“¿Quieres ser el responsable de la completa extinción de la raza humana? ¿Podrás llevar esa carga?”

Carl Anheuser (Oliver Platt), lo creáis o no, esperando una respuesta.

Ayer vi una de las peores películas de los últimos años. Estábamos advertidos, dice el cartel, y es cierto. Sabía que no me iba a entusiasmar, desde luego, pero cuando me senté en la butaca, con mi refresco y mis palomitas, dispuesto a intentar pasar un buen rato viendo lo nuevo de Roland Emmerich, una superproducción de 200 millones de dólares y más de dos horas y media de duración, no me imaginaba que la película iba a ser tan estúpida, que iba a estar tan mal escrita, dirigida e interpretada. No me esperaba algo tan vergonzoso, más que un espectáculo es un despropósito increíble.

Y ahora viene la pregunta del millón. La que muchos estáis pensando ahora mismo. Si es tan mala, ¿por qué ha arrasado en taquilla? Bueno, es tan simple como que ha seguido una fórmula que funciona. Por muy mal que lo hagas, si gastas una cantidad obscena de dinero en efectos especiales, actores conocidos, publicidad, y tu película ocupa dos salas de los multicines de cada ciudad, prácticamente tienes asegurado el éxito en taquilla. Al menos el primer fin de semana. Por eso es tan importante que se estrene en todas partes al mismo tiempo, haciendo el máximo ruido posible, para que todos caigan en la trampa. No suele fallar, pero una semana después, una vez que la gente habla, el castillo de arena se va descomponiendo. Vamos a ello.

La verdad es que intentar relatar lo que ocurre en ‘2012’ sin tomártelo a cachondeo (véase el tronchante artículo de Rafa Martín en Las Horas Perdidas), es una tarea que se me antoja prácticamente imposible. Sencillamente, no puedo concebir que dos personas, adultas y profesionales del cine, como son Roland Emmerich y Harald Kloser, hayan escrito un guión tan demencial, con la intención de llevarlo a la pantalla convertido en una gran superproducción. Y que después de las carcajadas de los productores a los que se les propuso la idea, no les partieran la cara, por insultar al cine, al negocio del cine y, de forma más o menos directa, al público que potencialmente iría a ver la cosa cuando se estrenara.

Pero vamos a intentarlo. La película comienza mostrándonos cómo se produce el alineamiento planetario y el crecimiento de la actividad solar que, según el guión, ya adelantaron los mayas hace siglos, lo que provocaría que el 21 de diciembre de 2012 se produciría el fin del mundo. Pero ahora estamos en 2009, así que todavía tenemos algo de tiempo. Un científico de la Casa Blanca (Chiwetel Ejiofor) descubre, gracias a un colega que trabaja en una mina en la India, que el Sol está calentando el núcleo terrestre a una velocidad alarmante. La raza humana está condenada. El científico habla con su superior (Oliver Platt) y éste le pone en contacto con el Presidente (Danny Glover, que interpreta en realidad al Presidente de todos los seres humanos). Por el momento, nadie quiere que se sepa la verdad, mientras preparan un plan, y si alguien lo descubre, da igual quien sea, se le elimina por el bien de todos (Emmerich da a entender que por eso murió Lady Di).

Pasamos ya al año clave. Emmerich ha visto el remake de ‘La guerra de los mundos’ que hizo Spielberg hace unos años y le gustó mucho el rollo familiar. De este modo, tenemos a John Cusack como el padre desastroso con dos hijos (uno de los cuales no le soporta, porque así debe ser) que es incapaz de hacer nada bien, hasta que llega la hora de convertirse en el héroe de película y, mientras da lecciones de humanidad y moralidad, salvar a todos de los constantes peligros que van sucediéndose allá por donde pasan, cada vez más escandalosos y ridículos. Tenemos una imposible huida en limusina por las calles de Los Angeles, una vez que Cusack ha convencido a todos de que el mundo se hunde (por cierto, un imitador de Schwarzenegger muere en directo), o una serie de aún más inverosímiles trayectos en avión, donde un cirujano ejerce de experto piloto. Una de las cimas es la ya típica secuencia en la que todos van a morir, a menos que alguien se embarque en una misión suicida y dé su vida por los demás, entre lágrimillas y palmaditas en la espalda (no os cuento cómo acaba, por si acaso).

A lo largo de las más de dos horas y media, Super-Cusack, que está en plena forma y no necesita ni beber agua (de hecho, la respira), se va cruzando con todo tipo de personajes que de alguna forma le conocen y/o le ayudan, hasta que puede llevar a sus dos hijos y a su mujer hasta el sitio donde los gobiernos de todo el mundo han escondido unas arcas capaces de soportar todos los desastres naturales ideados por los guionistas, incluyendo también el ataque del Air Force One, que de tanta chorrada que ha pasado a su alrededor, se le han cruzado los cables y se ha vuelto malvado (bueno, más o menos). Al final… bah, ¿acaso no sabéis cómo acaba? No, si esperas un gran desenlace desolador y pesimista, no lo vas a tener, créeme, me llevé un chasco hasta en eso.

Sé que esto da mucha pasta, pero aun así me sigue sorprendiendo que tantos actores con cierto prestigio se hayan metido en esta pesca, que hayan aceptado trabajar para Emmerich en su nuevo atentado al cine. Especialmente, me sorprende lo de las actrices, que Thandie Newton y Amanda Peet interpreten a esos personajes huecos y segundones, sin ninguna importancia, y siempre a la sombra de los hombres, es increíble. Ojo a las memorables frases en torno a los pechos de Peet, y fijaos en quiénes toman siempre las decisiones relevantes; ninguna mujer. Pero bueno, la cantidad de escenas y diálogos que alcanzan la categoría de vergüenza ajena es tan elevada, que puede suponer un gran divertimento repasarlas a la salida del cine, si es que uno aún conserva el buen humor tras el maltrato recibido por sus retinas, y la más que probable destrucción de millones de neuronas durante el visionado.

Dicho todo esto, entiendo que hay un público para ‘2012’. Sin ir más lejos, a mi compañera Beatriz le pareció muy entretenida. Pero yo no le veo la gracia a esto. Para mí un buen espectáculo debe, para empezar, ser creíble, verosímil, también contar con buenas interpretaciones y, fundamentalmente, no tomarme por idiota. En realidad, creo que es por este tipo de productos por lo que se muere el cine, no por la piratería o la falta de talento de las nuevas generaciones. Estas mastodónticas superproducciones, que consumen tanto dinero, y que lo único que dan a cambio son interminables secuencias imposibles repletas de efectos especiales, hacen daño. Dominan el mercado y amenazan con ocuparlo por completo. Por mi parte, a menos que Emmerich se dedique a otras historias, es la última suya que veo. Ni un euro más. Demos oportunidades a otros, nos piden mucho menos y nos dan mucho más.

PD: En Sitges pude ver una comedia dramática con catástrofe que deja a ‘2012’ en pañales. Se titula ‘Haeundae’. El “problema” es que es coreana y probablemente no se estrene en España antes del año… 2012.

Con un estilo muy similar al de ‘Team America: World Police’, aquella parodia de los films de Bruckheimer, en 2009 llegará ‘Agent Crush’, un agente secreto en forma de marioneta mecánica que parodiará, en esta ocasión, a James Bond, 007. ‘Agent Crush’ está dirigido por Sean Robinson, con guión suyo y de Barrie Robinson.

En un futuro no muy lejano se ha creado The World Security Network, una amalgama de las fuerzas de seguridad diseñada para combatir el crimen. Con tecnología punta e inteligencia artificial se ha dado vida al Agente Crush, pero éste no está funcionando bien. Todo lo que toca se rompe y allá donde él llegue se produce una guerra. Boris Goudphater, el prototipo deteriorado de Crush, se ha escapado y tiene un malvado plan para conquistar el mundo. El inventor Spanners y su hija, Cassie, ayudarán a Crush a detenerlo.

A continuación se puede ver un tráiler (en inglés) y más abajo el póster:

Las voces de los personajes las pondrán, entre otros: Ioan Gruffudd, como el protagonista; Danny Glover, en el personaje de Major Rusty Gubbins; Brian Cox, haciendo de Spanners; Neve Campbell, en el papel de Cassie, Brian Blessed (‘La víbora negra’), como Boris Goudphater, y Tim McInnerny (también de ‘La víbora negra’), hará del sargento y del operador. Roger Moore, uno de los verdaderos Bond, hará un cameo en el papel de Burt Gasket.

Con este reparto de voces probablemente tendrá más gracia que ‘Team America: World Police’. Se ha comentado que trata de hacer otro tipo de humor. ‘Team America’ me sorprendió porque entré al cine sin saber que era un film cómico y por eso me hizo bastante gracia. Tiene algunos momentos metalingüísticos logrados. Son muy buenas las letras de las canciones de su b. s. o., como ‘America, Fuck Yeah’ o ‘Pearl Harbor Sucked’, en la que se mete con Michael Bay.

Vía | Página oficial.

Parece que los rumores que durante años han estado circulando por la red (¿por dónde si no?) acerca de una nueva entrega de ‘Arma letal’ empiezan a tomar forma, y ahora que las viejas sagas se resucitan parece un buen momento para ver a Martin Riggs y Roger Murtaugh en acción, aunque haciendo honor a uno de los chistes de la saga, ya no tengan edad para ello. Por cierto, una saga bastante irregular y de la que servidor sólo defiende la primera por motivos evidentes, y salva la cuarta.

Shane Black, que escribió el de la primera película de la saga, se encuentra preparando ya el de la posible quinta entrega. En ella se narraría como Riggs convence a su colega Murtaugh, que ya está retirado, a que le ayude con un caso. El guión, al parecer incluye a dos jóvenes policías de Nueva York para que ayuden a los veteranos policías. Por supuesto, el director encargado de dirigir ‘Arma letal 5’ sería Richard Donner, y los actores Mel Gibson y Danny Glover. ¿Qué decís? ¿Otra saga que sucumbirá al ordenador?

Vía | Worstpreviews

Reconozco que sigo con pasión la carrera del francés Michel Gondry, y por eso temía especialmente que mi visionado de ‘Rebobine, por favor’, una película estrenada en nuestro país hace unos meses sin pena ni gloria, estuviese condicionado por el hecho de que me considero un forofo de este director. Se hace demasiado evidente que tocó techo con ‘¡Olvídate de mí!’, una de las mejores películas de amor que un servidor ha visto, a pesar de su poco accesible desarrollo argumental, y lo primero que podemos decir es que a ‘Rebobine, por favor’ le ocurre lo mismo que ‘La ciencia del sueño’. Llega un momento en el que el guión (y los personajes) vagan a la deriva, sacrificándose en pro del aspecto visual y la revolucionaria idea que esconde la película.

‘Be Kind Rewind’, título original, y como siempre, mejor, es también el nombre de un vetusto videoclub de un barrio periférico, que todavía funciona con cintas VHS. Su dueño, el viejo señor Fletcher (Danny Glover) se resiste a mudarse ante la insistencia del ayuntamiento de demoler el edificio e irse a una vivienda de protección oficial. Viendo que tiene la soga al cuello, viaja unos días con la excusa de que va a asistir al homenaje de Fats Waller, un pianista de jazz al que venera, cuando en realidad medita sobre cómo reinventar su negocio. Para ello, deja a cargo del establecimiento a Mike (Mos Def), su bondadoso aunque algo tonto empleado. Le advierte desde el principio que se aleje de Jerry (Jack Black), un experto en romper todo lo que toca. Al intentar asaltar una central eléctrica, Jerry se queda totalmente magnetizado y es una suerte de imán humano, por lo que borra sin querer todas las bandas magnéticas de las cintas VHS del videoclub. Desesperado, Mike no sabe cómo atender la petición de la señora Falewicz (Mia Farrow), una amiga de Fletcher con la que éste habla por teléfono cada noche para ver cómo va la tienda en su ausencia. Entonces aparecen las “suecadas”.

Como la señora Falewicz ha pedido una copia de ‘Los Cazafantasmas’, Mike y Jerry deciden hacen una versión casera con ellos mismos como actores, y reinterpretando la película como buenamente pueden, grabando su propia versión encima de la cinta original para hacer creer a Falewicz que esa es la verdadera película. Al ver el éxito provisional de tan alocada idea, Mike y Jerry repiten experiencia con ‘Robocop’ y ‘Hora Punta 2’, por lo que cada vez necesitan más medios y actores (van a una lavandería en busca de una joven atractiva, en lo que aparece, a su pesar, una inmigrante llamada Alma), y se ganan la simpatía de todo el vecindario.

‘Rebobine, por favor’ es una película curiosísima que explora aquello del metacine, y que hace divertido un planteamiento que no tendría por qué serlo tanto. Gondry, con un guión propio con el que campa a sus anchas, como siempre sabe combinar algunas escenas algo irritantes e incómodas por lo absurdo de la situación, con otras desternillantes y que encuentran la complicidad absoluta de todo aquel que sepa pasar un buen rato viéndola. Todos los cinéfilos, cortometrajistas aficionados, estudiantes y licenciados en Comunicación Audiovisual, etc. deberían tener esta película como una de referencia, que se sabe reír de sí misma sobradamente y parodiar grandes hitos del cine mundial (‘2001’, ‘King Kong’ y un interminable etcétera) con ingenio y un humor único e irrepetible.

Por desgracia, este maremágnum de parodias pronto se transforman en una sucesión de gags sin apenas continuidad, en el que el guión se desvanece para profundizar en su verdadero mensaje: la irrupción de Internet como vehículo para que la obra cinematográfica de todo cinéfilo de a pie pueda ser vista por miles o millones de personas. En concreto, Youtube. Las “suecadas”, ese término que antes he mencionado, no son más que las versiones cutres, por así decirlo, de las películas que Jerry y Mike deberían tener en su videoclub. Así puestos, los ejecutivos de la Propiedad Intelectual, en un cameo estimable de Sigourney Weaver, les paran los pies con una multa estratosférica. El último recurso para salvar el videoclub del señor Fletcher es hacer una película que honre a Fats Waller, algo que todo el mundo acoge con un espíritu participativo.

Si bien la verosimilitud del conjunto está por los suelos y SPOILER el final es muy pasteloso, por no hablar de lo predecible FIN SPOILER, el hecho de que la película sea tan complaciente es un punto a favor, lo que no se puede decir con frecuencia. La música, a todo esto, de Jean-Michel Bernard tiene sus momentos disfrutables, a pesar de que no se hace mucho eco. Jack Black y Mos Def cumplen, aunque hay que destacar mejor a Danny Glover en el único papel que le he visto en muchos años donde tiene vía libre para usar toda su gama de recursos actorales.

Es ‘Rebobine, por favor’ una película claramente inspirada en Youtube, que homenajea al cine como quien escribe un soneto a su amada, y que reflexiona sobre el futuro del séptimo arte de una manera optimista y entrañable. A menudo se compara con ‘Cinema Paradiso’, y evidentemente sale perdiendo. No obstante, un producto contracorriente, muy divertido y que sabe en todo momento hasta dónde puede llegar para no parecer pretencioso.

En Blogdecine:

• ‘Rebobine, por favor’, un divertido homenaje al cine

Segundo y también excelente. Aquí tenemos el nuevo póster de ‘Blindness’, la nueva película del director brasileño Fernando Meirelles, quien se dio a conocer con su multipremiada ‘Ciudad de Dios’ y alcanzó cierta fama con ‘El Jardinero Fiel’. Este nuevo film, del que ya pudimos ver un trailer y un primer cartel, es, como sabéis, una adaptación de ‘Ensayo sobre la ceguera’, de José Saramago. El guión es de Don McKellar y la fecha de estreno es el 26 de septiembre (en los Estados Unidos).

‘Blindness’ gira en torno a una misteriosa y repentina epidemia de ceguera que afecta a toda una población, excepto a una mujer; el caos no tardará en producirse. La película está protagonizada por Julianne Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga, Gael García Bernal, Sandra Oh y Danny Glover. Aquí uno que está deseando verla.

Vía | Impawards

Thandie Newton, Danny Glover y Oliver Platt están a punto de incorporarse al reparto del nuevo proyecto de Roland Emmerich, ‘2012’, su próxima “disaster movie” (es un subgénero, pero en su caso cobra doble sentido), sobre la llegada del fin del mundo, en la fecha que señalaron los mayas hace unos pocos de años. Como sabéis, la película contará también con los actores John Cusack y Chiwetel Ejiofor.

Glover, al que hace poco hemos podido ver en ‘Rebobine por favor’ y ‘Honeydripper’, encarnará al presidente de los Estados Unidos, mientras que Newton, que apuntaba muy alto y se está quedando en un nivel de indiferencia, está en negociaciones para interpretar a su hija. Platt, habitual en papeles cómicos, se encargaría de un ayudante cercano al Presidente. El científico de turno, que es el protagonista de la “historia”, y que además tendrá un doble venido de otra dimensión, tendrá el rostro de Cusack, casi con toda seguridad. Sobre lo que hace Ejiofor, ni idea, quizá le toque el rol de Will Smith en ‘Independence Day’.

Con un guión perpetrado por Emmerich y Harald Kloser, ‘2012’ comenzará a rodarse el próximo mes, para poder ser estrenada el 10 de julio de 2009.

Vía | Dark Horizons

El próximo viernes 16 de mayo (miércoles 14 en Madrid) se estrena la última película del guionista y director estadounidense John Sayles titulada ‘Honeydripper’.

Se trata de un drama musical protagonizado por Danny Glover, Lisa Gay Hamilton, Yaya DaCosta, Charles S. Dutton, Mary Steenburgen y Gary Clark Jr. entre otros.

En la Alabama rural de 1950, el pianista y dueño de un pequeño bar espera salvar su local de la ruina contratando al más famoso guitarrista de blues del momento, Guitar Sam. Cuando llega el día de la actuación, el músico no aparece en el tren en el que debía llegar. Tyrone (Danny Glover) tendrá que buscar una solución para no perder la gran oportunidad de cambiar su suerte.

A continuación se puede ver el tráiler subtitulado y más adelante encontraréis dos pósters:

Sayles es autor, entre otras películas, de ‘Casa de los babys’, ‘La tierra prometida’, ‘Passion Fish’, ‘Lone Star’, ‘Hombres armados’, ‘Limbo’... En general me parece que es una autor gigantesco, que logra una poderosa emotividad en sus películas y que presenta los conflictos de manera magnífica. Eso sí: sus películas suelen ser duras y dolorosas, pero nunca de forma melodramática o exagerada, sino muy pegada a la tierra, muy real.

‘Honeydripper’ parece salirse un poco de sus temas sociales profundos para mostrar una historia más convencional. Aunque esto es sólo la impresión que saco por la sinopsis, pues es posible que finalmente prevalezca la marca de autor de Sayles y que se trate de otra obra maestra.

Página web oficial.

Fuente | Golem.

Ayer vimos el primer trailer y hoy podemos contemplar el primer y magnífico póster de ‘Blindness’, la nueva película de Fernando Meirelles tras ‘El Jardinero Fiel’. Como dijimos ayer, este nuevo film está basado en la novela ‘Ensayo sobre la ceguera’, de José Saramago y lo protagonizan Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover y Gael García Bernal, entre otros. La historia gira en torno a una misteriosa epidemia de ceguera que afecta a toda una población, excepto a una mujer. El estreno de ‘Blindness’ está fijado para el 19 de septiembre.

Vía | Impawards

Hace tiempo que puede verse en la red, pero como aún queda tanto para el estreno de la película (1 de febrero en España), no consideré prioritario poneros este trailer. Se trata del avance de lo nuevo de Michel Gondry, titulado ‘Be Kind Rewind’ y protagonizado por Jack Black, Mos Def, Mia Farrow y Danny Glover. La historia gira en torno a dos amigos que deben realizar remakes de todas las películas del videoclub donde trabaja uno de ellos, tras perderlas por un fallo magnético y para conservar a su principal cliente. Recordemos que lo último que vimos de Gondry fue la agradable comedia ‘La Ciencia del Sueño’. Aquí uno que no se la piensa perder.

Si Paul Kersey levantase la cabeza vería con todo orgullo que el personaje central de ‘Shooter: el Tirador’ es uno de sus hijos o algo parecido. Un hombre convencido de que para hacer el bien hay que implantar la justicia de la manera más fastizoide posible, tal y como reflejaban aquellos pestiños protagonizados por Charles Bronson, desde ‘El Justiciero de la Ciudad’ hasta ‘La Ley de Murphy’, pasando por ‘Yo Soy la Justicia’ y un sinfín de films más, que junto con otras lindezas protagonizadas por otros actores, no eran más que prostituciones del mítico Harry Callahan, reducido a la mínima expresión de tantas imitaciones banales que le salieron.

En ‘Shooter: el Tirador’ tenemos a un experto francotirador que trabaja para el gobierno en casos difíciles. En una misión en África, sucede un imprevisto y su gobierno le abandona a él y a su observador, el cual es abatido por el fuego enemigo. Después de uno de esos rótulos en los que se avisa que han pasado unos cuantos años, pero dicho en meses para que el espectador haga cuentas, nuestro tirador favorito vive recluído en la montaña con un perro que es más listo que Sherlock Holmes. Hasta allí llegan unos hombres del gobierno de los Estados Unidos de América para pedirle que planifique el asesinato del Presidente de los mismos estados, con el fin de impedirlo, ya que se sospecha que hay alguien que quiera atentar contra el Presi. Evidentemente, y como nos cuenta su trailer, todo es una trampa, y le echan la culpa a él.

Argumentalmente la película es de risa de principio a fin. Y con sentido del humor es como hay que verla, pero con un sentido del humor muy, muy grande, porque sino podemos salirnos del cine antes de que la proyección termine. Las incongruencias hacen acto de presencia y son la tónica del relato. La trampa en la que cae el protagonista, sinceramente es para tontos, pero claro, con alguien que suelta frases del tipo: “¿qué dices? han matado a mi perro”, o “saben qué fibras tocar, y cuando a mí me tocan la fibra del patriotismo dejo lo que sea y von a donde haga falta”, pues la verdad, de tonto para arriba. Después, cuando toda la trama se desenmaraña, hay un detalle que se descubre al final, sobre cierto rifle, que cuando se descubre, llegamos a la conclusión de que los malos son todavía más tontos que el protagonista.

Antoine Fuqua dirige con menos eficacia que otras veces, y no es que otras veces haya estado genial, pero películas como ‘Training Day’ o ‘Lágrimas del Sol’ tenían cierta pericia tanto visual como narrativa, con cierta sobriedad totalmente alejada de los efectismos de hoy día. En ‘Shooter: el Tirador’ cambia totalmente de registro, y se asemeja más a uno de esos directores salidos de la factoría de Jerry Bruckheimer, que parecen todos iguales, combinado mil planos por minuto con un uso excesivo de la cámara lenta. Pues bien, Fuqua combina eso con alguna que otra secuencia de acción bien rodada, como cierta persecución en la que participan coches y helicópteros, o algunas en las que los disparos a larga distancia tienen protagonismo. Respecto al estilo efectista, decir que la película tiene escenas tan bochornosas como Mark Wahlberg caminando a cámara lenta, con la bandera americana de fondo, mientras la machacante música de Mark Mancina adorna la escena. El hecho de que el director ande mezclando dos estilos hace que la película no tenga personalidad.

El trabajo actoral tampoco es de lo más destacable. Mark Wahlberg parece que sólo fue actor a las órdenes de Martin Scorsese, porque aquí sigue demostrando lo tremendamente inexpresivo que puede llegar a ser. A su lado, un Michael Peña salido del cine de calidad para meterse, aquí con algo más de pelo, en un producto totalmente alimenticio que no aportará ni lo más mínimo a su carrera. Les acompañan un par de veteranos que desde luego han conocido tiempos mejores, uno es Danny Glover, cuyo personaje parece una caricatura, a las órdenes de Ned Beatty, eterno secundario, en el papel de un senador corrupto, y que realmente es de juzgado de guardia. No nos olvidemos de Elias Koteas, que interpreta al esbirro de turno, palillo en boca, y cuyo destino es sonrojante, en una de esas escenas totalmente imposibles, y por las cuales la película pierde toda verosimilitud. Y eso que la violencia que muestra el film es de lo más destacable, y está bien mostrada.

Una película muy floja, pero que sin duda tiene su público, y en nuestro país seguro que triunfará. Ya sea por lo de moda que está Wahlberg, o por el tema del film, que sin duda colmará los deseos de mucha gente de tomarse la justicia por su mano. Por honor, porque mataron a su perro, por los Estados Unidos de América.