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RSS Danny DeVito

Tim Burton ha sido durante muchos años uno de los directores más personales de Hollywood, capaz de aunar lo comercial con lo artístico y ofrecer películas interesantes por el camino. Sin embargo, ‘Sombras Tenebrosas’, su última película, ha estado rodeada por una campaña de promoción algo lamentable por parte de Warner, lo cual se ha traducido en un discreto estreno en USA y tampoco ha gustado demasiado a los críticos americanos. Es una pena, pero parece que Burton se está dejando llevar y ya muestra tanta pasión en su obra como hacía antaño.

Sin embargo, hay que ser muy corto de miras para negar que Tim Burton cuenta con varios largometrajes muy estimables, aunque el mejor de ellos sigue siendo uno en el que participó de forma muy activa, pero cuya autoría corresponde a Henry Selick. Sí, estoy hablando de ‘Pesadilla antes de Navidad’, esa joya tanto del cine animado como musical que la propia Disney fomentó durante mucho tiempo con la apostilla ‘de Tim Burton’. Obviamente, incluir esa película entre las mejores de Burton sería un crimen que demostraría un conocimiento cinematográfico un tanto limitado, pero ‘Sombras Tenebrosas’ es ya la decimoquinta película dirigida por él y he creído que era un buen momento para comentar cuáles son mis cinco favoritas suyas, entre las que ya adelanto que ni por asomo está su último trabajo tras las cámaras.

BIG FISH

Tras la debacle artística (que no comercial) que fue ‘El planeta de los simios’ parece que Burton contaba con suficiente crédito para hacer lo que le diese la real gana, y eso fue algo que aprovechó de forma óptima para sacar adelante ‘Big Fish’. Estamos ante un cuento muy colorido que contrasta con el toque gótico característico de su obra (presente parcialmente aquí, pero dominante por regla general en sus películas), pero cuyo apartado visual no tiene nada que envidiar a otras creaciones suyas más tétricas. Además, confía en la sencillez y el encanto de la historia combinando comedia, drama, romanticismo y elementos fantásticos de forma fluida y natural. Habrá quien pueda ponerle como pega que es una película bonita, pero eso jamás debería ser un problema si se hace tan bien como aquí.

BATMAN

El cine de superhéroes languidecía a mediados de los ochenta tras el fulgurante éxito de ‘Superman’ la década anterior y tuvo que ser Tim Burton el que lo mantuviese su vida con su peculiar visión de Batman. Michael Keaton siempre será un Batman un tanto improbable, pero lo cierto es que Burton supo integrarlo perfectamente en su recargada visión de Gotham y que funciona perfectamente en oposición al excesivo Joker al que interpretó con brillantez Jack Nicholson (muchos creíamos que nadie volvería a dar vida mejor a este personaje, pero entonces apareció Heath Ledger). Además, Burton consigue equilibrar la necesidad de elaborar un entretenimiento de primer nivel con empezar a potenciar su forma de entender el cine. El resultado es uno de los mejores blockbusters que se han hecho.

BATMAN VUELVE

Parecía difícil que Burton lograse superar su primer ‘Batman’, pero lo cierto es que lo logró al extremar su aportación personal al retrato de los personajes, y es que Joker debe mucho a Nicholson, pero tanto Catwoman (estupenda y sensual Michelle Pfeiffer) como, sobre todo, el Pingüino (inmejorable Danny DeVito) deben muchísimo más a la forma de entender el mundo de Burton que a las interpretaciones de los actores en cuestión. Más oscuro, retorcido y grotesco, Gotham recrudece su imagen y el contraste entre héroe y villano se resalta aún más. Batman ya no era la estrella (algo ya discutible en la primera entrega), sino el toque Burton y los villanos. El problema es que el aura de oscuridad no convenció a Warner, por lo que Joel Schumacher tomó el relevo en una tercera entrega aún relativamente entretenida y una cuarta que estuvo a punto de matar a Batman para el cine.

ED WOOD

Es obvio que ‘Ed Wood’ no iba a ser una película comercial, tanto por abordar la figura de un realizador denostado como por la apuesta de hacerla en blanco y negro, pero las productoras no deberían tener miedo de apostar por propuestas algo más arriesgadas, y estamos ante un gran ejemplo de ello. Burton opta por dejar de lado su oscura visión del mundo para dedicar una oda a un director que, por encima de todo, amaba el cine y depositaba toda la pasión del mundo en sacar adelante sus trabajos. Ese entusiasmo queda perfectamente reflejado en la película, y también la peculiar personalidad de Wood y su relativo talento a la hora de sacar adelanto sus trabajos. Además, cuenta con un reparto que borda sus actuaciones, en especial Martin Landau dando vida al mítico Bela Lugosi, lo cual le hizo ganar un muy merecido Oscar.

EDUARDO MANOSTIJERAS

Un proyecto muy personal que encuentra sus orígenes en la adolescencia del propio Burton, el cual aprovechó el tremendo éxito de ‘Batman’ para conseguir que Fox le diese libertad absoluta a la hora de hacer y deshacer a su gusto. El resultado final es lo más cerca que ha estado (y seguramente vaya a estar) Burton de conseguir una broma maestra, ya que la película se puede confundir con una simple película bonita (maravillosa a nivel visual, eso es innegable), pero aborda sin miedo temas más espinosos como la incomprensión o la soledad bajo la forma de un cruce entre fábula y cuento en el que todo funciona a las mil maravillas. Además, cuenta con el aliciente añadido de ser la última actuación de Vincent Price en un papel escrito con él en mente. Si ya es difícil concebir que ‘Eduardo Manostijeras’ no te toque la fibra sensible, la posibilidad de que no lo haga su personaje de inventor del protagonista (antológico el momento corazón de galleta) se me antoja directamente imposible.

PD: ¿Cuáles son vuestras cinco películas favoritas de Tim Burton? Por mi parte, ya os digo que seguramente el sexto lugar iría a manos de la divertidísima ‘Mars Attacks’

'La guerra de los Rose 2' en marcha

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'La guerra de los Rose 2' en marcha

En 1989 Danny DeVito dirigía y se reservaba un papel en la divertida 'La guerra de los Rose' ('The War of the Roses'), film endiablado, aunque para nada perfecto, sobre la eterna lucha de sexos a través de la controvertida historia del matrimonio formado por unos muy entregados Michael Douglas y Kathleen Turner cuando protagonizaba nuestros sueños más húmedos. La novela en la que se basaba es obra de Warren Adler.

Adler escribió la continuación hace ya más de 30 años, precisamente el mismo año en el que escribió la primera parte, y Hollywood, siempre tan atento a todo, siempre tan a la última, prepara llevarla al cine. La novela se titula 'The War of the Roses. The Children', y no hace falta ser un lumbrera para saber de qué va. Efectivamente la historia sigue a los hijos del matrimonio protagonista, lo cual hace que me ponga a temblar hasta límites insospechados, ya que en una época en la que la mayor parte del cine yanqui está infantilizado —y por este término no me refiero a niños normales y corrientes— la cosa no es que prometa, es que asusta. Aún no hay guión escrito, ni director asignado, ni actores contratados, pero el productor del evento, David Permut, se muestra muy optimista.

¿A quién os gustaría ver metido en semejante proyecto? Yo lo tengo muy claro.

Vía | Fotogramas

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Robert Zemeckis: 'Tras el corazón verde', larga fue la sombra de Indiana

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Robert Zemeckis: 'Tras el corazón verde', larga fue la sombra de Indiana

Soy plenamente consciente de que empezar con una afirmación tan obvia es algo que podría haber evitado de habérmelo propuesto, pero allá va: en una década en la que el "clonado" de éxitos de taquilla estuvo al orden del día, no fue de extrañar que aquella idea que se les había ocurrido a Steven Spielberg y George Lucas a finales de los setenta mientras hacían castillos en la arena de las playas de Hawai, y que se había terminado materializando en la magistral 'En busca del arca perdida' ('Raiders of the Lost Ark', 1981) —para el que esto suscribe, la mejor cinta de la trilogía; sí, de la trilogía, no hace falta decir más—, fuera copiada hasta la saciedad en los años inmediatamente posteriores a su estreno por títulos todos que no han perdurado más allá de su mero carácter de descarada copia.

Es por este motivo que hay que valorar en su justa medida el tercer largometraje que se ponía en manos de Robert Zemeckis como uno de los pocos "clones de combate" de Indiana Jones que supo hacer algo diferente, adhiriéndose al género de aventuras y acción que de forma tan excelsa había resucitado Spielberg pero sin que pareciera, al menos no de forma descarada, que habían cambiado al héroe del látigo y el Fedora por uno de otro nombre pretendiendo hacer creer al público que estaban viendo una película diferente. 'Tras el corazón verde' ('Romancing the Stone', 1984) lo es —diferente, quiero decir— aunque ello no implique que todo en esta alocada y aventurera comedia sea digno de elogio.

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Tim Burton: 'Batman vuelve', el murciélago, la gata y el pingüino

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Tim Burton: 'Batman vuelve', el murciélago, la gata y el pingüino

La Warner llevaba detrás suya para que interviniera en la secuela desde que por obra y gracia de su visión 'Batman' (id, 1989) se convirtiera en uno de los filmes más taquilleros de la historia del estudio. Pero Tim Burton se negaba una y otra vez a volver a implicarse en un proceso de producción que tenía todas las de igualar —o incluso superar— las duras condiciones que se habían dado cita en la primera entrega de la saga del hombre murciélago. En sus palabras:

No quería hacer la secuela de 'Batman' porque estaba algo quemado y no sabía si podría aportar algo nuevo. Tardé mucho tiempo en volver a interesarme otra vez. En parte era por todas esas extrañas circunstancias: eso de no tener ni un minuto, trabajar siete días a la semana en condiciones realmente duras, no tener ni la oportunidad de pensar, no tener resuelto el guión.
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Las cinco mejores películas de Tim Burton

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Las cinco mejores películas de Tim Burton

Tim Burton ha sido durante muchos años uno de los directores más personales de Hollywood, capaz de aunar lo comercial con lo artístico y ofrecer películas interesantes por el camino. Sin embargo, ‘Sombras Tenebrosas’, su última película, ha estado rodeada por una campaña de promoción algo lamentable por parte de Warner, lo cual se ha traducido en un discreto estreno en USA y tampoco ha gustado demasiado a los críticos americanos. Es una pena, pero parece que Burton se está dejando llevar y ya muestra tanta pasión en su obra como hacía antaño.

Sin embargo, hay que ser muy corto de miras para negar que Tim Burton cuenta con varios largometrajes muy estimables, aunque el mejor de ellos sigue siendo uno en el que participó de forma muy activa, pero cuya autoría corresponde a Henry Selick. Sí, estoy hablando de ‘Pesadilla antes de Navidad’, esa joya tanto del cine animado como musical que la propia Disney fomentó durante mucho tiempo con la apostilla ‘de Tim Burton’. Obviamente, incluir esa película entre las mejores de Burton sería un crimen que demostraría un conocimiento cinematográfico un tanto limitado, pero ‘Sombras Tenebrosas’ es ya la decimoquinta película dirigida por él y he creído que era un buen momento para comentar cuáles son mis cinco favoritas suyas, entre las que ya adelanto que ni por asomo está su último trabajo tras las cámaras.

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'Trillizos', secuela de 'Los gemelos golpean dos veces' con Eddie Murphy

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'Trillizos', secuela de 'Los gemelos golpean dos veces' con Eddie Murphy

Que yo sepa, el 30 de marzo no es el día de los inocentes en ningún país de la Tierra (es posible que en otro sistema solar sí lo sea, ¿algún lector extraterrestre puede confirmarlo?), así que la noticia que os traigo debe ser cierta. Extraña, pero cierta. Universal Pictures está preparando la segunda parte de ‘Los gemelos golpean dos veces’, con Eddie Murphy como hermano de Arnold Schwarzenegger y Danny DeVito. Pues claro. Era él o Jackie Chan. Si lo pensamos bien, durante un par de segundos, comprenderemos que no hay nada raro en todo este asunto. Mayores locuras hemos visto en la gran pantalla. Si llegó a las carteleras una película donde Schwarzenegger quedaba preñado, cualquier cosa es posible. Además, estamos en crisis, hay que apostar por ideas arriesgadas. Que no os sorprenda si un día no muy lejano se pone en marcha una precuela de ‘Casablanca’ con Taylor Lautner y Justin Bieber encarnando a la pareja protagonista.

‘Twins’ (“gemelos”) era el título original de la comedia que aquí conocemos como ‘Los gemelos golpean dos veces’; ‘Triplets’ (“trillizos”) es el título de la secuela que ha puesto en marcha algún valiente ejecutivo de Universal. Ivan Reitman dirigió la película de 1988, que costó 15 millones de dólares y recaudó 216 en taquilla. Niños, creedme, en su momento era una salvajada. Por ahora no hay guion para la segunda parte, pero se ha confirmado que Reitman ejercerá de productor y se cuenta con la participación del Chuache, el Lorax y el borrico amigo de Shrek. Oro puro. Ya veréis. Yo si fuera Nacho Vigalondo estaría muy interesado en quedarme con el proyecto, de aquí puede salir algo muy tróspido.

PD: Gracias a Narmondil por el aviso.

Vía | Europapress

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'Lorax. En busca de la trúfula perdida', respetad la naturaleza, niños

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'Lorax. En busca de la trúfula perdida', respetad la naturaleza, niños

Uno de los mayores logros de Pixar más allá de la gran calidad que suelen atesorar sus películas y el merecido éxito comercial de las mismas es que ha propiciado que el resto de compañías que hacen cintas animadas se haya ido arriesgando más con al menos las premisas de sus últimos trabajos: Hemos tenido a los malvados como grandes protagonistas (las simpáticas ‘Megamind’ y ‘Gru. Mi villano favorito’), homenajes a géneros que llevan años en desuso (las muy recomendables ‘Rango’ y ‘Monster house’), pequeños coqueteos con el cine de terror (la notable ‘Los mundos de Coraline’) o cintas que tratan temas adultos que ni siquiera el cine de acción real termina de animarse a abordar (esa pequeña joya que es ‘Arrugas’).

Obviamente, se han seguido rodando cintas más tradicionales sin tener reparo en ir más allá del agotamiento con sagas que nunca fueron ninguna maravilla (‘Ice age’ o ‘Madagascar’), pero también dando pie a alguna pequeña maravilla que merece ser destacada (‘Cómo entrenar a tu dragón’). Lo que sí que parecía en clara decadencia son aquellas producciones de animación en la que la auténtica base de la historia era ofrecer una moraleja, hasta tal extremo que no han tardado en llegar varias quejas al respecto. Sin embargo, aún más curioso resulta que en unos tiempos como los que vivimos en los que se lleva la cultura del consumo rápido y de los rápidos cambios de atención de una cosa hacia otra haya arrasado como lo ha hecho ‘Lorax. En busca de la trúfula perdida’ en la taquilla americana. Mañana llega a los cines españoles con la duda de si será capaz de repetir el éxito que ha tenido en USA. No obstante, lo que realmente debería importante es: ¿Estamos ante una película que merece la pena o una tontería que apenas sirve para inculcar un mensaje positivo a los más pequeños de la casa?

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'Lorax: En busca de la trúfula perdida', cartel y tráiler

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Hemos hecho la película para entretener y educar en cierto modo a los jóvenes, sin más. […] Las oposiciones son evidentes, tienen que venir por ejemplo de aquellos que creen que pueden seguir exprimiendo nuestro planeta sin dar nada a cambio. Esto tiene que cambiar. Espero que podamos impulsar cierto diálogo entre padres e hijos con esta película; si no empezamos a actuar ya mismo y muy en serio, no habrá solución.

(Danny DeVito)

El próximo 30 de marzo se estrena en España la película animada ‘Lorax: En busca de la trúfula perdida’ (‘The Lorax’), la nueva colaboración de Illumination Entertainment y Universal Pictures tras las taquilleras ‘Gru, mi villano favorito’ (‘Despicable Me’) y ‘Hop’. La que llega este viernes, en 2D y 3D, también está siendo un éxito de público, número uno en la taquilla USA durante sus dos primeras semanas en cartelera y una recaudación que ahora mismo asciende a más de 180 millones de dólares (costó 70). La crítica, sin embargo, no se ha mostrado entusiasmada con una propuesta familiar de mensaje ecológico que ha sido considerada demasiado infantil y ligera. Por si os sirve de algo, en IMDb tiene una valoración de 6,6 y en Metacritic roza pero no llega al aprobado. Desde luego parece pensada únicamente para ir a verla con niños, y contagiarse un poco de su preciada ingenuidad, en caso contrario parece que uno solo conseguirá bostezos a cambio de la entrada.

Basada en la popular obra de Dr. Seuss, ‘Lorax: En busca de la trúfula perdida’ se centra en un adolescente que decide buscar lo único que le permitirá ganarse el afecto de la chica de sus sueños. Así es como el chico descubre la historia del Lorax, una encantadora aunque malhumorada criatura de color naranja que lucha por proteger su mundo, al borde de la extinción. Danny DeVito presta su voz al Lorax, y lo hace en varios idiomas, incluyendo dos versiones diferentes de español: una para nuestro país y otra para el mercado latinoamericano. Podéis comprobar su trabajo en el clip de arriba (el mejor avance de todos) o en el tráiler que tenéis más abajo, junto al cartel. DeVito es el único actor cuya voz permanece en el doblaje en castellano, las de Zac Efron, Taylor Swift, Ed Helms, Rob Riggle y Betty White solo se pueden escuchar en la versión original. No creo que a ningún niño le importe. Lo que sí importa es que el director es Chris Renaud (‘Gru’), que ha contado con un guion de Cinco Paul y Ken Daurio (‘Gru’, ‘Hop’) y música de John Powell (‘Happy Feet’, ‘Cómo entrenar a tu dragón’). ¿Pensáis ir a verla o preferirías pasar dos horas con vuestra suegra?

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'Legítima defensa', el héroe solitario

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'Legítima defensa', el héroe solitario

¿Cuál es la diferencia entre un abogado y una puta? La puta dejará de joderte cuando estés muerto…

-Rudy Baylor

Algunos lectores nos han defendido, en los comentarios, la anterior película de Coppola, la minúscula ‘Jack’ que dio bastante dinero y que afianzó un poquito más la recuperación económica de este irrepetible hombre de cine. Y por económica nos referimos a la confianza de los inversores para concederle libertad a la hora de elegir proyectos. Sin embargo, Coppola siguió cauto, por última vez. Tanto es asi que podemos considerar ‘The Rainmaker’ (título más estimulante que ‘Legítima defensa’) su última película profesional, del modo, al menos, en que él entiende esto.

Si ya habíamos tenido ‘Mario Puzo’s The Godfather’ y ‘Bram Stoker’s Dracula’, ahora Coppola ejecuta su enésima adaptación de un material literario preexistente (de hecho, él es el encargado en solitario del guión) y presenta ‘John Grisham’s The Rainmaker’, un melodrama magnífico que, si bien no puede colocarse al lado de ‘El padrino’ o ‘La conversación’, sí que está a la altura, sin duda, de la bella ‘Rebeldes’. Un emocionante relato, más complejo de lo que parece a simple vista, y que está narrado por Coppola con una precisión majestuosa.

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