Esta semana llega muy pobre de lanzamientos a la venta en DVD o Blu-ray. Solo sale a la venta una película de estreno reciente, ‘Carancho’. Tenemos, asimismo, dos lanzamientos de films importantes, pero no recientes y algunos directos a DVD. De entre estos últimos, se encuentran dos explotaciones de franquicias de las que nunca se sabe cuándo llegará el fin y un thriller español que lleva tiempo buscando un hueco para poder acercarse a los espectadores: ‘Dual’.

‘Carancho’

Nacionalidad, año: Argentina, Francia, Chile y Corea del Sur. 2010.

Dirigida por: Pablo Trapero

Intérpretes: Ricardo Darín y Martina Gusman.

Sinopsis: Darín interpreta a un abogado que ha perdido la licencia y que trabaja para una empresa sin escrúpulos que lo envía a perseguir ambulancias para denunciar a los seguros por atropellos y sacar una buena tajada. Este hombre, ya acabado, conoce a una doctora adicta a las drogas y pronto surge una historia entre los dos.

En mi crítica os adelantaba que encontraba muy acertada la reproducción de la miseria, económica y moral, que se contagiaba inmediatamente, pero no hallaba igual de acertada la progresión argumental o la relación entre la historia personal y la denuncia.

‘El Color Púrpura’

Título original, nacionalidad, año: ‘The Color Purple’. EE. UU. 1985

Dirigida por: Steven Spielberg.

Intérpretes: Danny Glover, Whoopi Goldberg, Margaret Avery, Oprah Winfrey, Rae Dawn Chong, Willard E. Pugh, Akosua Busia, Desreta Jackson.

Sinopsis: Basada en la novela de Alice Walker ganadora del premio Pulitzer. El Color Púrpura, cuenta, a lo largo de distintas décadas, la intensa vida de Celie, una mujer de la América rural del Sur. Forzada a casarse con un hombre brutal. Celie se retrae y comparte su desgracia sólo con Dios. Celie sufrirá una transformación gracias a la amistad que comparte con dos extraordinarias mujeres, adquiriendo la autoestima y la fuerza que necesita para perdonar.

Buena oportunidad para revisarla para quienes no la hemos visto desde su estreno. Aquí podéis leer una crítica de Adrián Massanet.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.78:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital 2.0 Castellano, Alemán, Italiano, Portugués, Polaco. Subtítulos: Castellano, Portugués, Alemán, Italiano, Inglés para sordos, Alemán para sordos. Contenido Extra: Documental. Fotogalería. Cómo se hizo El Color Púrpura. Tráilers.

‘Valor de Ley’

Título original, nacionalidad, año: ‘True Grit’, EE. UU. 1969

Director: Henry Hathaway

Actores: John Wayne, Glen Campbell, Kim Darby, Robert Duvall, Jeff Corey, Dennis Hopper, Strother Martin, Jeremy Slate, Alfred Ryder.

Sinopsis: Una muchacha contrata los servicios de Cogburn para matar al hombre que asesinó a su padre, e insiste en acompañarle. Cogburn no se siente demasiado a gusto con ella, ni tampoco con el Texas Ranger La Boeuf, quien les acompaña también y quiere conseguir la recompensa.

Ahora, que se va a estrenar otra adaptación, dirigida por los hermanos Coen, de la misma novela de Charles Portis de la que parte esta película, puede ser interesante revisar el Western de 1969. John Wayne recibió un Oscar por su interpretación del tuerto y bebedor Sheriff Rooster Cogburn.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco.Imagen: 1.78:1 1080p (Alta Definición).Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital Mono Castellano, Alemán, Francés, Italiano. Dolby Digital Mono Inglés restaurado. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Holandés, Sueco, Danés, Finlandés, Noruego, Tailandés, Hindi, Coreano, Mandarín, Búlgaro, Hebreo, Lituano, Letón, Estonio, Serbio, Croata, Rumano, Griego, Húngaro , Inglés para sordos. Precio recomendado: 26,95 €. Contenido Extra: Comentario por Jeb Rosebrook, Bob Boze Bell y J. Stuart Rosebrook .Un Guion Auténtico. Trabajando con el Duque. Aspen Gold: Las Localizaciones de Valor de Ley. La Ley y los Sin Ley. Tráiler de Cine (HD).

‘Dual’

Nacionalidad, año: Española, 2008

Dirigida por: Bertolt Salvago

Intérpretes: Victoria Freire, Óscar Oliva, Alberto Marimbaldo y Pau Codina.

Sinopsis: Alan es un joven obsesionado con la fotografía que, durante un reportaje de fotos en el bosque con sus amigos, experimentará una serie de sucesos paranormales que lo conduciran a un mundo deshabitado. Allí entablará contacto con Ernesto, único superviviente, que le guiará hacia su destino final.

Como ya comentamos, la película española ‘Dual’, tras tres años de intentos, vive un estreno directo a DVD, sin haber pasado por salas. Esperemos que con este tipo de distribución encuentre el reconocimiento que merece y que se recompense el esfuerzo de todos sus creadores por sacar adelante su proyecto.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 16/9. Audio: Dolby Digital Stereo Castellano. Subtítulos: Castellano, Alemán. Contenido Extra: Audiocomentario, Videoclip: dividido en dos, Galería fotográfica, Making of, Tomas falsas, Tráilers.

‘Colegas en el bosque 3’

Título original, nacionalidad, año: ‘Open Season 3’. EE. UU. 2010

Dirigida por: Cody Cameron.

Sinopsis: Boog, Elliot y todos sus amigos del bosque viven una nueva aventura; la más divertida y peluda de todas las aventuras y esta vez, ¡en un circo! Como sus amigos no pueden ir al viaje anual “sólo para chicos”, Boog decide viajar por su cuenta. Y al encontrarse con un circo itinerante, Boog se hace pasar por un oso pardo que se le parece mucho y le sustituye en su actuación circense. Pero cuando el circo decide volver a Rusia, Elliot, McSquizzy, Mr. Weenie y el resto de la pandilla se embarcan en una carrera contrarreloj para rescatar a Boog ¡antes de que sea demasiado tarde!

Los padres de niños pequeños necesitan tener a mano todas las distracciones posibles para ganarse un rato de tranquilidad, así que no les culparemos si compran este producto con esa intención, para eso está fabricado.

La película aparece tanto en DVD, como en Blu-ray y también sale a la venta una caja con la trilogía. Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco.Imagen: 1.78:1 1080p (Alta Definición).Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés, Castellano, Italiano.Dolby Digital 5.1 Danés, Finlandés, Hindi, Noruego, Sueco.Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Danés, Finlandés, Hindú, Noruego, Sueco.PVP Recomendado: 24,95 €. Contenido Extra: Escenas de previsualización – ¡Podrás ver cómo cobran vida tus amigos peludos!Exclusivo de Blu-ray: Juego: El cañón de Circo de Boog. Modo interactivo: “Conejos aplastados” Tira conejos a la pantalla mientras ves la película. Otros datos de interés de Colegas en el Bosque 3 Blu-ray.

‘Stomp the Yard 2: El Regreso’

Título original: ‘Stomp the Yard 2: Homecoming’. 2010.

Director: Rob Hardy

Actores: Keith David, Columbus Short, Stephen Boss, Collins Pennie, Pooch Hall

Sinopsis: En los días previos al enfrentamiento definitivo, la rivalidad en Truth University está al rojo vivo. Los Theta Nus cuentan con la nueva promesa Chance Harris (Collins Pennie) para hacerse con la victoria. Sin embargo, él tiene otras cosas en las que concentrarse. Entre el enfrentamiento con su padre, los problemas de corazón y la banda callejera que lo persigue por una deuda pendiente, Chance deberá decidir qué es lo más importante y tomar las decisiones que dibujarán su futuro.

Ni siquiera me molesté en ver la primera, así que en este caso parece innecesario declarar la falta de interés que me suscita esta película. Para fans del baile y la música.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Francés, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Italiano, Arabe, Danés, Finlandés, Hindú, Holandés, Noruego, Portugués, Sueco. Contenido Extra: Comentarios del director y de los actores. Escenas eliminadas. ‘Stomp on the Yard’, el cortometraje que te muestra la coreografía innovadora de la película.

Vía | Zona DVD

Voy terminado por fin con Sitges 2010, con esta entrada lista ya sólo me queda una más, donde además aprovecharé para responder a una petición que han realizado algunos lectores: una lista con los títulos más destacados. Tras los comentarios sobre tres producciones asiáticas, os traigo ahora mis impresiones sobre tres europeas, entre las que destaca un extraño y sugerente thriller italiano.

‘De mayor quiero ser soldado’, Spanish History X

Cuenta Christian Molina que su tercer largometraje, ‘De mayor quiero ser soldado’ (2010), nació a raíz de una estadística. Según parece, cuando un joven alcanza la mayoría de edad, sus ojos han contemplado 40.000 asesinatos y 200.000 actos de violencia, a través de medios como la televisión, el cine o los videojuegos. Imagino que una parte de vosotros se habrá escandalizado con los datos, y estará negando dramáticamente con la cabeza, mientras que otra parte estará arqueando una ceja y sospechando qué camino ha elegido Molina con su nuevo trabajo. Si no, ya os lo digo yo: ha optado por el fácil. El realizador español aseguró en Sitges que su película no pretende ser aleccionadora, pero no es lo que uno se encuentra; así que o se hace el tonto o ha errado totalmente con su enfoque.

Para que os hagáis una idea, y sin estropear ninguna sorpresa de la trama, el chico protagonista pide insistentemente a sus padres tener una televisión en su cuarto, como la tienen todos sus amigos. Cuando la consigue (la figura paterna es muy criticada en el film), nada más encenderla se encuentra con imágenes reales de guerra y muerte; cambia de canal, y lo mismo; pone otro, y más lo mismo. Molina ilumina la cara del chaval con las luces de las explosiones, los disparos y las muertes. Y nace un monstruo. El acceso a la violencia cambia por completo al chico, por dentro y por fuera (así como la decoración de su habitación), de dulce y cariñoso a tenso y agresivo, de querer ser astronauta a soñar con ser soldado.

‘De mayor quiero ser soldado’ (coproducción entre España e Italia que internacionalmente se vende como ‘I Want To Be A Soldier’) está escrita por Cuca Canals y Molina (‘Rojo sangre’, ‘Diario de una ninfómana’), y cuenta con un elenco en el que destacan los nombres de Valeria Marini, Robert Englund y Danny Glover, esto es, iconos del sexo, el terror y la acción. Ninguno de los tres protagoniza la historia, la primera interpreta (es un decir) a la maestra del chico, el segundo da vida a un psiquiatra (poco creíble, es el apoyo científico al mensaje del guión) y el tercero encarna al director del colegio. Este último solo interviene al principio y al final del film, tras los créditos, para ser la voz de la responsabilidad y la moralidad, dando un discurso muy serio y profundo, bonita y hueca palabrería, que invita más al cachondeo que a la toma de conciencia.

Aparte de la simplista visión de las cosas (incluso peligrosa por lo que intenta resolver, como si prohibiendo ver la tele o los juegos violentos arregláramos el mundo), hay que reconocer que se trata de una producción técnicamente impecable, y que hay dos personajes a los que saca un gran rendimiento. Sin duda lo más sobresaliente del film son las interpretaciones del joven Fergus Riordan (llamado Alex en la ficción, un nombre ligado a cierta polémica película de Stanley Kubrick), muy bien dirigido, aportando una autenticidad impagable al relato, y de Ben Temple, sensacional dando vida al amigo imaginario de Alex, primero un amistoso héroe de la exploración espacial y luego un inflexible instructor militar (calcado a otro mítico personaje de la obra de Kubrick). Con un guión más inteligente, menos manipulador, menos exagerado, podríamos estar hablando de una película importante.

‘Les sept jours du Talion’, una venganza demasiado fría

‘Les sept jours du Talion’ (2009) comienza con una serie de planos estáticos que muestran el interior de una casa; silenciosa, descuidada, fría, muerta. La puerta de una de las habitaciones está bloqueada por un tablón de madera. El dueño de la vivienda, que estaba acostado en el sofá (se intuye que no ha podido dormir), se levanta y se sienta frente a la televisión. Enciende el vídeo y comienza una grabación de una cámara de seguridad; una mujer es tomada como rehén por el asaltante de una tienda, que en un momento determinado le dispara en la cabeza. El hombre rebobina y vuelve a ver el mismo suceso. No necesitamos diálogos, voz en off o letreros para entender qué ha ocurrido. La película va a narrar la historia de otra persona que puede acabar de la misma forma, en el mismo infierno, y nos invita a mirar, reflexionar y ¿condenar?

Escrita por Patrick Senécal, a partir de su novela homónima, ‘Les sept jours du Talion’ (conocida internacionalmente como ’7 Days’) nos traslada a Drummondville, Canadá, donde un matrimonio está despidiéndose de su hija de ocho años, que se marcha al colegio. No volverán a verla viva; la pequeña es raptada, violada y asesinada. Por fortuna, la policía atrapa pronto al culpable. Sin embargo, el padre (Claude Legault) no está satisfecho, quiere venganza y no está dispuesto a dejar el asunto a la justicia, por lo que traza un plan y secuestra al pederasta. Cuando lo tiene en su poder, avisa a la policía que piensa retener y torturar al asesino de su hija durante siete días, y que luego lo ejecutará.

Aunque hay sangre y escenas desagradables, Senécal y el debutante Daniel Grau, alias Podz (hasta ahora realizador de televisión y publicidad), no están interesados en ofrecer otro producto “torture-porn”, otra ‘Saw’; ‘Les 7 jours du Talion’ muestra actos violentos pero no los convierte en espectáculo. La idea principal es plasmar la desesperación de un hombre y reflexionar sobre su idea de justicia, el viejo ojo por ojo. ¿Está bien lo que hace? ¿Harías tú lo mismo? ¿Y luego qué? La película no tiene piedad, es muy seca y no da respuestas fáciles, esto no es Hollywood. Por otro lado, Podz se toma demasiado tiempo para narrar una historia demasiado simple, se recrea y subraya situaciones de escaso contenido. Su ópera prima queda muy descompensada, lenta, cuesta seguirla con interés, y de perturbadora pasamos a una desesperante venganza.

‘La doppia ora’, inquietante realidad

‘La doppia ora’ (2009) también la firma un debutante, Giuseppe Capotondi (fotógrafo y realizador de publicidad y videoclips), e igualmente es una propuesta de estilo visual sobrio, elegante, realista; una factura totalmente alejada del producto estadounidense que invade las carteleras. Sin embargo, mientras que la película canadiense está construida alrededor de una situación cuyo desarrollo se estanca y deja de resultar interesante, la italiana (además de durar unos veinte minutos menos, que siempre se agradece) propone una ingeniosa mezcla de géneros que va del drama romántico al terror psicológico. Peca de rellenar metraje con planos vacíos (uno de los males del cine europeo y de autor), supongo que con la excusa de crear atmósfera o aportar personalidad al relato, pero la película funciona, genera mucha tensión y resuelve los interrogantes planteados de manera impecable.

Alessandro Fabbri, Ludovica Rampoldi y Stefano Sardo son los responsables del estupendo guión de ‘La doppia ora’ (también conocida como ‘The Double Hour’), cuya historia gira en torno a Sonia (Ksenia Rappoport, elegida mejor actriz en el festival de Venecia por este papel), una inmigrante de Europa del Este que limpia habitaciones en un hotel de Turín. Nada más iniciarse la película, y mientras Sonia está en el baño, una joven se lanza inesperadamente por la ventana. No será la única muerte cercana a la protagonista, que parece desconectada de la realidad, como un ente aparte de todo lo demás. Entonces conoce a Guido (Filippo Timi), un solitario expolicía, y la relación parece cambiar su vida, justo antes de que otro suceso violento se cruce en su destino. Merece la pena tirar del hilo y descubrir el resto, si no vais buscando el típico thriller made in USA. No es ninguna maravilla, pero engancha, Capotondi se desenvuelve con soltura con un sorprendente relato que nunca pierde fuerza, pese a los giros y el constante cambio de tono.

Hace unas semanas llegaron a nuestra cartelera dos películas que afrontaban el tema del fin del mundo desde dos ópticas muy distintas. Por un lado, la superproducción hollywoodiense, de presupuesto excesivo, firmado por un conocido director y lleno de estrellas. Por otro, un cine más independiente, menos acaparador y más modesto, con rostros no tan conocidos, y dos directores arriesgando más. En una, se pretende asombrar al espectador mediante un despliegue de efectos visuales abrumador, y en la otra se consigue narrando una historia sencilla de corte íntimo, y con personajes interesantes. Una se olvida inmediatamente, la otra, sin ser una genialidad, permanece en el recuerdo como una agradable serie B realizada en medio de una invasión de films megaespectaculares sin sentido alguno. Me refiero, cómo no, a ‘2012’, la última bobada de Roland Emmerich, y a ‘Infectados’, la ópera prima de los hermanos Álex y David Pastor.

El argumento al que ambas se enfrentan no es nada nuevo. En infinidad de films de Sci-Fi de los años 40 y 50, se jugueteaba a menudo con la idea del fin de la humanidad, dando lugar a una serie de títulos con tramas a veces delirantes, pero muchas de ellas narradas con una sobriedad, que aquí sólo se ve en uno de los dos casos. En cierto modo, ‘2012’ e ‘Infectados’ parecen ser una especie de homenaje a aquellos viejos títulos, narrando al espectador las posibles consecuencias para el ser humano del fin de la vida tal y como la conocemos. Y mientras una nos la creemos, la otra es un disparate que toma al espectador por tonto.

Dice mi compañero Juan Luis Caviaro en su crítica de ‘2012’ que ésta era la última película de Roland Emmerich que veía, que no le daría más oportunidades. Lo cierto es que es para considerarlo así, ya que después del despropósito de ’10.000’, nadie habría sido capaz de imaginar que Emmerich fuese capaz de repetir la misma jugada de cine idiota. Porque ‘2012’ es una idiotez, llena de personajes que no nos importan lo más mínimo, a los que vemos atravesar las situaciones más imposibles jamás expuestas en una pantalla, en las que brillan unos asombrosos efectos visuales, que desgraciadamente no hacen más que empeorar la situación. El espectáculo debe estar al servicio de la historia, no sobrepasarla. Emmerich, que tal vez debería dejar de escribir guiones tan exagerados, se pliega a las demandas del actual público, en detrimento del verdadero espectáculo. Con la falsa idea de cuanto más grande, mejor, el director de ‘El día de mañana’ —film con el que ‘2012’ guarda paralelismos, aunque aquella está mucho mejor— confunde de nuevo aparatosidad con espectacularidad. Un bombardeo de imágenes generadas por ordenador que buscan atontar al público, los árboles que no dejan ver el bosque.

‘Infectados’ opta por todo lo contrario, con resultados mucho más terroríficos. Si Emmerich pretende asombrarnos ofreciéndonos toda una vorágine de grandilocuentes escenas en las que vemos volcanes explotando, ciudades derrumbándose, terremotos, incendios, y olas gigantescas, los hermanos Pastor consiguen más que eso con mucho menos. Una sencilla carretera solitaria, un paisaje desértico en que se respira la muerte, llegan para atemorizarnos, para tomarnos en serio la historia. Pero además de eso, ‘Infectados’ posee personajes que llegan a importarnos, cosa que en el film de Emmerich, a pesar de poseer un buen reparto, no sucede. En ambas películas, los personajes son tópicos vistos mil veces, pero mientras en el film de los españoles éstos tienen aristas, en el caso de ‘2012’ son esquemas básicos sin personalidad.

Álex y David Pastor muestran una historia con coherencia, exponen a su personajes a situaciones auténticas, en las que se indaga en la psique de los mismos. El acercamiento al personaje es real, y por eso cuando algunos van desapareciendo, sentimos la pérdida, pues hemos llegado a conectar con ellos. En ‘2012’ llega un momento en el que deseamos ver la muerte de alguno de ellos, porque al fin y al cabo, casi todos son o unos superhombres, o la gente con más suerte en el planeta Tierra. Uno que ha tomado unas pocas lecciones de vuelo, y que se convierte en un experto piloto, otro que conduce limusinas sorteando coches, agujeros enormes, puentes, atravesando edificios que se caen, y poniendo cara de que no pasa nada. En ‘Infectados’ los personajes sufren el drama, en ‘2012’ no se ve sufrimiento alguno a pesar de estar experimentando el fin del mundo.

Emmerich atiborra su film de actores conocidos por la gran audiencia —siguiendo la moda que empezó en los lejanos 70 con películas como ‘Aeropuerto’ (‘Airport’, George Seaton, 1970) o ‘La aventura del Poseidón’ (‘The Poseidon Adventure’, Ronald Neame, 1972)—, y muy solventes. La pena es que están todos muy desaprovechados, sobre todo por ponerles al servicio de una historia sin pies ni cabeza. John Cusak, como escritor y padre fracasado que se convierte en un héroe, paladín de que la familia unida jamás será vencida, Amanda Peet como ex-esposa cegata, Danny Glover como imposible presidente, Oliver Platt como semivillano, Woody Harrelson como loco —personaje en el que la película se para demasiado tiempo para no contar nada—, y Chiwetel Ejiofor y Thandie Newton como buenazos defensores de los verdaderos principios del ser humano. A los hermanos Pastor les llega con un muy efectivo y carismático Chris Pine, y una Piper Perabo que non destaca, pero cumple, aunque ‘Infectados’ se ve afectada por la nula interpretación de Lou Taylor Pucci, incapaz de sostener un personaje vital en la trama.

En ‘2012’ todo es exposición. Las causas del fin del mundo son explícitamente explicadas para que el espectador lo tenga todo mascadito. En ‘Infectados’ el fin de los tiempos viene en forma de epidemia, y no necesitamos saber el origen, nos llega con las consecuencias, y de cómo todo afecta al comportamiento del hombre. En ese aspecto, ‘Infectados’ llega más lejos, la esperanza viene en forma de casa cerca del mar, único vestigio de una vida sana y feliz. ‘2012’ en cambio tiene que realizar una carambola final, en forma de Arcas de Noé, surcando mares con esperanzador horizonte, en lo que parece una broma de precuela de ‘Waterworld’.

Dos películas, un mismo tema. Una demuestra que no se necesitan grandes presupuestos para hacer buen cine, y el tema cala más en el espectador. La forma es el fondo.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘2012’, el espectáculo
• Sitges 09 | Octava jornada (I) | ‘Infectados (Carriers)’ entretiene, ‘Ingrid’ indigna, y abandono la sala por primera vez

• ‘Infectados (Carriers)’. En España lo que nos falta no es talento

‘Death at a Funeral’ es una comedia que Frank Oz filmó en 2007, con Matthew Macfadyen y Alan Tudyk, entre otros, al frente del reparto; la historia se centraba en la caótica celebración de un funeral, donde se desvelaban toda clase de secretos familiares y en general todo salía bastante mal. Dos años después, ya tenemos listo el remake, que estará en los cines en abril del año que viene. Así de rápido se hacen ya las nuevas versiones en Hollywood; y así de arbitrarias, porque la original no fue ningún éxito, y vale que tenía algunos momentos divertidos, pero, ¿una nueva versión? ¿Qué será lo próximo? ¿El remake de ‘La proposición’? ¿De ‘Mentiras y gordas’?

Como podéis comprobar por el cartel, el gran cambio que han hecho, aparte de situar la acción en Estados Unidos, es cambiar el color de la piel de la familia protagonista. Ahora son negros. Pues muy bien, deben de haber pensado que así sacarán más dinero en taquilla. Así las cosas, la nueva ‘Death at a Funeral’ está protagonizada por Chris Rock, Martin Lawrence, Tracy Morgan, Danny Glover, Zoe Saldana, Loretta Devine, Regina Hall y Columbus Short, a quienes acompañan, en los papeles de “blancos raritos”, Luke Wilson, James Marsden y Peter Dinklage, que repite el mismo personaje que ya interpretó en la que dirigió Oz (porque era él o Verne Troyer, en Hollywood no tienen los teléfonos de más “actores pequeños”, al parecer), que como sabéis se estrenó en España bajo el título de ‘Un funeral de muerte’.

A continuación os dejo el tráiler de la película, que dura más de dos minutos y destripa completamente las mejores bromas. Como de costumbre. Avisados estáis.

PD: Ah, sí, se me olvidaba un pequeño detalle. El director que ha cobrado por hacer esta cosa es Neil LaBute, hace años un prestigioso realizador de cine independiente.

Vía | Impawards | ¡Gracias a un lector (con nombre de dictador) por el aviso!

“¿Quieres ser el responsable de la completa extinción de la raza humana? ¿Podrás llevar esa carga?”

Carl Anheuser (Oliver Platt), lo creáis o no, esperando una respuesta.

Ayer vi una de las peores películas de los últimos años. Estábamos advertidos, dice el cartel, y es cierto. Sabía que no me iba a entusiasmar, desde luego, pero cuando me senté en la butaca, con mi refresco y mis palomitas, dispuesto a intentar pasar un buen rato viendo lo nuevo de Roland Emmerich, una superproducción de 200 millones de dólares y más de dos horas y media de duración, no me imaginaba que la película iba a ser tan estúpida, que iba a estar tan mal escrita, dirigida e interpretada. No me esperaba algo tan vergonzoso, más que un espectáculo es un despropósito increíble.

Y ahora viene la pregunta del millón. La que muchos estáis pensando ahora mismo. Si es tan mala, ¿por qué ha arrasado en taquilla? Bueno, es tan simple como que ha seguido una fórmula que funciona. Por muy mal que lo hagas, si gastas una cantidad obscena de dinero en efectos especiales, actores conocidos, publicidad, y tu película ocupa dos salas de los multicines de cada ciudad, prácticamente tienes asegurado el éxito en taquilla. Al menos el primer fin de semana. Por eso es tan importante que se estrene en todas partes al mismo tiempo, haciendo el máximo ruido posible, para que todos caigan en la trampa. No suele fallar, pero una semana después, una vez que la gente habla, el castillo de arena se va descomponiendo. Vamos a ello.

La verdad es que intentar relatar lo que ocurre en ‘2012’ sin tomártelo a cachondeo (véase el tronchante artículo de Rafa Martín en Las Horas Perdidas), es una tarea que se me antoja prácticamente imposible. Sencillamente, no puedo concebir que dos personas, adultas y profesionales del cine, como son Roland Emmerich y Harald Kloser, hayan escrito un guión tan demencial, con la intención de llevarlo a la pantalla convertido en una gran superproducción. Y que después de las carcajadas de los productores a los que se les propuso la idea, no les partieran la cara, por insultar al cine, al negocio del cine y, de forma más o menos directa, al público que potencialmente iría a ver la cosa cuando se estrenara.

Pero vamos a intentarlo. La película comienza mostrándonos cómo se produce el alineamiento planetario y el crecimiento de la actividad solar que, según el guión, ya adelantaron los mayas hace siglos, lo que provocaría que el 21 de diciembre de 2012 se produciría el fin del mundo. Pero ahora estamos en 2009, así que todavía tenemos algo de tiempo. Un científico de la Casa Blanca (Chiwetel Ejiofor) descubre, gracias a un colega que trabaja en una mina en la India, que el Sol está calentando el núcleo terrestre a una velocidad alarmante. La raza humana está condenada. El científico habla con su superior (Oliver Platt) y éste le pone en contacto con el Presidente (Danny Glover, que interpreta en realidad al Presidente de todos los seres humanos). Por el momento, nadie quiere que se sepa la verdad, mientras preparan un plan, y si alguien lo descubre, da igual quien sea, se le elimina por el bien de todos (Emmerich da a entender que por eso murió Lady Di).

Pasamos ya al año clave. Emmerich ha visto el remake de ‘La guerra de los mundos’ que hizo Spielberg hace unos años y le gustó mucho el rollo familiar. De este modo, tenemos a John Cusack como el padre desastroso con dos hijos (uno de los cuales no le soporta, porque así debe ser) que es incapaz de hacer nada bien, hasta que llega la hora de convertirse en el héroe de película y, mientras da lecciones de humanidad y moralidad, salvar a todos de los constantes peligros que van sucediéndose allá por donde pasan, cada vez más escandalosos y ridículos. Tenemos una imposible huida en limusina por las calles de Los Angeles, una vez que Cusack ha convencido a todos de que el mundo se hunde (por cierto, un imitador de Schwarzenegger muere en directo), o una serie de aún más inverosímiles trayectos en avión, donde un cirujano ejerce de experto piloto. Una de las cimas es la ya típica secuencia en la que todos van a morir, a menos que alguien se embarque en una misión suicida y dé su vida por los demás, entre lágrimillas y palmaditas en la espalda (no os cuento cómo acaba, por si acaso).

A lo largo de las más de dos horas y media, Super-Cusack, que está en plena forma y no necesita ni beber agua (de hecho, la respira), se va cruzando con todo tipo de personajes que de alguna forma le conocen y/o le ayudan, hasta que puede llevar a sus dos hijos y a su mujer hasta el sitio donde los gobiernos de todo el mundo han escondido unas arcas capaces de soportar todos los desastres naturales ideados por los guionistas, incluyendo también el ataque del Air Force One, que de tanta chorrada que ha pasado a su alrededor, se le han cruzado los cables y se ha vuelto malvado (bueno, más o menos). Al final… bah, ¿acaso no sabéis cómo acaba? No, si esperas un gran desenlace desolador y pesimista, no lo vas a tener, créeme, me llevé un chasco hasta en eso.

Sé que esto da mucha pasta, pero aun así me sigue sorprendiendo que tantos actores con cierto prestigio se hayan metido en esta pesca, que hayan aceptado trabajar para Emmerich en su nuevo atentado al cine. Especialmente, me sorprende lo de las actrices, que Thandie Newton y Amanda Peet interpreten a esos personajes huecos y segundones, sin ninguna importancia, y siempre a la sombra de los hombres, es increíble. Ojo a las memorables frases en torno a los pechos de Peet, y fijaos en quiénes toman siempre las decisiones relevantes; ninguna mujer. Pero bueno, la cantidad de escenas y diálogos que alcanzan la categoría de vergüenza ajena es tan elevada, que puede suponer un gran divertimento repasarlas a la salida del cine, si es que uno aún conserva el buen humor tras el maltrato recibido por sus retinas, y la más que probable destrucción de millones de neuronas durante el visionado.

Dicho todo esto, entiendo que hay un público para ‘2012’. Sin ir más lejos, a mi compañera Beatriz le pareció muy entretenida. Pero yo no le veo la gracia a esto. Para mí un buen espectáculo debe, para empezar, ser creíble, verosímil, también contar con buenas interpretaciones y, fundamentalmente, no tomarme por idiota. En realidad, creo que es por este tipo de productos por lo que se muere el cine, no por la piratería o la falta de talento de las nuevas generaciones. Estas mastodónticas superproducciones, que consumen tanto dinero, y que lo único que dan a cambio son interminables secuencias imposibles repletas de efectos especiales, hacen daño. Dominan el mercado y amenazan con ocuparlo por completo. Por mi parte, a menos que Emmerich se dedique a otras historias, es la última suya que veo. Ni un euro más. Demos oportunidades a otros, nos piden mucho menos y nos dan mucho más.

PD: En Sitges pude ver una comedia dramática con catástrofe que deja a ‘2012’ en pañales. Se titula ‘Haeundae’. El “problema” es que es coreana y probablemente no se estrene en España antes del año… 2012.

En un futuro no muy lejano se ha creado The World Security Network, una amalgama de las fuerzas de seguridad diseñada para combatir el crimen. Con tecnología punta e inteligencia artificial se ha dado vida al Agente Crush, pero éste no está funcionando bien. Todo lo que toca se rompe y allá donde él llegue se produce una guerra. Boris Goudphater, el prototipo deteriorado de Crush, se ha escapado y tiene un malvado plan para conquistar el mundo. El inventor Spanners y su hija, Cassie, ayudarán a Crush a detenerlo.

A continuación se puede ver un tráiler (en inglés) y más abajo el póster:

Las voces de los personajes las pondrán, entre otros: Ioan Gruffudd, como el protagonista; Danny Glover, en el personaje de Major Rusty Gubbins; Brian Cox, haciendo de Spanners; Neve Campbell, en el papel de Cassie, Brian Blessed (‘La víbora negra’), como Boris Goudphater, y Tim McInnerny (también de ‘La víbora negra’), hará del sargento y del operador. Roger Moore, uno de los verdaderos Bond, hará un cameo en el papel de Burt Gasket.

Con este reparto de voces probablemente tendrá más gracia que ‘Team America: World Police’. Se ha comentado que trata de hacer otro tipo de humor. ‘Team America’ me sorprendió porque entré al cine sin saber que era un film cómico y por eso me hizo bastante gracia. Tiene algunos momentos metalingüísticos logrados. Son muy buenas las letras de las canciones de su b. s. o., como ‘America, Fuck Yeah’ o ‘Pearl Harbor Sucked’, en la que se mete con Michael Bay.

Vía | Página oficial.

Parece que los rumores que durante años han estado circulando por la red (¿por dónde si no?) acerca de una nueva entrega de ‘Arma letal’ empiezan a tomar forma, y ahora que las viejas sagas se resucitan parece un buen momento para ver a Martin Riggs y Roger Murtaugh en acción, aunque haciendo honor a uno de los chistes de la saga, ya no tengan edad para ello. Por cierto, una saga bastante irregular y de la que servidor sólo defiende la primera por motivos evidentes, y salva la cuarta.

Shane Black, que escribió el de la primera película de la saga, se encuentra preparando ya el de la posible quinta entrega. En ella se narraría como Riggs convence a su colega Murtaugh, que ya está retirado, a que le ayude con un caso. El guión, al parecer incluye a dos jóvenes policías de Nueva York para que ayuden a los veteranos policías. Por supuesto, el director encargado de dirigir ‘Arma letal 5’ sería Richard Donner, y los actores Mel Gibson y Danny Glover. ¿Qué decís? ¿Otra saga que sucumbirá al ordenador?

Vía | Worstpreviews

Reconozco que sigo con pasión la carrera del francés Michel Gondry, y por eso temía especialmente que mi visionado de ‘Rebobine, por favor’, una película estrenada en nuestro país hace unos meses sin pena ni gloria, estuviese condicionado por el hecho de que me considero un forofo de este director. Se hace demasiado evidente que tocó techo con ‘¡Olvídate de mí!’, una de las mejores películas de amor que un servidor ha visto, a pesar de su poco accesible desarrollo argumental, y lo primero que podemos decir es que a ‘Rebobine, por favor’ le ocurre lo mismo que ‘La ciencia del sueño’. Llega un momento en el que el guión (y los personajes) vagan a la deriva, sacrificándose en pro del aspecto visual y la revolucionaria idea que esconde la película.

‘Be Kind Rewind’, título original, y como siempre, mejor, es también el nombre de un vetusto videoclub de un barrio periférico, que todavía funciona con cintas VHS. Su dueño, el viejo señor Fletcher (Danny Glover) se resiste a mudarse ante la insistencia del ayuntamiento de demoler el edificio e irse a una vivienda de protección oficial. Viendo que tiene la soga al cuello, viaja unos días con la excusa de que va a asistir al homenaje de Fats Waller, un pianista de jazz al que venera, cuando en realidad medita sobre cómo reinventar su negocio. Para ello, deja a cargo del establecimiento a Mike (Mos Def), su bondadoso aunque algo tonto empleado. Le advierte desde el principio que se aleje de Jerry (Jack Black), un experto en romper todo lo que toca. Al intentar asaltar una central eléctrica, Jerry se queda totalmente magnetizado y es una suerte de imán humano, por lo que borra sin querer todas las bandas magnéticas de las cintas VHS del videoclub. Desesperado, Mike no sabe cómo atender la petición de la señora Falewicz (Mia Farrow), una amiga de Fletcher con la que éste habla por teléfono cada noche para ver cómo va la tienda en su ausencia. Entonces aparecen las “suecadas”.

Como la señora Falewicz ha pedido una copia de ‘Los Cazafantasmas’, Mike y Jerry deciden hacen una versión casera con ellos mismos como actores, y reinterpretando la película como buenamente pueden, grabando su propia versión encima de la cinta original para hacer creer a Falewicz que esa es la verdadera película. Al ver el éxito provisional de tan alocada idea, Mike y Jerry repiten experiencia con ‘Robocop’ y ‘Hora Punta 2’, por lo que cada vez necesitan más medios y actores (van a una lavandería en busca de una joven atractiva, en lo que aparece, a su pesar, una inmigrante llamada Alma), y se ganan la simpatía de todo el vecindario.

‘Rebobine, por favor’ es una película curiosísima que explora aquello del metacine, y que hace divertido un planteamiento que no tendría por qué serlo tanto. Gondry, con un guión propio con el que campa a sus anchas, como siempre sabe combinar algunas escenas algo irritantes e incómodas por lo absurdo de la situación, con otras desternillantes y que encuentran la complicidad absoluta de todo aquel que sepa pasar un buen rato viéndola. Todos los cinéfilos, cortometrajistas aficionados, estudiantes y licenciados en Comunicación Audiovisual, etc. deberían tener esta película como una de referencia, que se sabe reír de sí misma sobradamente y parodiar grandes hitos del cine mundial (‘2001’, ‘King Kong’ y un interminable etcétera) con ingenio y un humor único e irrepetible.

Por desgracia, este maremágnum de parodias pronto se transforman en una sucesión de gags sin apenas continuidad, en el que el guión se desvanece para profundizar en su verdadero mensaje: la irrupción de Internet como vehículo para que la obra cinematográfica de todo cinéfilo de a pie pueda ser vista por miles o millones de personas. En concreto, Youtube. Las “suecadas”, ese término que antes he mencionado, no son más que las versiones cutres, por así decirlo, de las películas que Jerry y Mike deberían tener en su videoclub. Así puestos, los ejecutivos de la Propiedad Intelectual, en un cameo estimable de Sigourney Weaver, les paran los pies con una multa estratosférica. El último recurso para salvar el videoclub del señor Fletcher es hacer una película que honre a Fats Waller, algo que todo el mundo acoge con un espíritu participativo.

Si bien la verosimilitud del conjunto está por los suelos y SPOILER el final es muy pasteloso, por no hablar de lo predecible FIN SPOILER, el hecho de que la película sea tan complaciente es un punto a favor, lo que no se puede decir con frecuencia. La música, a todo esto, de Jean-Michel Bernard tiene sus momentos disfrutables, a pesar de que no se hace mucho eco. Jack Black y Mos Def cumplen, aunque hay que destacar mejor a Danny Glover en el único papel que le he visto en muchos años donde tiene vía libre para usar toda su gama de recursos actorales.

Es ‘Rebobine, por favor’ una película claramente inspirada en Youtube, que homenajea al cine como quien escribe un soneto a su amada, y que reflexiona sobre el futuro del séptimo arte de una manera optimista y entrañable. A menudo se compara con ‘Cinema Paradiso’, y evidentemente sale perdiendo. No obstante, un producto contracorriente, muy divertido y que sabe en todo momento hasta dónde puede llegar para no parecer pretencioso.

En Blogdecine:

• ‘Rebobine, por favor’, un divertido homenaje al cine

Segundo y también excelente. Aquí tenemos el nuevo póster de ‘Blindness’, la nueva película del director brasileño Fernando Meirelles, quien se dio a conocer con su multipremiada ‘Ciudad de Dios’ y alcanzó cierta fama con ‘El Jardinero Fiel’. Este nuevo film, del que ya pudimos ver un trailer y un primer cartel, es, como sabéis, una adaptación de ‘Ensayo sobre la ceguera’, de José Saramago. El guión es de Don McKellar y la fecha de estreno es el 26 de septiembre (en los Estados Unidos).

‘Blindness’ gira en torno a una misteriosa y repentina epidemia de ceguera que afecta a toda una población, excepto a una mujer; el caos no tardará en producirse. La película está protagonizada por Julianne Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga, Gael García Bernal, Sandra Oh y Danny Glover. Aquí uno que está deseando verla.

Vía | Impawards

Thandie Newton, Danny Glover y Oliver Platt están a punto de incorporarse al reparto del nuevo proyecto de Roland Emmerich, ‘2012’, su próxima “disaster movie” (es un subgénero, pero en su caso cobra doble sentido), sobre la llegada del fin del mundo, en la fecha que señalaron los mayas hace unos pocos de años. Como sabéis, la película contará también con los actores John Cusack y Chiwetel Ejiofor.

Glover, al que hace poco hemos podido ver en ‘Rebobine por favor’ y ‘Honeydripper’, encarnará al presidente de los Estados Unidos, mientras que Newton, que apuntaba muy alto y se está quedando en un nivel de indiferencia, está en negociaciones para interpretar a su hija. Platt, habitual en papeles cómicos, se encargaría de un ayudante cercano al Presidente. El científico de turno, que es el protagonista de la “historia”, y que además tendrá un doble venido de otra dimensión, tendrá el rostro de Cusack, casi con toda seguridad. Sobre lo que hace Ejiofor, ni idea, quizá le toque el rol de Will Smith en ‘Independence Day’.

Con un guión perpetrado por Emmerich y Harald Kloser, ‘2012’ comenzará a rodarse el próximo mes, para poder ser estrenada el 10 de julio de 2009.

Vía | Dark Horizons