‘30 minutos o menos’ (‘30 Minutes or Less’) es el título de la nueva comedia que ha reunido al director Ruben Fleischer con el actor Jesse Eisenberg tras ‘Bienvenidos a Zombieland’ (‘Zombieland’). La película se estrena el próximo 12 de agosto (en EE.UU.) y ya ha aparecido su primer tráiler, un avance “red band” para mayores de edad (por el lenguaje supongo). No es un gran tráiler ni mucho menos, pero me ha quedado la sensación de que la película puede ser divertida. Desde luego pinta mejor que ‘The Change-Up’, cuyo vídeo de adelanto estaba dedicado exclusivamente a bromas sexuales y escatológicas.

Escrita por Michael Diliberti, ‘30 minutos o menos’ se centra en dos amigos, un joven profesor de instituto y el repartidor de una pizzería, que se ven obligados a robar un banco cuando a uno de ellos lo convierten en una bomba humana. Eisenberg da vida al repartidor convertido en bomba, mientras que Aziz Ansari, que ha aparecido brevemente en comedias como ‘Hazme reír’ (‘Funny People’) o ‘Te quiero, tío’ (‘I Love You, Man’), interpreta a su mejor amigo; Danny McBride, Nick Swardson, Bianca Kajlich, Michael Peña y Fred Ward completan el reparto.

Actualización: Acaba de salir el primer póster de la película, lo tenéis a continuación.

PD: Fleischer ya está preparando su siguiente film, ‘The Gangster Squad’, sobre la lucha de la policía de Los Angeles con la mafia en los años 40 y 50.

La comedia disparatada de capa y espada titulada ‘Caballeros, princesas y otras bestias’ (‘Your Highness’) y dirigida por David Gordon Green — ‘Superfumados’ (‘Pineapple Express’) y ‘Snow Angels‘— nos cuenta la aventura fantástica de un príncipe valiente y honorable, a quien da vida James Franco, y su grosero y vago hermano, encarnado por Danny McBride. Ambos reciben la misión de rescatar a la princesa Belladona, Zooey Deschanel, de manos de un malvado hechicero, Justin Theroux. En su camino conocerán a una guerrera amazona, interpretada por Natalie Portman, que les ayudará en el rescate.

Se comenta que es muy divertida, pero encuentro el humor que hay en el trailer bastante malo y manido. No obstante, de lo que más se ha hablado no ha sido el humor, sino los planos de Natalie Portman preparada para darse un baño, cubierta solo por un tanga metálico. Pues qué queréis que os diga, aunque el que enseñase piel fuese James Franco, eso no me animaría a ver la película.

Existe un nuevo tráiler, donde se puede ver menos. Éste se dirige a público restringido y por ello no está recortado. ‘Caballeros, princesas y otras bestias’ se estrenará el 24 de junio en EE. UU. y el 1 de julio en España.

Vía | YouTube

Jesse Eisenberg, sin duda uno de los jóvenes actores más activos del momento (y a quien algunos están llamando “el nuevo Woody Allen”), volverá a reunirse con Ruben Fleischer, el director de la divertida y taquillera ‘Bienvenidos a Zombieland’, en una comedia de acción titulada ‘30 Minutes or Less’ (‘30 minutos o menos’).

Danny McBride, Aziz Ansari, Michael Peña y Nick Swardson acompañarán a Eisenberg al frente del reparto. La historia de ‘30 Minutes of Less’ gira en torno a dos amigos, un joven profesor de instituto y el repartidor de una pizzería, que se ven obligados a robar un banco cuando a uno de ellos lo convierten en una bomba humana.

Ansari (uno de los protagonistas de la serie ‘Parks and Recreation’) interpretará al profesor y Eisenberg al repartidor, mientras que McBride (‘El mundo de los perdidos’, ‘Up in the Air’) será un hombre que va al banco a sacar dinero, Swardson (‘Maderos 091’, ‘Zohan’) es un amigo que lo acompaña y Peña (‘Crash’, ‘Babel’) encarnará a un criminal lleno de tatuajes (algo que en Hollywood es una señal inequívoca de que alguien no es de fiar). Ben Stiller es uno de los productores de la película, que han escrito Michael Diliberti y Matthew Sullivan. El rodaje comenzará este próximo verano.

PD: Eisenberg interpreta a Mark Zuckerberg, uno de los fundadores de Facebook, en la última película de David Fincher, ‘The Social Network’, aún por estrenar.

Vía | TheHollywoodReporter

Tenía pendiente comentar aquí esta película, y tras el aviso de varios de vosotros me decido por fin. Originalmente titulada ‘Gru’, luego ‘Despicable Me’, y que en España conoceremos como ‘Gru, mi villano favorito’, es un largometraje de animación en 3D dirigido por Chris Renaud, Pierre Coffin y Sergio Pablos, que la verdad es que no sé muy bien de qué va. Y digo esto porque he leído varias sinopsis y ninguna cuadra demasiado con los avances que han ido saliendo. En esta entrada tenéis tanto el teaser póster para nuestro país como los cuatro tráileres que hay en la red, el último en español.

Cuatro vídeos de la película que, ya digo, no dejan claro por dónde va la historia. Por un lado, tenemos un poderoso villano con un plan para conquistar el mundo (o robar la Luna en algunas sinopsis), el Gru del título (a quien da voz el famoso Steve Carell), enfrentado a otro que parece ser el gran villano número uno, un tal Vector (Jason Segel, de la serie ‘Cómo conocí a vuestra madre’). Para derrotarlo, Gru cuenta con un ejército de pequeños seres bobalicones llamados Minions. Y por otro lado hay tres niñas que parece que también tienen algo que decir en medio de este duelo de malvados (en algún sitio he leído que Gru debe cuidarlas).

Bien, algo puede salir de aquí. Veo demasiados golpes, pero hay alguna que otra broma muy divertida. Esperemos que la película merezca la pena. La fecha del estreno es el próximo 9 de julio, aunque en España (para variar) la veremos más tarde, a partir del 13 de agosto.

PD: Julie Andrews, Russell Brand, Will Arnett, Kristen Wiig, Ken Jeong y Danny McBride, entre otros, también intervienen en el film dando voz a otros personajes.

Vía | TrailerAddict

Voy a empezar esta vez por lo que diría al final: hay que ir a ver ‘Up in the Air’. Os lo dice alguien que cree que la película está muy lejos de ser perfecta, que ha visto importantes defectos en ella y que considera que Jason Reitman da un patinazo adoctrinando al público. ¿Por qué? Porque en ‘Up in the Air’ hay tres ingredientes que a mí me parecen fundamentales, y no los suelo encontrar normalmente cuando voy al cine. Son éstos: excelentes interpretaciones, un puñado de grandes escenas y (quizá lo más importante) la capacidad de generar una reflexión sobre el tema más relevante de todos: ¿qué quieres en tu vida?

La película ‘Up in the Air’ se basa en el libro de ficción homónimo escrito por Walter Kirn sobre Ryan Bingham, un “experto en despidos”, un tipo que vive en el aire, viajando constantemente de un lado para otro, sin casa, sin propiedades y sin relaciones estables; y lo disfruta. Jason Reitman ha dicho que en un principio le interesó la profesión y la filosofía de vida descrita por Kirn, y que quiso humanizar al personaje (léase hacerlo contradictorio). Luego se lo pensó mejor (pensar mucho es una buena receta para crear mejores historias) y empezó a añadir elementos y personajes, hasta dar con un elaborado guión en el que recibió la ayuda de Sheldon Turner. De este modo, su ‘Up in the Air’ ya no hablaba de una persona y su forma de vida, sino de muchas personas, de sus formas de vida y del sentido que intentan darle.

Reitman debutó en el cine en 2006 con la aplaudida ‘Gracias por fumar’, una estupenda comedia con muy mala uva en la que brillaba el actor Aaron Eckhart, interpretando a Nick Naylor, un profesional de la persuasión. El eje central de la trama consistía en que este hombre, solitario y de vida aparentemente perfecta, tenía que realizar un viaje con su hijo; por supuesto, durante el tiempo que estaban juntos, hablaban sobre su trabajo y su forma de ver la vida. Este esquema, muy útil (porque puedes mover a tu personaje y enfrentarlo a múltiples situaciones), lo vuelve a repetir el cineasta en su nuevo largometraje, de ahí que por ejemplo mi compañera Beatriz la haya calificado como la hermana menor de ‘Gracias por fumar’.

No veo que ‘Up in the Air’ sea inferior al primer trabajo de Reitman, y es que a pesar de que sus engranajes argumentales se parecen, son películas muy diferentes. El tono es totalmente distinto. Mientras que su ópera prima es ácida, desvergonzada y gamberra, juega a golpear y salir corriendo, su última película es más seria, adulta y triste, es una película de alguien que pasa de lucirse y trata de crear un discurso contundente y razonado sobre temas importantes. La cuestión es si lo consigue o no, y creo que esto dependerá bastante de cada espectador y su situación concreta al ver el film. Creo que Reitman es un tipo muy inteligente, tiene talento y ambición, pero no es todavía ese gran autor y cineasta que debe pensar que es; algo a lo que seguro habrá contribuido la prensa norteamericana, que se derrite con él, y los premios recibidos por su anterior trabajo, ‘Juno’, que estaba lejos de ser esa grandiosa película que nos vendieron.

Dicho con otras palabras, aunque se agradece el intento, Reitman no debería pretender dar lecciones sobre la vida a los demás. Y eso es lo que llega a hacer en ‘Up in the Air’. Durante un primer tramo deja que sea Ryan Bingham, el personaje de la novela de Kirn, quien tome las riendas, quien hable y quien se meta al público en el bolsillo (de un modo similar a como lo hacía Nick Naylor). Pero poco a poco Reitman le va complicando la vida a este hombre y es cuando empieza a mostrar sus cartas, a dejar caer su forma de ver las cosas, especialmente con el retrato de las dos mujeres que más tiempo acompañan a Bingham (la veinteañera y la casi cuarentona). Y en el último tramo es donde se revela el pastel (tranquilos, no voy a contar nada), donde Bingham se desmonta y pasa a ser Reitman, aleccionando al público. De ahí que se alternen momentos muy buenos, de auténtico cine, con otros lamentables, de completo charlatán.

Reflexión, equilibrio y contrariedades

No creo en eso de las películas perfectas. Todas, hasta los grandes clásicos, tienen defectos, porque son parte de un proceso que dura bastante tiempo, con muchas fases, en el que están implicadas muchas personas, así que en cierto modo es como un milagro que salgan bien. Pero evidentemente el talento de quienes las hacen queda impreso, y la habilidad de los narradores queda patente, de ahí que podamos pasar por encima de los puntos débiles y disfrutemos la película, en su conjunto. Haciendo balance, los aciertos de ‘Up in the Air’ pesan más que los errores. Mucho más. Sigo pensando que, por más que me guste ver cine palomitero, de acción y efectos especiales, no hay nada como un buena historia humana, apoyada en el trabajo de los actores, pareciendo que no hay cámara ni artificios, que estamos contemplando algo verdadero.

¿Cuántas veces vemos una película y podemos decir “me encantaría que ese personaje existiera para poder hablar con él”? Bueno, aquí pasa eso, y no sólo con el protagonista. Pero al César lo que es del César, George Clooney está fantástico. Aprovecha el estupendo personaje que es Bingham para desarrollarlo y darle vida, hacerlo creíble, de carne y hueso. El suyo es un personaje de los que no se escriben a menudo (en el cine), con personalidad, estilo y discurso; con su forma de hacer las cosas. Aunque luego se equivoque. En este sentido, podemos discutir si su evolución durante la película es más o menos forzada, pero repito, al final lo que importa es que el bloque funciona, a pesar de que pensemos que había mejores maneras de arreglar determinadas cuestiones. Vera Farmiga también está espléndida, tremendamente atractiva, en un personaje que normalmente suele estar representado de forma muy simplista en la gran pantalla. J.K. Simmons o Zach Galifianakis también intervienen en el film, en cameos que enriquecen la película; se ve que Reitman tiene amigos.

Para mí, la gran sorpresa es Anna Kendrick en el papel de Natalie, una joven brillante que sigue con rigidez lo que cree que está bien, pero en el fondo es una mujer débil e insegura. Con un impresionante expediente y grandes ideas, Natalie llega a la empresa donde trabaja Bingham para poner patas arriba su cómodo mundo. Éste argumenta que es muy inexperta para entender de qué va la profesión (la vida) en la que se ha metido, y su jefe (un estupendo Jason Bateman) le propone que lo demuestre, así que Bingham se lleva a la chica de viaje para que aprenda cómo es de verdad el negocio (la vida). Desde que están juntos, la película aumenta en interés. La diferencia de personalidades y de formas de ver el mundo, el contraste entre estos dos personajes permite profundizar en los temas de la película y la hace más entretenida. Con el tiempo, los dos aprenden un poco el uno del otro, fracturándose esa apariencia de sólida seguridad con la que iniciaron el viaje. Algo que me encanta del guión de Reitman y Turner es la debilidad interior de los personajes, sus contradicciones y sus autoengaños (la conversación sobre la madurez y la “vida real” es muy significativa), lo que los hace más humanos y creíbles.

Podemos, y debemos, criticar el excesivo subrayado que Reitman hace en el tramo final, su desacierto a la hora de encajar mejor la problemática de los despidos en la trama personal de los protagonistas, o escenas concretas donde el guión flaquea (la escena conflictiva de Danny McBride se resuelve de forma muy mecánica), pero pienso que ante todo hay que valorar el trabajo de los actores, los momentos de gran cine (la secuencia del despido por videoconferencia) y la intención de contar algo trascendente, que nos haga reflexionar sobre nuestras propias decisiones vitales. Para concluir, os dejo el primer tráiler de la película, una joyita de dos minutos que resume perfectamente la filosofía del protagonista. Repito, que nadie se pierda ‘Up in the Air’, y si no es mucho pedir, quiero leeros, quiero saber qué os ha parecido.

• Otra crítica en Blogdecine:

‘Up in the Air’, sólida comedia con buenas interpretaciones y mejor guión

Ojo a esto. Ahí tenéis el tráiler de una de las películas que más suena para los Oscars, ‘Up in the Air’. Se trata del nuevo trabajo de Jason Reitman, director de ‘Gracias por fumar’ y ‘Juno’. Como podéis ver, está protagonizada por el elegantísimo y seductor George Clooney, que podría volver a estar nominado a la estatuilla como mejor actor. Ya me diréis, a mí el vídeo me ha parecido fantástico, de esos avances que te hacen desear que se estrene ya mismo la maldita película, y a pesar de que dura dos minutos, no es de los que muestran más de la cuenta. Os recuerdo que también podéis echar un vistazo a los dos carteles que salieron el mes pasado.

Basada en el libro homónimo de Walter Kirn, ‘Up in the Air’ gira en torno a Ryan Bingham, un consultor empresarial experto en reducción de plantillas que está constantemente de viaje, conociendo a todo tipo de personas, entre ellas, una ejecutiva que también viaja mucho y de la que se enamorará. Vera Farmiga, Anna Kendrick, Jason Bateman, Tamala Jones, J.K. Simmons, Danny McBride, Chris Lowell y Zach Galifianakis (el tipo más gracioso de ‘Resacón en Las Vegas’) acompañan a Clooney al frente del reparto.

La fecha del estreno de ‘Up in the Air’ es el próximo 4 de diciembre, en Estados Unidos; a las salas españolas sin embargo no llegará hasta el 8 de enero de 2010. A continuación os dejo también una escena de la película, en la que el personaje de Clooney conoce al que interpreta Farmiga (lástima que se corta justo antes de que ella salte sobre él).

PD: Paramount retrasó el estreno de ‘Shutter Island’, lo nuevo de Martin Scorsese, hasta 2010 para dejar vía libre a ‘Up in the Air’ y ‘The Lovely Bones’ (de Peter Jackson) de cara a los Oscars.

Vía | Filmofilia

El pasado viernes 21 de agosto se estrenó en nuestras salas la nueva comedia protagonizada por el famoso Will Ferrell, ‘El mundo de los perdidos’. Se trata de la adaptación cinematográfica de una popular serie creada por Sid y Marty Krofft en los años setenta; para trasladarla a la gran pantalla se contó también con un gran presupuesto, estimado en 100 millones de dólares, más que suficientes para costear todas las secuencias fantásticas que se habían ideado para la película, en teoría, un divertido festín de efectos especiales para todos los públicos.

En la práctica, nada que ver, es un producto totalmente fallido, muy aburrido, y, como apuntaba mi compañera Beatriz en su crítica, destinado a ningún público, porque para los adultos es demasiado infantil, pero tampoco parece apropiada para los más pequeños, tanto por el tratamiento (queriendo homenajear a la serie) como por las bromas. Así las cosas, no es de extrañar que la producción haya recaudado 40 millones menos de lo que costó, pasando sin pena ni gloria por, entre otros, nuestro país.

Esto supone el primer varapalo serio para Will Ferrell, hasta hace poco una garantía de número uno en taquilla, uno de los actores cómicos más rentables de la industria norteamericana. Pero Ferrell se ha ido estancando, desde ‘Patinazo a la gloria’ (‘Blades of Glory’) ha ido perdiendo frescura; se ha acomodado haciendo más de lo mismo, y el público poco a poco se ha ido cansando de sus recursos para hacer reír. El actor ha explotado su estilo en tantas películas seguidas (ése es otro problema, debería seleccionar mejor dónde se mete) que ha agotado pronto su repertorio, y lo peor es que parece no darse cuenta; o quizá es que no puede salir de esta situación.

En ‘El mundo de los perdidos’ (‘Land of the Lost’, 2009), Ferrell interpreta al Dr. Rick Marshall (los nombres de sus personajes suelen salir de la chistera del actor, en la serie se llamaba Will Marshall), un científico que ha estado llevando a cabo carísimos experimentos para descubrir la forma de viajar en el tiempo y el espacio, hacia otras dimensiones paralelas a la nuestra. El extravagante tema de su aparentemente loca investigación y las maneras poco profesionales de Rick (la secuencia de la entrevista es lo más gracioso de toda la película) acaban pronto con su carrera.

Sin embargo, por la magia de los guionistas (Chris Henchy y Dennis McNicholas), Rick consigue construir en una sola noche, y con los recursos de un maestro de escuela, esa máquina fantástica que puede transportar al ser humano a otro universo. Acompañado por la investigadora Holly Cantrell (Anna Friel), que había estado siguiendo su investigación todo este tiempo, y el bruto Will Stanton (Danny McBride), encargado de un cutre parque de atracciones, Rick se lanza a la aventura en un mundo poblado por dinosaurios, extraterrestres (en la versión original puede oírse a Leonard Nimoy como The Zarn) y todo tipo de criaturas fantásticas.

El principal problema de Will Ferrell, y de muchos cómicos, la gran mayoría, es que no saben cuándo parar. Te hacen reír con algo y lo repiten, lo repiten… Y más temprano que tarde, aburren. Así que cuando empieza la película y no sabemos mucho de este científico imposible, la cosa tiene gracia, pero pronto se agota la fórmula, y el actor no deja de repetirse durante el resto del metraje, alargando bromas y diálogos de forma cansina.

Si a esto añadimos que el cómico está mal acompañado, con dos actores que no aportan casi nada (sólo McBride tiene algún momento divertido), el resultado es que la comedia dura muy poco, hasta que la estrella ya ha terminado con la escasa originalidad de su nuevo personaje, y todo lo demás es ver a tres actores hacer el tonto mientras son perseguidos por un T-Rex (eso sí, muy bien hecho). Lo que sí es impresionante es que esta película la haya filmado Brad Silberling después de la divertida, tierna y memorable ‘Dame diez razones’ (‘10 Items or Less’).

Will Ferrel interpreta a un científico con tal aspecto de patán que nadie puede creer que haya inventado una máquina para viajar a diferentes dimensiones. Sin embargo, una estudiante (Anna Friel) ha seguido sus teorías y ha encontrado un fósil que demuestra que la hazaña se puede llevar a cabo. Juntos se embarcarán… en un bote hinchable de una atracción de feria junto con el dueño del parque (Danny McBride) y el aparato que puede llevarles al mundo de los perdidos.

‘El mundo de los perdidos’ (‘Land of the lost’), que se estrena mañana, 21 de agosto; está basada en la serie de televisión homónima, que se emitió a partir de en 1974. Dirige Brad Silberling, responsable de ‘Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket’, ‘El compromiso’ o ‘Dame diez razones’.

Si algo tiene esta película que hable a su favor es el humor, pues de los golpes que presenta el guión, varios son sumamente graciosos. Will Ferrell está muy acertado en el papel ya tan habitual en él de metepatas irremediable y todo lo que tiene que ver con su personaje provoca la carcajada. Quienes le acompañan en el reparto son de una categoría mucho menor y poseen menos vis cómica, pero también en algunos momentos concretos logran arrancar una sonrisa. Un tráiler lleno de ritmo y donde la elección de los momentos es perfecta nos invita a ver ‘El mundo de los perdidos’, aunque luego ocurra, como es tan habitual, que todos los chistes buenos ya estaban allí.

Resulta paradójico que una película con un humor de gran nivel pueda resultar aburrida, pero es que la risa y el entretenimiento no van necesariamente de la mano. La trama prácticamente no existe, sino que van surgiendo nuevos elementos con los que jugar o crear situaciones graciosas y eso hace que no nos enganchemos. Pero no es que se trate de un conjunto de gags o sketches – como lo son enormes comedias del tipo de ‘Aterriza como puedas’ o ‘Los caballeros de la mesa cuadrada’ — sino simplemente que su construcción argumental es demasiado débil. Aunque hay lenguaje malsonante y algunas bromas subidas de tono y a pesar de que los dos niños que viajaban en la serie han sido sustituidos por adultos, la historia central nos hace pensar en un film infantil.

La intención primordial de ‘El mundo de los perdidos’ es la homenajear a una serie de bajo presupuesto y pocas aspiraciones y, más indirectamente, a antiguas películas de género fantástico o de ciencia ficción que el creador de la serie veía de niño. Para ello, se han reproducido las criaturas, como los “sleetstak” — hombrecillos verdes que amenazan en la fotografía anterior—, se han rodado algunas escenas en platós y se ha mantenido el candor en las criaturas como los dinosaurios.

Dudo sobre si una fidelidad tan próxima suponía el mejor camino para adaptar esta historia, ya que las personas que pudieron ver la serie en su día, ahora mismo han de superar los cuarenta años, y, por mucho que disfruten la nostalgia, un film tan simple no les puede satisfacer. A los más jóvenes les puede parecer curiosa, pero no apreciarán nada de lo que el recuerdo supone. Y a todos los demás, si no podemos compararla con la serie, únicamente nos parecerá pobre argumentalmente. Quizá partir de la premisa de ciencia ficción y hacer unos guiños, pero ir más allá en todo lo demás, habría sido más acertado para que la película tuviese valor por sí misma y no necesitase ser relacionada con la serie para ser comprendida.

En definitiva, ‘El mundo de los perdidos’ es una comedia con varios puntos cómicos muy graciosos, pero bastante simple en cuanto a su argumento. En teoría parecería más adecuada para un público muy joven que para el adulto, pero la nostalgia de la serie setentera sólo atrapará a estos últimos.

Mi puntuación:

Arriba tenéis el segundo y definitivo tráiler de ‘Land of the Lost’, o como se titulará aquí, ‘El mundo de los perdidos’, lo nuevo del famoso y taquillero cómico Will Ferrell. Más abajo os he dejado el primer tráiler, subtitulado al castellano (doblado debe perder muchísimo, pero la verdad es que tampoco lo he encontrado), y el cartel para España.

Adaptación cinematográfica de una serie de televisión creada por Sid Krofft y Marty Krofft, ‘El mundo de los perdidos’ gira en torno a Rick Marshall, un científico en horas bajas que tiene extrañas teorías sobre los viajes espacio-temporales. Aunque nadie le cree, Marshall está en lo cierto y, junto a sus dos ayudantes, consigue transportarse a un increíble universo alternativo plagado de criaturas fantásticas.

Ferrell, que necesita urgentemente un gran éxito para recuperar su debilitada condición de estrella, interpreta evidentemente al doctor Marshall, encabezando un reparto nada espectacular del que también forman parte Anna Friel, Danny McBride, Jorma Taccone y Leonard Nimoy (en un cameo). Tras las cámaras, Brad Silberling. La fecha del estreno de la película es el 5 de junio, en Estados Unidos; para verla en España habrá que esperar dos meses más, hasta el 7 de agosto.

PD: Silberling es uno de esos directores de los que te puedes esperar cualquier cosa, es responsable de títulos tan diferentes como ‘Casper’ o ‘Dame 10 razones’.

Vía | Cinefilo.es

Los hermanos Peter y Bobby Farrelly están pensando en producir y no se sabe si dirigir ‘Beaujolais’, una película sobre una familia de estadounidenses que vive en una caravana. Para los seguidores de la serie ‘Me llamo Earl’ no será difícil hacerse una idea de lo que allí llaman “rednecks” (nucas rojas) o “white trash” (basura blanca). Jaime Presley, que interpreta a la ex de Earl (Jason Lee) imita a la perfección el acento. El estilo de vida de todos los personajes de la serie supongo que se asemeja al que tendrán los de ‘Beaujolais’.

La productora Fox ha comprado el guión de Mike Arnold y Chris Poole, que se describe como una película de acción y aventuras protagonizada por paletos, con búsqueda de tesoro incluida, con similitudes con ‘Austin Powers’ o ‘Ace Ventura’.

“No nos hemos puesto en marcha y hecho algo que nos vaya en mucho tiempo”, declaró Bobby Farrelly. “Todo se ha alineado para nosotros en este proyecto”.

Lo más reciente que han hecho los Farrelly es ‘Matrimonio compulsivo’ (‘The Heartbreak Kid’) y la telecomedia sobre divorciados de treinta y tantos años ‘Unhitched’, que no está mal.

Danny McBride podría ser el protagonista, aunque aún no se ha firmado con ningún actor. McBride ha aparecido en las comedias ‘The Heartbreak Kid’, ya mencionada, o ‘Flipado sobre ruedas’ (‘Hot Rod’), y saldrá próximamente en ‘Land of the Lost’ y ‘Tropic Thunder’, que promete ser divertida.

Más información en Blogdecine sobre los Farrelly.

Fuente | Variety.