a gritos, simplemente no existe. Y así con todas las situaciones problemáticas que los tres primos se encuentran en un viaje que les ayudará a descubrirse a sí mismos. Arévalo las resuelve de un plumazo y con demasiada facilidad.

Si a eso sumamos que Quim Gutiérrez ha cambiado mucho desde ‘Azuloscurocasinegro’, y no precisamente a mejor, o que los personajes femeninos están prácticamente de adorno —el de Clara Lago no sólo está desaprovechado, sino que hasta parece una trampa de guión de las gordas—, pues el desastre estaría servido. Sin embargo, hay algo en ‘Primos’ que hace que no metamos esta película en el saco del olvido y es hablando en plata, su buen rollo. Arévalo, por primera vez en su filmografía se ha enrollado con el público, con todo lo bueno y lo malo que eso tiene. Las desventuras de los tres primos en un pueblecito encantador, que bien podría ser el nuestro, el que todos tuvimos alguna vez, está llena de lugares que hurgan en nuestros recuerdos de juventud o infancia. Los vecinos de Comillas fueron alguna vez los nuestros, sus alegrías y tristezas las nuestras, al igual que sus derrotas y sus victorias. El regreso de los tres “aventureros” es como nuestro querer volver a ese lugar en el que siempre nos sentimos bien, a gusto, y los problemas no los parecían tanto.

Arévalo deja en manos de sus intérpretes casi todo el peso del film. Dejando a un lado a Gutiérrez, Clara Lago o Inma Cuesta, cuyos defectos provienen más del guión que de sus interpretaciones en sí, los reyes de la función son Antonio de la Torre —grandísimo homenaje a los cinéfilos, con un punto de parodia totalmente equilibrado, lo más conseguido de la cinta—, Raúl Arévalo —con su bribón de eterno buen corazón quisiéramos irnos de fiesta todos—, y Adrián Lastra, que carga con el personaje más arriesgado de todos, un hipocondríaco controlado por su mujer. Es curiosamente a través de ellos donde ‘Primos’ se hace querer, por así decirlo. Sus historias de reconciliación y saber decir no, hablan en cierto modo del saber estar entre aquellos a los que queremos o significan algo, de la actitud ante el mundo y las adversidades, aunque suenen a tan poca cosa como aquí. Lo cierto es que si Daniel Sánchez Arévalo tuviera esa facilidad tan pasmosa para solucionar problemas como refleja en el guión de ‘Primos’, lo querría siempre a mi lado.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Primos’, comedia veraniega

Comentaba el otro día que no había visto ‘Primos’, de Daniel Sánchez Arévalo, cuando se estrenó en cines el 4 de febrero, y que debía ponerme al día con ella. Y lo cierto es que me ha parecido mucho más adecuado ver en esta época estival una película que transcurre durante un verano playero en el que tres primos acuden a Comillas, su ciudad de vacaciones de la infancia, para buscar a la primera chica con la que se acostó uno de ellos, que acaba de ser abandonado días antes de su boda.

La película tiene un arranque muy poderoso. La situación es un excelente punto de partida para narrar una historia y la forma en la que se presenta el plante en el altar es humorística y fresca. No sé si estaría entre las intenciones del autor emular a ‘Resacón en Las Vegas’ o quizá a otros films similares, al formar una cuadrilla de personajes peculiares e incluso con sus taras, al plantear a varios hombres de viaje desenfrenado en fechas cercanas a una boda… pero algo de reminiscencia se puede encontrar.

Sánchez Arévalo halla en la dirección de actores su mayor fuerte, además de contar con sus viejos conocidos, de los que sabe exactamente lo que puede extraer y para quienes escribe personajes idóneos. Los intérpretes están creíbles y graciosos. Raúl Arévalo lleva el peso de la comedia y es el motor de la acción. Se unirá a su interpretación natural y costumbrista Antonio de la Torre cuando aparezca.

El retrato de los personajes sería el otro punto logrado de ‘Primos’, pues nos encontramos a seres realistas, pero no trillados ni tópicos. Quim Gutiérrez, como suele pasar con los protagonistas, cuenta con el personaje de menos aristas y, por lo tanto, menor interés, pero no es totalmente plano, como lo son algunos otros principales. Adrián Lastra encarna bien su papel, pero sufre el “lastre” de que cuenta con el rol menos divertido y que más rápidamente puede cansar. Si esto fuese ‘Resacón en Las Vegas’, a él se lo habrían dejado desmayado en alguna parte desde el minuto uno.

Ausencia de conflicto

Otro aspecto refrescante de ‘Primos’ reside en la forma de ser y de expresarse de su protagonista. Sin darles rodeos a las cosas, sin esperar a que sea el momento adecuado para decirlas, él va soltando verdades de manera muy directa. Esto produce un efecto bastante intenso, pues no estamos acostumbrados a que los personajes vayan tan al grano. Por esta forma de ser, a los primos no les cuesta trabajo convencerlo de acudir a Comillas a buscar a un antiguo amor. Gracias a eso, la película arranca con energía.

Pero tiene como consecuencia negativa que todo lo que la película podría ir planteando a lo largo de su desarrollo, ya está dicho y hecho en los primeros minutos. Una vez llegan a la ciudad costera, no les cuesta encontrar a la chica que buscaban –qué casualidad que habite en lo que era la casa familiar de ellos— y nadie pone obstáculos. Hasta la aparición de la que iba a casarse con él, Nuria Gago, no se plantea conflicto alguno y la resolución no solo se hace previsible, sino que no hay siquiera tensión o curiosidad para ver la forma en la que se desarrolla.

A esta facilidad sumamos que el personaje de Martina, Inma Cuesta, ha permanecido, como si supiese que tenía que esperar allí, sin una vida, sin un padre para su hijo… y eso no la ha amargado o ha agriado su carácter. Ella será receptiva, simpática, estará dispuesta siempre. Su constante beneplácito ante las propuestas de él no solo es poco verosímil, sino que aumenta esa ausencia de conflicto. Más que un personaje es un instrumento, incluido dentro de la película por conveniencia, para facilitar todo lo que tiene que ocurrir y ayudar al protagonista a vivir la experiencia por la que necesita pasar.

Sánchez Arévalo, excelente y premiado cortometrajista, arrastra una forma de rodar, de elegir los tamaños de planos y las transiciones entre éstos del formato corto, que no lucen en absoluto en el largometraje.

Comedia emotiva

Por supuesto, todas estas consideraciones sobre credibilidad, personajes, conflicto, la forma en la que está realizada… serían nimias si la película ofreciese lo que principalmente debe ofrecer una comedia: humor. La pena es que, a partir del momento en el que llegan a la costa y encuentran a Martina, el aspecto cómico deja casi por completo de existir. A partir de ahí, poco hay para contar y las tres tramas de los tres protagonistas se desligan para dar pie a unas cuantas escenas cotidianas y veraniegas –con sus escenas playeras y sus postales de Comillas– de poca consistencia.

Desde que la narración se asienta y parece perder comba, además de dejar de hacer gracia, cobra un tono emotivo, que más que buscar la risa está intentando provocar la lagrimita o resultar profundo con cada comentario, con cada reflexión. La amistad del personaje de Lastra con el niño igual de problemático que él conformará la trama más convencional. Y la inclusión del personaje de Clara Lago servirá para poner el punto dramático y social que terminen de alejar a esta comedia del gamberrismo. Todos los elementos tradicionales lacrimógenos que criticamos en el cine norteamericano aparecen aquí.

En resumen

El trailer me hizo esperar una comedia descerebrada y trepidante, similar a la ya mencionada, cuando lo que contenía la cinta era un amable relato familiar, que utiliza sin miedo ardides para conmover y elementos clásicos y consabidos. La diferencia entre los esperado y lo encontrado es sin duda la culpable de mi decepción ante un film que, para quienes ya supiesen lo que se iban a encontrar o para quienes en realidad lo prefieran, será redondo. El avance ya me hacía temer que todo el humor estaría en el arranque y así ha sido, pero con un descenso mucho más agudo del anticipado. ‘Primos’ tiene algunos momentos bastante logrados, unas grandes interpretaciones y cierto desenfado en su arranque. De ahí en adelante va hacia abajo, pero quizás los primeros minutos para muchos hacen que valga la pena.

Mi puntuación:

Parece que, al igual que el norteamericano, el cine español también empieza a buscar inspiración en los cómics, aunque sea para destrozarlos (véase el bochornoso tráiler de ‘Capitán Trueno y el Santo Grial’). Esta semana se ha sabido que Daniel Sánchez Arévalo se ha comprometido a llevar a la gran pantalla el cómic ‘Paracuellos’ de Carlos Giménez, con el apoyo de Mod Producciones. Arévalo (‘AzulOscuroCasiNegro’, ‘Gordos’, ‘Primos’), uno de los realizadores más respetados de nuestra cinematografía, escribirá y dirigirá la película, que en principio debería estar lista para el estreno en 2013.

Como sabréis, la obra ya sirvió de inspiración a una película, ‘El espinazo del diablo’, de Guillermo del Toro, ambientada en un orfanato de la posguerra, al igual que el cómic. ‘Paracuellos’, que se empezó a publicar a finales de los setenta, está basada en la dura infancia del propio Giménez en uno de los hogares de Auxilio Social, donde fue enviado cuando murió su padre y su madre cayó enferma. Sin la necesidad de un gran presupuesto, y con un cineasta entusiasmado con el material al mando, creo que puede salir algo muy jugoso de este proyecto. Ojalá, estoy convencido que el público respondería con interés a esta historia, si se hace bien. ¿Qué opináis vosotros?

PD: Giménez sobre el noveno arte en nuestro país: “El cómic es un producto cultural que tiende a desaparecer, pues ya no hay revistas en los quioscos como pasaba antes, cuando el ‘Capitán Trueno’ tiraba 400.000 ejemplares”.

Vía | Elpaís

En mayo de este año que hoy acaba anunciábamos que daba comienzo el rodaje de ‘Primos’, una nueva comedia de Daniel Sánchez Arévalo.

‘Primos’ cuenta la historia de cómo se recupera un joven tras haber sido abandonado por su novia en el altar. Sus primos le acompañan para reconquistar su amor de adolescencia y correrse unas juergas que le permitan olvidar a su prometida.

La película está protagonizada por Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo y Adrián Lastra, como los tres «primos» del título, donde se entiende un claro doble sentido. Inma Cuesta interpreta al antiguo amor del protagonista, mientras que Nuria Gago encarna a la abandonadora. Clara Lago, Alicia Rubio y Marcos Ruiz completan el reparto.

Eso de los abandonos en el altar parece poco real, muy peliculero, ¿o conocéis a alguien a quien le haya ocurrido? En cualquier caso, por lo que se ve en el trailer, el film parece bastante divertido y catártico, así que ya me han entrado ganas de verla completa, aunque para ello tendremos que esperar al 4 de febrero.

Ya que se trata de una comedia, no creo que ‘Primos’ se asemeje mucho a ‘AzulOscuroCasiNegro’, primer film de Sánchez Arévalo, donde el director demostraba una gran habilidad para dirigir a los actores, contar historias y encajar las subtramas en un conjunto. Sin embargo, aunque por temática vaya más en la línea de su siguiente film, ‘Gordos’, espero que por calidad responda más a los logros de la primera. La última obtuvo la complacencia del público, pero en mi opinión quedó algo tópica y mal armada. No es que un tráiler pueda decirnos mucho, pero ya solo con el que hemos visto aquí, confío en que ‘Primos’ será mucho más redonda.

Vía | Modmedia. Gracias, Urko.

Este mes de mayo que hoy termina ha sido sumamente fructífero para el cine español, ya que han comenzado los rodajes de numerosas películas. Varias de ellas pueden presumir de contar con un nombre de prestigio tras la cámara, como Jaume Balagueró, Daniel Sánchez Arévalo, Enrique Urbizu, J.A. Bayona, Juan Carlos Fresnadillo… En otros casos, aunque sus directores no sean tan célebres, estoy segura de que los proyectos también tendrán interés por su contenido y de que nos servirán para descubrir a nuevos cineastas. Tendremos que permanecer atentos a los estrenos, que se producirán aproximadamente dentro de un año, para poder dar auténticos veredictos.

‘Mientras duermes’

Hoy comienza el rodaje de la nueva película de Jaume Balagueró, ‘Mientras duermes’, que contará con un reparto encabezado por Luis Tosar, Marta Etura y Alberto San Juan.

El film, que en su origen se llamó ‘Flatmate’, será un thriller inquietante ambientado en una comunidad de vecinos donde nada es lo que aparenta ser. Balagueró, que vuelve a trabajar con Alberto Marini como guionista, rodará en Barcelona durante ocho semanas.

Jaume Balagueró es autor de ‘Los sin nombre’, ‘Darkness’, ‘Frágiles’, ‘Para entrar a vivir’ (de Historias para no dormir), ‘[REC]’ y ‘[REC]2’, junto a Paco Plaza. ‘Mientras duermes’ está producida por Julio Fernández para Filmax, con el apoyo de Canal + y TVE, que han adquirido los derechos de antena de la película.

‘Darkness’ me pareció fallida y no utilizo la palabra como eufemismo de «mala», sino porque realmente creo que podría haber estado muy bien y simplemente se estropeó por un par de decisiones. ‘Frágiles’ tampoco me convenció por completo. Pero el resto de las películas de Balagueró me parecen muy logradas, desde su opera prima ‘Los sin nombre’ hasta el telefilm ‘Para entrar a vivir’, pasando por las colaboraciones con otros directores. Así que en este caso estoy segura de que lo que pueda traernos su nueva incursión revestirá interés.

‘Primos’

Daniel Sánchez Arévalo comenzó, el 10 de mayo, el rodaje, en Alta Definición, de largometraje, ‘Primos’, que ha sido calificada como comedia optimista y romántica. El relato, que transcurre durante un fin de semana en un pueblo cántabro, se centra en tres íntimos amigos, que han pasado toda la vida juntos y vuelven al pueblo donde han transcurrido los veranos de su infancia y adolescencia.

Los protagonistas son Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo y Adrián Lastra, como los tres «primos», acompañados de Antonio de la Torre, Clara Lago, Nuria Gago, Alicia Rubio, el niño Marcos Ruiz e Inma Cuesta. ‘Primos’ está producida por Atípica Films y Mod Producciones. La filmación se prolongará durante 7 semanas, íntegramente en la localidad cántabra de Comillas.

En otro momento, después de ver algunos de los cortos de Sánchez Arévalo y ‘AzulOscuroCasiNegro’, habría confiado mucho en esta comedia. Sin embargo, tras ‘Gordos’ no sé qué podrá hacer. Espero que vuelva a sus habilidades anteriores.

‘No habrá paz para los malvados’

Enrique Urbizu inició, el 17 de mayo, el rodaje en 35 mm. de ‘No habrá paz para los malvados’, una película de cine negro, ambientada en el mundo del narcotráfico, en la que un inspector de policía, siguiendo la pista de una joven desaparecida, se ve involucrado en un tiroteo, por lo que será la juez Chacón la encargada de investigar los hechos. A medida que avancen en la investigación, descubrirán algo mucho más peligroso de lo que pensaban.

Estará protagonizada por José Coronado, Juanjo Artero y Helena Miquel. El director describe a los personajes de «anónimos, ocultos, errantes’, unos personajes que habitan en el caos y cuyos pecados deciden nuestros destinos y conforman nuestro orden», concluye Urbizu.

Producida por Lazona y Telecinco Cinema, con la participación de AXN y Canal+; ‘No habrá paz para los malvados’ se filmara durante ocho semanas en la Ciudad de la Luz, Alicante y Madrid.

El proyecto suena atractivo, ya que Urbizu, aunque no sea perfecto como director, al menos fue de los pioneros en romper una lanza por el cine de género en nuestro país. Es autor de ‘La vida mancha’ o ‘La caja 507’ y guionista de ‘La novena puerta’, de Roman Polansky, y ‘Castillos de cartón’, de Salvador García Ruiz.

‘El muerto’

Javier Rebollo rodará en Argentina su tercer largometraje, ‘El muerto’, que protagoniza José Sacristán en el papel de un asesino a sueldo que no asesina. Huyendo de su propia muerte y acompañado por una mujer que también escapa, recorre carreteras secundarias camino al norte al volante de un chevrolet viejo y sin rumbo por toda la Argentina.

La película se rodará a lo largo de tres mil kilómetros, desde Buenos Aires hasta La Quiaca, en la frontera norte entre Argentina y Bolivia. ‘El muerto’ es una producción hispano-francesa entre Icónica, Lolita Films y Noodles. El guión está escrito por Lola Mayo y el guionista argentino Salvador Roselli (‘Bombón el perro’, de Juan Carlos Sorín; ‘Liverpool’, de Lisandro Alonso).

No dudo de que pueda obtener algún premio y atraer a un par de espectadores, pero personalmente, prescindiré de ver esta cinta ya que la concepción del cine que predica Rebollo no coincide demasiado con mis intereses.

‘Copito de nieve’

El lunes, 24 de mayo, Andrés G. Schaer (‘Pérez, el ratoncito de tus sueños 2’) dio comienzo al rodaje de ‘Copito de Nieve’, una película que mezclará imagen real con animación 3D generada por ordenador y que contará en su reparto con Pere Ponce, Elsa Pataky, Felix Pons Ferrer, Rosa Boladeras y los niños Claudia Abate y Joan Sullà.

En la película, Copito de Nieve irá en la búsqueda de una poción que lo convierta en un gorila normal para que sus nuevos compañeros gorilas del Zoo lo acepten como uno de los suyos. Paralelamente, el malvado Luc de Sac, uno de los hombres más gafes del mundo, le busca por toda la ciudad para cazarlo, convencido de que el gorila albino es un amuleto infalible contra su mala suerte.

No me atrae demasiado esta cinta, que se rodará en catalán, y que parece, más que nada, una forma de recuperar la importancia que tuvo en su día el Zoo de Barcelona, gracias a esta criatura única.

‘Tres metros sobre el cielo’

El lunes, 10 de mayo, Fernando González Molina inició el rodaje, en 35 mm., de su segunda película, ‘Tres metros sobre el cielo’, un drama romántico juvenil, basado en la novela de Federico Moccia, que protagonizan Mario Casas y María Valverde, y que se estará filmando durante 8 semanas en localizaciones de Barcelona, con producción de Zeta Audiovisual, Antena 3 Films y Cangrejo Films.

‘Tres metros sobre el cielo’ se define como una historia de amor imposible, en la que dos mundos opuestos están dispuestos a encontrarse: ella (María Valverde) es una chica de clase media-alta educada en las normas y la disciplina. Él (Mario Casas) es un joven alocado, rebelde, aficionado al riesgo y a las carreras ilegales de motos. Ambos luchan contra su destino, dispuestos a todo por una historia de amor condenada al fracaso desde el principio.

Otros rodajes

Tirso Calero debutará como director de largos con la comedia negra ‘Carne cruda’, que producirá Digital Cine Media. El 3 de mayo Alvaro Begines inició el rodaje, en Alta Definición, de su segundo filme, la “tragicomedia marismeña” ‘Un mundo cuadrado’, que produce la empresa sevillana La Zanfoña Producciones y que se filmará hasta el 8 de junio en las marismas de Sevilla y alrededores. Bocaboca graba para Antena 3 la miniserie ‘Raphael: una historia de superación personal’.

El 10 de mayo Carles Vila arrancó el rodaje de la tv-movie ‘El criminal’, un thriller psicológico que coproducen Kálida Producciones, DreamTeam Concept, Malvarrosa Media y Luna de Itaca para Canal Sur, TV3 y Canal 9, y cuya filmación se prolongará durante cuatro semanas en Barcelona y Valencia. Luis A. Martín está dirigiendo ‘Las lágimas en la lluvia’, un Thriller Policiaco ambientado en Tenerife, sobre el que se puede obtener más información aquí.

Tras una primera etapa de filmación en Caracas durante todo el mes de marzo, la coproducción hispano-venezolana ‘Una hora menos en Canarias’, ópera prima de Frank Spano, retomó su rodaje, con Red One, el 17 de mayo. Este drama está protagonizado por Rosana Pastor y Erika Santiago y producido por Dexiderius, Gustavo Benítez y Garra Producciones por Venezuela. El lunes, 17 de mayo, arrancó en la Ciudad de la Luz de Alicante la etapa española del rodaje de la coproducción hispano-argentina ‘Criminal. No retorno’, un thriller judicial del argentino Miguel Cohan que producen las empresas españolas Castafiore Films y Tornasol Films, y la argentina Haddock Films.

Ya os hablamos de ‘Intruders’, de Juan Carlos Fresnadillo, con Clive Owen y Daniel Brühl. También os habíamos anunciado que J.A. Bayona dirige a Naomi Watts y Ewan McGregor en ‘Lo imposible’.

Vía | cine y tele.

(Aviso: incluye datos que pueden dar pistas sobre el desarrollo de la trama.)

Es habitual en relatos que incluyen algún elemento sobrenatural que, si se otorga un poder, éste lleve asociada una contrapartida, más allá de los inconvenientes y responsabilidades naturales. Y no me refiero a una debilidad, como la vulnerabilidad ante la kriptonita, sino a una especie de pago kármico. Esto haría pensar que los dioses o seres superiores que conceden dicho don son guionistas o narradores de historias, pues sólo cabría este arreglo en la mente de alguien que busca un conflicto o que quiere jugar con su personaje para interesar a terceros, es decir, porque sabe que existen lectores o espectadores. Son unas reglas del juego impuestas porque conviene, pero que tendrían más valor si se sostuviesen en algo que no fuese caprichoso.

Para rebatir este inconveniente, cabría pensar que el dilema, artificial y forzado, que se le presenta al personaje de Eduardo Noriega en ‘El mal ajeno’ —film que se estrena este jueves, 18 de marzo— es una metáfora de otro tipo de elecciones ante las responsabilidades. Sin embargo, me cuesta realizar por completo esa asociación con algo real. El film no da muestras de rastrear un paralelismo, sino de aspirar a plantear con la capacidad y su efecto secundario una cuestión moral insalvable .

Daniel Sánchez Arévalo firma un guión que parte de una premisa llena de posibilidades, la más sobresaliente la de aportar un granito de originalidad al drama gracias al ingrediente fabuloso, pero asimismo la de calar hondo psicológicamente. El desarrollo de esta idea, no obstante, se siente parco con respecto a lo que podría haber alcanzado. El argumento queda, entonces, dilatado y acolchado con episodios de apoyo sin los cuales se podría haber expuesto lo mismo en un cortometraje. A pesar de su estiramiento, la trama tiene el mérito de mantener la atención, sin resultar excesivamente tediosa.

Oskar Santos cuenta, para su ópera prima, con Josu Inchaustegui para firmar una excelente fotografía, y con una producción impecable, que dotan a ‘El mal ajeno’ de un aspecto solvente. La película, por tanto, es un digno ejemplo de lo que se puede conseguir en nuestra cinematografía en cuanto a estética, abriendo las miras y las elevando aspiraciones.

Noriega quizá sea algo joven para su papel, pero sostiene casi en exclusiva el peso de la película, haciéndonos ver la dificultad que tiene para tomar decisiones y lo que supone para él lo que le está ocurriendo. Le ha sentado bien la madurez y sus interpretaciones se van haciendo cada vez más creíbles. Si no percibimos con claridad ese retrato de su personaje como alguien despegado y ajeno a la lástima en el inicio de la cinta es más por culpa del guión que del actor. Ningún hecho demuestra que su actitud sea más fría que la de cualquier profesional de la medicina. Sólo el leer de antemano una sinopsis o escuchar la frase de otro personaje que define tal cual este comportamiento, nos llevarán a pensar así. Es por ello que se diluye la evolución que el suceso debería producirle.

El elenco se completa, aunque ya en papeles mucho menores, por Belén Rueda, Angie Cepeda, José Ángel Egido, Clara Lago, Critina Plazas, Marcel Borràs, Carlos Leal y Luis Callejo. Más que personajes, todos ellos son instrumentos con propósitos claros, desde transmitir información a ser objeto del poder que tiene Diego. Sus personalidades, por lo tanto, no están especialmente definidas. Callejo consigue carácter gracias a su interpretación, más naturalista y cómica que la del resto del reparto. Y a Rueda se le conceden algunos momentos para explayarse, que no desaprovecha. Lago, en el papel de la hija, parece que se despega con sus chillidos de niñata, pero está representando la edad que se le ha asignado. El resto se limita a estar presente para lo necesario, sin aportar nada, pero sin empobrecer el conjunto.

Nos encontramos, por lo tanto, ante un film atractivo, con un aspecto magnífico y un punto de partida sumamente interesante. Me queda la sensación de que se podría haber llegado todavía más allá con el mismo concepto, pero sé que esta desazón puede ser particular mía, por lo que quizá no sería descabellado recomendar ‘El mal ajeno’ como una de las apuestas fuertes de esta semana.

Mi puntuación:

Anteriormente en Blogdecine:

Opinión de Adrián Massanet sobre ‘El mal ajeno’: 60º Festival de Berlín: estupendas ‘Howl’ y ‘The Ghost Writer’.

‘Malditos Bastardos’ (Edición Coleccionista)

Preciosa carátula de Universal para esta edición especial de la película de Quentin Tarantino que ha conseguido recuperar el tono y esplendor que siempre se le espera. Una cinta que ha dado mucho que hablar durante el pasado y año y que además opta a por unos cuantos Oscar. Tarantino nos sumerge en la ocupación alemana de Francia, y nos presenta a los peculiares bastardos liderados por el peculiar teniente Aldo Raine, interpretado por Brad Pitt. Gran interpretación de Christoph Waltz, que ha resultado uno de los mejores trabajos del año y candidato favorito a llevarse la dorada estatuilla en los Oscar. A mi compañero Alberto le encantó y a Juanlu no, así que puro Tarantino. Por cierto, la edición coleccionista contiene un cómic exclusivo y abundante material extra en sus dos discos (29,95 euros). Imprescindible para comprar o regalar.

‘Gordos’

La película de Daniel Sánchez Arévalo que obtuvo buena acogida en taquilla y algunas elogiosas críticas. En la reciente entrega de los Goya obtuvo sólo un premio aunque optaba a ocho nada menos. Raúl Arévalo, como actor de reparto fue el agraciado, aunque el resto del elenco ha obtenido notables aplausos (Antonio de la Torre, Pilar Castro, Verónica Sánchez y Fernando Albizu entre otros). La edición especial trae dos discos y entre su material destaca la inclusión de los cortos de su realizador.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Gordos’, un paso atrás para Sánchez Arévalo

‘Mapa de los sonidos de Tokio’

El último trabajo de Isabel Coixet nos trasladaba a Tokio para contar una historia de amor marca de la casa, con Rinko Kikuchi y Sergi López como protagonistas. Una película que pasó por Cannes y por la taquilla sin lograr demasiado entusiasmo. Muy al contrario muchos la han visto como un paso atrás de la realizadora a pesar de su intento de darle un aire exótico a su ya exótico cine. También se presenta una edición coleccionistas para sus más allegados fans, con secuencias eliminadas, video diario del rodaje y lo habitual en estos lanzamientos.

‘El castillo en el cielo’

Nueva entrega de la colección Studio Ghibli que tan buena acogida está teniendo, gracias al acierto por parte de Aurum de difundir el cine de Miyazaki, que tiene numerosos fans entusiastas. Esta cinta, cuenta como Sheeta es la única persona en el mundo que conoce el secreto de la ciudad flotante, resultado de una civilización al parecer extinguida. Pazu es un joven rebelde que se cruzará en su camino. Alcanzar el castillo en el cielo y conocer sus misterios ocultos se convertirá en una odisea llena de aventuras y personajes, reforzando a la vez la relación de afecto entre Pazu y Sheeta ante la adversidad.

‘Fanny & Alexander’

Buenos recuerdos me trae esta película de Ingmar Bergman que obtuvo en 1983 toda una cosecha de importantes premios (incluyendo 4 Oscar) y que ahora Cameo lanza en edición doméstica Blu-Ray. Cuenta la historia de una gran familia en una pequeña ciudad sueca a comienzos del siglo XX, siendo los niños los personajes principales. Extraordinaria película, por muchos calificada como obra maestra. Desde luego una joya para disfrutar del mejor Bergman.

‘Las mejores intenciones’

Esta película de Bille August, es otra buena muestra del mejor cine sueco y que también cuenta con guión de Bergman. Una película que arrasó en el Festival de Cannes de 1992 y que supone una compleja historia de amor de un joven estudiante de teología y la testaruda hija única de una familia acomodada en la Suecia de comienzos del siglo XX. Bella, sombría y absorbente relato que también se lanza con edición coleccionista, con nada menos que tres discos, con la película y la serie completa.

‘This Is It’

Tras la pérdida de Michael Jackson, esta película con el material grabado durante sus últimos ensayos ha quedado como su último legado y por ello tiene una carga emotiva especial. Supone una aproximación al genio, con momentos especiales y su entrega para preparar con mimo el que iba a ser su gran regreso a los escenarios. Rodada en su mayor parte en Los Ángeles, obtuvo buena acogida en salas. Ahora se lanzan varias ediciones, destacando la limitada en DVD con estuche metálico y dos discos con abundantes documentales que completan a la película.

Pack Paul Naschy

Esencial pack dedicado a la figura de Jacinto Molina, conocido artísticamente como Paul Naschy y que tras su reciente pérdida se hace especial recordarlo con algunos de sus títulos más representativos. En este pack se incluyen cinco películas en digipak y con folleto de 12 páginas. Las películas son: ‘El asesino está entre los trece’, ‘Mucha sangre’, ‘Misterio en la isla de los monstruos’, ‘Rottweiler’ y ‘La noche del ejecutor’. Para los más nostálgicos del género o los que quieran adentrarse en el cine de este peculiar artista patrio.

‘G-Force, licencia para espiar’

Un lanzamiento especialmente dedicado a los más jóvenes, con esta cinta de enorme éxito en la taquilla estadounidense, y que nos trae a unas simpáticas coballas en una frenética cinta de acción y animación de Disney. En las voces originales podemos encontrar a Nicolas Cage, Bill Nighy, Penélope Cruz, Steve Buscemi o Zach Galifianakis, así que es buena excusa para poder verla en versión original. Como material adicional trae poca cosa.

Vía | Zona DVD

Ya queda menos para ver el nuevo trabajo de Alejandro Amenábar. ¿Quieres saber cuáles son sus directores favoritos?

Me di cuenta de lo que significaba ser director con Hitchcok. De Kubrick aprendí su obsesión por el cine, por la perfección y la profundidad. Pero me gustaría parecerme a Spielberg, es el que mejor conoce el oficio.

‘Gordos’ es una de las tres películas seleccionadas por Academia para representar a España en los Oscar, pero su director, Daniel Sánchez Arévalo (quien dice que le inspira más la vida, como ‘El diario de Patricia’, que el cine, como ‘Toro salvaje’), cree que falta alguien en esa lista:

Me ha sorprendido muchísimo que no esté Almodóvar. Yo pensaba que iba a ser elegida y lo sería con toda justicia. Si yo hubiera tenido que elegir hubiera elegido a Almodóvar.

Sylvester Stallone recibió un homenaje en el Festival de Venecia, donde habló de su próximo proyecto, ‘Rambo V’, y también se refirió a su imagen (ojo, ojo):

Nunca había imaginado que me darían este premio, dado la imagen que tengo, pero ya que me considero más un escritor que un director o un actor, este premio me da una energía especial.

La primera película de Neill Blomkamp ha sido un completo éxito y ya es uno de los títulos más destacados del año, tanto por el dinero recaudado como por las críticas recibidas. El director sudafricano explica el enfoque de ‘District 9’:

Las películas que más me gustaban de ciencia ficción son aquellas que me hacían pensar que lo que contaban podría suceder en la realidad. Y por eso decidí aprovechar un vehículo que las personas consideran real, las imágenes de informativos, para que se creyeran mi historia, y pensaran en qué ocurriría en el mundo si lo que cuenta la película algún día sucede de verdad.

El aclamado y famosísimo diseñador de moda Tom Ford ha debutado como director de cine con ‘A Single Man’, película que presentó en Venecia. En la rueda de prensa dijo esto:

La moda es divertida, pero muy comercial. Además, es muy efímera. El cine, en cambio, es la forma de arte más permanente que existe, más que las pirámides, y esta película es la expresión artística más pura que he creado en toda mi vida.

Fatih Akin sorprendió en Venecia con una comedia (‘Soul Kitchen’) alejada del tono trágico que solía dominar sus trabajos anteriores. Para él, la comedia es como el hip-hop:

¿Qué me hace reír? Los hermanos Coen, Jim Jarmusch, Adriano Celentano, las pelis de Bud Spencer, Buster Keaton… Cuando creas una comedia, coges todas estas cosas y no las copias, sino que las adaptas. Es como el hip-hop: tomas un poco de cada cosa y creas algo distinto.

El director Elio Quiroga se ha dado cuenta de pronto que Internet es un problema, y cree que la piratería le ha perjudicado, le ha dejado sin ver el dinero que debería haber visto por ‘La hora fría’ y ‘No-Do’. Cree que ha perdido dinero, pero yo creo que los que se las descargaron lo hicieron porque no pensaban pagar, de ninguna manera. Aquí un extracto de un artículo en el que arremete contra las descargas en España, algo que dice que hay que controlar:

‘No-Do’ ha salido en alquiler en España hace unos días, y es normal que a partir de la edición en DVD las copias en Internet proliferen. Puedes ver en tiempo real la cantidad de copias que la gente se está bajando. 30.000 en un sitio, 50.000 en otro… cuando vender 4.000 DVD de una película española es un éxito.

Rachel Weisz es la estrella de ‘Ágora’, y cuando le preguntan si ya conocía el trabajo de Amenábar, sorprende sacando a su marido, el prestigioso y también director Darren Aronofsky:

Darren dice que Amenábar es Dios. Fue él quien me enseñó ‘Abre los ojos’ y ‘Mar adentro’. La única película que no he visto es ‘Tesis’ porque me da miedo.

Isabel Coixet también dirige otra de las tres candidatas de España para entrar en los Oscar, ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ (la tercera es ‘El baile de la Victoria’, de Fernando Trueba), y cree que el hecho de que las películas sean tan distintas habla muy bien del cine que se hace aquí:

Para mi, es una respuesta a los que quieren hundir el cine español.

A Quentin Tarantino, actualmente en San Sebastián para presentar ‘Malditos bastardos’ (desde hoy en los cines), le han preguntado otra vez si no cree que en sus películas hay demasiada violencia, y esto es lo que ha respondido:

La cámara se inventó para la acción y la violencia, dos estilos en los que el director puede y debe obligarse a dar el máximo de sí mismo.

PD: Otra de Amenábar, a propósito de la historia que cuenta en ‘Ágora’: “A las mujeres y a los homosexuales es a quienes más palos nos han dado a lo largo de la historia”.

Vía | Ideal, EuropaPress, Abc, Elpaís, Cope, Elperiódico

Se cumplieron los pronósticos. ‘District 9’, producida por Peter Jackson, alcanza el número uno de la taquilla española, repitiéndose el fenómeno de público producido antes en Estados Unidos. Casi dos millones de euros se ha llevado la primera película de Neill Blomkamp, una espectacular y dramática historia que se sale de lo habitual en el género de la ciencia ficción con alienígenas. Junto a lo último de Pixar & Disney, lo mejor que hay ahora mismo en la cartelera.

Muy cerca del primer puesto se ha quedado ‘San Valentín sangriento’, el remake en 3D del “clásico” (ejem) de terror dirigido por George Mihalka en 1981. El público juvenil se ha dejado los dineros de sus padres en esta propuesta de terror, lo que ha hecho que los dos títulos más vistos la semana pasada, ‘Qué les pasa a los hombres’ y ‘Up’, hayan caído hasta la tercera y la cuarta posición, respectivamente. Justo debajo encontramos el tercer estreno más fuerte del viernes pasado, la española ‘Gordos’, lo nuevo de Daniel Sánchez Arévalo, que no ha podido hacer nada contra el cine norteamericano. Podría haber sido peor, ‘Paintball’ o ‘Agallas’ no llegaron tan lejos.

Entre los estrenos de la próxima semana se encuentra la esperadísima ‘Malditos bastardos’, lo nuevo de Quentin Tarantino, y salvo gran sorpresa, los aliens de Blomkamp y Jackson le cederán el primer puesto de la taquilla. La cosa está tan clara que los otros títulos que llegarán el viernes son ‘Flores negras’, ‘La noche de su vida’ y ‘Let´s Get Lost’, con prácticamente ninguna esperanza de entrar entre las diez más vistas.

PD: También se estrenó una cosa llamada ‘School Rock Band’, con Vanessa Hudgens, pero parece que nadie (salvo mi compañera Beatriz) se dio cuenta.

Vía | BoxOffice.es