Supongo que aún recordáis el origen de ‘Machete’: un falso tráiler que precedía la parte de ‘Grindhouse’ que le correspondía a Robert Rodríguez, ‘Planet Terror’. En ese momento quizá podríamos habernos imaginado que aquello diese pie a toda una película, ‘Machete’ (2010), pero que esta tuviese una secuela creo que desafiaba la imaginación de cualquiera.

Eso no ha sido óbice para que el director anuncie que comenzará en abril el rodaje de la segunda parte de este Western de venganza que, en esta ocasión, llevará el título de ‘Machete Kills’. El guion lo ha escrito Kyle Ward y posteriormente, Robert y su hermano Marcel le han dado unos retoques. No se ha comunicado si Ethan Maniquis, el codirector de la primera, volverá a colaborar en esta nueva entrega.

Danny Trejo está en negociaciones para repetir en el papel protagonista, cosa que me parece fundamental pues, sin él, creo que no habría película. En esta ocasión, Machete será reclutado por el gobierno de los Estados Unidos para perseguir al líder de un cartel mexicano que ha perdido la cabeza y está planeando hacer negocios con un excéntrico traficante de armas multimillonario para crear una anarquía mundial gracias a un arma espacial.

“La respuesta de los fans al personaje de Machete ha sido fantástica desde su primera aparición”, afirma Rodríguez. “Es un auténtico superhéroe y ‘Machete Kills’ sera más grande y ambiciosa que la primera”. Entiendo que haya habido mucha gente que haya reaccionado favorablemente al personaje, pues, como ya atisbamos en aquel falso tráiler, tanto su concepción como la encarnación de Trejo son impagables. Sin embargo, si no encontré que la primera entrega tuviese suficiente contenido como para sostenerse y, excepto por instantes concretos, me pareció una película mala, veo inexistente la necesidad de una segunda. Por si fuera poco, Rodríguez ha pensado en una trilogía, ya que está. Claro que, con nuevas ideas para el guion, se podría reflotar al personaje para una franquicia de mayor interés que la película pionera.

Vía | Deadline.

La época cercana al cambio de año parece que ablanda los cerebros hasta el punto de que todo lo que se dirige al gran público tiene que ofrecer la posibilidad de emocionarse o de aprender una lección, pero jamás de pensar. Si las película suelen estar cortadas por un mismo patrón, no digamos ya en las que se estrenan en los días circundantes al supuesto nacimiento de nuestro señor. Así, se podría agrupar el cine navideño dentro de una especie de género que, sin serlo, unifica las propuestas de distintas pretensiones con una serie de características de las que no pueden escapar ni las cintas más gamberras. Apostaría a que los propios creadores de estos productos saben de sobra que sus films, cargados de ñoñerías y tópicos, no se tragarían en otro momento del año. Sin embargo, la distribución y la programación televisiva EE. UU. se toman tan en serio estos temas que los autores pueden confiar en que estas cintas solo se proyecten o emitan en fechas en las que los exacerbados sentimientos “buenistas” del público no solo lo perdonarán todo, sino que esperarán encontrarse exactamente eso y no aceptarán otra cosa. El problema para nosotros no es únicamente que las películas navideñas puedan llegarnos en abril o en agosto, sino también que hay un determinado tono que no aceptaríamos ni el 24 de diciembre.

Cuando la tercera entrega de ‘Dos colgaos muy fumaos’, ‘A Very Harold & Kumar 3D Christmas’ (2011), de Todd Strauss-Schulson, decide convertirse en un film navideño, parece que ni con los presupuestos de dos descerebrados cuyo único objetivo es colocarse se pueden saltar estas componendas. La infantilización no pasa por eliminar todo lo que no deba estar en un film tolerado, pues encontramos desnudos de ambos sexos, mofas hacia la religión y hacia las propias instituciones navideñas, como Santa Claus, palabras malsonantes, niñas cocainómanas y cierta incorrección política. Pero el trasfondo y el mensaje sí se adaptan a la necesidad de albergar buenos sentimientos y de formular propósitos positivos que la hagan funcionar como producto explotable desde mediados de diciembre.

Por otra parte, da la impresión de que con incluir la Navidad ya está todo hecho, es decir: que los autores concluyeron que, una vez establecido que la película contiene estos elementos, ya no hace falta idear una historia. El guion en el que han repetido los guionistas originales, Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg, queda así reducido a la mínima expresión. Muchas personas que no hayan apreciado las dos películas anteriores se sorprenderán de este comentario, pues tendrían claro que antemano que esta tercera entrega sería una tontería y no entenderán que alguien pudiese esperar de ella algo más. Pero yo parto de que encontré que las cintas previas, si no probablemente buenos films, sí cargados de una capacidad hipnótica única. Además, el tráiler prometía algo de humor faltón y paródico, pero, como tantas otras veces, todo lo bueno estaba resumido en el avance publicitario.

Basadas en anécdotas mínimas, el interés de ‘Dos colgaos muy fumaos’ (‘Harold & Kumar Go to White Castle’, 2004) y ‘Dos colgaos muy fumaos: fuga de Guantánamo’ (Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay, 2008) radicaba en todos los obstáculos que iban asaltando a los protagonistas en su camino, algunos de ellos gloriosos de puro absurdos. La excusa del viaje tras un pino navideño es escasa, pero eso es lo de menos, ya que no hay nada más banal que recorrer medio país para deglutir una marca concreta de mini-hamburguesas. La diferencia es que en esta ocasión ni se buscan el despropósito o la desmesura, sino que las interrupciones responden a fórmulas manidas y previsibles, además de fáciles de sortear. Los episodios intermedios son los que no están a la altura de la desesperación que causaban los de las anteriores. Ni siquiera cuando interviene el glorioso NPH o Neil Patrick Harris, pues aunque su escena con Jesús sea lo mejor del film, esta ya se puede ver de principio a fin en el trailer. Danny Trejo aporta un punto cachondo al principio, pero una vez su personaje se asimila en la historia, pasa a ser otro de los clichés y esta vez incluso con cierta xenofobia.

Insisto en el tema navideño porque me pareció percibir en todos los participantes una cierta desgana a la hora de realizar la película, como quien ejecuta un encargo. Los protagonistas, John Cho y Kal Penn, que eran quienes aportaban la chispa y la originalidad en las primeras partes, aquí están más sosos que nunca y su transición hacia la madurez les impide desmadrarse como cabría esperar de una tercera aventura de Harold y Kumar. Los personajes secundarios introducidos como remplazo, interpretados por Thomas Lennon y Amir Blumenfeld (ambos en la imagen anterior), tampoco alcanzan ninguna hilaridad que hayan dejado escapar los otros dos.

Al no haberse estrenado en cines, al menos de momento –y no me extrañaría que no llegase nunca a las carteleras, dada su calidad, a pesar de que las dos primeras sí tuvieron lanzamiento cinematográfico– se pierde la posibilidad de ver el 3D, que es el elemento con el que más se ejerce la parodia metalingüística. Como también aparece en el anuncio, Harold se mofa de esta moda de las tres dimensiones, diciendo que ya ha perdido el interés. Los objetos que se dirigen a la cámara, claramente se lanzan a propósito para demostrar la ridiculez de estas cintas que basan su sorpresa en acercar mucho los efectos a la butaca del espectador. Además de este detalle apreciable, en la película hay alguna otra frase de diálogo buena –“¿quién se iba a creer que trabajo de asesor en la Casa Blanca?“– y algún momento suelto salvable.

La conclusión es que esta tercera parte no está, ni mucho menos, al nivel de las dos primeras, quizá porque se ha producido con desgana, deprisa y corriendo. O a lo mejor porque los personajes han llegado a una fase en sus vidas en la que no encajan los estragos que solían producir y necesitan un relevo generacional que se pueda permitir desfasar sin pensar en sus parejas o futuros retoños. Es posible que haya una cuarta no navideña que vuelva a la locura de las anteriores, pero quizá ya esto no sea salvable y se convierta en una franquicia inacabable que se produzca ya para una explotación directa en DVD. Espero que no.

Robert Rodriguez tiene nueva película. Y no es ‘Sin City 2’, como muchos deseaban, o alguna historia original (mucho pedir hoy en día), sino una nueva entrega de su franquicia ‘Spy Kids’, la cuarta ya. Dimension Films ha lanzado el tráiler de ‘Spy Kids: All the Time in the World’, una comedia de acción para subnor… perdón, para niños, escrita y dirigida por Rodriguez, en los cines el próximo 19 de agosto (en 2D y 3D), al menos en EEUU. Del avance solo voy a decir que convierte en una obra maestra el teaser de ‘Happy Feet 2’.

Como viene siendo habitual, el cineasta ha conseguido reunir a algunos amigos famosos en el elenco de ‘Spy Kids: All the Time in the World’, que está protagonizada por Jessica Alba, Jeremy Piven, Joel McHale, Rowan Blanchard, Mason Cook, Antonio Banderas, Danny Trejo, Alexa Vega, Daryl Sabara y Ricky Gervais (la voz del perro), entre otros. En cuanto a la trama, suponiendo que a alguien le interese, se desencadena cuando el desequilibrado Timekeeper (Piven) amenaza con apoderarse del planeta; en ese momento, los hermanos Rebecca (Blanchard) y Cecil (Cook) descubren que su madrastra, Marissa Cortez Wilson (Alba), es en realidad una agente especial de la OSS, y la ayudarán en su intento por detener los malvados planes de Timekeeper. Estoy seguro que he tardado más tiempo en escribir este post que Robert Rodriguez en pensar la historia de este guion.

Actualización: Ya ha salido el cartel de la película, lo tenéis a continuación. No está en la mejor calidad pero sospecho que os da igual.

PD: De la música se ha encargado Carl Thiel.

Jason Segel y Amy Adams protagonizan la comedia romántica ‘Green With Envy’ («verdes de envidia»), que habla de una pareja de un pequeño pueblo que viaja a Hollywood para perseguir sus sueños de triunfo. Pero no se han dado cuenta de que lograr sus aspiraciones puede poner en peligro lo que más quieren: el uno al otro.

Bueno, supongo que si le habéis dado al «play» del trailer de ‘Green With Envy’ antes de leer estas palabras, ya habréis descubierto que se trata de una falsa película creada para despistar. Y de que en realidad, este avance es el primer teaser de ‘The Muppets’ (‘Los Teleñecos’), película que se estrenará en EE. UU. el 23 de noviembre.

Lo que sí es cierto es que contará con Jason Segel y Amy Adams, además de con Peggy (Miss Piggy) —con quien seguro que no soy la única que ha pensado que Adams guarda un considerable parecido— y con La Rana Gustavo (Kermitt the Frog). Otros de los intérpretes serán Emily Blunt, Zach Galifianakis, Neil Patrick Harris, Danny Trejo, Rashida Jones, Ricky Gervais, Whoopi Goldberg, Billy Crystal, Liza Minnelli, Mickey Rooney, dentro de una larguísima lista de nombres célebres que se unirán a los personajes creados por Jim Henson.

La película, dirigida por James Bobin, con guion de Jason Segel y Nicholas Stoller, nos cuenta que los Teleñecos tendrán que reunirse para, con la ayuda de tres de sus seguidores, salvar su antigua productora de un codicioso magnate del petróleo.

Vía | IMDb.

‘Ga´Hoole: La leyenda de los guardianes’

Dirección: Zack Snyder. Reparto de voces: Jim Sturgess, Ryan Kwanten, Emily Barclay, Hugo Weaving, David Wenham. Título original: ‘Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole’.

Sinopsis: Se centra en la heroica lucha de un joven búho por salvar a su comunidad de las fuerzas del Mal. Su nombre es Soren, y nació en el bosque Tyto, donde hubo un tiempo en el que habitaban en paz las lechuzas. Ahora la sombra del Mal planea sobre el reino de los búhos, amenazando con destruir la paz en el bosque Tyto y cambiar la vida de Soren para siempre. Para evitarlo buscará el Gran Árbol Ga’Hoole, en un viaje que se le antojará largo y angustioso. Cuando Soren y sus amigos lleguen por fin al Gran Árbol Ga’Hoole tendrán que someterse a pruebas que jamás habían soñado y afrontar desafíos que nunca habían imaginado. Si son capaces de aprender de sus jefes y unos de otros, pronto se convertirán en verdaderas lechuzas de Ga’Hoole: honestas y valientes, sabias y sinceras.

Extras:

• Los verdaderos guardianes de la tierra: Digger y Rico Rodriguez presentan una fascinante mirada al mundo de los búhos y por qué cuentan contigo para protegerlos.

• Nuevo cortometraje animado de Looney Tunes: Fur of Flying.

Crítica en Blogdecine:

‘Ga´Hoole: La leyenda de los guardianes’, Zack Snyder para toda la familia

‘Poesía’

Dirección: Lee Chang-dong. Reparto: Yun Jung-hee, Ahn Nae-sang, Lee Da-wit, Kim Hira, Kim Yong-taek. Título original: ‘Shi’.

Sinopsis: Mija es una anciana que vive con su nieto en una pequeña ciudad coreana. Es una mujer excéntrica y llena de curiosidad, que disfruta cuidando su aspecto, exhibe sombreros con motivos florales y vestidos con vivos colores. El azar la lleva a asistir a cursos de poesía en la casa de la cultura de su barrio y a escribir su primer poema. Busca la belleza en su entorno habitual, al que no había prestado ninguna atención hasta ese momento. Sin embargo, un suceso inesperado hace que descubra que la vida no es tan hermosa como creía.

Extras:

• Tráiler.
• Ficha artística.
• Ficha técnica.

• Filmografías destacadas.

Crítica en Blogdecine:

‘Poesía’, irreductible belleza

‘Machete’

Dirección: Robert Rodríguez, Ethan Maniquis. Reparto: Danny Trejo, Robert De Niro, Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Steven Seagal, Lindsay Lohan.

Sinopsis: Machete es un proyecto basado en el personaje interpretado por Danny Trejo que aparecía en uno de los falsos tráilers de ‘Grindhouse’. Obviamente, Trejo se volverá a meter en la piel del personaje que da título a la cinta, descrito como un ex federal mexicano que posee una habilidad especial con el cuchillo y ejerce de mercenario. Cuando le encarguen el asesinato de un senador corrupto, descubrirá que se trata de una trampa para acabar con él.

Extras:

• Escenas eliminadas.

• Reacciones de la audiencia.

Crítica en Blogdecine:

‘Machete’, chispazos entre la basura

‘Colección Robert Rodriguez’

Dirección: Robert Rodriguez. Reparto: Antonio Banderas, Salma Hayek, Carlos Gallardo, Consuelo Gómez, Johnny Depp, Mickey Rourke.

Sinopsis: La Colección Robert Rodriguez es un pack de 4 discos que incluye las películas ‘El mariachi’, ‘Desperado’, ‘El mexicano’ (‘Once Upon a Time in Mexico’) y ‘Machete’ en formato DVD.

• Precio: 29,95 euros.

‘El gran Vázquez’

Dirección: Óscar Aibar. Reparto: Santiago Segura, Mercè Llorens, Álex Angulo, Enrique Villén, Jesús Guzmán, Manolo Solo.

Sinopsis: Barcelona, años 60. Es primavera, y Vázquez respira la vida a pleno pulmón. Sus personajes (las Hermanas Gilda, Anacleto, la Familia Cebolleta…) triunfan entre los tebeos de la Editorial Bruguera. Mientras, el mejor dibujante de tebeos de España disfruta de lo que quiere cuando quiere, no paga nada, esquiva con ingenio a sus acreedores, burla y tima a sus jefes y se casa alegremente coleccionando una familia tras otra. Hasta que un gris contable de su editorial decide que debe pasar por el aro como todo hijo de vecino. No será tarea fácil: para el genial dibujante, la vida es una fiesta en la que hay que colarse si no te han invitado.

Extras:

• Audiocomentario de Oscar Aibar y Santiago Segura.
• Making of.
• Rueda de prensa en el Festival de San Sebastián.
• Escenas descartadas.
• Imágenes del storyboard.

• Fotos del rodaje.

Crítica en Blogdecine:

‘El gran Vázquez’, un gran sinvergüenza

‘The Runaways’

Dirección: Floria Sigismondi. Reparto: Kristen Stewart, Dakota Fanning, Scout Taylor-Compton, Alia Shawkat, Tatum O´Neal.

Sinopsis: Los Ángeles, 1975, Joan Jett (Kristen Stewart) y Cherie Currie (Dakota Fanning), dos adolescentes del Valle de San Fernando con el ‘punk’ en las venas, se conocen y se convierten en el cuerpo y alma del influyente grupo femenino The Runaways. Bajo el férreo control e influencia del empresario del rock Kim Fowley (Michael Shannon), el grupo se convierte en un clamoroso éxito y en una familia de inadaptadas. Con su imagen de chicas duras y su talento en bruto, el grupo no tarda en adquirir cierto renombre, al igual que sus dos miembros principales: Joan es el puro corazón ‘rock & roll’ del grupo, mientras que Cherie, con su ‘look’ estilo Bowie-Bardot, es la gatita sexy.

Extras:

• Audiocomentario con Joan Jett, Kristen Stewart y Dakota Fanning.

• Making of The Runaways.

Crítica en Blogdecine:

‘The Runaways’, la música es sólo una excusa

‘Roller Girls’

Dirección: Drew Barrymore. Reparto: Ellen Page, Drew Barrymore, Juliette Lewis, Kristen Wiig, Ari Graynor, Marcia Gay Harden. Título original: ‘Whip It!’.

Sinopsis: Bliss Cavendar quiere escapar por todos los medios de su pequeño pueblo perdido de Texas. Su madre está convencida de que su única oportunidad de conseguirlo es ganando el concurso de belleza local, pero Bliss encuentra una forma de hacer rodar su vida… literalmente. En una escapada a la ciudad de Austin descubre el roller derby, una disciplina que le permite dar rienda suelta a su verdadera personalidad… Fascinada por la campeona Maggie Mayhem, Bliss cambia rápidamente los vestidos y las coronas por los patines y las minifaldas. Así comienza a llevar una doble vida trabajando como camarera durante el día y convirtiéndose en la indomable Baby Ruthless por las noches.

Sin extras.

Debut de Drew Barrymore en la dirección que, pese a su llamativo reparto, no llegó a estrenarse en nuestras salas. En Estados Unidos pasó sin pena ni gloria por taquilla, si bien obtuvo buenas críticas.

‘Adele y el misterio de la momia’

Dirección: Luc Besson. Reparto: Louise Bourgoin, Mathieu Amalric, Gilles Lellouche, Jean-Paul Rouve, Jacky Nercessian, Philippe Nahon, Nicolas Giraud, Isabelle Caro. Título original: ‘Les aventures extraordinaires d´Adèle Blanc-Sec’.

Sinopsis: Corre el año de 1912. Adèle Blanc-SEC, una intrépida y joven reportera asumirá todos los retos para lograr sus objetivos, incluyendo el de navegar por Egipto para investigar momias de todos los tipos y tamaños. Mientras tanto, ¡en París cunde el pánico! Misteriosamente ha nacido un pterodáctilo de un huevo de más de 136 millones años de edad que se encontraba en un estante en el Museo de Historia Natural, y desde el cielo el ave somete a la ciudad a su reinado de terror. Pero nada impresiona demasiado a Adèle Blanc-Sec, cuyas aventuras esconden muchas más sorpresas extraordinarias…

Extras:

• Making of.
• Escenas eliminadas.
• De la pluma a la cámara.
• Un día entre bastidores con Luise.

• Un mundo de ensueño.

Crítica en Blogdecine:

‘Adéle y el misterio de la momia’, entretenida adaptación de Luc Besson de los personajes de Jacques Tardi

‘44 Inch Chest (La medida de la venganza)’

Dirección: Malcolm Venville. Reparto: John Hurt, Ray Winstone, Ian McShane, Tom Wilkinson, Stephen Dillane. Título original: ’44 Inch Chest’.

Sinopsis: 44 Inch Chest es una historia cargada de ira, venganza, amor y miedo. El mundo de Colin Diamond (Winstone) se derrumba, su mujer va a abandonarlo por un camarero francés, Loverboy. Colin la amaba, se preocupaba por ella… ¿y ahora va ella y hace esto? ¿Le arranca el corazón y lo tira como si nada? Está disgustado, está destrozado pero, sobre todo, está muy enfadado. Sus amigos, una pandilla de individuos cuanto menos poco recomendables, se juntan para brindarle su apoyo. Secuestran a Loverboy y se lo llevan a rastras a una vieja y ruinosa casa de Londres. Ahora Colin podrá darle su merecido a esa rata traidora… El ofendido marido tendrá que tomar una difícil decisión.

Extras:

• Detrás de las cámaras.

• Monólogos del reparto (John Hurt, Ian McShane, Tom Wilkinson y Stephen Dillane).

Excelente reparto para un thriller de corte teatral, basado en pocos escenarios y largas conversaciones. Se presentó en el festival de cine europeo de Sevilla, donde no entusiasmó, y además de tardío su paso por nuestras carteleras fue de lo más discreto. Para fans de los protagonistas.

‘El fuego fatuo’

Dirección: Louis Malle. Reparto: Maurice Ronet, Jeanne Moreau, Alexandra Stewart, Bernard Noël, Lena Skerna. Título original: ‘Le feu follet’.

Sinopsis: Alain Leroy, hombre francés casado con una estadounidense, está cerca de terminar un tratamiento en una clínica privada para acabar con su problema de alcoholismo. Ante la posibilidad de volver a enfrentarse a su existencia cotidiana, decide quitarse la vida. Pero, antes, elige visitar a la gente de su pasado: sus amantes, sus amigos. Con una banda sonora perfecta conformada por las composiciones de Erik Satie, esta película obtuvo el Premio de los Críticos Italianos y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia de 1963.

Extras:

• Ficha artística.
• Ficha técnica.

• Otros títulos.

Un clásico que debe estar en la estantería de cualquiera que se considere a sí mismo un cinéfilo. Viene con un librillo (con textos de Alberto Quintanilla) y cuesta apenas 10 euros en tiendas especializadas. La compra obligada de la semana.

‘Perras furiosas’

Dirección: Rick Jacobson. Reparto: Julia Voth, Erin Cummings, America Olivo, Kevin Sorbo, Zoë Bell. Título original: ‘Bitch Slap’.

Sinopsis: Tres llamativas mercenarias llegan a un desierto en busca de un botín que pertenece a unos mafiosos. Claro que nada les resultará tan fácil como lo pensaron ya que las situaciones se saldrán rápidamente de control. Los ingredientes principales son: un desierto ardiente, chicas despampanantes, explosiones y tiroteos al por mayor, traiciones y verdades ocultas, identidades dudosas, violencia extrema, sensualidad y erotismo al por mayor.

Extras:

• Making of.
• Tráiler.
• Escenas eliminadas.
• Promocionando Perras Furiosas.
• Una conversación con la Madre Superiora y Sor Batrill.
• Manual de Kinki sobre el acoso sexual.

• Zoe Bell.

Con ese título y esa sinopsis, puede convertirse en un futuro título de culto para los fans de la moderna serie B. Raro es que no cuente con alguna frase promocional de Tarantino en plan “¡La película más cojonuda que he visto a las cinco de la mañana!”.

Vía | ZonaDVD

Machete no manda “SMS”.

-Danny Trejo.

Vivimos tiempos convulsos en lo que al audiovisual se refiere. La proliferación de nuevos formatos (Youtube, Facebook, Iphone, vídeos virales) y la entronización de lo que se conoce como cultura “popular” (los cómics, las series de TV, el lenguaje publicitario), está generando un tipo de cine que se distingue por asumir todos estos elementos en beneficio propio y como una forma de hablar de tú a tú a una nueva generación de espectadores que se mueve con habilidad en todos y cada uno de estos campos.

Con ‘Machete’ nos encontramos ante un perfecto ejemplo de lo que digo: celuloide infectado por elementos de diversa procedencia (los ya expuestos más la publicidad, el “exploitation cinema”, el “spaguetti-western”...). Un cine bastardo, hijo de mil padres y cuya madre es un (falso) tráiler de una (falsa) película de ‘Grindhouse’ de los años “70”: ‘Planet Terror’. El futuro, qué duda cabe, es mestizo.

Robert Rodríguez lleva varios años empeñado en ‘latinizar’ varios de los lugares comunes del cine USA: el western —‘El mariachi’ (id, 1992)—, las películas de espías —‘Spy kids’ (id, 2001)— o el cine de terror —‘Abierto hasta el amanecer’ (From dusk till down, 1996)—. Con ‘Machete’ da un paso más y convierte el “tema mexicano” en el eje del film. La inmigración de éstos a terreno estadounidense da pie a una crítica nada sutil en torno a la política neoconservadora de ciertos estados americanos, no tan alejada de la realidad como pudiera parecer. No hay más que ver alguna entrevista en televisión de ese malo de opereta que es el “sheriff” Arpaio para darse cuenta de que el personaje interpretado por Don Johnson en el film no es ninguna exageración.

La sinopsis del film es pasto de sesión doble de cine de barrio: Machete, un honrado policía federal mexicano (Danny Trejo, más que aceptable pero algo tenso en su primer rol protagonista) asistirá a la masacre de su familia por no ceder al chantaje de un capo del narcotráfico local (un fondón Steven Seagal) y será expulsado del cuerpo. El resto del film se articulará alrededor de su consabida venganza en una desenfadada orgía de desmembramientos varios, a cada cual más imaginativo. Por el camino, Machete se erige en líder de la causa mejicana e intentará devolver la dignidad a los espaldas mojadas que se juegan la vida cada día al tratar de cruzar la frontera. Resulta algo triste, sin embargo, que la revolución que pretenden los personajes en el film se limite a tratar de conseguir los papeles necesarios para convertirse en ciudadanos americanos y abandonar su condición de ilegales. Emiliano Zapata queda lejos. Son malos tiempos para la lírica.

Pero no hay que tomarse nada muy en serio. ‘Machete’ nació como puro divertimento, y a partir del que era el mejor tráiler de la un tanto artificial ‘Planet terror’ (id, Robert Rodríguez, 2007), Rodríguez crea un superhéroe mexicano bajito, más feo que picio y ya entrado en años. Éste a su vez, tiene su génesis en aquel asesino a sueldo con gabardina cargada de cuchillos que pretende acabar con Antonio Banderas en ‘Desperado’ (id, 1995), origen al que el propio Rodríguez homenajea en una escena del film.

Además de volver a recrear el espíritu lúdico de “exploits” de finales de los 70 y principios de los 80, en su variante de género de acción (me vienen a la cabeza títulos tan dispares como ‘Shaft’ (id, Gordon Parks, 1971) o ‘Destroyer: brazo de acero’ (‘Vendetta dal futuro’, Sergio Martino, 1985), el look del film da lugar a una experimentación formal que sin embargo, era mucho más juguetona en ‘Planet Terror’. Quizás ha influido que su habitual montador, Ethan Maniquis, salga en los créditos como codirector del film, lo que podría explicar que haya dejado en un segundo plano el tratamiento de la imagen en la sala de edición. Aquí se limita a un tipo de tosquedad de construcción en las escenas de acción típica de los modelos a los que imita, planos/contraplanos televisivos, y cargar de grano la imagen y sobreexponer la película varias veces a lo largo del film. Es curioso el extremismo de Rodríguez en este sentido: o construye una película completamente a través de chromas verdes y efectos digitales (‘Sin City’, 2005) o retrocede en el tiempo y ejecuta una pieza de cine retro.

En lo que se refiere a los actores, al bueno de Danny Trejo le cuesta llevar el peso del film, pero lo consigue con nota. Robert Rodríguez no debía confiar mucho en el resultado, por lo que delega buena parte del peso de la película en el amplio elenco que acompaña al pequeño mexicano, con resultados desiguales. La operación rescate de estrella en horas bajas que inauguró espectacularmente Tarantino con Travolta, esta vez no ha dado resultado con un Don Johnson especialmente gris, un canto fúnebre a lo que una vez fue. Jessica Alba apuntaba a “next big thing”, pero se quedó en el camino, y viendo sus limitaciones como actriz, se entiende. En cambio, Michelle Rodríguez (ubicua últimamente) cumple la función de Rose McGowan en ‘Planet terror’, que no es otra que la de fundir la pantalla en cada aparición ( qué queréis que os diga, la Ana Lucía de ‘Perdidos’ es una debilidad personal). También resulta una satisfacción asistir al buen hacer de Jeff Fahey, actor de culto para el “connoisseur” de cine fantástico de los 80.

Otro tipo de papeles, como el de Lindsay Lohan, funcionan más en el sentido de los cameos de Paquirrín, Belén Esteban y demás en las películas de ‘Torrente’. Esto es, que el público reconozca al personaje mediático y se congratule de ello (“¡oh, mira, es Lindsay Lohan!”).

Para finalizar, Robert deNiro, en el personaje más exagerado y menos gracioso de la película (el senador fascista McLoughlin) se limita de nuevo a tirar de repertorio de “tics” y muecas. El público lo pasaba en grande. Yo no.

Y ya que hablamos de los espectadores, un apunte. En ‘Machete’ se jalea cada desmembramiento, cada explosión, cada sentencia graciosa de los personajes, llegando al aplauso en algunas set-pieces. Lo que indica que Robert Rodríguez tiene verdaderos fans, pero también que es un público algo resabiado que a veces aplaude para constatar ante el resto de espectadores que ha pillado toda la ironía y metalenguaje que destila la escena a celebrar. Muy bien, chaval, tienes un 10. Pero esto no es un examen.

De todas formas, más que ante una copia/ homenaje (como sucedía con ‘Planet terror’), nos encontramos ante una verdadera macho-movie de los 80 actualizada y muy disfrutable, con diálogos ingeniosos y algunas escenas realmente conseguidas de puro exageradas (la ya clásica escena del evisceramiento, Machete volando en su Moto-ametralladora sobre sus enemigos o el divertido homenaje a Sam Raimi y al final de ‘Terroríficamente muertos’ (‘Evil dead II’, 1987), con Machete alzando su ídem y su corte de seguidores imitándole).

El mayor problema reside su hinchado metraje. Sin Machete en pantalla, aún siendo el señor Trejo un actor limitado, la sombra del aburrimiento planea peligrosamente, por lo que la razón de ser de la película, muere. No sé si es lícito pedir más a una película de estas características. Yo le hubiera pedido menos. Con ayuda de las tijeras, hubiera ganado en ruido, furia y diversión. La elefantiasis también afecta a la serie “B”, no sólo a las películas consideradas “importantes” (y quizás también a éste mi primer post).

...por cierto, saludos a todos.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Machete’, chispazos entre la basura

Machete me ha enviado un mensaje: “Acabas de joder al mexicano equivocado”.

(Michael Booth)

Machete era el protagonista de un divertido tráiler falso (anunciaba un film inexistente) que se incluyó en ‘Grindhouse’, el peculiar programa doble (formado por ‘Planet Terror’ y ‘Death Proof’) que Quentin Tarantino y Robert Rodriguez estrenaron en 2007; el avance gustó tanto que Rodriguez, orgulloso de su creación (y amante del cine rápido y barato), decidió hacer la película. El pasado viernes llegó a nuestras pantallas, codirigida junto al hasta ahora montador Ethan Maniquis. Se continúa el juego, las escenas que aparecían en el tráiler (como el protagonista volando con su moto tras una explosión, o el cura disparando a quemarropa a un matón) se mantienen en la película, como si aquél fuera de verdad el avance de lo que nos acaba de llegar. Brutal, sangrienta, paródica, cutre, tiene todos los ingredientes que uno podía esperar.

Desafortunadamente, lo que funcionaba en el tráiler no funciona tanto en el film, porque éste dura cien minutos más. El guión, escrito por Rodriguez y su primo Álvaro, no aguanta todo ese tiempo, no tiene gas para tantos minutos, y lo que se hace es rellenar con situaciones repetitivas que llegan a resultar muy aburridas. Rodriguez inventó un personaje y lo situó en varias escenas divertidas, y así tenía gracia, pero al trasladarlo a una película se queda sin ideas, y lo que nos ofrece parece otra entrega de ‘El mariachi’ (1992). Sus dos colaboradores citados no le ayudan demasiado, pero le salvan los actores, y es que el realizador nacido en San Antonio (Texas) ha reunido un elenco irresistible, inmerecido para un producto de estas características.

Danny Trejo es Machete, un honrado agente federal mexicano que cae en desgracia cuando intenta acabar con el imperio de la droga del malvado Torrez (Steven Seagal). Tres años más tarde, Machete pasa desapercibido como un inmigrante más en Texas, pero alguien lo contrata, sin saber quién es, para realizar un trabajo “fácil” y muy bien remunerado: asesinar a un peligroso senador durante su próximo discurso. Machete acepta, pero descubre demasiado tarde que se trataba de una trampa, un montaje para que los medios de comunicación vean que él, un inmigrante mexicano, ha intentado liquidar a un candidato al senado, John McLaughlin (Robert de Niro), cuya campaña gira en torno a la construcción de un gran muro electrificado que impida la entrada de los ilegales a Estados Unidos. Herido y perseguido, Machete necesitará ayuda para limpiar su nombre y descubrir quién le ha tendido la trampa.

El súper-macho, sus chicas y unos malos muy malos

La trama es muy simplona y llega a límites de lo más absurdos, es decir, se ajusta perfectamente al tipo de producto que Rodriguez ha intentado realizar, una “serie B” gozosa y macarra. Tenemos al trágico y encantador protagonista, poco menos que un superhéroe (con la resistencia de Terminator, la destreza asesina de John Matrix y el atractivo romántico de James Bond), cuya implacable lucha le ha llevado a vivir al margen de la ley, y que se verá obligado a emprender una auténtica matanza para acabar de una vez por todas con el mayor enemigo al que se ha enfrentado, un despiadado (y delirante) narcotraficante de expresión imperturbable, que chapurrea español y le gusta luchar con dos katanas. Torrez es la cima de un organización que también incluye a otros importantes villanos, como Von Jackson (Don Johnson), líder de un grupo de “vigilantes” de la frontera, y Michael Booth (Jeff Fahey), el hombre de confianza de McLaughlin.

Para derrotarlos a todos, Machete no sólo cuenta con sus extraordinarias (es capaz de usar el cuerpo de sus enemigos para cosas que el resto de mortales jamás imaginaríamos) y brutales habilidades (puede cortar cuatro cabezas con un solo y rápido movimiento), también puede contar con fieles aliados; tiene a su hermano, un párroco de una pequeña iglesia (Cheech Marin) igualmente muy diestro con las armas, y sobre todo, a sus chicas, guerreras y muy sexys. Entre éstas, cabe destacar a Luz (Michelle Rodriguez, que reconoce que lo más le atrajo del papel es que podía lucir su atractivo físico), la agente Sartana (Jessica Alba, dando vida a una policía que se entrena jugando con la Wii) y April, una chica adicta al sexo y las drogas (Lindsay Lohan, ¿haciendo de sí misma?). Ninguna se resiste al seductor Machete, que llegado el momento se convierte en el símbolo de la lucha para los ilegales mexicanos en suelo estadounidense. Tomarse en serio este panfleto es tan inteligente como pensar que estamos ante un film de brillante factura.

El acierto de los actores (también hay sitio para Tom Savini, en la piel de un asesino llamado Osiris Amanpour), que se toman con mucho humor y profesionalidad sus respectivos papeles (ojo a De Niro cambiándose de chaqueta, como si fuera el mismo actor vendiéndose al que le venga con la mejor oferta), y los chispazos del guión, que la verdad es que incluye algunos momentos memorables, casi salvan una película escasa de ingenio a la que le sobran muchos minutos, siendo realmente difícil soportar secuencias de acción tan mal planificadas y montadas, sobre todo la del clímax final, en la que no se ve nada, sólo gente disparando a todas partes. Resulta ya demasiado sospechoso que Rodriguez siga empeñado en hacer este “cine malo”, sin otras pretensiones que las de hacer reír y pasar el rato viendo sangre, tiros y tetas, cuando no le da por sacar otra entrega de ‘Spy Kids’. Ya lo hemos visto, y tuvo gracia, ¿para cuándo algo bien filmado?

‘Buried (Enterrado)’

Dirección: Rodrigo Cortés. Países: España. Año: 2010. Duración: 94 min. Género: Thriller. Interpretación: Ryan Reynolds (Paul Conroy), Robert Paterson (Dan Brenner), José Luis García Pérez (Jabir), Stephen Tobolowsky (Alan), Samantha Mathis (Linda Conroy), Warner Loughlin (Donna Mitchell/Maryanne Conroy), Ivana Miño (Pamela), Erik Palladino (agente Harris). Guión: Chris Sparling. Producción: Rodrigo Cortés y Peter Safran. Música: Víctor Reyes. Fotografía: Eduard Grau. Montaje: Rodrigo Cortés. Dirección artística: María de la Cámara y Gabriel Paré. Vestuario: Elisa de Andrés. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: Paul Conroy, padre de familia y contratista civil en Irak, despierta enterrado vivo en una vieja caja de madera. Sin saber quién lo ha puesto ahí ni mucho menos por qué, su única oportunidad para escapar de su agónica pesadilla es un teléfono móvil. La cobertura precaria, la falta de batería y la escasez de oxígeno son sus peores obstáculos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: Paul sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate.

¿Qué podemos esperar?: De momento no he oído a nadie hablar mal de esta película, sino todo lo contrario. En todos lados la están poniendo por las nubes, por lo que las expectativas son altísimas. Aunque soportar a Ryan Reynolds durante hora y media pues ser algo traumático. En breve espero poder hablaros de ella.

‘Abel’

Dirección: Diego Luna. País: México. Año: 2010. Duración: 83 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Christopher Ruiz-Esparza (Abel), Gerardo Ruiz-Esparza (Paul), José María Yazpik (Anselmo), Karina Gidi (Cecilia), Geraldine Alejandra (Selene), Carlos Aragón (Fili). Guión: Diego Luna y Augusto Mendoza. Producción: Pablo Cruz. Fotografía: Patrick Murguia. Montaje: Miguel Schverdfinger. Dirección artística: Juan Pablo García. Vestuario: Anna Terrazas. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: Abel es un niño de nueve años cuya conducta desconcertante y su negativa a hablar lo ha llevado a una institución de salud mental cercana a su casa. Su madre, una mujer que está criando sola a sus hijos desde que la abandonó su marido, está convencida de que volver a reunirlo con sus dos hermanos lo ayudará a mejorar, por lo que convence al médico de Abel para que lo deje volver a casa una semana. El niño vuelve a hablar y empieza a actuar como si fuera el cabeza de familia. Ante ese milagro, nadie protesta, hasta que un día un hombre llama a la puerta: su padre.

¿Qué podemos esperar?: Las experiencias de los actores al otro lado de la cámara siempre son interesantes, nunca sabes la sorpresa que te puedes llevar.

‘Cielo’

Título original: Heaven on Earth. Dirección y guión: Deepa Mehta. País: Canadá. Año: 2008. Duración: 106 min. Género: Drama. Interpretación: Preity Zinta (Chand), Vansh Bhardwaj (Rocky), Geetika Sharma (Loveleen), Orville Maciel (Kabir), Ramanjit Kaur (Aman), Balinder Johal (Maji), Rajinder Singh Cheema (Papaji). Producción: David Hamilton. Música: Mychael Danna. Fotografía: Giles Nuttgens. Montaje: Colin Monie. Diseño de producción: Dilip Mehta. Vestuario: Rashmi Varma. Distribuidora: Karma Films.

Sinopsis: Chand es una joven que viaja a Canadá desde India para casarse con Rocky, un hombre al que no conoce. Su sueño de encontrar una nueva vida se vuelve una pesadilla ya que el matrimonio con Rocky y con su familia se convierte en una auténtica espiral de confusión y dolor. Chand encuentra un poco de esperanza en su amistad con Rosa, una mujer jamaicana que trabaja con ella. Rosa le da a Chand una raíz mágica y le promete que hará que Rocky caiga rendido a sus pies. El experimento termina en una irreal vida paralela que se convertirá en el fiel reflejo de una conocida fábula india.

¿Qué podemos esperar?: Que siendo de hace dos años nadie la haya visto aún para que tenga una mínimamente decente carrera comercial.

‘Híncame el diente’

Título original: Vampires suck. Dirección: Jason Friedberg y Aaron Seltzer. País: USA. Año: 2010. Duración: 84 min. Género: Comedia. Interpretación: Matt Lanter (Edward Sullen), Jenn Proske (Becca Crane), Chris Riggi (Jacob White), Ken Jeong (Daro), Diedrich Bader (Frank Crane). Guión: Jason Friedberg y Aaron Seltzer. Producción: Jason Friedberg, Aaron Seltzer y Peter Safran. Música: Christopher Lennertz. Fotografía: Shawn Maurer. Montaje: Peck Prior. Diseño de producción: William Elliott. Vestuario: Alix Hester. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: ¿A alguien le importa?

¿Qué podemos esperar?: Que este tipo de película dejen de hacerse, pero es como esperar la paz mundial.

‘Machete’

Dirección: Robert Rodriguez y Ethan Maniquis. País: USA. Año: 2010. Duración: 105 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Danny Trejo (Machete), Michelle Rodriguez (Luz), Jessica Alba (Sartana), Robert De Niro (senador McLaughlin), Jeff Fahey (Booth), Lindsay Lohan (April), Cheech Marin (Padre), Steven Seagal (Torrez), Don Johnson (Von). Guión: Robert Rodriguez y Álvaro Rodriguez. Producción: Elizabeth Avellan, Robert Rodriguez y Rick Schwartz. Música: Chingon. Fotografía: Jimmy Lindsey. Montaje: Robert Rodriguez y Rebecca Rodriguez. Diseño de producción: Christopher Stull. Vestuario: Nina Proctor. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Sinopsis: Dado por muerto después de un enfrentamiento con el célebre rey de la droga mexicano Torrez, Machete huye a Texas para desaparecer y olvidar su trágico pasado. Pero lo que encuentra es una red de corrupción y engaño que termina con una bala en el cuerpo de un senador y con Machete como uno de los hombres más buscados. Machete se dispone a limpiar su nombre y descubrir la oscura e intricada conspiración.

¿Qué es?: Si te pilla de buen humor se disfruta hasta cierto punto, en un segundo visionado se aborrece considerablemente.

‘Siempre a mi lado

Título original: Charlie St. Cloud. Dirección: Burr Steers. País: USA. Año: 2010. Duración: 102 min. Género: Drama, fantástico, romance. Interpretación: Zac Efron (Charlie St. Cloud), Amanda Crew (Tess Carroll), Donal Logue (Tink), Charlie Tahan (Sam St. Cloud), Kim Basinger (Claire St. Cloud), Ray Liotta (Florio Ferrente), Augustus Prew (Alistair Wooley). Guión: Craig Pearce y Lewis Colick; basado en la novela “The death and life of Charlie St. Cloud” de Ben Sherwood. Producción: Marc Platt. Música: Rolfe Kent. Fotografía: Enrique Chediak. Montaje: Padraic McKinley. Diseño de producción: Ida Random. Vestuario: Denise Wingate. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: Charlie St. Cloud es un experto marinero. Su madre Claire y su hermano pequeño le adoran. Ha conseguido una beca para estudiar que le alejará de su adormecido pueblo natal situado en la zona norte de la costa del Pacífico. Pero su brillante futuro se desvanece cuando una tragedia se lleva todos sus sueños. Tess, su antigua compañera de instituto, regresa inesperadamente a casa, y Charlie debe decidir si seguirá siendo fiel a la promesa que hizo cinco años atrás o si seguirá adelante con un nuevo amor. Al hacer acopio de valor y dejar el pasado para siempre, descubre que el alma que más necesita salvar es la suya.

¿Qué podemos esperar?: Que me voy a ver ‘Buried (Enterrado)’, que al Reynolds hay que aguantarle menos tiempo que a Zac Efron en ésta.

Vía | Labutaca.net

Este planeta es un coto de caza, y nosotros somos la presa.

(Royce)

‘Predators’ no es un remake, técnicamente, pero sí es una repetición del mismo esquema, de algunas escenas, algunos personajes, e incluso la banda sonora de ‘Predator’ (‘Depredador’), aquella estupenda película dirigida por John McTiernan que se estrenó en 1987. Pero no es un remake. Y no lo es porque en uno de los diálogos de la película (desde el pasado viernes 27 en la cartelera española) se hace referencia a lo ocurrido en el film original, relatando la versión de los hechos dada por el único superviviente (Arnold Schwarzenegger), así como una descripción del “monstruo” que masacró a su grupo de mercenarios de élite.

Tenemos por tanto una secuela de la primera ‘Predator’ que juega prácticamente a lo mismo, trasladando a los protagonistas a un escenario muy similar para enfrentarlos (he aquí una de las novedades) a más de un “monstruo”, de ahí el plural del título. Claro que no están McTiernan (lo más importante) ni Schwarzenegger, y ya no hay factor sorpresa, sabemos perfectamente cómo es y cómo actúa el monstruo. Así que la pregunta es muy sencilla: ¿quieres ver algo muy parecido a ‘Predator’? Por mi parte quise darle una oportunidad, me sigue gustando el planteamiento, y siendo consciente de lo que podía encontrar, quedé relativamente satisfecho. Sin duda alguna, es la segunda mejor película en la que ha intervenido el Depredador, la criatura creada por John y Jim Thomas, mal empleada en tres películas de baja categoría.

Depredadores (humanos) vs. Depreadores (alienígenas)

La película comienza con una sorprendente escena que nos muestra a Royce (Adrien Brody) en el aire, inconsciente, cayendo. Se despierta, consigue abrir su problemático paracaídas y llega al suelo más o menos suavemente. Se pone en pie, empuña su inseparable arma de fuego y descubre que se encuentra en medio de una jungla. También descubre que no está solo. Otros han caído allí también de la misma forma, pero ninguno sabe por qué, cómo han llegado ni dónde están. Igualmente, van armados, excepto uno, Edwin (Topher Grace), un joven nervioso y torpe que dice ser médico.

Los demás son Cuchillo (Danny Trejo), Nikolai (Oleg Taktarov), Isabelle (Alice Braga), Hanzo (Louis Ozawa Changchien), Stans (Walton Goggins) y Mombasa (Mahershalalhashbaz Ali). Son expertos asesinos, cada uno a su manera. Royce es el que tiene las ideas más claras, así que los demás le siguen, en busca de respuestas. Poco a poco se van conociendo, queda claro que deben colaborar, y se forma una especie de equipo. El primer gran problema les golpea con fuerza cuando consiguen llegar a una zona despejada y ven que en el cielo hay más de un satélite, lo que les deja claro que definitivamente están en un lugar muy, muy lejano del que conocen. Pero su mayor preocupación es otra: algo quiere “jugar”, algo más grande y más peligroso que ellos los quiere cazar.

Durante la primera hora, aproximadamente, ‘Predators’ es muy eficaz, te mantiene pegado a la pantalla, pendiente de ver por dónde van a ser atacados los ocho protagonistas. Y esto es así porque hasta entonces hay pocos ataques, los monstruos apenas aparecen, y toda la película se basa en el misterio del lugar (a veces parece un episodio de ‘Lost’), en la tensión (apoyada en la música plagiada por John Debney) y en los personajes, sus relaciones, sus dudas, sus reacciones. No es que sean roles maravillosos, pero se ajustan perfectamente al producto; tienen sus frases y sus rarezas que los caracterizan, corren, gritan y disparan. Aparte de Brody, que cumple muy bien como chulesco héroe de acción, destacan especialmente Grace y Laurence Fishburne (en la piel de un tipo que lleva mucho tiempo entre depredadores), los dos muy divertidos.

El problema es que empiezan las prisas. Parece como si alguien, los guionistas (Alex Litvak y Michael Finch) o los productores (Robert Rodriguez entre otros), pensara que llevan demasiado tiempo ocultando a los bichos, que ya está bien, que el público se puede aburrir; así que se abandonan las conversaciones, la atmósfera y la cordura. De pronto, los alienígenas ya no son silenciosos cazadores, sino simples monstruos que luchan cuerpo a cuerpo, los actores pierden importancia, Nimród Antal no sabe qué hacer con la cámara, se abusa del montaje frenético, y la película se va derrumbando, hasta llegar a un último tramo de lo más aburrido. Haciendo balance, la estupenda primera parte salva la segunda, quedando un film irregular que aun con todo llega a entretener, si sabes tomártela como lo que es, una secuela simple, gamberra y alocada del film de McTiernan.

Aún con la emoción en el cuerpo (¡madre mía, qué partidazo, tremendo Iniesta!), he pensado que tenía que sentarme unos minutos y saludaros, en forma de post. De entre todos los borradores, me ha parecido buena idea sacar éste, porque tiene pinta de que la película va a ser un auténtico cachondeo, una fiesta para los aficionados al cine de acción, en su faceta más simple, honesta y divertida. Espero… Aquí os traigo el último tráiler y los carteles de ‘Machete’, la nueva película del director Robert Rodriguez, con la colaboración de Ethan Maniquis.

Como podéis comprobar, esto no engaña a nadie. Escrita por Rodriguez y su primo Álvaro, ‘Machete’ es la adaptación a largometraje de aquel simpatiquísimo “fake trailer” que se realizó para ese peculiar programa doble que fue ‘Grindhouse’. Protagonizada por Danny Trejo, la película narra la violenta historia de Machete, un ex-agente federal mexicano que recorre las calles de Texas con el objetivo de destruir el imperio del crimen que ha levantado un poderoso narcotraficante. Jessica Alba, Robert de Niro, Michelle Rodriguez, Steven Seagal, Lindsay Lohan, Don Johnson, Jeff Fahey, Rose McGowan y Cheech Marin, entre otros, acompañan a Trejo al frente del reparto, siendo éste el aspecto más atractivo del film; se ve que Rodriguez es un tipo con carisma y capacidad persuasiva. La fecha del estreno es el próximo 3 de septiembre.

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PD: Lo próximo de Rodriguez es otra entrega (ahora en 3D) de su franquicia ‘Spy Kids’. Y luego, por fin, ‘Sin City 2’.

Vía | Impawards