La Academia Europea de Cine o European Film Academy ha convocado la 24ª edición de los European Film Awards, en los que 32 países están representados y 45 films han sido preseleccionados para que, de entre ellos, se elijan los nominados a estos premios del cine europeo 2011. El 5 de noviembre, se darán a conocer, durante el Festival del Cine Europeo de Sevilla, las películas seleccionadas. Las definitivamente premiadas en cada una de las categorías se anunciarán el 3 de diciembre en Berlín. Desde aquí hasta entonces, los 2500 miembros de esta academia votarán por las cintas que consideran que deben estar entre las nominadas.

Cuatro son las producciones españolas que, por el momento, tienen posibilidades de estar entre las que competirán por uno de estos premios europeos. A la sazón, ‘La piel que habito’, de Pedro Almodóvar; ‘Pa negre’, de Agustí Villaronga; ‘También la lluvia’, de Iciar Bollain, y ‘Balada triste de trompeta’, de Álex de la Iglesia. No sabría con cuál de ellas me quedaría y tampoco podría reprochar que se hayan dejado alguna que me parezca mejor sin elegir. La catalana me parece un drama excelente, con grandes interpretaciones, pero personalmente no me dice nada en especial. A las otras tres entiendo que se les encuentren defectos o incluso, en el caso de las dos dirigidas por hombres, momentos de pleno despropósito que provoquen el odio o el rechazo total, pero cada una de ellas, tiene, en mi opinión, virtudes que la convierten en un producto único y muy destacable y momentos enormes.

Entre las elegidas del resto de los países, se encuentran ‘El discurso del rey’, de Tom Hooper; ‘Melancolía’, de Lars Von Trier; ‘En un mundo mejor’, de Susanne Bier; ‘Le Havre’, de Aki Kaurismäki; ‘Pequeñas mentiras sin importancia’, de Guillaume Canet; ‘Habemus Papam’, de Nanni Moretti; ‘Neds’, de Peter Mullan, ‘Drei’, de Tom Tykwer; ‘Cirkus Columbia’, de Danis Tanovic, o ‘Essential Killing’, de Kerzy Skolimowski.

Además de los nominados a los premios oficiales, se han dado a conocer los seleccionados al galardón del público, entre los que se encuentran ‘También la lluvia’, de Bollain, y ‘Unknown’ de Jaume Collet-Serra.

El año pasado, ‘El escritor’ (‘The Ghost Writer’), de Roman Polanski, se llevó seis de los premios, compitiendo con, entre otras películas, la maravillosa ‘El secreto de sus ojos’, de Juan José Campanella o ‘Celda 211’, de Daniel Monzón que, extrañamente, solo participó en la categoría de mejor actor con Luis Tosar. Entre las nominadas españolas solo estuvieron estas dos, además de un cortometraje y de ‘Planet 51’, que compitió en la sección de Mejor Film de animación, en la que ganó ‘El ilusionista’, de Sylvain Chomet, que se va a estrenar en nuestras pantallas a primeros de octubre.

La Academia del Cine Europeo se fundó en los años ochenta por quien continúa como su director, Wim Wenders (en la fotografía anterior), y otros cineastas europeos, como alternativa a los Oscar de Hollywood. En anteriores ediciones y siguiendo una tradición rotatorio, la gala viajó a Barcelona, París, Roma, Varsovia, Londres, Bochum y Tallin.

Vía | Página oficial de la European Film Academy, donde se puede ver la lista completa de las preseleccionadas.

La cinta se basa en las andanzas de un corresponsal de guerra (Scott Anderson), ya retirado que las ha narrado en una novela. La historia cuenta las vivencias de un fotógrafo que decide regresar a casa en Dublín, con su esposa, tras sufrir el impacto de un escenario bélico y estar malherido. Esa situación dolorosa, de digerir un duro trauma psicológico es el centro de la trama en la que Farrell es el protagonista torturado e incapaz de reasumir su antigua vida, y Paz Vega es su esposa. También participa en el reparto el veterano y gran Christopher Lee, así como Kelly Reilly, Jamie Sives y Branko Djuric.

La película fue rodada parcialmente en España y también se pudo ver en el reciente Festival de Roma y el de Toronto. El tráiler tiene buena pinta, en especial por el trabajo que puede deparar Farrell.

Vía | SEFF y Filmstalker

El director bosnio Danis Tanovic, que ganó del Oscar a la mejor película extranjera por ‘En tierra de nadie’ (‘No Man’s Land’) en 2001 y rodó el proyecto que dejó Kieslowski, ‘El infierno’; va a dirigir ‘Triage’ en Irlanda y en los estudios de la Ciudad de la Luz, Alicante, entre abril y junio.

Colin Farrell interpretará a un fotógrafo periodístico que vuelve de una misión peligrosa en Bosnia sin sus compañeros ni su mejor amigo y esto le sume en una crisis por la que cuestiona lo que representa su trabajo dentro de la terrible realidad. La mujer del amigo, Paz Vega, tratará de investigar dónde se encuentra su marido. Junto a Farrell y Vega estará en el reparto Christopher Lee.

El guión de ‘Triage’, del propio Tanovic, está basado en la novela del mismo nombre del ex corresponsal de guerra Scott Anderson. Mientras traducía el argumento me estaba recordando a otra película: ‘La sombra del cazador’ (‘The Hunting Party’), y resulta que aquella también está basada en un artículo del mismo periodista.

Farrell, que ya está en Alicante, afirma que “es una película muy interesante, las guerras son un gran problema en el mundo”. Ya había declarado sobre ‘Triage’ que “interpreto a un fotógrafo de guerra que ha estado cubriendo guerras durante doce años o así y algo ocurre en la película que elimina la distancia que hasta entonces interponía con su trabajo.” Concluye que “es un curioso viaje hacia dentro de sí mismo y hacia el efecto que tiene la guerra incluso estando en su país a kilómetros del conflicto”.

Antes de venir a España, Farrell había estado en Srebrenica y sobre su visita al cementerio de las víctimas de la masacre, el irlandés declaró que “me dieron náuseas. Es difícil describir cómo el aire y la tierra se vieron, obviamente, envenenados por el asesinato de ocho mil personas en un solo día, pero realmente puede sentirse el dolor y la pérdida. Estoy triste, realmente muy triste”.

‘Triage’ será una coproducción con participación española, en concreto, Mariela Besuievsky de Tornasol Films. Junto a ella producirán Alan Moloney, de Parallel Films, y Cedomir Kolar y Marc Baschet, de ASAP Films. También participan Tim Baish, Free Form y Aramid Entertainment y el Irish Film Board. La idea de la película surgió en un principio en 2003 en Mirage Enterprises, la empresa que entonces llevaban Anthony Minghella y Sydney Pollack.

Más información en Blogdecine sobre Paz Vega, Christopher Lee, Colin Farrell y Danis Tanovic.

Fuente | Variety y otras.

Además del telefilme de cuatro horas titluado ‘El código de los templarios’ que emite Antena 3 por el motivo evidente de que el título se parece a la película recién estrenada y tan comentada, esta noche se puede ver ‘Cachorro’, de Miguel Albaladejo, en La 2, a las 22: 30, película que trata el tema de los “osos”. Cuando Violeta decide hacer un viaje por la India con su nuevo novio, deja a su hijo Bernardo de nueve años con su hermano, un dentista homosexual, desinhibido en sus relaciones y sin más responsabilidades que para él mismo. Pedro cambiará su comportamiento a fin de que su sobrino no perciba su desenfrenado ritmo de vida habitual. Sin embargo, el niño mantendrá una actitud de lo más natural, como si estuviera en su propia casa, sin incordiar ni entrometerse en nada. Albaladejo es uno de los mejores directores españoles, autor de ‘Manolito Gafotas’ y ‘El cielo abierto’.

Martes, 23 de mayo

‘El hombre sin sombra’ (‘Hollow man’, 2000), una de las películas más fallidas del interesante director holandés Paul Verhoeven y la última estrenada hasta la fecha, trata, como tantas veces se ha hecho ya en el cine, de un hombre invisible. Los efectos especiales, evidentemente, superan a todos los anteriores sobre el tema, pero en la cuestión de guión se queda un poco por debajo de lo que podría haber sido. El protagonista es Kevin Bacon.

Jueves, 25 de mayo

El bodrio machista de ‘Una proposición indecente’ se podrá ver en TVE 1 a partir de las 22:00; mientras que La 2, media hora más tarde, emitirá ‘En tierra de nadie’, (‘No man’s land’), de Danis Tanovic, director del que habíamos hablado porque había retomado uno de los proyectos póstumos de Kieslowski.

Viernes, 26 de mayo

A las 22:40 en Cuatro podremos disfrutar de ‘Frequency’, una película entrañable y que trata las conexiones entre el pasado y el futuro con bastante seriedad. De hecho, en esta cinta hay un cameo de uno de los estudiosos de las supercuerdas, Brian Green, de quien ya hablamos en la entrada sobre ‘¿Y tú qué sabes?’. A medianoche, en TVE 1, ‘Balas en el desierto’, predecible thriller a la medida de un cada vez más perjudicado Kiefer Sutherland (‘24’, ‘Línea mortal’, ‘Jóvenes ocultos’), que encadena los proyectos más casposos uno detrás de otro. Las gratuitas dosis de sexo y violencia habituales no hacen sino subrayar la verdadera naturaleza de subproducto de la película.

En La 2, a la 1:30, ‘La ciuad de los prodigios’, un film de Mario Camus que adapta la novela del genial escritor Eduardo Mendoza.

Sábado, 27 de mayo

En la sobremesa, las películas son poco interesantes: ‘Acción civil’, ‘Tormenta en el lago’ y ‘El caso Hartman’. Por la noche, Macaulay Culkin se queda ‘Solo en casa’ en Antena 3. Y un rato más tarde Tom Berenguer será ‘El sustituto’ de un profesor que se las tendrá que ver con alumnos incorregibles. Parece que los dos films hubieran sido elegidos por una asociación en contra de la natalidad para quitarles a los posibles padres las ganas de procrear. Al mismo tiempo, en TVE 1 se emite ‘Un día de furia’ (‘Falling down’, 1992), por lo que a los adultos también se les puede acabar odiando. Esta película, protagonizada por Michael Douglas y Rober Duvall, y dirigida por Joel Schumacher, cuenta cómo un señor llega a hartarse tanto de lo que ocurre a su alrededor que la emprende con todo el mundo.

Domingo, 28 de mayo

La tarde del domingo está mejor que la del sábado, pues ‘El mundo perdido’, la segunda parte de ‘Parque Jurásico’, de Steven Spielberg vale la pena. Será en TVE 1, a las 16:30. ‘El primer caballero’, que emitirá Antena 3 a las 16:00 horas, está protagonizada por Richard Gere, Julia Ormond, Sean Connery y dirigida por Jerry Zucker, de los ZAZ, autores de parodias tan desternillantes como ‘Aterriza como puedas’. Sin embargo, este director no abordó ni ‘El primer caballero’ ni ‘Ghost’ en broma para desgracia de todos. La alternativa de Tele5 para la misma hora es ‘Supercop’, con Jackie Chan.

Una de Pedro Almodóvar para la noche del domingo en TVE1: ‘La mala educación’. Esta película es la inmediatamente anterior a ‘Volver’ del director manchego. Y también es infinitamente inferior. La historia que cuenta se le va de las manos por todas partes, está llena de escenas ridículas, pero que no parecían buscar el humor en su origen y presenta personajes nada memorables.

El director estaba en el momento de mayor auge de su carrera cinematográfica, pues se acababan de estrenar las tres películas ‘Azul’ (1993), ‘Blanco’ (1994) y ‘Rojo’ (1994), con muchísimo éxito de crítica y taquilla. Kieslowski era, si se puede expresar así, el director culto más admitido por el gran público. Esta trilogía tenía muchos ingredientes que no se separaban demasiado del cine comercial, pero al mismo tiempo, aparentaban ser algo más, especialmente por el prestigio del director que, con ‘La doble vida de Verónica’, filme críptico y oscuro, se había ganado el lugar entre los auteurs cinematográficos del momento.

En mi opinión, Kieslowski estuvo sobrevalorado ya desde antes de su muerte. De la trilogía ‘Tres colores’ yo guardo una preferencia extraña, pues no coincido con casi nadie en escoger ‘Blanco’ por encima de las otras dos. Me producía una especial ternura y llegaba hasta mí de formas que las otras, por estéticas que fueran, no conseguían. Protagonizada por Julie Delpy, de ‘Antes del amanecer’ y ‘Antes del atardecer’, y por el impronunciable Zbigniew Zamachowski, contaba la historia del polaco Karol y de su mujer francesa, Dominique, que solicita el divorcio porque el matrimonio no ha sido consumado. Él, que sigue obsesionado con ella y trata de recuperar su amor, se ve obligado a pedir en el metro de París y a esconderse en la maleta, pues tiene a la policía y al departamento de inmigración pisándole los talones. Karol lo pierde todo: dinero, casa y pasaporte, y es entonces cuando conoce a Mikolaj, que le ofrece asesinar a un hombre por dinero, lo que Karol rechaza sin dudarlo. Este filme ganó el oso de plata de Berlin en 1994 a la mejor dirección.

‘Rojo’ estaba protagonizada por Irène Jacob y Jean-Louis Trintignant. Valentina, joven modelo que comienza a ser conocida, ha atropellado con su coche a Rita, una perra que esperaba cachorros. Después de curarla, intenta devolverla a su dueño. Así conocerá a un hombre mayor, juez jubilado, que rechaza al animal. Valentina descubre que está obsesionado por una enfermiza afición: espiar a todo el mundo. El libro ‘Azul, Blanco y Rojo. Kieslowski en busca de la libertad y el amor’, de Julio Rodríguez Chico, estudia la filmografía del cineasta polaco, pero se centra principalmente en analizar la libertad y el amor en ‘Azul’ y ‘Rojo’.

Sin entrar a hacer un análisis personal de ‘Rojo’, comentaré que me prece recordar que, aunque éste no sea el caso, por aquel entonces había muchos filmes franceses en los que un señor mayor, muy mayor, se relacionaba de alguna forma con una jovencita que además, solía ser muy guapa y con un bonito cuerpo. Me causaba bastante rechazo este concepto, tan repetido, y tan claramente creado para un público masculino.

‘La doble vida de Verónica’ (1991) también tenía como protagonista a Irène Jacob y supuso un punto de inflexión en la repercusión comercial de Kieslowski: pese al hermetismo de la cinta, los valores plásticos y musicales que convirtieron a ‘Azul’ en un éxito dentro de su categoría, ya estaban presentes aquí. Este filme tuvo un razonable éxito en salas de VO, donde la música de Preisner y la fotografía de Idziak ayudaron a Kieslowski a convertirse en un Bergman/Tarkovski para la década de los ’90, tan huérfana de autores. Por cierto, un detalle curioso: el preciosista Izdiak, el fotógrafo que logró hacer olvidar al público que ‘La doble vida de Verónica’ era incompresible y algo arbitraria, acabó trabajando con el mismísimo Jerry Bruckheimer. Tendría gracia ver a los espectadores de VO de aquel entonces intentando extasiarse ante la poesía de ‘El rey Arturo’ o ‘Black Hawk derribado’.

Entre 1987 y 1989, el director, amante de las series de películas, realizó para televisión ‘Decálogo’, formado por varias historias que involucran a diferentes habitantes de un complejo de apartamentos de Varsovia y que tratan, cada una de ellas, de un tema de los diez mandamientos. Una de estas películas, ‘No matarás’ (Krotki Icilm O Zabijaniu), inédita hasta ahora en nuestro país, se estrena, el día 10 de marzo, para conmemorar el aniversario del fallecimiento del director polaco. Este telefilme, que obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 1988, cuenta cómo un joven es condenado a muerte, a pesar de los infructuosos esfuerzos de su novato abogado, por el asesinato violento e injustificado de un taxista.

La filmografía de Kieslowski es extensa, a pesar de su temprana defunción. En los años sesenta comenzó a dirigir cortometrajes como ‘El tranvía’, ‘La oficina’ o ‘La fotografía’. Hizo varios documentales hasta mediados de los setenta, cuando dirigió el mediometraje ‘El personal’ y el largo ‘La cicatriz’. ‘Amator’ (El aficionado), de 1979 empieza a darle algo de fama y, tras algún otro documental, se enfrasca en la dirección de su ‘Decálogo’.

Tras ‘Tres colores’, Kieslowski declaró que no haría mas películas: “No abandono el cine en busca de paz para crear, sino buscando la paz para vivir”. Sin embargo, siguió trabajando en una nueva trilogía sobre el cielo, el infierno y el purgatorio, inspirada en ‘La divina comedia’, de Dante. A partir de los guiones del propio Kieslowski y de Krzysztof Piesiewicz, se han rodado dos películas: ‘En el cielo’ (‘Heaven’, 2001), del alemán Tom Tykwer, director de ‘Corre, Lola, corre’, interpretada por Cate Blanchett y Giovanni Ribisi, y que nadie considera una buena continuación al cine del polaco. Y ‘El infierno’ (‘L’Enfer’, 2005), que su director bosnio, Danis Tanovic, que había dirigido ‘En tierra de nadie’ (‘No Man’s Land’ o ‘Nikogarsnja zemlja’, 2001), presentó en el Festival de Cine de San Sebastián en septiembre de 2005. Ésta estaba rodada en francés, como muchas películas de Kieslowski, y protagonizada por Emmanuelle Béart. La tercera, dedicada al purgatorio, debería de ser rodada en español, según los deseos del autor.